Symfonie č. 7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)
Symfonie č. 7 | |
---|---|
od Gustava Mahlera | |
Klíč | ( E moll -) C dur |
Složen | 1904–1905: Maiernigg |
Zveřejněno | 1909 : Berlín |
Vydavatel | Bote & Bock |
Pohyby | 5 |
Premiéra | |
datum | 19. září 1908 |
Umístění | Praha |
Dirigent | Gustav Mahler |
Účinkující | Česká filharmonie |
Symfonie 7 od Gustav Mahler byl zapsán 1904-05, s opakovanými revizí skórování. Někdy je označován titulem Píseň noci (německy Lied der Nacht ), který Mahler nikdy neznal. Ačkoli je symfonie často popisována jako tónina e moll , její tónové schéma je komplikovanější. První věta symfonie se přesouvá z B moll (úvod) do E moll a dílo končí finále ronda v C dur . Jak tedy zdůraznil Dika Newlin , „v této symfonii se Mahler vrací k ideálu„ progresivní tonality “, který opustil v šestém ročníku . Složitost tonálního schématu díla analyzoval Graham George z hlediska „propojených struktur“.
Pozadí
V roce 1904 se Mahler těší velkému mezinárodnímu úspěchu jako dirigent , ale konečně si začíná užívat mezinárodního úspěchu i jako skladatel . Jeho druhá dcera se narodila v červnu a během jeho obvyklé letní přestávky z Vídně na jeho ústupu u jezera v Maierniggu v korutanských horách dokončil svou Symfonii č. 6 a načrtl druhou a čtvrtou větu (dvě Nachtmusikovy věty ) pro Symfonii. Č. 7, zatímco mapuje velkou část zbytku práce. Následující léto intenzivně pracoval na Sedmé, přičemž tvrdil, že dokončení první, třetí a páté věty zabere pouhé čtyři týdny.
Dokončené skóre bylo datováno 15. srpna 1905 a orchestrace byla dokončena v roce 1906; odložil Sedmičku, aby provedl malé změny v orchestraci Symfonie č. 6, a zkoušel její premiéru v květnu 1906. Sedmá měla premiéru 19. září 1908 v Praze s Českou filharmonií na festivalu označujícím Diamant Jubileum císaře Františka Josefa .
Tři roky, které uplynuly mezi dokončením partitury a premiérou symfonie, byly svědky dramatických změn v Mahlerově životě a kariéře. V březnu 1907 rezignoval na své dirigentské vedení Vídeňské státní opery , protože hudební komunita ve Vídni se obrátila proti němu (proto si pro debut díla vybral Prahu); 12. července zemřela jeho první dcera na šarla ; a i když ležela na smrtelné posteli, Mahler zjistil, že trpí nevyléčitelnou srdeční chorobou. Muzikologové se domnívají, že to je důvod, proč optimismus a veselost symfonie byla následně zmírněna malými, ale významnými revizemi, které Mahler provedl v letech před premiérou.
Instrumentace
Symfonie je hodnocena pro velký orchestr. Stejně jako v některých jeho dalších symfoniích (zejména jeho 5. a 6.), Mahlerovo použití nekonvenčních nástrojů je zobrazeno v 7. s bodováním tenorhornu, kravských zvonů, kytary a mandolíny. Orchestr tvoří:
|
|
Struktura
Délka symfonie je kolem 80 minut. Existuje však výjimečně dlouhý záznam Otto Klemperera , který má 100 minut. Další nahrávka Hermanna Scherchena s Toronto Symphony Orchestra je dlouhá 68 minut.
Práce se skládá z pěti pohybů:
I. Langsam-Allegro risoluto, ma non-troppo
Pohyb je ve formě sonáty . Začíná pomalým úvodem h moll , který zahajuje temná melodie hraná Tenorhornem .
Rytmus doprovodu
bylo řečeno, že přišel k Mahlerovi při veslování na jezeře v Maierniggu po období kompozičního sucha. Hlavním tématem , představovaný rohy unisono v e moll , je doprovázen podobným způsobem, i když mnohem rychleji a ve větším rejstříku.
Druhé téma pak představují housle za doprovodu rozsáhlých violoncellových arpeggií .
Toto téma je infikováno chromatickými sekvencemi . V jednom okamžiku dosáhnou housle F ♯ 7 (nejvyšší F ♯ na klavíru). Expozice je zabalen s pochodem téma z úvodu, který následuje opakování hlavního tématu .
To vede přímo do vývoje , který nějakou dobu pokračuje, než je náhle přeruší pianissimové trubkové fanfáry a pomalý chorál podle pochodového tématu od úvodu.
Tato část byla interpretována jako „náboženská vize“. Rovněž se tvrdilo, že tato část obsahuje řetězy čtvrtin, které zapůsobily na Arnolda Schoenberga . Poté, co se tato sekce odehraje, harfa glissando posouvá hudbu do nové sekce na základě druhého tématu a tématu pochod/chorál. Než ale bude možné artikulovat vrchol, je konečná kadence přerušena hudbou z úvodu a aritem barytonového rohu . To vede k rekapitulaci , ale než dojde ke skutečné rekapitulaci, zazní pro trubku neuvěřitelně obtížná vysoká nota. Ve skutečnosti hlavní trubka pro premiéru díla dokonce konfrontovala Mahlera a řekla: „Chtěl bych jen vědět, co je krásné na tom, když se troubení na trubku zastavilo až do vysokých C ♯ .“ Mahler neodpověděl, ale později Almu upozornil, že muž nerozuměl agónii své vlastní existence.
Rekapitulace je velmi podobná expozici, i když je výrazně rozrušenější. Během prvního tematického úseku následuje velká pauza, která vede k masivnímu vyvrcholení. Také druhé téma je značně zkráceno. Téma pochodu od úvodu vede přímo do epické cody, která obsahuje rytmy pochodu a několik vysokých bodů v orchestrální struktuře, než skončí na akordu E dur .
Po zdlouhavé a dramaticky intenzivní první větě následují tři odlišné obrazy noci: dvě věty s názvem „ Nachtmusik “ (tj. Nokturno ) a „stínové“ scherzo mezi nimi.
II. Nachtmusik I
- Allegro moderato. Molto moderato ( Andante ) C dur - C moll
První ze dvou hnutí Nachtmusik údajně představuje Nachtwanderung („procházka v noci“). Mahler, který pohyb popsal vágně, jej přirovnal k Rembrandtovu obrazu Noční hlídka , ačkoli samotný obraz vyvolat nehodlal. Celkově má hnutí groteskní kvalitu, ale vždy s přátelskými úmysly. Hnutí postupuje sérií pochodů a tanců a naturalistických nočních popisů. Jedním pozoruhodným aspektem hnutí je jeho symetrický tvar; je to rondo podle struktury (I) - (A) - (B) - (I/A) - (C) - (I/A) - (B) - (A) - (I), kde (I ) je úvodní část a (I/A) kombinuje úvodní hudbu a (A) téma.
Druhá věta se otevírá volání rohů k sobě.
Druhý roh je však ztlumen , aby vytvořil iluzi vzdálenosti. Dálivé dřevěné dechové nástroje napodobující poněkud groteskní ptačí volání odcházejí do dálky, protože trouby zní jako hlavní/vedlejší pečeť ze Symfonie č. 6 . Rohy představují bohaté, poněkud bukolické (A) téma, obklopené tanečními strunami a rytmickým pochodem z jeho písně „ Revelge “.
Toto téma vede k určitému zmatku ohledně klíče, protože každých několik úderů přepíná mezi C dur a C moll . Venkovskou náladu umocňuje jemný, rustikální tanec pro (B) sekci - typický pro Mahlera v jeho bezstarostném a dětinském stylu - a také jemné řinčení vzdálených kravských zvonů v návratech úvodní části. Zlovolné (C) téma je po svém návratu arabesqued rytmy „Revelge“ a ptačími voláními z dřívějšího hnutí.
III. Scherzo
- Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell („Shadowy. Flowing but not too fast“) D dur
O strašidelné třetí větě je spodní proud; zatímco „ scherzo “ znamená „vtip“, tento pohyb je pozoruhodně strašidelný až ponurý. Pokud měl první Nachtmusik přátelskou náladu maskovanou groteskami, je toto hnutí démonem, který se na posluchače posmívá. Nicméně, jak zdůrazňuje španělský muzikolog José L. Pérez de Arteaga, toto hnutí je opravdu „nejvíce morbidní a sarkastický výsměch vídeňskému valčíku“.
Pohyb začíná zvláštním gestem: dialogem pianissima mezi tympány a pizzicatovými basy a violoncelly se sardonickými citoslovcemi větru. Po nějakém nahromadění se orchestr vydává na výhružný valčík , doplněný nadpozemskými výkřiky dřevěných dechů a strašidelnými třpytkami z basů, s opakujícím se „lamentujícím“ tématem v dechových nástrojích. Proti scherzu kontrastuje teplejší trio v durovém režimu, představené motivem „ječení“ začínajícím v hoboji a sestupujícím orchestrem.
Brilantnost tohoto hnutí spočívá v jeho mimořádné a originální orchestraci , která dodává tomuto hnutí silně noční můru. Několik violových sól se tyčí nad texturou a v tanci je perzistentní motiv tympánů a pizzicata . Téma a jeho doprovod jsou předávány spíše orchestru, než aby na ně hrál konkrétní nástroj. V jednom nezapomenutelném bodě partitury dostanou violoncella a kontrabasy pokyn hrát pizzicato s hlasitostí fffff , s poznámkou pod čarou „trhat tak silně, že struny narážejí do dřeva“ .
IV. Nachtmusik II
- Andante amoroso . F dur
Čtvrtá věta (druhá Nachtmusik ) kontrastuje s první v tom, že ilustruje intimnější a lidštější scénu. S jeho amorosovým značením a omezenou instrumentací ( pozouny , tuba a trubka jsou tiché a dechové nástroje jsou sníženy na polovinu) byl tento pohyb popsán jako „dlouhý úsek komorní hudby odehrávající se uprostřed tohoto obrovského orchestrálního díla“. Sólové housle uvádí pohyb,
zatímco sólo na roh nad něžnými tóny kytary a mandolíny vytváří kouzelný serenádový charakter.
Sardonické disonance však dodávají tomuto hnutí satirickější až chorobný nádech. Trio s tím kontrastuje a více odráží intimní náladu, která by se od vídeňské serenády očekávala. Pohyb končí transcendencí a poskytuje mírumilovnou kulisu pro náhlý vstup do finále.
V. Rondo Finale
Bouřlivé tympány spojené žhnoucí mosazí vytvořily scénu pro bujaré závěrečné hnutí C dur .
Dlouhá, namáhavá první věta, po třech kratších pohybech, které se vyvíjí v náladě, se nakonec vyrovná podstatným finále „denního světla“. Pohyb je rondo v kombinaci se sadou osmi variací, završených dramatickou codou. Existuje parodie Wagner ‚s Mistři pěvci norimberští a Franz Lehár ‘ s Veselou vdovu . Existuje mnoho zvláštních a náhlých přerušení nahromadění klimatu, a to i na samém konci cody. Textura je z velké části založena na banálním sestupném motivu rozbité stupnice.
Velký důraz je kladen také na acerbické mosazné chorály a neúprosně satirické rustikální tance. Není divu, že to ze všech pohybů symfonie přineslo největší množství kritiky a zmatku. Mnozí to považovali za něco zklamaného a poněkud povrchního, uhýbajícího otázky položeného předchozími pohyby; jeho prakticky neutuchající nálada oslav se zdá být v rozporu s temným charakterem dřívějších pohybů. „Energický život prosazující průvod mahlerovského nadávkování“, jak to popisuje Michael Kennedy , a sám Mahler to vysvětlil větou „Svět je můj!“ Hlavní téma prvního pohybu se objevuje uprostřed nehorázně bujarého finále, ale brzy je potlačeno a znovu se objeví v hlavním režimu. Kravské zvony z první noční hudba a unpitched nízké zvonů z Mahlerovy symfonie 6 také dělat vnější okolnosti. Pohyb (a tedy i symfonie) končí velmi zvláštním způsobem; zdánlivě náhodně zbloudilé G ♯ změní harmonické kvality od major do rozšířený, hudba náhle klesne na klavír, než tvrdohlavý fff C dur koncích akordu práce.
Kritická analýza
Na harmonickou a stylistickou strukturu díla lze pohlížet jako na obraz cesty od soumraku do úsvitu. Kus se vyvíjí z nejisté a váhavých počátků do jednoznačného C hlavní finále, se svými ozvěny Wagner je Mistři von Norimberk : ve skutečnosti při premiéře předehra k této opery byla provedena po symfonie.
Tato cesta z noci na den probíhá prostřednictvím mimořádného scherza třetího pohybu, označeného jako schattenhaft (stínový), což možná vedlo Arnolda Schoenberga k tomu, aby se stal konkrétním šampionem díla. Množství témat založených na intervalu čtvrtiny má paralely s první komorní symfonií .
Dílo má několik společných motivů se Symfonií č. 6, zejména sbližování dur s vedlejšími akordy, pochodovou figuru první věty a použití kravských zvonů v určitých pastoračních epizodách.
Recepce
Mahler dirigoval premiéru své Symfonie č. 7 v Praze v roce 1908. O několik týdnů později ji dirigoval v Mnichově a Nizozemsku . Publikum i umělci na premiéře byli z díla zmateni a nebyl dobře přijat.
Premiéry
- Světová premiéra: 19. září 1908, Praha , s Českou filharmonií pod vedením skladatele.
- Holandská premiéra: 2. října 1909, Haag , s Concertgebouw Orchestra pod vedením skladatele.
- Britská premiéra: 18. ledna 1913, Londýn , dirigoval Henry Wood .
- Americká premiéra: 15. dubna 1921, Chicago , dirigoval Frederick Stock .
Nahrávky
- Claudio Abbado nahrál symfonii třikrát - nejprve s Chicago Symphony Orchestra ve studiu v roce 1984, a poté žil s Berlínskou filharmonií v roce 2002. Existuje také DVD záznam s Lucerne Festival Orchestra .
- Vladimir Ashkenazy se Sydney Symphony Orchestra , 2011
- Daniel Barenboim se Staatskapelle Berlin
- Leonard Bernstein s Newyorskou filharmonií v roce 1965. Nahrál ji ještě dvakrát - s Newyorskou filharmonií v roce 1986 a s Vídeňskou filharmonií v roce 1974 (s Vídeňskou filharmonií bylo také nahráno video).
- Gary Bertini s Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
- Pierre Boulez s Clevelandským orchestrem
- Riccardo Chailly s Royal Concertgebouw Orchestra
- Andreas Delfs se Milwaukee Symphony Orchestra
- Gustavo Dudamel s Orquesta Sinfónica Simón Bolívar v roce 2014
- Iván Fischer s budapešťským festivalovým orchestrem v roce 2019
- Valery Gergiev s Londýnským symfonickým orchestrem
- Michael Gielen zaznamenal Mahlerův cyklus v průběhu devadesátých let
- Bernard Haitink to nahrál dvakrát, a to s Concertgebouw Orchestra a Berlínskou filharmonií
- Michael Halász s Polským národním rozhlasovým symfonickým orchestrem
- Jascha Horenstein s New Philharmonia Orchestra
- Eliahu Inbal nahrál tuto symfonii třikrát-nejprve se Symfonickým orchestrem Frankfurtského rozhlasu v roce 1986 (Denon Blu-spec cd COCO-73087), poté s Českou filharmonií v roce 2011 (Exton SACD EXCL-00077) a nakonec s Tokijskou metropolitní symfonií Orchestr v roce 2013. (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 „Jednobodová verze mikrofonu“)
- Mariss Jansons s Filharmonií Oslo , Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu a živou nahrávkou s Royal Concertgebouw Orchestra
- Neeme Järvi s Haagskou filharmonií
- Otto Klemperer s New Philharmonia Orchestra , zaznamenaný v roce 1968
- Kirill Kondrashin s Leningradskou filharmonií v roce 1975. Existuje také živá nahrávka z roku 1979 s Concertgebouw Orchestra .
- Rafael Kubelík to zaznamenal dvakrát. První byl se Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu v roce 1970 jako součást jeho kompletního cyklu se Symfonickým orchestrem Bavorského rozhlasu. Druhým byla živá nahrávka v roce 1976.
- Yoel Levi se Atlanta Symphony Orchestra
- James Levine s Chicago Symphony Orchestra
- Lorin Maazel s Vídeňskou filharmonií , New York Philharmonic a Philharmonia Orchestra
- Kurt Masur s orchestrem Leipzig Gewandhaus Orchestra
- Václav Neumann jej nahrál dvakrát, nejprve v roce 1968 s orchestrem Leipzig Gewandhaus Orchestra a v letech 1977–78 jako součást kompletního symfonického cyklu s Českou filharmonií .
- Seiji Ozawa s Bostonským symfonickým orchestrem
- Simon Rattle se Symfonickým orchestrem města Birmingham
- Hans Rosbaud se symfonickým orchestrem Berlínského rozhlasu , 1952
- Hermann Scherchen s Vídeňskou symfonií a další nahrávka s Toronto Symphony Orchestra
- Giuseppe Sinopoli s Philharmonia Orchestra , zaznamenaný v roce 1992.
- Sir Georg Solti s Chicago Symphony Orchestra , 1971
- Klaus Tennstedt s Londýnskou filharmonií
- Michael Tilson Thomas se San Francisco Symphony . Vítěz dvou cen Grammy za nejlepší orchestrální výkon a nejlepší klasické album. (Michael Tilson Thomas také zaznamenal tuto symfonii s London Symphony Orchestra v roce 1999.)
- Osmo Vänskä s orchestrem Minnesota
- Edo de Waart s Nizozemskou rozhlasovou filharmonií
- Hans Zender s Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken
- David Zinman s orchestrem Tonhalle-Zürich
Jiné vnější okolnosti
Téma úvodního rohu druhé věty bylo použito v reklamě na olej Castrol GTX na začátku 80. let. Odvozeno od reklamy Castrol, stejné téma se objevilo v britské reklamě na pánský šampon Alpecin v roce 2016.
Reference
Další čtení
- Agawu, Kofi (1996). „Narativní impuls ve druhém Nachtmusiku z Mahlerovy Sedmé symfonie.“ In Craig Ayrey and Mark Everist, eds., Analytical Strategies and Musical Interpretation: Esays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music . (Cambridge University Press), s. 226-241.
- Hefling, Stephen E. (2007). "" Ihm in die Lieder zu blicken ": skicář Mahlerovy sedmé symfonie." V Stephen E. Hefling, ed., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216.
- Mitchell, Donald (1. dubna 1963). „Mahlerova záhadná sedmá symfonie“. Posluchač , sv. 49, č. 1776, s. 649.
- Scherzinger, Martin (březen 1995). „Finále Mahlerovy sedmé symfonie: Dekonstruktivní čtení.“ Music Analysis (journal) | Music Analysis]] , roč. 14, č. 1, s. 69–88.
- Whettam, Graham (30. prosince 1965). „Mahlerova sedmá symfonie.“ Posluchač , str. 1088.
- Williamson, John R. (1982). „Klamné kadence v posledním větě Mahlerovy„ Sedmé symfonie “.“ Soundings , no. 9, s. 87–96.
- Williamson, John R. (březen 1986). „Strukturální předpoklady Mahlerových úvodů: Prolegomena k analýze prvního pohybu Sedmé symfonie.“ Music Analysis , sv. 5, č. 1, s. 29–57.
- Zychowicz, James L. (prosinec 2004). „Mahlerova sedmá symfonie znovu navštívena.“ Naturlaut , sv. 3, č. 3, s. 2–6.
externí odkazy
- Symphony No. 7 (Mahler) : Scores at the International Music Score Library Project