Symfonie č. 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)

Symfonie č. 9
Sborová symfonie Ludwiga van Beethovena
Devátá symfonie originál.png
Strana (list 12 recto ) z Beethovenova rukopisu
Klíč D moll
Opus 125
Doba klasický ( přechodný )
Text Friedrich Schiller " Óda na radost "
Jazyk Němec
Složen 1822–1824
Obětavost Pruský král Fridrich Vilém III
Doba trvání asi 70 minut
Pohyby čtyři
Bodování Orchestr se sborem SATB a sólisty
Premiéra
datum 7. května 1824 ( 1824-05-07 )
Umístění Theater am Kärntnertor , Vídeň
Dirigent Michael Umlauf a Ludwig van Beethoven
Účinkující Domácí orchestr Kärntnertor, Gesellschaft der Musikfreunde se sólisty: Henriette Sontag ( soprán ), Caroline Unger ( alt ), Anton Haizinger ( tenor ) a Joseph Seipelt ( bas )

Symfonie č. 9 d moll , op . 125, je sborová symfonie , závěrečná kompletní symfonie Ludwiga van Beethovena , složená v letech 1822 až 1824. Poprvé byla provedena ve Vídni 7. května 1824. Symfonie je mnohými kritiky a muzikology považována za Beethovenovo největší dílo a jedno z nejvyšší úspěchy v dějinách hudby. Jedno z nejznámějších děl v běžné hudební hudbě je jednou z nejčastěji uváděných symfonií na světě.

Devátá byla prvním příkladem velkého skladatele používajícího hlasy v symfonii. Poslední (4.) věta symfonie obsahuje čtyři vokální sólisty a sbor . Text byl převzat z „ Ódy na radost “, básně napsané Friedrichem Schillerem v roce 1785 a revidované v roce 1803, s dalším textem napsaným Beethovenem.

V roce 2001 byl Beethovenův originální, ručně psaný rukopis partitury, který má v držení Berlínská státní knihovna , přidán na seznam kulturního dědictví programu Memory of the World Program Heritage vytvořený Organizací spojených národů , a stal se tak první hudební partiturou takto označenou.

Dějiny

Složení

Londýnská filharmonická společnost původně objednala symfonii v roce 1817. Hlavní skladatelské práce byly provedeny mezi podzimem 1822 a dokončením autogramu v únoru 1824. Symfonie vznikla z jiných Beethovenových skladeb, které, i když jsou samy o sobě dokončeny, jsou také v jistém smyslu „náčrty“ (hrubé obrysy) pro budoucí symfonii. Sborová fantazie z roku 1808 , op. 80, v podstatě klavírní koncertní věta, přináší na závěr sbor a vokální sólisty na vyvrcholení. Vokální síly zpívají téma nejprve hrané instrumentálně a toto téma připomíná odpovídající téma v Deváté symfonii.

Když půjdeme dále do minulosti, dřívější verze tématu Choral Fantasy se nachází v písni „ Gegenliebe “ (Opětovaná láska) pro klavír a vysoký hlas, která pochází z doby před rokem 1795. Podle Roberta W. Gutmana Mozartova Offertoria d moll , „Misericordias Domini“, K. 222, napsaná v roce 1775, obsahuje melodii, která předznamenává „Ódu na radost“.

Premiéra

Ačkoli většina jeho hlavních děl měla premiéru ve Vídni, Beethoven si přál, aby jeho nejnovější skladba byla uvedena v Berlíně co nejdříve po jejím dokončení, protože se domníval, že hudebnímu vkusu ve Vídni dominují italští skladatelé jako Rossini . Když to slyšeli jeho přátelé a finančníci, vyzvali ho k premiéře symfonie ve Vídni formou petice podepsané řadou významných vídeňských hudebních mecenášů a interpretů.

Beethovenovi lichotila adorace Vídně, a tak měla 7. května 1824 ve vídeňském Theater am Kärntnertor premiéru Devátá symfonie spolu s předehrou Posvěcení domu ( Die Weihe des Hauses ) a třemi částmi Missa solemnis ( Kyrie, Credo a Agnus Dei). Bylo to skladatelovo první vystoupení na jevišti po 12 letech; sál byl nabitý nedočkavým publikem a řadou hudebníků.

Premiéra 9. symfonie zahrnovala největší orchestr, jaký kdy Beethoven sestavil, a vyžadovala společné úsilí domácího orchestru Kärntnertor, Vídeňské hudební společnosti ( Gesellschaft der Musikfreunde ) a vybrané skupiny schopných amatérů. Přestože neexistuje žádný úplný seznam premiérů, je známo, že se zúčastnili mnozí z nejelitnějších vídeňských umělců.

Sopránové a altové party nazpívaly dvě slavné mladé zpěvačky: Henriette Sontag a Caroline Unger . Německé sopranistce Henriette Sontag bylo 18 let, když ji Beethoven osobně naverboval, aby účinkovala na premiéře Deváté. Také 20letá kontraaltistka Caroline Unger, rodačka z Vídně, osobně naverbovaná Beethovenem, získala v roce 1821 kritickou chválu, když se objevila v Rossiniho Tancredi . Po vystoupení v Beethovenově premiéře v roce 1824 se Unger proslavil v Itálii a Paříži. Italští skladatelé Donizetti a Bellini byli známí tím, že napsali role speciálně pro její hlas. Anton Haizinger a Joseph Seipelt zpívali tenor a bas / baryton .

Portrét Beethovena v roce 1824, v roce, kdy měla premiéru jeho Devátá symfonie. V době jejího složení byl téměř úplně hluchý.
Caroline Unger , která na prvním představení zpívala kontraaltový part a je zásluhou toho, že obrátila Beethovena tváří v tvář tleskajícímu publiku.

Přestože představení oficiálně režíroval Michael Umlauf , divadelní kapellmeister , Beethoven s ním sdílel jeviště. O dva roky dříve však Umlauf sledoval, jak skladatelův pokus o dirigování generální zkoušky jeho opery Fidelio skončil katastrofou. Tentokrát tedy nařídil zpěvákům a hudebníkům, aby ignorovali téměř úplně hluchého Beethovena. Na začátku každé části udával tempo Beethoven, který seděl u jeviště. Otáčel stránky partitury a bil čas pro orchestr, který neslyšel.

O premiéře Deváté koluje řada anekdot. Na základě výpovědí účastníků se objevují domněnky, že to bylo nedocvičené (proběhly jen dvě plné zkoušky) a v provedení dost odfláknuté. Na druhou stranu se premiéra velmi vydařila. V každém případě za to nemohl Beethoven, jak připomněl houslista Joseph Böhm :

Sám Beethoven dirigoval, tedy stál před dirigentským pultem a házel sebou sem a tam jako blázen. V jednu chvíli se natáhl do plné výšky, v další se přikrčil k podlaze, mával rukama a nohama, jako by chtěl hrát na všechny nástroje a zpívat všechny party sboru. -Skutečný směr byl v rukou [Louise] Duporta; my hudebníci jsme následovali pouze jeho taktovku.

Když publikum tleskalo – svědectví se různí v tom, zda na konci scherza nebo symfonie – Beethoven byl o několik taktů mimo a stále dirigoval. Kvůli tomu přistoupila kontraaltka Caroline Unger a otočila Beethovena, aby přijala jásot a potlesk publika. Podle kritika The Theater-Zeitung „veřejnost přijala hudebního hrdinu s maximální úctou a sympatií, poslouchala jeho nádherné, gigantické kreace s největší pozorností a propukla v jásavý potlesk, často během sekcí a opakovaně v jejich konec." Publikum ho pětkrát ocenilo potleskem ve stoje ; ve vzduchu byly kapesníky, klobouky a zdvižené ruce, takže Beethoven, o kterém věděli, že neslyší potlesk, alespoň viděl ovace.

Edice

První německé vydání bylo vytištěno v B. Schott's Söhne (Mainz) v roce 1826. Vydání Breitkopf & Härtel z roku 1864 bylo široce používáno orchestry. V roce 1997 vydal Bärenreiter vydání od Jonathana Del Mara . Podle Del Mar toto vydání opravuje téměř 3000 chyb ve vydání Breitkopf, z nichž některé byly „pozoruhodné“. David Levy však toto vydání kritizoval s tím, že by mohlo vytvořit „dost možná falešné“ tradice. Breitkopf také vydal nové vydání Peter Hauschild v roce 2005.

Instrumentace

Symfonie je zapsána pro následující orchestr. To jsou zdaleka největší síly potřebné pro jakoukoli Beethovenovu symfonii; při premiéře je Beethoven ještě rozšířil tím, že do každého dechového partu přiřadil dva hráče.

Dřevěné dechové nástroje
Piccolo (pouze čtvrtá věta)
2 flétny
2 hoboje
2 klarinety v A, B a C
2 fagoty
Kontrafagot (pouze čtvrtá věta)
Mosaz
4 rohy v D, B a E
2 trubky v D a B
3 trombony ( alt , tenor a bas ; pouze druhá a čtvrtá věta)

Poklep

tympány
Basový buben (pouze čtvrtá věta)
Trojúhelník (pouze čtvrtý pohyb)
Činely (pouze čtvrtá věta)
Hlasy (pouze čtvrtá věta)
Sopránové sólo
Alto sólo
Tenorové sólo
Barytonové (nebo basové ) sólo
SATB sbor (tenor krátce rozděluje)

Struny

Housle I, II
Violas
Violoncella
Kontrabasy

Formulář

Symfonie je čtyřvětá . Struktura každého pohybu je následující:

Značení tempa Metr Klíč
Pohyb I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso čtvrťová nota = 88 2
4
d
Pohyb II
Molto vivace . = 116 poloviční poznámka 3
4
d
Presto celá poznámka= 116 2
2
D
Molto vivace 3
4
d
rychle 2
2
D
Pohyb III
Adagio molto e cantabile čtvrťová nota = 60 4
4
B
Andante moderato čtvrťová nota= 63 3
4
D
Tempo I 4
4
B
Andante moderato 3
4
G
Adagio 4
4
E
Lo stesso tempo 12
8
B
Pohyb IV
Presto . = 96 poloviční poznámka 3
4
d
Allegro assai poloviční poznámka= 80 4
4
D
Presto ("O Freunde") 3
4
d
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4
D
Alla marcia ; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen") poloviční poznámka 68 _
B
Andante maestoso poloviční poznámka= 72 ("Seid umschlungen, Millionen!") 3
2
G
Allegro energico, sempre ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" - "Seid umschlungen, Millionen!") poloviční poznámka
6
4
D
Allegro ma non tanto poloviční poznámka = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!") 2
2
D
Prestissimo poloviční poznámka= 132 ("Seid umschlungen, Millionen!") 2
2
D

Beethoven mění obvyklý vzorec klasických symfonií v umístění scherzové věty před pomalou větou (v symfoniích jsou pomalé věty obvykle umístěny před scherzi). Bylo to poprvé, co to udělal v symfonii, i když to udělal v některých předchozích dílech, včetně Smyčcového kvartetu op. 18 č. 5 , "Arcivévodské" klavírní trio op. 97 , klavírní sonáta Hammerklavier op. 106 . A Haydn také použil toto aranžmá v řadě svých vlastních děl, jako je Smyčcový kvartet č. 30 E dur , stejně jako Mozart ve třech Haydnových kvartetech a Smyčcovém kvintetu g moll .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

První věta je v sonátové formě bez opakování expozice . Začíná otevřenými kvintami (A a E) hranými na pianissimo tremolovými strunami, postupně narůstající až do prvního hlavního tématu d moll v taktu 17.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"housle" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 88 \key d \minor \time 2/4 \set Score.currentBarNumber = #17 \ částečné 32 d32\ff^\markup "První téma" a4~ a8.. f32 d8.. a32 f8.  a32(f) d4~ d16 f'-.  E-.  d-.  a'8-.  G-.  E-.  A-.  d,8.\sf }

Úvod, jehož dokonalá kvinta se tiše vynořuje, připomíná zvuk ladícího orchestru .

V úvodu rekapitulace (která opakuje hlavní melodická témata) v taktu 301 se vrací téma, tentokrát hrané fortissimo a v D dur , spíše než d moll . Věta končí masivní codou , která zabírá téměř čtvrtinu věty, jako v Beethovenově Třetí a Páté symfonii .

Typický výkon trvá asi 15 minut.

II. Molto vivace

Druhá věta je scherzo a trio . Stejně jako první věta je scherzo d moll, s úvodem, který má přechodnou podobnost s úvodním tématem první věty, což je vzor také v klavírní sonátě Hammerklavier , napsané o několik let dříve. Občas během skladby Beethoven specifikuje jednu dobu na každé tři takty – možná kvůli rychlému tempu – se směrem ritmo di tre battute (rytmus tří taktů) a jednu dobu na každé čtyři takty se směrem ritmo di quattro battute (rytmus čtyři doby). Normálně je scherzo v trojitém čase . Beethoven napsal tento kus v trojnásobném čase, ale přerušil ho způsobem, který ve spojení s tempem zní, jako by byl ve čtyřnásobném čase .

Při dodržení standardního složeného ternárního designu (třídílná struktura) tanečního pohybu (scherzo-trio-scherzo nebo menuet-trio-menuet) má scherzo sekce propracovanou vnitřní strukturu; je to úplná sonátová forma. V rámci této sonátové formy začíná první skupina expozice (výpověď hlavních melodických témat) fugou d moll na níže uvedené téma.


    \relative c''' { \set Staff.midiInstrument = #"housle" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 116 \key d \minor \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #9 \bar "" a4.\pp^\markup "První téma" a,8 a4 d4-.  E-.  F-.  E-.  F-.  G-.  F-.  E-.  d-.  krmen cba gis ab a gis a }

U druhého předmětu moduluje do neobvyklé tóniny C dur . Expozice se poté opakuje před krátkou vývojovou sekcí , kde Beethoven zkoumá další myšlenky. Rekapitulace (opakování melodických témat slyšených v úvodu věty) dále rozvíjí témata expozice, obsahuje i sóla na tympány. Nová vývojová část vede k opakování rekapitulace a scherzo končí krátkou kódetou .

Kontrastní triová sekce je v D dur a v duplicitním čase. Trio je poprvé, kdy hrají pozouny. Po triu se druhý výskyt scherza na rozdíl od prvního odehraje bez opakování, poté následuje krátká repríza tria a věta končí náhlým coda.

Délka pohybu je asi 12 minut, ale může se lišit v závislosti na tom, zda se hrají dvě (často vynechávaná) opakování.

III. Adagio molto e cantabile

Třetí věta je lyrická, pomalá věta v B durmalá šestá od hlavní tóniny d moll symfonie. Je ve formě dvou variací , přičemž každá dvojice variací postupně rozvíjí rytmus a melodické nápady. První variace, stejně jako téma, je in4
4
čas, druhý v12
8
. Variace jsou odděleny pasážemi v3
4
, první D dur, druhý G dur , třetí E dur a čtvrtý B dur . Závěrečná variace je dvakrát přerušována epizodami, v nichž hlasité fanfáry plného orchestru odpovídají oktávami prvních houslí. Výrazné sólo na lesní roh je přiděleno čtvrtému hráči.

Představení trvá cca 16 minut.

IV. Finále

Sborové finále je Beethovenovou hudební reprezentací univerzálního bratrství na téma „ Óda na radost “ ve formě tématu a variací .


\new Skóre { \new Staff { \relative c { \set Staff.instrumentName = #"Vc."  \set Staff.midiInstrument = #"violoncello" \set Score.currentBarNumber = #92 \time 4/4 \key d \dur \clef bass \tempo "Allegro assai" 2 = 60 \set Score.tempoHideNote=##t \ pruh "" fis2\p( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  fis4.( e8) e2 |  fis2( g4 a) |  a4( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.( d8) d2 |  \break e( fis4 d) |  e( fis8 g fis4 d) |  e( fis8 g fis4 e) |  d( ea,) fis'~ |  fis fis( ga) |  a( g fis e) |  d2( e4 fis) |  e4.( d8) d2 } } }

Věta začíná úvodem, ve kterém hudební materiál z každé z předchozích tří vět – ačkoli žádná není doslovnými citacemi předchozí hudby – je postupně prezentován a poté ukončen instrumentálními recitativy hranými nízkými strunami. V návaznosti na to je téma „Óda na radost“ konečně představeno violoncelly a kontrabasy. Po třech instrumentálních variacích na toto téma je v symfonii poprvé představen lidský hlas v podání barytonového sólisty, který zpívá slova napsaná samotným Beethovenem: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' („Ach, přátelé, tyhle zvuky ne! Pojďme místo toho udeřit příjemnější a radostnější!“).


\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"hlas ooh" \set Score.currentBarNumber = #216 \bar "" \basový klíč \key d \minor \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 104 r4^\markup { \bold { \italic { Recitativo } } } ra \grace { a8^( } e'2.)(~ e4 d8 cis de)~ e4 g,4 r8 g bes2( a8 ) e f4 fr } \addlyrics { O Freunde, nicht die- se Tön- ne!  }

Při délce asi 24 minut je poslední pohyb nejdelší ze čtyř pohybů. Ve skutečnosti je delší než některé celé symfonie klasické éry . Jeho forma byla zpochybněna hudebními vědci, jak vysvětluje Nicholas Cook :

Beethoven měl potíže popsat finále sám; v dopisech nakladatelům řekl, že je to jako jeho Choral Fantasy, op. 80, jen v mnohem větším měřítku. Mohli bychom to nazvat kantátou postavenou kolem řady variací na téma „Radost“. To je však poněkud volná formulace, alespoň ve srovnání se způsobem, jakým se mnoho kritiků dvacátého století pokoušelo kodifikovat formu hnutí. Vedly se tedy nekonečné spory o to, zda by měla být vnímána jako druh sonátové formy (s „tureckou“ hudbou taktu 331, která je v B dur, fungující jako druh druhé skupiny), nebo jako druh koncertní forma (s takty 1–207 a 208–330 dohromady tvořící dvojexpozici), nebo dokonce spojení čtyř symfonických vět v jednu (s takty 331–594 představujícími Scherzo a takty 595–654 pomalou větou). Důvodem, proč jsou tyto argumenty nekonečné, je to, že každá interpretace přispívá něčím k pochopení hnutí, ale nepředstavuje celý příběh.

Cook uvádí následující tabulku popisující formu pohybu:

Bar Klíč Sloka Popis
1 1 d Úvod s instrumentálním recitativem a přehled vět 1–3
92 92 D Téma "radost".
116 116 Variace "Radost" 1
140 140 Variace "Radost" 2
164 164 "Joy" variace 3, s prodloužením
208 1 d Úvod s vokálním recitativem
241 4 D V.1 Variace "Radost" 4
269 33 V.2 Variace "Radost" 5
297 61 V.3 "Joy" varianta 6, s rozšířením poskytujícím přechod na
331 1 B Úvod do
343 13 "Joy" variace 7 (" turecký pochod ")
375 45 C.4 "Joy" variace 8, s prodloužením
431 101 Epizoda Fugato na téma „Joy“.
543 213 D V.1 Variace "Radost" 9
595 1 G C.1 Epizoda: „Seid umschlungen“
627 76 G C.3 Epizoda: „Ihr stürzt nieder“
655 1 D V.1, C.3 Dvojitá fuga (na motivy „Joy“ a „Seid umschlungen“)
730 76 C.3 Epizoda: „Ihr stürzt nieder“
745 91 C.1
763 1 D V.1 Coda figurka 1 (na základě motivu „Joy“)
832 70 Cadenza
851 1 D C.1 Obrázek Coda 2
904 54 V.1
920 70 Coda figurka 3 (na základě motivu „Joy“)

V souladu s Cookovými poznámkami charakterizuje Charles Rosen závěrečnou větu jako symfonii v symfonii, hranou bez přerušení. Tato „vnitřní symfonie“ sleduje stejný celkový vzorec jako devátá symfonie jako celek se čtyřmi „větami“:

  1. Téma a variace s pomalým úvodem. Hlavní téma, nejprve ve violoncellech a basech, je později rekapitulováno hlasy.
  2. Scherzo v A68 _
    vojenský styl. Začíná v Alla marcia (takt 331) a končí a68 _
    variace hlavního tématu s refrénem .
  3. Pomalá sekce s novým tématem na text "Seid umschlungen, Millionen!" Začíná v Andante maestoso (bar 595).
  4. Finále fugata na témata první a třetí „věty“. Začíná na Allegro energico (takt 763).

Rosen podotýká, že větu lze analyzovat i jako soubor variací a současně jako koncertní sonátovou formu s dvojexpozicí (s fugatem jak vývojovým úsekem, tak druhým tutti koncertu).

Text čtvrté věty

Text je z velké části převzat z „ Ódy na radost “ Friedricha Schillera s několika dalšími úvodními slovy napsanými konkrétně Beethovenem (zobrazeno kurzívou). Text bez opakování je uveden níže s překladem do angličtiny. Skóre obsahuje mnoho opakování. Úplné libreto včetně všech opakování naleznete na německé Wikisource.

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.

Ach přátelé, tyhle zvuky ne!
Pojďme místo toho vyvolat příjemnější
a radostnější!

Freude!
Freude!

Radost!
Radost!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Radost, krásná jiskřička božství,
dcero z Elysia ,
vstupujeme, hořící vroucností,
nebeská bytost, tvá svatyně!
Vaše magie spojuje to,
co zvyk přísně rozděluje.
Všichni muži se stanou bratry,
ať se vznášejí tvá něžná křídla.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein;
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und we's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Kdo měl to štěstí
stát se přítelem přítele,
Kdo našel milovanou ženu,
ať se připojí k našim písním chvály!
Ano, a každý, kdo může
na této zemi nazývat jednu duši svou vlastní!
Kdo nemůže, ať se
v slzách vytratí z tohoto shromáždění!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Každý tvor pije radostí
z prsou přírody;
Dobro i zlo
sledují její stopu růží.
Dává nám polibky a víno,
opravdová přítelkyně i ve smrti;
I červovi byla dána touha
a cherub stojí před Bohem.

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

S radostí, stejně jako se Jeho slunce řítí
slavným vesmírem,
tak i vy, bratři, byste měli běžet svou dráhou,
radostně, jako vítězný hrdina.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Takový' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Buďte v objetí, vy miliony!
Tento polibek je pro celý svět!
Bratři, nad baldachýnem hvězd
musí přebývat milující otec.

Klaníte se před Ním, vy miliony?
Cítíš svého Stvořitele, světe?
Hledejte Ho nad baldachýnem hvězd!
Musí bydlet za hvězdami.

Ke konci věty sbor zpívá poslední čtyři řádky hlavního tématu a končí „Alle Menschen“, než sólisté naposledy zazpívají píseň radosti v pomalejším tempu. Sbor opakuje části „Seid umschlungen, Millionen!“, pak tiše zpívá „Tochter aus Elysium“ a nakonec „Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!“.

Recepce

Symfonie byla věnována pruskému králi Fridrichu Vilémovi III .

Hudební kritici téměř všeobecně považují Devátou symfonii za jedno z největších Beethovenových děl a mezi největší hudební díla, která kdy byla napsána. Finále však mělo své odpůrce: „[raní] kritici odmítli [finále] jako záhadné a výstřední, produkt hluchého a stárnoucího skladatele.“ Verdi obdivoval první tři věty, ale naříkal nad tím, co viděl jako špatné psaní pro hlasy v poslední větě:

Alfou a omegou je Beethovenova 9. symfonie, úžasná v prvních třech větách, velmi špatně zasazená v poslední. Nikdo se nikdy nepřiblíží vznešenosti první věty, ale bude snadný úkol napsat pro hlasy tak špatně jako v poslední větě. A podporováni autoritou Beethovena budou všichni křičet: "Tak se to dělá..."

—  Giuseppe Verdi, 1878

Výkonnostní výzvy

Ručně psaná stránka čtvrté věty

Značení metronomu

Dirigenti v historicky poučeném performance hnutí, zejména Roger Norrington , použili Beethovenova navrhovaná tempa ke smíšeným recenzím. Benjamin Zander se zasloužil o sledování Beethovenových metronomových značek, a to jak písemně, tak při vystoupeních s Boston Philharmonic Orchestra a Philharmonia Orchestra of London. Beethovenův metronom stále existuje a byl testován a shledán přesným, ale původní těžká váha (jejíž poloha je pro jeho přesnost životně důležitá) chybí a mnoho hudebníků považuje jeho značky metronomu za nepřijatelně vysoké.

Re-uspořádání a změny

Řada dirigentů provedla změny v instrumentaci symfonie. Pozoruhodně, Richard Wagner zdvojnásobil mnoho pasáží dřevěného dechového nástroje, modifikaci značně rozšířil Gustav Mahler , který revidoval orchestraci Deváté, aby to znělo jako to, co by podle něj Beethoven chtěl, kdyby dostal moderní orchestr. Wagnerovo drážďanské provedení z roku 1864 bylo první, které umístilo sbor a sólové zpěváky za orchestr, jak se od té doby stalo standardem; předchozí dirigenti je umístili mezi orchestr a publikum.

2. fagotové kontrabasy ve finále

Beethovenův náznak, že 2. fagot by měl zdvojit basy v taktech 115–164 finále, nebyl zahrnut v částech Breitkopf & Härtel , i když byl zahrnut v plné partituře.

Ino Savini  [ it ] dirigující Devátou symfonii v divadle Rivoli v Portu v Portugalsku (1955)

Pozoruhodné výkony a nahrávky

Britská premiéra symfonie byla uvedena 21. března 1825 jejími komisaři, Philharmonic Society of London , ve svých Argyll Rooms pod vedením sira George Smarta a se sborovým partem zpívaným v italštině. Americkou premiéru uvedla 20. května 1846 nově vzniklá Newyorská filharmonie v Castle Garden (ve snaze získat finanční prostředky na novou koncertní síň) pod taktovkou anglického rodáka George Lodera , přičemž sborová část byla přeložena do angličtiny pro Poprvé. Nahrávky Leopolda Stokowského z roku 1934 Philadelphia Orchestra a z roku 1941 NBC Symphony Orchestra také používaly anglická slova ve čtvrté větě.

Richard Wagner zahájil svůj Bayreuth Festspielhaus dirigováním Deváté; od té doby je tradiční zahajovat každý Bayreuthský festival představením Deváté. Po dočasném přerušení festivalu po 2. světové válce jej Wilhelm Furtwängler a Bayreuthský festivalový orchestr znovu otevřeli představením Deváté.

Leonard Bernstein dirigoval verzi Deváté v Schauspielhaus ve východním Berlíně , kde Freiheit (Svoboda) nahradil Freude (Radost), na oslavu pádu Berlínské zdi během Vánoc 1989. Tento koncert byl proveden orchestrem a sborem složeným z mnoho národností: z východního a západního Německa , Symfonický orchestr a sbor Bavorského rozhlasu , Sbor Berlínského rozhlasového symfonického orchestru a členové Sächsische Staatskapelle Dresden , Philharmonischer Kinderchor Dresden (Filharmonický dětský sbor Dresden); ze Sovětského svazu, členové orchestru Kirovova divadla ; ze Spojeného království, členové London Symphony Orchestra ; z USA, členové New York Philharmonic ; a z Francie členové Orchestre de Paris . Sólisty byli June Anderson , soprán, Sarah Walker , mezzosoprán, Klaus König , tenor, a Jan-Hendrik Rootering , bas. Bylo to naposledy, kdy Bernstein dirigoval symfonii; o deset měsíců později zemřel.

V roce 1998 japonský dirigent Seiji Ozawa dirigoval čtvrtou větu pro zahajovací ceremoniál Zimních olympijských her v roce 1998 , přičemž šest různých sborů současně zpívalo z Japonska, Německa, Jižní Afriky, Číny, Spojených států a Austrálie.

Od konce 20. století byla Devátá pravidelně nahrávána dobovými umělci , včetně Rogera Norringtona , Christophera Hogwooda a sira Johna Eliota Gardinera .

Mládežnický sbor BBC Proms provedl skladbu spolu se Světovým orchestrem pro mír UNESCO Georga Soltiho v Royal Albert Hall během 2018 Proms at Prom 9 s názvem „War & Peace“ jako připomínku stého výročí konce první světové války . .

Jednou z nejdelších zaznamenaných devátých skladeb je Karl Böhm 's se 79 minutami, který v roce 1981 dirigoval Vídeňskou filharmonii s Jessye Normanem a Plácidem Domingem mezi sólisty.

Vliv

Pamětní deska na budově Ungargasse č. 5, Vídeň. "Ludwig van Beethoven dokončil v tomto domě během zimy 1823/24 svou 9. symfonii. Na památku stého výročí jejího prvního provedení dne 7. května 1824 věnoval Wiener Schubertbund tuto pamětní desku mistrovi a jeho dílu 7. května 1924. "

Mnoho pozdějších skladatelů z období romantismu i mimo něj bylo ovlivněno Devátou symfonií.

Důležité téma ve finále Symfonie č. 1 c moll Johannese Brahmse souvisí s tématem „Óda na radost“ z poslední věty Beethovenovy 9. symfonie . Když na to bylo upozorněno Brahmsem, říká se, že odsekl: "To vidí každý blázen!" Brahmsova první symfonie byla občas chválena i zesměšňována jako „Beethovenova desátá“.

Devátá symfonie ovlivnila formy, které Anton Bruckner používal pro pohyby svých symfonií. Jeho Symfonie č. 3 je ve stejné tónině (d moll) jako Beethovenova 9. a výrazně využívá tematické myšlenky z ní. Pomalá věta Brucknerovy Symfonie č. 7 využívá formu A–B–A–B–A, která se nachází ve 3. větě Beethovenovy skladby, a přebírá z ní různé figurace.

V úvodních tónech třetí věty své Symfonie č. 9 ( Z Nového světa ) vzdává Antonín Dvořák hold scherzu této symfonie svými pádovými kvartami a údery na tympány.

Béla Bartók si vypůjčil úvodní motiv scherza z Beethovenovy 9. symfonie, aby uvedl druhou větu (scherzo) ve svých vlastních čtyřech orchestrálních skladbách op. 12 (Sz 51).

Michael Tippett ve své Třetí symfonii (1972) cituje zahájení finále Beethovenovy Deváté a poté kritizuje utopické chápání bratrství člověka, jak je vyjádřeno v Ódě na radost, a místo toho zdůrazňuje schopnost člověka pro dobro i zlo.

Filosof Slavoj Žižek ve filmu Zvrhlíkův průvodce ideologií komentuje použití Ódy nacismem , bolševismem , čínskou kulturní revolucí , východo-západním německým olympijským týmem , Jižní Rhodesií , Abimaelem Guzmánem (vůdce Světelné stezky ) a Radou Evropy a Evropskou unií .

Formát kompaktního disku

Jednou z legend je, že kompaktní disk byl záměrně navržen tak, aby měl 74 minut hrací doby, aby se na něj vešla Beethovenova 9. symfonie. Kees Immink , hlavní inženýr společnosti Philips , který CD vyvinul, připomíná, že komerční přetahovaná mezi vývojovými partnery, společnostmi Sony a Philips, vedla k vyrovnání v neutrálním formátu o průměru 12 cm. Provedení 9. symfonie z roku 1951 pod taktovkou Furtwänglera bylo představeno jako perfektní omluva pro změnu a bylo uvedeno v tiskové zprávě Philips oslavující 25. výročí kompaktního disku jako důvod 74minutové délky.

Hudba na téma TV

Huntley-Brinkley Report použil druhou větu jako svou závěrečnou tematickou hudbu během běhu přehlídky na NBC od roku 1956 do roku 1970. Syntetizovaná verze úvodních taktů hnutí byla použita jako téma pro Countdown s Keithem Olbermannem .

Používejte jako (národní) hymnu

Během dělení Německa ve studené válce byla část symfonie „Óda na radost“ hrána místo národní hymny na olympijských hrách pro United Team of Germany v letech 1956 až 1968. V roce 1972 byl hudební doprovod ( beze slov) byla přijata jako hymna Evropy Radou Evropy a následně Evropskými společenstvími (nyní Evropská unie ) v roce 1985. Také „Óda na radost“ byla používána jako státní hymna Rhodesie mezi lety 1974 a 1979, jako „ Rise, O Voices of Rhodesia “. Během časných devadesátých lét, Jižní Afrika používala instrumentální verzi „Ódy na radost“ místo své národní hymny v té době „ De Stem van Suid-Afrika “ na sportovních akcích, ačkoli to nikdy nebylo ve skutečnosti přijato jako oficiální národní hymna.

Použijte jako melodii hymny

V roce 1907 presbyteriánský pastor Henry van Dyke Jr. napsal hymnu „ Radostný, radostný, zbožňujeme tě “, zatímco pobýval na Williams College . Hymnus se běžně zpívá v anglicky mluvících kostelích na melodii „Ódy na radost“ z této symfonie.

Tradice na konci roku

Německé dělnické hnutí zahájilo tradici uvádění 9. symfonie na Silvestra v roce 1918. Představení začínala ve 23 hodin, aby se finále symfonie odehrálo na začátku nového roku. Tato tradice pokračovala během nacistického období a po válce ji dodržovalo i východní Německo .

Devátá symfonie se na konci roku tradičně hraje po celém Japonsku . V prosinci 2009 se například v Japonsku uskutečnilo 55 provedení symfonie různými významnými orchestry a sbory. To bylo představeno do Japonska během World válka já německými vězni drženými u Bandō zajateckého tábora . Japonské orchestry, zejména NHK Symphony Orchestra , začaly hrát symfonii v roce 1925 a během druhé světové války; císařská vláda podporovala provedení symfonie, a to i na Silvestra. Ve snaze zúročit jeho popularitu orchestry a sbory, které během japonské rekonstrukce procházely ekonomicky těžkými časy, provedly skladbu na konci roku. V 60. letech 20. století se tato koncoroční provedení symfonie rozšířila a zahrnovala účast místních sborů a orchestrů, čímž byla pevně založena tradice, která trvá dodnes. Některá z těchto představení představují hromadné sbory až 10 000 zpěváků.

WQXR-FM , klasická rozhlasová stanice sloužící metropolitní oblasti New Yorku , končí každý rok odpočítáváním skladeb klasické hudby, které jsou nejžádanější v průzkumu pořádaném každý prosinec; i když každá skladba mohla získat čestné místo a přivítat tak Nový rok, tj. hrát až do půlnoci 1. ledna, Beethovenův sbor vyhrál rekordně každý rok.

Další sborové symfonie

Před Beethovenovou devátou symfonie nepoužívaly sborové síly a skladba tak založila žánr sborové symfonie . Číslované sborové symfonie jako součást cyklu jinak instrumentálních děl následně napsala řada skladatelů, včetně Gustava Mahlera , Ralpha Vaughana Williamse a Charlese Ivese a mnoha dalších.

Další deváté symfonie

Rozsah a vliv Beethovenovy deváté vedly pozdější skladatele k tomu, že připisovali zvláštní význam jejich vlastním devátým symfoniím, což mohlo přispět ke kulturnímu fenoménu známému jako prokletí deváté . Řada dalších devátých symfonií skladatelů také zaměstnává sbor, jako například Kurta Atterberga , Mieczysława Weinberga , Edmunda Rubbra , Hanse Wernera Henze a Roberta Kyra . Anton Bruckner původně nezamýšlel, aby jeho nedokončená devátá symfonie obsahovala sborové síly, nicméně použití jeho sborového Te Deum místo nedokončeného Finále bylo údajně skladatelem schváleno. Dmitrij Šostakovič původně zamýšlel svou Devátou symfonii jako velké dílo se sborem a sólisty, i když symfonie, jak se nakonec jevila, byla relativně krátkým dílem bez vokálních sil.

George Lloyd o své vlastní Deváté symfonii napsal: „Když skladatel napíše osm symfonií, může zjistit, že obzor byl zatemněn ohromujícím obrazem Beethovena a jeho jediné a jediné Deváté. Existují další velmi dobré č. 5 a Například č. 3, ale jak může mít někdo tu drzost pokusit se napsat další devátou symfonii?" Niels Gade složil pouze osm symfonií, přestože po dokončení osmé žil ještě dvacet let. Má se za to, že na otázku, proč nesložil další symfonii, odpověděl v souvislosti s Beethovenem „je jen jedna devátá“.

Reference

Poznámky

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy

Partitury, rukopisy a text

Analýza

Zvuk

Video

Jiný materiál