Tamara de Lempicka - Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka
Tamara Łempicka
Lempickova busta
Tamara de Lempicka busta v Kielce , Polsku
narozený
Tamara Rozalia Gurwik-Górska

( 1898-05-16 )16. května 1898
Zemřel 18. března 1980 (1980-03-18)(ve věku 81)
Národnost polština
Pozoruhodná práce
La Belle Rafaela (1927)
Autoportrét, Tamara v zeleném Bugatti (1929)
Les Jeune Fille Aux Gant (1930)
Žena s holubicí (1931)
Adam a Eva (1932)
Styl Art Deco
Hnutí Académie de la Grande Chaumière v Paříži
Manžel / manželka
Tadeusz Łempicki
( M.  1916; div.  1931)

Raoul Kuffner de Diószegh
( M.  1934, zemřel 1961)
Děti Maria Krystyna 'Kizette' Łempicka Foxhall (dcera) (1916-2001)
Příbuzní Adrienne Górska , architektka (sestra)
webová stránka www .delempicka .org

Tamara Łempicka (nar Tamara Rozalia Gurwik-Górska ; 16. května 1898-18 . března 1980), lépe známá jako Tamara de Lempicka , byla polská malířka, která svůj pracovní život strávila ve Francii a ve Spojených státech. Je známá především svými vybroušenými portréty aristokratů a bohatých ve stylu Art Deco a vysoce stylizovanými obrazy aktů.

Lempicka se narodila ve Varšavě a krátce se přestěhovala do Petrohradu, kde se provdala za významného polského právníka, poté odcestovala do Paříže . Studovala malbu u Maurice Denise a Andrého Lhoteho . Její styl byl kombinací pozdního, rafinovaného kubismu a neoklasicistního stylu, zvláště inspirovaného dílem Jean-Dominique Ingres . Byla aktivní účastnicí uměleckého a společenského života v Paříži mezi válkami. V roce 1928 se stala milenkou barona Raoula Kuffnera, bohatého sběratele umění z bývalé rakousko-uherské říše . Po smrti své manželky v roce 1933 se baron v roce 1934 oženil s Lempickou a poté se v tisku stala známou jako „baronka se štětcem“.

Po vypuknutí druhé světové války v roce 1939 se s manželem přestěhovali do USA a malovala portréty celebrit, zátiší a v šedesátých letech i abstraktní obrazy . Její práce po druhé světové válce vyšla z módy , ale na konci šedesátých let se vrátila a znovu objevila Art Deco. V roce 1974 se přestěhovala do Mexika, kde zemřela v roce 1980. Na její žádost byl její popel rozptýlen po sopce Popocatépetl .

Raný život

Varšava a Petrohrad (1898–1917)

Narodila se 16. května 1898, ve Varšavě, pak část kongresu Polska na ruské říše . Její otec byl Boris Gurwik-Górski, ruský židovský zmocněnec francouzské obchodní společnosti, a její matka byla Malwina Deklerová, polská prominentka, která většinu svého života prožila v zahraničí a která se s manželem seznámila v jednom z evropských lázní. Když jí bylo deset, její matka si objednala její pastelový portrét od významného místního umělce. Nelíbilo se jí pózování a byla nespokojená s hotovou prací. Vzala pastely, nechala pózovat svou mladší sestru a udělala svůj první portrét.

V roce 1911 ji rodiče poslali do internátní školy v Lausanne ve Švýcarsku , ale ona se nudila a předstírala nemoc, která jí umožnila školu opustit. Místo toho ji babička vzala na turné po Itálii, kde v ní rozvinul zájem o umění. Poté, co se její rodiče v roce 1912 rozvedli, se rozhodla strávit léto se svou bohatou tetou Stefou v Petrohradě . Tam se v roce 1915 setkala a zamilovala se do prominentního polského právníka Tadeusze Łempickiho (1888–1951). Její rodina mu nabídla velké věno a oni se vzali v roce 1916 v kapli maltézských rytířů v Petrohradě.

Ruská revoluce v listopadu 1917 převrátil svůj pohodlný život. V prosinci 1917 Tadeusze Łempickiho zatkla uprostřed noci tajná policie Cheka . Tamara ho hledala ve věznicích a za pomoci švédského konzula, kterému nabídla svou laskavost, zajistila jeho propuštění. Cestovali do Kodaně, poté do Londýna a nakonec do Paříže, kde našla útočiště i Tamarina rodina.

Kariéra

Paříž (1918-1939)

V Paříži žili Łempickis chvíli z prodeje rodinných klenotů. Tadeusz se ukázal být neochotný nebo neschopný najít vhodnou práci. Jejich dcera Maria Krystyna „Kizette“ se narodila kolem roku 1919, což přispělo k jejich finančním potřebám. Lempicka se rozhodla stát se malířkou na návrh své sestry a studovala jak na Petrohradské akademii umění, tak na Académie de la Grande Chaumière u Maurice Denise a poté u André Lhote , který měl mít na její styl větší vliv. Její první obrazy byly zátiší a portréty její dcery Kizette a jejího souseda. Své první obrazy prodala prostřednictvím Galerie Colette-Weil, která jí umožnila vystavovat v Salon des indépendents , Salon d'automne a Salon des moins de trente ans , pro nadějné mladé malíře. Poprvé vystavovala na Salon d'automne v roce 1922. Během tohoto období podepsala své obrazy „Lempitzki“ - mužskou podobu jejího jména.

Její průlom nastal v roce 1925 s Mezinárodní výstavou moderního dekorativního a průmyslového umění , která později pojmenovala styl Art Deco . Své obrazy vystavovala na dvou hlavních místech, Salon des Tuileries a Salon des femmes peintres . Její obrazy spatřili američtí novináři z Harper's Bazaar a dalších módních časopisů a její jméno se stalo známým. Ve stejném roce měla svou první velkou expozici v italském Miláně, kterou pro ni uspořádal hrabě Emmanuele Castelbarco. Pro tuto show Lempicka namaloval 28 nových děl za šest měsíců. Během svého italského turné si vzala nového milence, markýze Sommiho Picenardiho. Byla také pozvána na setkání se slavným italským básníkem a dramatikem Gabrielem d'Annunzio . Dvakrát ho navštívila v jeho vile u Gardského jezera a snažila se namalovat jeho portrét; on zase byl sveden na svádění. Po jejích neúspěšných pokusech zajistit provizi odešla naštvaná, zatímco d'Annunzio také zůstal nespokojený.

Fasáda 7, rue Méchain, její pařížské studio

V roce 1927 získala Lempicka své první hlavní ocenění, první cenu na Exposition Internationale des Beaux Arts ve francouzském Bordeaux , za portrét Kizette na balkoně . V roce 1929 získal další portrét Kizette při jejím prvním přijímání bronzovou medaili na mezinárodní výstavě v polské Poznani . V roce 1928 byla rozvedena s Tadeuszem Łempickim. Téhož roku potkala Raoula Kuffnera, barona bývalé rakousko-uherské říše a sběratele umění. Jeho titul nebyl prastarý; jeho rodině byl udělen titul předposledního rakousko-uherského císaře Františka Josefa I., protože Kuffnerova rodina byla dodavatelem hovězího a piva na císařský dvůr. Vlastnil nemovitosti značné velikosti ve východní Evropě. Pověřil jí, aby namalovala svou milenku, španělskou tanečnici Nana de Herrera. Lempicka dokončila portrét (což de Herrerovi příliš nelichotilo) a zaujala místo de Herrery jako baronovy milenky. Koupila si byt na rue Méchain v Paříži a nechala jej vyzdobit modernistickým architektem Robertem Mallet-Stevensem a vlastní sestrou Adrienne de Montaut . Nábytek byl od Rene Herbsta . Strohé, funkční interiéry se objevily v dekoračních časopisech.

V roce 1929 namalovala Lempicka na obálku německého módního časopisu Die Dame jedno ze svých nejznámějších děl Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) . To ji ukázalo za volantem závodního auta Bugatti v kožené helmě a rukavicích a zabalené v šedém šátku, portrétu chladné krásy, nezávislosti, bohatství a nedostupnosti. Ve skutečnosti nevlastnila automobil Bugatti ; její vlastní auto byl malý žlutý Renault, který byl ukraden jedné noci, když ona a její přátelé slavili v La Rotonde v Montparnasse .

Poprvé cestovala do Spojených států v roce 1929, aby namalovala portrét snoubenky amerického olejníka Rufuse T. Bushe a uspořádala přehlídku své práce v Carnegie Institute v Pittsburghu. Expozice byla úspěšná, ale peníze, které vydělala, byly ztraceny, když se banka, kterou použila, zhroutila po krachu akciového trhu v roce 1929 . Portrét Joan Jeffery, snoubenky Rufuse T. Bushe, byl dokončen, ale po rozvodu páru v roce 1932 byl uložen do skladu. Christies jej prodal v roce 2004 po smrti Joan (nyní Vanderpool). Lempickova kariéra dosáhla vrcholu ve třicátých letech minulého století. Malovala portréty španělského krále Alfonsa XIII . A řecké královny Alžběty . Muzea začala sbírat její díla. V roce 1933 odcestovala do Chicaga, kde byly její obrázky zobrazeny vedle fotografií Georgia O'Keeffe , Santiaga Martíneze Delgada a Willema de Kooning . Navzdory Velké hospodářské krizi pokračovala v přijímání provizí a ukázala svou práci v několika pařížských galeriích.

Manželka barona Kuffnera zemřela v roce 1933. De Lempicka si ho vzala 3. února 1934 v Curychu. Vzestup nacistů ji znepokojil a přesvědčil jejího manžela, aby prodal většinu svých nemovitostí v Maďarsku a přesunul své jmění a své věci do Švýcarska .

Spojené státy a Mexiko (1939-1980)

V zimě 1939, po vypuknutí druhé světové války, se Lempicka a její manžel přestěhovali do USA. Nejprve se usadili v Los Angeles. Galerie Paula Reinharda uspořádala přehlídku její práce a přestěhovali se do Beverly Hills a usadili se v bývalém sídle filmového režiséra Kinga Vidora . Přehlídky její práce byly organizovány v Julian Levy Gallery v New Yorku, Courvoisier Galleries v San Francisku a Milwaukee Institute of Art, ale její přehlídky neměly úspěch, v který doufala. Její dcera Kizette dokázala uprchnout z okupované Francie přes Lisabon a připojila se k nim v Los Angeles v roce 1941. Kizette se provdala za texaského geologa Harolda Foxhalla. V roce 1943 se baron Kuffner a de Lempicka přestěhovali do New Yorku .

V poválečných letech pokračovala ve frenetickém společenském životě, ale měla méně provizí za společenské portréty. Její styl art deco vypadal v období poválečné moderny a abstraktního expresionismu anachronicky . Předmět rozšířila o zátiší a v roce 1960 začala malovat abstraktní díla a místo hladkého dřívějšího štětce používat paletový nůž. Někdy přepracovala dřívější kousky ve svém novém stylu. Z ostré a přímé Amethyste (1946) se stala růžová a fuzzy Dívka s kytarou (1963). V květnu a červnu 1961 měla show v pařížské galerii Ror Volmar , ale to její dřívější úspěch neobnovilo.

Baron Kuffner zemřel na infarkt v listopadu 1961 na zaoceánské lodi Liberté na cestě do New Yorku. Po jeho smrti Lempicka prodala mnoho svého majetku a uskutečnila tři plavby kolem světa. V roce 1963 se Lempicka přestěhovala do Houstonu v Texasu , aby byla s Kizette a její rodinou, a odešla ze života profesionálního umělce. Pokračovala v malování svých dřívějších děl. V letech 1974 až 1979 dvakrát přemalovala svůj známý Autoportrét (1929); Autoportrait III byl prodán, i když Autoportrait II zavěsila do svých důchodových bytů, kde by zůstala až do její smrti. Poslední dílo, které namalovala, byla čtvrtá kopie jejího obrazu svatého Antonína.

V roce 1974 se rozhodla přestěhovat do Cuernavaca v Mexiku. Po smrti svého manžela v roce 1979 se Kizette přestěhovala do Cuernavaca, aby se postarala o de Lempicka, jehož zdravotní stav upadal. De Lempicka zemřela ve spánku 18. března 1980. Podle jejího přání byl její popel rozptýlen po sopce Popocatépetl .

Znovuobjevení

Oživení zájmu o Art Deco začalo na konci šedesátých let minulého století. Retrospektiva její práce se konala v lucemburské galerii v Paříži v létě 1972 a získala pozitivní recenze. Po její smrti byly znovu vystaveny a zakoupeny její rané obrazy ve stylu Art Deco. Divadelní hra Tamara byla inspirována jejím setkáním s Gabriele D'Annunzio a byla poprvé uvedena v Torontu; poté běžel v Los Angeles jedenáct let (1984–1995) na Hollywood American Legion Post 43, což z něj činilo nejdelší hru v Los Angeles, a v průběhu let bylo zaměstnáno asi 240 herců. Hra byla také následně produkována ve Zbrojnici sedmého pluku v New Yorku. V roce 2005 herečka a výtvarnice Kara Wilson provedla Deco Diva , divadelní hru pro jednu ženu podle Lempického života. Její život a vztah s jedním z jejích modelů je beletrizovaný v románu Ellis Averyho Poslední akt , který za rok 2013 získal Americkou knihovní asociaci Stonewall Book Awards Barbara Gittings Literature Award.

Styl a předměty

Andromeda , c. 1927–28

Nejlepší popis Lempické práce byl její vlastní: „Byla jsem první ženou, která vytvořila jasné obrazy“, řekla později své dceři, „a z toho pramenil můj úspěch. Mezi stovkou pláten byla vždy rozpoznatelná ta moje. Galerie měl tendenci ukazovat mé obrázky v nejlepších místnostech, protože přitahovaly lidi. Moje práce byla jasná a hotová. Rozhlížel jsem se kolem sebe a viděl jsem jen totální destrukci malby. Banalita, do které umění zapadalo, ve mně vyvolávala pocit znechucení. Hledal jsem řemeslo, které již neexistovalo; Pracoval jsem rychle s jemným štětcem. Hledal jsem techniku, řemeslo, jednoduchost a dobrý vkus. Můj cíl: nikdy nekopírovat. Vytvořit nový styl se svítivými a zářivými barvami, znovu objevte eleganci mých modelů. “

Byla jednou z nejznámějších malířek stylu Art Deco , skupina zahrnující Jean Dupase , Diega Riveru , Josepa Maria Sert , Reginalda Marshe a Rockwella Kenta , ale na rozdíl od těchto umělců, kteří často malovali velké nástěnné malby s davy předmětů , soustředila se téměř výhradně na portréty.

Výstava Tamara de Lempicka, Londýn, 2004

Jejím prvním učitelem na pařížské Academie Ranson byl Maurice Denis , který ji učil podle své oslavované zásady: „Pamatujte, že obraz, než je válečný kůň, nahá žena nebo nějaká anekdota, je v podstatě plochý povrch pokrytý barvami. sestavené v určitém pořadí. “ Byl to především dekorativní umělec, který ji učil tradiční řemeslné malbě. Jejím dalším vlivným učitelem byl André Lhote , který ji naučil následovat jemnější a vytříbenější formu kubismu, která diváka nešokovala ani nevypadala v luxusním obývacím pokoji. Její kubismus byl daleko od kubismu Pabla Picassa nebo Georgese Braque ; Picasso pro ni „ztělesnil novost ničení“. Lempicka spojila tento měkký kubismus s neoklasicistním stylem, inspirovaným převážně Ingresem , zejména jeho slavnou tureckou lázní , s přehnanými akty tlačícími se na plátno. Její obraz La Belle Rafaëlla byl zvláště ovlivněn Ingresem . Lempickova technika, navazující na Ingres, byla čistá, přesná a elegantní, ale zároveň nabitá smyslností a sugescí neřesti. Kubistické prvky jejích obrazů byly obvykle v pozadí, za postavami Ingresque. Hladké textury pokožky a stejně hladké, zářící textilie oděvů byly dominantními prvky jejích obrazů.

Známá zejména svými portréty bohatých aristokratů, malovala také vysoce stylizované akty. Akty jsou obvykle ženské, ať už jsou zobrazeny samostatně nebo ve skupinách; Adam a Eva (1931) uvádí jeden z jejích mála mužských aktů. Po polovině třicátých let, kdy její portréty ve stylu art deco vyšly z módy a „vážná mystická krize spojená s hlubokou depresí během ekonomické recese vyvolala radikální změnu v její tvorbě“, se začala věnovat malbě méně frivolním námětům. ve stejném stylu. Namalovala řadu madon a turbanovaných žen inspirovaných renesančními malbami, stejně jako truchlivé náměty jako Matka představená (1935), obraz jeptišky se slzou stékající po tváři a Escape (1940), která zobrazuje uprchlíky . Z nich historik umění Gilles Néret napsal: „Barončiny‚ ctnostnější ‘předměty jsou, nutno říci, postrádající přesvědčení ve srovnání se sofistikovanými a galantními díly, na nichž byla založena její dřívější sláva.“ Lempicka představila prvky surrealismu v obrazech, jako je Surrealistická ruka (c. 1947) a v některých jejích zátiších, jako například Klíč (1946). Mezi lety 1953 a počátkem šedesátých let malovala Lempicka abstrakce s tvrdými hranami, které mají stylovou podobnost s purismem 20. let minulého století. Její poslední díla, namalovaná v teplých tónech paletovým nožem, byla obvykle považována za její nejméně úspěšnou.

Osobní život

Lempicka kladla velký důraz na práci na produkci vlastního jmění a skvěle říkala: „Neexistují žádné zázraky, existuje pouze to, co vyrobíte.“ Vzala tento osobní úspěch a vytvořila pro sebe hedonistický životní styl doprovázený intenzivními milostnými vztahy ve vysoké společnosti.

Bisexualita

Lempicka byla bisexuální . Její vztahy s muži i ženami byly vedeny způsoby, které byly v té době považovány za skandální. Ve svých portrétech často používala formální a narativní prvky a její nahé studie zahrnovaly témata touhy a svádění. Ve dvacátých letech se stala v těsném spojení s lesbickými a bisexuálními ženami v písemných a uměleckých kruzích, mezi nimi Violet Trefusis , Vita Sackville-West a Colette . Zapojila se také do Suzy Solidor , zpěvačky nočního klubu v Boîte de Nuit , jejíž portrét později namalovala.

Kizette zřídka viděla svou matku, ale byla zvěčněna ve svých obrazech. Lempicka opakovaně malovala své jediné dítě a zanechala pozoruhodnou sérii portrétů: Kizette in Pink , 1926; Kizette na balkoně , 1927; Kizette Sleeping , 1934; Portrét baronky Kizette , 1954–1955, mimo jiné. Na jiných obrazech se zobrazované ženy podobají spíše Kizette.

Dědictví

Americká zpěvačka Madonna je obdivovatelkou a sběratelkou Lempickova díla. Madonna představila Lempickovu práci ve svých videoklipech pro „ Open Your Heart “ (1987), „ Express Yourself “ (1989), „ Vogue “ (1990) a „ Drowned World/Substitute for Love “ (1998). Také použila obrazy Lempicka na scénách jejích světových turné 1987 Who's That Girl a 1990 Blond Ambition .

Mezi další pozoruhodné sběratele Lempicka patří herec Jack Nicholson a zpěvačka a herečka Barbra Streisand .

Robert Dassanowsky ‚s kniha Telegramy od Metropole: Selected Poems 1980-1998 obsahuje básně "Tamara de Lempicka" a "La Donna d'Oro" věnovaných Kizette de Lempicka.

Lempickovy obrazy jsou uvedeny na britských obálkách knih Atlas Shrugged a The Fountainhead od Ayn Randové .

Dne 16. května 2018, na oslavu 120. výročí jejího narození, z ní Google udělal denní Google Doodle.

V červenci 2018 měl biografický muzikál Lempicka premiéru na divadelním festivalu Williamstown .

Trh s uměním

V listopadu 2019 byl v Sotheby's prodán Lempický obraz La Tunique rose (1927) za 13,4 milionu dolarů. V únoru 2020 vytvořil její obraz Portrét de Marjorie Ferry (1932) rekord v díle Lempičky, když v impresionistickém a večerním moderním umění v Christie's v Londýně přinesl 16,3 milionu liber (21,2 milionu dolarů) .

Poznámky

Reference

Citace

Prameny

externí odkazy