Théâtre des Champs-Élysées -Théâtre des Champs-Élysées

Théâtre des Champs-Élysées
Théâtre des Champs-Élysées, 21. dubna 2013.jpg
Pohled na Théâtre des Champs-Élysées z avenue Montaigne s viditelnými basreliéfy od Antoine Bourdelle
Adresa 15 avenue Montaigne
Paříž
Francie
Souřadnice 48°51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°E / 48,86583; 2,30306 Souřadnice: 48°51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°E / 48,86583; 2,30306
Veřejná doprava Pařížské metro Pařížské metro linka 9 Alma-Marceau , Franklin D. Roosevelt , Pont de l'Alma , 42, 63, 72, 80, 92Pařížské metro linka 1 RER RER C Autobus (RATP)
Majitel Caisse des Dépôts et Consignations
Typ Divadlo , koncertní sál , opera
Kapacita 1 905 (Théâtre), 601 (Comédie), 230 (Studio)
Konstrukce
Otevřeno 1913
Architekt
webová stránka
www.theatrechampselysees.fr
www.comediedeschampselysees.com
Určeno 11. prosince 1957
Referenční č. PA00088883

Théâtre des Champs-Élysées ( francouzská výslovnost: [ teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize] ) je zábavní podnik stojící na 15 avenue Montaigne v Paříži . Nachází se v blízkosti Avenue des Champs-Élysées , od které má své jméno. Jeho stejnojmenný hlavní sál může pojmout až 1 905 lidí, zatímco menší Comédie a Studio des Champs-Élysées nad druhým mohou pojmout 601 a 230 lidí.

Divadlo bylo postaveno na zakázku impresária Gabriela Astruca v letech 1911 až 1913 podle návrhů bratrů Augusta Perreta a Gustava Perreta podle schématu Henryho van de Velde a stalo se prvním příkladem architektury Art Deco ve městě. Necelé dva měsíce po inauguraci se v Théâtre konala světová premiéra baletu Ballets Russes ' Svěcení jara , který vyvolal jeden z nejslavnějších nepokojů klasické hudby .

V současnosti divadlo uvádí asi tři inscenované operní inscenace ročně, většinou barokní či komorní díla, která se skromnějším rozměrům jeviště a orchestřiště hodí více . Je zde také důležitá koncertní sezóna. Je domovem Orchestre National de France a Orchestre Lamoureux a slouží také jako francouzská základna pro Vídeňské filharmonie .

Architektura

Divadlo je postaveno z vyztuženého betonu a vyznačuje se pravoúhlými tvary, rovnými liniemi a výzdobou připevněnou zvenčí na mramorových a štukových deskách, což byl radikální odklon od secesního stylu a na svou dobu překvapivě prostý.

Betonová konstrukce budovy nebyla pouze stylistickou volbou. Podmínky podloží a blízkost lokality k Seině si vynutily beton. Henry van de Velde byl původním architektem, který rezignoval, když bylo jasné, že dodavatelé, bratři Perretové, měli mnohem hlubší znalosti o železobetonových konstrukcích než on, ačkoli Perretovi nebyli licencovanými architekty a měli jiného projektanta, Rogera Bouvarda. podepsat své plány.

Budova zahrnuje vnější basreliéf od Antoina Bourdellea , kopuli od Maurice Denise , obrazy Édouarda Vuillarda a Jacqueline Marval a jevištní oponu od Ker-Xaviera Roussela . V budově se nachází dvě menší scény, divadlo Comédie des Champs-Élysées ve 3. patře a Studio des Champs-Élysées v 5. patře.

Budova je považována za dominantu moderní architektury a od roku 1957 je historickou památkou Francie.

Raná historie

1913 Plakát pro Pénélope v Théâtre des Champs-Elysées

Gabriel Astruc byl prvním ředitelem divadla a programoval současnou hudbu, tanec a operu, včetně děl Clauda Debussyho a Igora Stravinského .

Přestože byl Astruc brzy finančně přetížený, první sezóna nebyla „nic menšího než oslňující“. Divadlo bylo otevřeno 2. dubna 1913 slavnostním koncertem, na kterém vystoupilo pět nejuznávanějších francouzských skladatelů dirigujících vlastní díla: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp z Valdštejna ) a Camille Saint-Saëns ( Phaeton a úryvky z jeho sborového díla La lyre et la harpe ). Následující den následovalo představení opery Hectora Berlioze Benvenuto Cellini pod vedením Felixe Weingartnera , které zahrnovalo „taneční podívanou“ Anny Pavlové . Později se uskutečnila řada koncertů věnovaných Beethovenovi pod vedením Weingartnera, na nichž vystoupili klavíristé Alfred Cortot a Louis Diémer a sopranistka Lilli Lehmann . Royal Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu pod vedením Willema Mengelberga uvedl dva koncerty: Beethovenovu 9. symfonii a pařížskou premiéru Faurého opery Pénélope (10. května).

Návrh kostýmů Nicholas Roerich pro premiéru Stravinského Svěcení jara v roce 1913

Ballets Russes Sergeje Diaghileva uvedl pátou sezónu souboru, i když jejich první v novém divadle, zahájil 15. května Pták Ohnivák Igora Stravinského, Šeherezáda Nikolaje Rimského-Korsakova (v choreografii Michela Fokina ) a světovou premiéru Debussyho Jeux (s choreografie Václav Nižinskij a návrhy Léon Bakst ). Někteří z publika byli uraženi zobrazením tenisového zápasu na jevišti v Jeux , ale to nebylo nic ve srovnání s reakcí na rituální oběť ve Stravinského Svěcení jara 29. května. Carl Van Vechten scénu popsal:

Určitá část publika byla nadšená z toho, co považovala za rouhačský pokus zničit hudbu jako umění, a, stržena hněvem, začala velmi brzy po zvednutí opony vyvolávat kočičí volání a nabízet slyšitelné návrhy, jak by mělo představení pokračovat. Orchestr hrál neslýchaně, kromě příležitostí, kdy nastal mírný klid. Mladík, který seděl za mnou v lóži, se během baletu postavil, aby lépe viděl. Intenzivní vzrušení, pod kterým pracoval, se vzápětí prozradilo, když mi začal rytmicky tlouct pěstmi do hlavy. Moje emoce byly tak velké, že jsem nějakou dobu necítil rány.

Marie Rambert slyšela, jak někdo v galerii volá: "Un docteur… un dentiste… deux docteurs…." Druhé představení (4. června) bylo méně rušné a podle Maurice Ravela bylo skutečně slyšet celé hudební dílo.

První sezóna skončila 26. června 1913 představením Pénélope a nová se stejným dílem otevřela 2. října. 9. října d'Indy dirigoval operu Carla Maria von Webera Der Freischütz . 15. října řídil Debussy sekci Ibéria ze svého orchestrálního triptychu Images pour orchester ao týden později dirigoval svou kantátu La Damoiselle élue . 20. listopadu byl Astruc bez peněz a byl vyhozen z divadla a kulisy a kostýmy byly zabaveny. Následující sezóna sestávala z oper uváděných Covent Garden a Boston Opera Company .

Plakát Neysy McMein pro Kongres spojeneckých žen o válečné službě , který se konal v divadle v srpnu 1918.

Během většiny 1. světové války bylo divadlo uzavřeno, ale v srpnu 1918 se zde konal Kongres spojeneckých žen o válečné službě . Baletní soubor Pavlova uvedl v roce 1919 krátkou sezónu tanečních představení.

Pozdější historie

Divadlo koupila Madame Ganna Walska (paní Harold Fowler McCormick ) v roce 1922, i když ne s úmyslem být jeho manažerkou. Uvedla, že koupila nájemní smlouvu na devět let od Jacquese Hébertota , který zůstane manažerem.

V roce 1923 byl Louis Jouvet jmenován ředitelem menší Comédie des Champs-Élysées (nachází se nahoře, nad foyerem hlavního divadla). Scéna Comédie byla domovem dlouhotrvající lékařské satiry Julese Romainse Dr. Knock (1923), ve které Jouvet hrál hlavní roli . Jouvet také inscenoval Madame Béliard (1925) Charlese Vildrace, Afričana Bavu (1926) Bernarda Zimmera , Leopolda Milovaného Jeana Sarmenta (1927) a Jean of the Moon (1929) Marcela Acharda. Snad nejlépe se proslavil režií premiéry tří her Jeana Giraudouxe : Siegfried v roce 1928, Amphitryon 38 v roce 1929 a Intermezzo v roce 1933.

4. prosince 1924 měla v hlavním divadle premiéru inscenace Ballets Suédois Relâche Francise Picabia , jím popisovaného jako baletní instantnéist . Hudbu Erika Satieho řídil Roger Désormière . Součástí baletu byla mezihra s filmem René Claira (natáčený na střeše divadla), kterou doprovázela Satiesova „nová a ohromující filmová partitura Cinéma “. Na konci baletu vzal Satie svůj závěs v Désormièrově autě .

Duran Duran zde v lednu 1984 natočil video pro New Moon On Monday .

Současné použití

Divadlo uvádí ročně asi tři inscenované operní inscenace, většinou barokní nebo komorní, přizpůsobené skromné ​​velikosti jeviště a orchestřiště . Kromě toho se zde koná důležitá koncertní sezóna. Je domovem dvou orchestrů: Orchester National de France a Orchester Lamoureux , stejně jako francouzské základny Vídeňských filharmoniků . Orchestre Philharmonique de Radio France , Orchester des Champs-Élysées a Ensemble orchestral de Paris zde také hrají většinu svých koncertů spolu s dalšími tanečními , komorními , recitálovými a popovými akcemi.

Přestože je divadlo v soukromém vlastnictví, podporuje ho Caisse des Dépôts et Consignations , který budovu vlastní od roku 1970. Na střeše divadla se nachází restaurace Maison Blanche.

Umění“ Yasminy Rezy mělo premiéru na scéně Comédie v roce 1994 a získalo dvě Molièrovy ceny .

Ceny mohou být za hlavní pódium drahé a mohou se značně lišit i pro konkrétní akci, od 15 EUR za omezenou viditelnost po 180 EUR za nejlepší místa (duben 2022).

Divadlo, jak venku, tak uvnitř, bylo uvedeno ve francouzském špionážním filmu z roku 1973 Le Silencieux  [ fr ] . Objevila se ve filmu Jana Kounena z roku 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky , kde hlavní role ztvárnili Mads Mikkelsen a Anna Mougalis. Film začíná krátkým exteriérovým záběrem, po němž následuje rozsáhlá rekonstrukce původní inscenace „Svěcení jara“ a reakce publika. Divadlo bylo v roce 2006 hlavním dějištěm romantické komedie Fauteuils d'orchestre (Sedadla orchestru), v hlavní roli s Cécile de France a v režii Danièle Thompson.

Poznámky

Bibliografie

  • Collins, Peter (2004). Concrete: The Vision of a New Architecture , 2. vydání. Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN  9780773525641 .
  • Hanser, David A. (2006). Architektura Francie . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31902-0 .
  • Knapp, Bettina L. (1985). Francouzské divadlo 1918–1939 . Londýn: Macmillan. ISBN  0-333-37258-1 . Zkopírujte v internetovém archivu.
  • Paul, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872-1947: Medicína a divadlo . Ashgate. ISBN  978-1-4094-0515-3 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: A Musical Gazetteer . Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Texier, Simon ([2012]). Paříž: Panorama de l'architecture de l'antiquité à nos jours . Paris: Parigramme. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • White, Eric Walter (1966). Stravinskij: Skladatel a jeho díla . Berkeley: University of California Press. OCLC  283025 . ISBN  978-0-486-29755-2 (dotisk Dover).

externí odkazy