Théo van Rysselberghe - Théo van Rysselberghe

Théo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe od Théo van Rysselberghe.jpg
Autoportrét , 1916
narozený ( 1862-11-23 ) 23. listopadu 1862
Gent , Belgie
Zemřel 14.prosince 1926 (1926-12-14) (ve věku 64)
Saint-Clair, Var , Francie
Státní příslušnost belgický
Známý jako Malování
Hnutí Neoimpresionismus

Théophile Théo van Rysselberghe (23. listopadu 1862 - 14. prosince 1926) byl belgický malíř neoimpresionistů , který na přelomu dvacátého století hrál klíčovou roli na evropské umělecké scéně.

Životopis

Raná léta

Narodil se v Gentu ve frankofonní buržoazní rodině. Studoval nejprve na Gentské akademii u Thea Canneela a od roku 1879 na Académie Royale des Beaux-Arts v Bruselu u ředitele Jean-François Portaels . Severoafrické malby Portaels začaly v Belgii orientalistickou módou. Jejich dopad by silně ovlivnil mladého Théo van Rysselberghe. V letech 1882 až 1888 podnikl tři cesty do Maroka, kde tam zůstal celkem rok a půl.

Ve věku pouhých osmnácti let se již účastnil Salonu v Gentu a ukázal dva portréty. Brzy poté následoval jeho Autoportrét s trubkou (1880), malovaný temnými barvami v belgické realistické tradici doby. Jeho dítě na otevřeném místě v lese (1880) se od tohoto stylu odchyluje a dělá první kroky k impresionismu. Brzy si vytvoří svůj vlastní realistický styl podobný impresionismu. V roce 1881 poprvé vystavoval na Salonu v Bruselu.

První cesta do Maroka

Příští rok on cestoval (po stopách Jean-Francois Portaels) ve velké míře ve Španělsku a Maroku spolu se svým kamarádem Frantz Charlet a Asturii malíře Darío de Regoyos . Obzvláště obdivoval „staré pány“ v Museo del Prado . V Seville se setkali Constantin Meunier , který kopíroval Pedro Campana ‚s Snímání z kříže . Z této španělské cesty pocházejí následující portréty: Španělka (1881) a Sevillana (1882), které jsou již zcela odlišné ve stylu. Když na konci října 1882 vstoupil do Tangeru, otevřel se mu úplně nový svět: tak blízký Evropě a přesto úplně jiný. Zůstal tam čtyři měsíce, kreslil a maloval malebné scény na ulici, kasbah a v souku : arabský pouliční švec (1882), arabský chlapec (1882), odpočívající stráž (1883)

Po návratu do Belgie předvedl asi 30 děl své cesty na výstavě „Cercle Artistique et Littéraire“ v Gentu. Byl to okamžitý úspěch, zejména Kief kuřáci , Oranžový prodejce a přímořská krajina Úžina (zapadající slunce), Tanger (1882).

V dubnu 1883 vystavoval tyto scény každodenního středomořského života v salónu L'Essor v Bruselu před nadšenou veřejností. To bylo také kolem tentokrát, že se spřátelil se spisovatelem a básníkem Emile Verhaerenem , kterého později několikrát ztvárnil.

V září 1883 odešel van Rysselberghe do Haarlemu studovat světlo v dílech Fransa Halsa . Přesné vykreslování světla by nadále zaměstnávalo jeho mysl. Tam také potkal amerického malíře Williama Merritta Chase .

Les XX

Dario de Regoyos hrající na kytaru (1885), muzeum Prado

Théo van Rysselberghe byl jedním z předních spoluzakladatelů belgického uměleckého kroužku Les XX dne 28. října 1883. Jednalo se o okruh mladých radikálních umělců, pod záštitou tajemníka bruselského právníka a milovníka umění Octave Mause (1856) –1919). Vzbouřili se proti zastaralému akademickému umění té doby a převládajícím uměleckým standardům. Mezi nejvýznamnější členy patřili James Ensor , Willy Finch , Fernand Khnopff , Félicien Rops a později Auguste Rodin a Paul Signac . Toto členství přivedlo van Rysselbergheho do kontaktu s dalšími radikálními umělci, jako je James Abbott McNeill Whistler , který vystavoval v Les XX v roce 1884. Jeho vliv jako malíře portrétů lze vidět na van Rysselbergheho portrétu Octave Mause jako dandy (1885). . Van Rysselberghe mezi lety 1883 a 1890 namaloval několik portrétů Octavea Mause a jeho manželky.

Druhá cesta do Maroka

V listopadu 1883 odešel spolu s Frantzem Charletem znovu do Tangeru. Během jednoho roku byl v neustálém kontaktu s Octave Mausem a naléhal na něj, aby přijal několik nových jmen pro první výstavu „Les XX“: Constantin Meunier, Alfred Verwee , William Merritt Chase . (Setkal se s ním v roce 1883 v Haarlemu .) V dubnu 1884 navštívil Andalucii ve společnosti amerického malíře Johna Singera Sargenta a gentlemana-malíře Ralpha Curtise . Rovněž je pozval na výstavu v Bruselu. Tentokrát se van Rysselberghe pokusil překonat sám sebe. Jeho velká exotická malba arabská fantazie , téma představené Eugènem Delacroixem , je jeho nejznámějším dílem z tohoto období. Je koupána v drsném světle horkého marockého slunce. Od této chvíle bude van Rysselberghe posedlý světlem. Ale nedostatek finančních prostředků ho donutil vrátit se do Belgie na konci října 1884.

Na druhé výstavě Les XX v roce 1885 předvedl Théo van Rysselberghe svou arabskou fantazii a další obrazy a obrazy ze své druhé marocké cesty, například Abraham Sicsu (tlumočník v Tangeru) (1884).

Impresionismus

Jeanne a Marguerite Schlobach

Přesto jsou jeho další portréty v poněkud tlumených barvách a používají různé černé nebo fialové gradace kontrastující se světlými barvami: Jeanne a Marguerite Schlobach (1884), Octave Maus (1885), Camille Van Mons (1886), Marguerite Van Mons (1886) (do být srovnáván s Portrétem Gabrielle Braunové (1886) od Fernanda Khnopffa ).

Na výstavě Les XX v roce 1886 viděl díla impresionistů Moneta a Auguste Renoira . Byl na něj hluboce zapůsoben. Experimentoval s touto technikou, jak je vidět na Woman with Japanese album (1886). Tento impresionistický vliv se stal prominentním v jeho obrazech Madame Picard v jejích Loge (1886) a Madame Oscar Ghysbrecht (1886) (malované v paletě jasných barev). V roce 1887 namaloval některé impresionistické mořské krajiny na belgickém pobřeží: Het Zwin při přílivu (1887)

Kvůli jeho rostoucím vztahům s pařížskou uměleckou scénou ho Octave Maus poslal jako hledače talentů do Paříže, aby hledal nové talenty pro další výstavy Les XX .

Neoimpresionismus

Objevil pointilistickou techniku, když viděl Georges Seurat ‚s La Grande Jatte v osmém impresionistické výstavě v Paříži v roce 1886. Spolu s Henry van de Velde , Georges Lemmen , Xavier Mellery , Willy Schlobach a Alfred William Finch a Anna Boch on„importována „tento styl do Belgie. Seurat byl pozván do dalšího salonu Les XX v Bruselu v roce 1887. Tam však jeho La Grande Jatte kritici umění těžce kritizovali jako „nepochopitelný blábol aplikovaný na ušlechtilé malířské umění“.

Théo van Rysselberghe opustil realismus a stal se adeptem pointilismu. To ho někdy přivedlo do těžkého konfliktu s Jamesem Ensorem . V roce 1887 van Rysselberghe již experimentoval s tímto stylem, jak je patrné z jeho Madame Oscar Ghysbrecht (1887) a Madame Edmond Picard (1887). Během pobytu v létě 1887 několik týdnů u Eugèna Bocha (bratra Anny Bochové ) v Batignolles poblíž Paříže se setkal s několika malíři pařížské scény, jako jsou Sisley, Signac, Degas a zejména Henri de Toulouse-Lautrec . Oceňoval zejména talent Toulouse-Lautrec. Jeho portrét Pierre-Marie Olin (1887) velmi připomíná tehdejší styl Toulouse-Lautrec. Podařilo se mu pozvat několik z nich, včetně Signaca, Foraina a Toulouse-Lautreca na další výstavu Les XX .

Třetí cesta do Maroka

V prosinci 1887 byl spolu s Edmondem Picardem pozván, aby doprovázel belgickou hospodářskou delegaci do marockého Meknes . Během těchto tří měsíců vytvořil mnoho náčrtů barevných tužek. On také kreslil portrét sultána Hassan I . Po návratu do Bruselu začal malovat své dojmy, spoléhal se na své fotografie, poznámky a náčrtky. Jeho Nomad tábor (1887) je pravděpodobně jeho první neo-impresionistický práce. V karavanu v horách kolem Schliat je vliv Seuratu nezaměnitelný. Jeho brána Mansour-El-Hay v Meknes (1887) a Maroku (velký souk) (1887) jsou také malovány pointilistickým stylem, ale stále s krátkými tahy a ne s hroty. Patří mezi vzácné pointilistické obrazy Maroka. Když tyto obrazy dokončil, s tímto marockým obdobím svého života se úplně zastavil.

Nyní se obrátil k portrétu, což vedlo k sérii pozoruhodných neoimpresionistických portrétů.

Pointilismus

Jeho manželka Maria a dcera Elisabeth
Portrét Irmy Sèthe , představující techniku ​​pointilisty Van Rysselberghe

Jeho slavný portrét Alice Sèthe (1888) v modré a zlaté barvě by se stal zlomem v jeho životě. Tentokrát použil na portrétu pouze body. Později se provdala za sochaře Paula Duboise . Její sestra Maria Sèthe, rovněž modelka van Rysselberghe, se provdá za renomovaného secesního architekta Henryho Van de Velde . V tomto období vytvořil mnoho neimpresionistických portrétů, například portrét své manželky Marie a jejich dcery Alžběty. Oženil se s Marií Monnom v roce 1889. Šli na svatební cestu na jih Anglie a poté do Bretaně. To by také vedlo k řadě neoimpresionistických obrazů. V Paříži se setkal s Theem Van Goghem a podařilo se mu tak pozvat Vincenta van Gogha na další výstavu v Bruselu. Že je místo, kde Van Gogh prodal Vigne Rouge v Montmajour na Anna Boch , jediná malba, kterou kdy prodal.

Kromě portrétů také v tomto období maloval mnoho krajin a mořské krajiny: „Duny v Cadzandu“ (1893), „Duha“ (1894).

V roce 1895 podnikl dlouhé cesty do Atén a Konstantinopole, Maďarska, Rumunska, Moskvy a Petrohradu, aby vytvořil plakáty pro „Compagnie des Wagons-lits“. Jedno slavné dílo je plakát „Royal Palace Hotel, Ostende“ (1899).

V roce 1897 se van Rysselberghe přestěhoval do Paříže. Spolu s Paulem Signacem , Maximilienem Lucem , Aristidem Delannoyem  [ fr ] , Alexandrem Steinlenem , Camille Pissarrem , Van Dongenem , Georgem Willaumem atd. Přispíval do anarchistického časopisu Les Temps Nouveaux (časopis)  [ fr ] .

Portrét Théa Van Rysselbergheho (kolem 1898) - lept a aquatint od Édouarda Vuillarda .

V posledních letech 90. let 19. století dosáhl Théo van Rysselberghe vyvrcholení své neoimpresionistické techniky. Pomalu upustil od používání teček ve svých portrétech a krajinách a začal aplikovat poněkud širší tahy: hipodrom v Boulogne-sur-Mer (1900) a skupinový portrét Letní odpoledne (1900), Mladé ženy na pláži (1901), Mladé dívka se slamenou kapotou (1901) a The Reading (1903) (s kontrastem mezi červenou a modrou barvou).

Po všech letech, kdy hledal talent pro Octave Mause, udělal van Rysselberghe chybu svého života: nepoznal talent mladého Pabla Picassa (který v té době působil v jeho Modrém období). Shledal jeho díla „ošklivá a nezajímavá“.

Pozdější roky

Čtyři koupající se
Magnolias (1910), jedna z jeho vzácných květinových skladeb; soukromá sbírka

Po roce 1903 se jeho pointilistická technika, kterou tolik let používal, uvolnila a po roce 1910 ji úplně opustil. Jeho tahy se prodlužovaly a používal častěji živé barvy a intenzivnější kontrasty nebo změkčené odstíny. Stal se mistrem v aplikaci světla a tepla do svých obrazů. Jeho olivovníky poblíž Nice (1905) nám připomínají techniku ​​používanou Vincentem van Goghem . Tyto delší rudé a fialové tahy se staly prominentními u jeho dámských plavek pod borovicemi v Cavalière (1905)

Po nějaké prohlídce na kole a se svým přítelem Henri-Edmondem Crossem na pobřeží Středozemního moře mezi Hyères a Monakem našel zajímavé místo v Saint-Clair (kde Cross již bydlel). Jeho bratr (a soused), architekt Octave van Rysselberghe  [ nl ] , mu tam postavil rezidenci v roce 1911. Nyní odešel do důchodu na Azurové pobřeží a stále více se odděloval od bruselské umělecké scény.

Zde pokračoval v malování, většinou krajiny středomořského pobřeží, portrétů (jeho manželky a dcery a jeho bratra Octavea). V roce 1910 obdržel objednávku na některé velké dekorativní nástěnné malby a květinové kompozice pro bydlení rodiny Nocard ve francouzském Neuilly .

Od roku 1905 se ženský akt stal prominentním v jeho monumentálních obrazech: „Po koupeli“ (1910). Jeho obraz Vinice v říjnu (1912) je namalován v živých barvách červené, zelené a modré. Jedním z jeho posledních děl byla Dívka ve vaně (1925).

Na konci svého života se také obrátil k portrétní plastice, jako je vedoucí André Gide .

Zemřel ve městě Saint-Clair ve Var ve Francii dne 14. prosince 1926 a byl pohřben na hřbitově v Lavandou vedle svého přítele a malíře Henri-Edmonda Crossa .

Hodně z děl jednoho z největších neoimpresionistických malířů stále zůstává v soukromých sbírkách. Mohou být viděny jen zřídka. Jednou nedávnou příležitostí byla retrospektiva Théo van Rysselberghe v Bruselu a později v Haagu v období od února do září 2006. V listopadu 2005 přineslo jeho dílo Port Cette (1892) na aukci v New Yorku rekordních 2,6 mil. EUR .

Rodina

Dáma v bílém - portrét paní Théo van Rysselberghe

Van Rysselberghe se oženil s Marií Monnom v roce 1889, se kterou měl dceru Elizabeth van Rysselberghe. Elizabeth se stala jednou z milenek Ruperta Brooke . Jeho bratr Octave van Rysselberghe (1855–1929) byl význačný belgický architekt, který spolupracoval s Josephem Poelaertem a Henrym Van de Velde .

Vyznamenání

Reference

Bibliografie

  • Delany, Paul (1987). Novopohané: Rupert Brooke a utrpení mládí . Zdarma tisk . ISBN   978-0-02-908280-5 .
  • P. & V. Berko, „Slovník belgických malířů narozených mezi lety 1750 a 1875“, Knokke 1981, s. 719-721.
  • Existuje pouze raisonné katalog na malbách pastely, akvarely, kresby, lept, plakát (asi 1800 záznamů); včetně dodatku se seznamem děl (319 záznamů), která nejsou považována za pravá. Seznam podpisů a monogramů; seznam dopisů van Rysselberghe různým adresátům s krátkým obsahem; bibliografie a seznam výstav. R.Feltkamp, ​​Editions Racine 2003 Brusel. ISBN   2-87386-222-X
  • Monografie 237 stran R.Feltkamp, ​​Editions Racine 2003 Brusel
  • Katalog výstavy „Théo van Rysselberghe“ v „Palais des Beaux Arts“, Brusel (únor – květen 2006) a „Gemeentemuseum“ v Haagu (červen – září 2006)
  • Katalog výstavy „Théo van Rysselberghe: neoimpresionista“ v „Muzeu výtvarného umění“, Gent 1993

externí odkazy