Umělec (film) - The Artist (film)

Umělec
Plakát k uvedení do kin
Režie	Michel Hazanavicius
Napsáno	Michel Hazanavicius
Produkovaný	Thomas Langmann
V hlavních rolích
Kinematografie	Guillaume Schiffman
Upravil
Hudba od	Ludovic Bource
Produkční společnosti
Distribuovány	Warner Bros.Francie
Datum vydání
Doba běhu	100 minut
Země	Francie
Rozpočet	15 milionů dolarů
Pokladna	133,4 milionu dolarů

The Artist je francouzský komediální drama z roku 2011ve stylu černobílého němého filmu nebo částečného vysílačky . Film napsal a režíroval Michel Hazanavicius , produkoval Thomas Langmann a hvězdy Jean Dujardin a Bérénice Bejo . Příběh se odehrává v Hollywoodu v letech 1927 až 1932 a zaměřuje se na vztah mezi vycházející mladou herečkou a starší hvězdou němého filmu, protože němá kinematografie z módy vychází a nahrazují ji „ vysílačky “.

Umělec získal rozsáhlé kritické uznání a získal mnoho ocenění. Dujardin vyhrál nejlepšího herce na filmovém festivalu v Cannes 2011 , kde měl film premiéru. Film byl nominován na šest Zlatých glóbů , nejvíce ze všech filmů roku 2011, a vyhrál tři: Nejlepší film - muzikál nebo komedie , Nejlepší originální skóre a Nejlepší herec - Muzikál nebo komedie pro Dujardina. V lednu 2012 byl film nominován na dvanáct BAFTA , což je nejvíce ze všech filmů z roku 2011, a vyhrál sedm, včetně za nejlepší film , nejlepší režii , nejlepšího herce pro Dujardina a nejlepší původní scénář pro Hazanaviciuse.

Byl nominován na deset cen Akademie a získal pět, včetně nejlepšího filmu , nejlepší režie pro Hazanaviciuse a nejlepšího herce pro Dujardina, čímž se stal prvním francouzským hercem, který kdy v této kategorii vyhrál. To bylo také první francouzsko-produkoval film vyhrát nejlepší obraz, a první především němého filmu k vítězství od roku 1927 je Wings vyhráli na 1. ročník udílení Oscarů v roce 1929. To bylo také první film uveden v poměru 4: 3 stran vyhrát od roku 1953 Odsud do věčnosti . Navíc to byl první černo-bílý film, který vyhrál od Schindlerova seznamu v roce 1993 , ačkoli ten obsahoval omezené barevné sekvence; byl to první 100% černobílý film, který vyhrál od 60. let 20. století The Apartment .

Ve Francii byl nominován na deset cen César , vyhrál šest, včetně za nejlepší film , nejlepší režii pro Hazanavicius a nejlepší herečku za Bejo. Umělec získal více ocenění než kterýkoli jiný francouzský film.

Spiknutí

V roce 1927 hvězda němého filmu George Valentin pózuje mimo premiéru svého nejnovějšího filmu, když do něj omylem narazí mladá žena Peppy Miller. Valentin na nehodu reaguje s humorem a před kamerami se předvádí s Peppy. Druhý den se Peppy ocitne na titulní stránce Variety s titulkem „Who's That Girl?“ Později Peppy vydělává na titulcích konkurzem jako tanečnice a je spatřen Valentinem, který trvá na tom, že se podílí na další produkci Kinograph Studios, a to navzdory námitkám šéfa studia Al Zimmera. Při předvádění scény, ve které spolu tančí, Valentin a Peppy předvádějí skvělou chemii. S trochou vedení od Valentina, který na ni nakreslí místo krásy, když ji našel ve své šatně, Peppy pomalu stoupá průmyslem a získává prominentnější hlavní role.

O dva roky později Zimmer oznamuje ukončení výroby němých filmů v Kinograph Studios, ale Valentin je odmítavý a trvá na tom, že zvuk je jen módní. Ve snu Valentin začne slyšet zvuky ze svého okolí (stejně jako diváci), ale nemůže mluvit sám, pak se probudí zpocený. Rozhodne se produkovat a režírovat svůj vlastní němý film Slzy lásky , který si sám financuje. Film se otevírá ve stejný den jako Peppyho nový zvukový film Beauty Spot a Crash burzy v roce 1929 . Valentinova jediná šance, jak se vyhnout bankrotu, je, že jeho film bude hitem. Bohužel místo toho se na Peppyho film valí publikum, zatímco Valentina navštěvuje jen málo lidí (včetně samotné Peppy). Když je Valentin zničen, jeho žena Doris ho vyhodí a on se přestěhuje do bytu se svým komorníkem/šoférem Cliftonem a jeho psem. Peppy se stává hlavní hollywoodskou hvězdou.

Později je zkrachovalý Valentin nucen vydražit všechny své osobní věci a poté, co si uvědomil, že loajálnímu Cliftonovi nezaplatil více než rok, mu dá auto a vyhodí ho, aby mu řekl, aby získal jinou práci. Depresivní a opilý Valentin naštvaně nastavuje zápas do své soukromé sbírky svých dřívějších filmů. Když se dusičnanový film rychle vymkne kontrole, zaplaví ho kouř a projde ven uvnitř hořícího domu, přičemž stále svírá jeden kanystr s filmem. Valentinův pes však přiláká pomoc blízkého policisty a poté, co byl zachráněn, je Valentin hospitalizován pro zranění utrpěná při požáru. Peppy navštíví nemocnici a zjistí, že film, který zachránil, je ten, který spolu tančí. Žádá, aby byl přesunut do jejího domu, aby se zotavil. Valentin se probouzí v posteli u ní doma a zjistí, že Clifton nyní pracuje pro Peppy. Zdá se, že Valentin odmítá Peppyho, který ho vzal dovnitř, což přimělo Cliftona, aby Valentinovi připomněl jeho měnící se štěstí.

Peppy trvá na Zimmerovi, aby si Valentin zahrála ve svém dalším filmu, a vyhrožuje, že pokud Zimmer nesouhlasí s jejími podmínkami, s Kinograph skončí. Poté, co se Valentin ke svému zděšení dozví, že Peppy koupil všechny jeho vydražené efekty, se vrací v zoufalství do svého vyhořelého bytu. Peppy přijde v panice a zjistí, že se Valentin chystá pokusit o sebevraždu ruční zbraní. Peppy mu řekne, že mu chtěla jen pomoci. Objímají se a Valentin jí řekne, že je to k ničemu; nikdo ho nechce slyšet mluvit. Peppy si pamatuje vynikající Valentinovy ​​taneční schopnosti a přesvědčí Zimmera, aby je nechal společně natočit muzikál .

Diváci nyní slyší zvuk podruhé, protože film začíná válet taneční scénu s Peppym a Valentinem a je slyšet jejich stepování. Jakmile je choreografie hotová, oba tanečníci uslyší, jak lapají po dechu. Režisér muzikálu slyšitelně volá: „Střih!“ ke kterému Zimmer dodává: „Perfektní. Nádhera. Mohl bys mi dát jen jeden navíc?“ Valentin, ve své jediné slyšitelné linii, odpovídá „S potěšením“ a odhaluje francouzský přízvuk . Kamera se poté stáhne za zvuků filmového štábu, který se připravuje na natáčení dalšího záběru.

Obsazení

Výroba

Někteří herci a štáb na filmovém festivalu v Cannes 2011 : (zleva doprava), hudební skladatel Ludovic Bource , režisér Michel Hazanavicius , hvězdy Missi Pyle , Bérénice Bejo a Jean Dujardin , kameraman Guillaume Schiffman a producent Thomas Langmann .

Režisér Michel Hazanavicius fantazíroval o natáčení němého filmu po mnoho let, a to jak proto, že mnoho filmařů, které obdivuje, vzniklo v němé éře, a také kvůli obrazové povaze formy. Podle Hazanaviciuse nebylo jeho přání natočit němý film zpočátku bráno vážně, ale po finančním úspěchu jeho špionážních filmových pasti OSS 117: Cairo, Nest of Spies a OSS 117: Lost in Rio začali producenti projevovat zájem. . Formování příběhu filmu začalo tím, že Hazanavicius toužil znovu pracovat s herci Jean Dujardin a Bérénice Bejo , kteří oba hráli v OSS 117: Cairo, Nest of Spies . Hazanavicius zvolil formu melodramatu , hlavně proto, že si myslel, že mnoho filmů z tiché éry, které nejlépe stárly, je z tohoto žánru. Udělal rozsáhlý výzkum o Hollywoodu 20. let a studoval němé filmy, aby našel správné techniky, aby byl příběh srozumitelný, aniž by musel používat příliš mnoho titulků . Scénář trval čtyři měsíce a byl inspirován tichou komedií z roku 1928, Show People .

Hlavním faktorem ovlivňujícím hlavní hrdinu scénáře byl Douglas Fairbanks . Nedávná kniha Akademie filmových umění a věd Douglas Fairbanks od Jeffreyho Vance , stejně jako výstavní a projekční akce Akademie Douglas Fairbanks v Los Angeles a New Yorku, poskytly prvního hollywoodského hrdinu a prvního prezidenta Akademie významné pozornost médií.

Natáčení na The umělců začalo v listopadu 2010, který se koná v průběhu třiceti pěti dnů, provedené v 1.33: 1 poměr obrazovky používané v éře němého filmu. Ačkoli byl uveden v černobílém provedení, natočil jej barevně kameraman Guillaume Schiffman . Všechny technické detaily, včetně objektivů, osvětlení a pohybů kamery, byly kalibrovány tak, aby esteticky ladily s němými filmy té doby. Aby se obnovil mírně zrychlený vzhled němých filmů z 20. let 20. století, byl film natočen o něco nižší snímkovou frekvencí 22 fps na rozdíl od standardních 24 fps. Většina filmu je němá, kromě dvou krátkých scén se zvukem a nediegetického soundtracku. Během natáčení Hazanavicius hrál hudbu z klasických hollywoodských filmů, zatímco herci hráli.

Film byl vyroben společnostmi La Petite Reine a ARP Sélection za 13,47 milionu EUR, včetně koprodukční podpory Studio 37 a France 3 Cinéma a předprodejní investice společností Canal+ a CinéCinéma. Obsazení a štáb zahrnovali jak francouzské, tak americké členy. Všechny scény byly natočeny v Los Angeles , především v Hollywoodu , ale také v centrech divadel, restaurací a domů, včetně té, ve které žila Mary Pickford . Práce na zvukové scéně byla provedena v Red Studios a samotná část studia se zdvojnásobila u části smyšlené partie Kinograph Studios, přičemž vstup Red's Lillian Way se zdvojnásobil jako vstup Kinograph v několika sekvencích. Kultovní budova Bradbury v centru LA poskytla místo pro výraznou sekvenci schodiště filmu. Taneční sekvence, která film uzavírá, zabrala sedmnáct záběrů a vyžadovala, aby Dujardin a Bejo strávili pět měsíců studiem stepu, přičemž Dujardin tvrdil, že „první týden je to zábava, pátý týden je to trochu nuda, na konci je to vzrušující“ .

Americký kostýmní výtvarník Mark Bridges vytvořil šatník pro obsazení filmu.

Hudba

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Filmové stopy
Invaze obrazovky
Statická hromadná empora

Na hudební filmu byla z velké části složen Ludovic zdrojem profesionálního , ale zahrnuje díla dalších autorů, jako jsou Alberto Ginastera je‘Estancia". Zvukový doprovod nahrála v Belgii Bruselská filharmonie a dirigoval Ernst Van Tiel; spolupracoval také bruselský jazzový orchestr. Nahrávání proběhlo během šesti dnů v dubnu 2011 ve Flagey 's Studio 4 v Bruselu.

Vrcholná scéna filmu je zasazena do „Scène d'amour“ Bernarda Herrmanna od jeho partitury po film Vertigo od Alfreda Hitchcocka . Ve Vertigu tato kompozice podobně doprovází rozšířenou scénu bez dialogů. Ve soundtracku je použita pouze jedna píseň (zpívaná, s textem), „ Pennies from Heaven “, kterou nazpívala Rose „Chi-Chi“ Murphy (uncredited). Tato píseň byla napsána v roce 1936, přestože se film odehrává v letech 1927 až 1932.

Zvukový doprovod byl vydán 21. října 2011 prostřednictvím společnosti Sony Classical Records .

Seznam skladeb

Pozice grafu

Certifikace

Uvolnění

Jean Dujardin a Bérénice Bejo na filmovém festivalu v Cannes 2011

Film měl premiéru 15. května 2011 v soutěži na filmovém festivalu v Cannes 2011 . Původně byla vyhlášena jako přihláška mimo soutěž, ale do soutěže byla přesunuta týden před zahájením festivalu. Francouzské pravidelné vydání bylo dne 12. října 2011 prostřednictvím Warner Bros.Francie . Společnost Weinstein koupila distribuční práva pro Spojené státy a Austrálii a distributoři Entertainment Film koupili distribuci ve Velké Británii. Film byl původně uveden omezené vydání ve Spojených státech dne 23. listopadu 2011.

Po vítězství na 69. ročníku udílení Zlatých glóbů bylo oznámeno, že Warner Bros 25. ledna 2012 film ve Francii znovu uvede v 362 kinech. 22. února 2012 byl také znovu uveden v Belgii.

Pokladna

Umělec vydělal v Severní Americe 44 671 682 dolarů, spolu s 88 761 174 dolary na jiných územích celkem 133 432 856 dolarů. Po svém úspěchu na předávání cen Akademie, film viděl mírnou podporu příští týden na pokladně v Severní Americe. Objevil se v žebříčku nejlepších 10 týdne a zaznamenal nárůst o 34% při rozšíření jeho vydání z 966 kin na 1 756.

Kritická reakce

Na agregátoru recenzí Rotten Tomatoes má film hodnocení schválení 95% na základě 319 recenzí s průměrným hodnocením 8,80/10. Kritický konsensus na webu uvádí: „Dav potěšující pocta kouzlu němého kina, Umělec je chytrý, radostný film s nádhernými výkony a vizuálním stylem, kterého je třeba ušetřit.“ U společnosti Metacritic , která recenzím přiřazuje vážené průměrné hodnocení, získal film průměrné skóre 89 ze 100 na základě 41 kritiků, což znamená „univerzální uznání“.

Mark Adams z Screen Daily nazval film „skutečným potěšením“; „Pohání se elegantně kupředu díky nádherným výkonům Jean Dujardin a Bérénice Bejo, to je u filmů s dobrým pocitem nejpravděpodobnější.“ Dodal však: „Film se ke konci první třetiny cítí trochu zpomalený, protože hudba se trochu opakuje a mezititulky nejsou časté, ale Hazanavicius dokáže dát filmu skutečný pocit kouzla a tepla a filmoví fanoušci. bude soutěžit o vyhledání vizuálních a hudebních referencí. “ Peter Bradshaw z The Guardian popsal, jak film „mě povzbuzoval na nohou během závěrečných titulků“ a uvedl „Nemůžu se dočkat, až ho znovu uvidím“.

Výkony Jeana Dujardina a Bérénice Bejo získaly ohlas u kritiků a byly nominovány na Oscary , přičemž Dujardin vyhrál.

Geoffrey McNab v The Independent ve své 5hvězdičkové recenzi z filmového festivalu v Cannes označil film „za jistý požitek z davu i za skvostnou tvorbu filmu“ . Rick Groen z The Globe and Mail vysoce hodnotil umělce a poznamenal, že film „používá starou technologii k oslnivému efektu, aby ilustroval naléhavé dobývání nové technologie“. Sukanya Verma pro Rediff.com cítí, že The Artist je extrémně dobře prozkoumaný film a je okamžitou klasikou. David Thomson z The New Republic nazval The Artist „dokonalou a vtipnou zábavou“ a dále napsal: „Zda Hazanavicius zvládne více věcí tak elegantních a dojemných, bez triku ticha, se teprve uvidí (a uslyší). "Blahopřeje mu jen na základě rozkoše. Možná mu bude způsobeno mnohem více, pokud jde o odměny." Filmový kritik Chicago Sun-Times Roger Ebert dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř, ocenil jeho výkony a nazval jej „jedním z nejzábavnějších filmů v mnoha měsících, filmem, který okouzlí svým příběhem, svými výkony a také proto, že lstivým způsobem si hraje s tím, že je tichý a černobílý. “

Jaime N. Christley, který píše pro časopis Slant Magazine , dal filmu jednu a půl ze čtyř hvězd, přičemž vysvětlil, že Michel Hazanavicius ignoruje „vše, co je na éře fascinující a nezapomenutelné, místo toho se zaměřuje na mozaiku obecných znalostí, které jsou tak nahlodány. nepříjemná fakta, že to ani není kvalifikováno jako římský klíč . “ Amerika tvrdila, že zatímco Jean Dujardin nesl film, Bejo výkon byl zklamáním.

Kontroverze Kim Novak

Dne 9. ledna 2012, herečka Kim Novak uvedl, že „znásilnění“ byl obrazně spáchán v licencovaném používání filmu z části Bernard Herrmann 's výsledkem od Alfreda Hitchcocka je 1958 filmu Vertigo (ve kterém Novak hrál). Poslední část The Artist není doprovázena originální hudbou, ale nahrávkou Herrmannovy skladby Scene d'Amour z roku 1992 , kterou diriguje Elmer Bernstein . V článku publikovaném Variety uvedla, že „mám pocit, jako by mé tělo - nebo alespoň moje práce - bylo filmem porušeno.“ „Tento film měl být schopen obstát sám, aniž by závisel na skóre Bernarda Herrmanna z„ Vertigo “od Alfreda Hitchcocka, aby poskytlo více dramatičnosti“ a že „Je morálně špatné, aby umění našeho průmyslu používalo a zneužívalo slavné kusy snažte se získat pozornost a potlesk za něco jiného, ​​než pro co byli zamýšleni “, přičemž její komentáře končí„ Hanbou! “

V reakci na to ředitel Hazanavicius vydal prohlášení:

Umělec byl vytvořen jako milostný dopis do kina a vyrostl z mého (a celého mého obsazení a štábu) obdivu a respektu k filmům v celé historii. Byla inspirována dílem Hitchcocka, Langa , Forda , Lubitsche , Murnaua a Wildera . Miluji Bernarda Herrmanna a jeho hudba byla použita v mnoha různých filmech a jsem velmi rád, že ji mám i já. Kim Novak si velmi vážím a je mi líto, že slyší, že nesouhlasí.

Hazanavicius také řekl CNN „Použil jsem hudbu z jiného filmu, ale není to nezákonné. Zaplatili jsme za to, požádali jsme o to a měli jsme povolení to udělat. Pro mě neexistuje žádná skutečná kontroverze .... Je mi líto ona, ale je tu spousta filmů s hudbou z jiných filmů, režiséři to dělají pořád a nejsem si jistý, že je to velký problém. “

V květnu 2011, kdy byl film poprvé uveden na festivalu v Cannes, zmínil Todd McCarthy z The Hollywood Reporter použití Herrmannovy hudby „Hazanavicius a Bource se odvážně rozhodli výslovně použít milostné téma Bernarda Herrmanna z Vertiga , které je dramaticky efektivní je to tak dobře známé, ale je to tak známé, že vás to vyřadí z jednoho filmu a umístí vás do mysli jiného. Určitě by byl lepší přepracovaný ekvivalent. “

Prvních deset seznamů

Film se objevil na seznamu deseti nejlepších kritiků pro nejlepší filmy roku 2011:

Ocenění

Na 65. ročníku udílení filmových cen British Academy Film získal sedm cen, včetně cen za nejlepší film, nejlepšího herce pro Dujardina, nejlepší původní scénář pro Hazanaviciuse, kameru pro Schiffmana, kostýmy pro mosty a originální skóre pro Ludovic Bource . Na 69. udílení Zlatých glóbů byl film nominován na šest Zlatých glóbů, aby vyhrál tři z nich; Nejlepší film - muzikál nebo komedie , nejlepší herec - hudební film nebo komedie pro Dujardina a nejlepší hudební skóre pro zdroje.

Na 84. ročník udílení Oscarů , The Artist získal deset nominací vyhrál pět ocenění, včetně nejlepší film , nejlepší režii pro Hazanavicius, nejlepšího herce v hlavní roli pro Jean Dujardin , nejlepší kostýmy a nejlepší originální skóre .

Domácí média

The Artist byl propuštěn na region 1 DVD a Blu-ray dne 26. června 2012. To bylo propuštěno ve Velké Británii Entertainment in Video dne 28. května 2012.

Viz také

• Seznam černobílých filmů vyrobených od roku 1970
• Seznam filmů s fiktivními filmy

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Orange Studio (Studio 37) oficiální stránky (ve francouzštině)
• The Artist ve společnosti IMDb
• The Artist ve společnosti AllMovie
• The Artist ve společnosti Box Office Mojo
• The Artist ve společnosti Metacritic
• Umělec na Rotten Tomatoes