Beach Boys -The Beach Boys

Beach Boys
Beach Boys během jejich shledání v roce 2012.  Zleva: Brian Wilson, David Marks, Mike Love, Bruce Johnston, Al Jardine.
Základní informace
Původ Hawthorne, Kalifornie , USA
Žánry
Roky aktivní 1961 – současnost
Štítky
členové
Minulí členové
webová stránka thebeachboys .com

The Beach Boys je americká rocková kapela, která vznikla v Hawthorne v Kalifornii v roce 1961. Původní sestavu skupiny tvořili bratři Brian , Dennis a Carl Wilson , jejich bratranec Mike Love a přítel Al Jardine . Vyznačují se svými vokálními harmoniemi , tématy orientovanými na adolescenty a hudební vynalézavostí a jsou jedním z nejvlivnějších počinů rockové éry. Vycházeli z hudby starších popových vokálních skupin , rokenrolu 50. let a černého R&B , aby vytvořili svůj jedinečný zvuk, a pod Brianovým vedením často začleňovaliklasické nebo jazzové prvky a nekonvenční nahrávací techniky inovativními způsoby.

Beach Boys začínali jako garážová kapela , kterou řídil otec Wilsonových Murry a Brian byl skladatel, aranžér, producent a de facto vůdce. V roce 1963 měli svůj první národní hit se skladbou „ Surfin' USA “, čímž zahájili řadu deseti nejlepších singlů , které odrážely kulturu mládeže z jižní Kalifornie – surfování , auta a romantiku, přezdívané „ Kalifornie zvuk “. Byli jednou z mála amerických rockových kapel, které si udržely své komerční postavení během britské invaze . Počínaje The Beach Boys z roku 1965 dnes! , opustili plážová témata pro osobnější texty a ambiciózní orchestrace. V roce 1966 album Pet Sounds a singl „ Good Vibrations “ zvýšily prestiž skupiny jako rockových inovátorů. Po vyřazení alba Smile v roce 1967 Brian postupně postoupil kontrolu nad skupinou svým kolegům z kapely.

V pozdních šedesátých létech, komerční hybnost skupiny v USA zakolísala, a přes snahy udržovat experimentální zvuk, oni byli široce zamítnutí časným rockovým hudebním tiskem . Carl převzal funkci hudebního vůdce skupiny; desky z tohoto období se později mezi fanoušky těšily kultovnímu pokračování . V polovině 70. let, kdy jejich koncerty přitahovaly větší publikum, přešla kapela do oldies . Dennis se utopil v roce 1983 a Brian se skupině brzy odcizil. Po Carlově smrti na rakovinu plic v roce 1998 udělila skupina Love zákonná práva na turné pod jménem skupiny . Na začátku roku 2010 se původní členové krátce sešli u příležitosti 50. výročí kapely . Od roku 2022 Wilson a Jardine nevystupují s Loveovou edicí Beach Boys, ale zůstávají oficiálními členy kapely.

The Beach Boys jsou jednou z nejuznávanějších a komerčně nejúspěšnějších kapel všech dob s celosvětovým prodejem více než 100 milionů desek. Pomohli legitimizovat populární hudbu jako uznávanou uměleckou formu a ovlivnili vývoj hudebních žánrů a hnutí, jako je psychedelie , power pop , progresivní rock , punk , alternativa a lo-fi . Mezi 60. a 10. léty 2010 skupina dosáhla 36 písní do US Top 40 (nejvíce od americké kapely), přičemž čtyři se umístily na vrcholu Billboard Hot 100 . V roce 2004 se umístili na 12. místě na seznamu největších umělců všech dob Rolling Stone . Zakládající členové byli v roce 1988 uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame .

Dějiny

1958–1961: Formace

Historická památka v Hawthorne v Kalifornii označující místo, kde kdysi stával rodinný dům Wilsonových

V době svých 16. narozenin 20. června 1958 sdílel Brian Wilson ložnici se svými bratry Dennisem a Carlem — ve věku 13 a 11 let — v jejich rodinném domě v Hawthorne . Sledoval svého otce Murryho Wilsona , jak hraje na klavír, a napjatě poslouchal harmonie vokálních skupin, jako byli Four Freshmen . Po rozebrání písní jako „ Ivory Tower “ a „ Good News “ Brian učil členy rodiny, jak zpívat harmonie na pozadí. Ke svým narozeninám toho roku dostal Brian kotoučový magnetofon . Naučil se, jak se dabovat , a to pomocí svých vokálů a vokálů Carla a jejich matky. Brian hrál na klavír s Carlem a Davidem Marksovými , jedenáctiletým dlouholetým sousedem, na kytary, které oba dostali jako vánoční dárky.

Brzy Brian a Carl dychtivě poslouchali rozhlasovou show Johnnyho Otise KFOX . Inspirován jednoduchou strukturou a vokály rytmických a bluesových písní, které slyšel, Brian změnil svůj styl hry na klavír a začal psát písně. Rodinná setkání přinesla Wilsonovým kontakt s bratrancem Mikem Lovem . Brian učil Loveinu sestru Maureen a přítele harmonii. Později Brian, Love a dva přátelé vystupovali na Hawthorne High School . Brian také znal Al Jardine , spolužáka ze střední školy. Brian navrhl Jardine, aby se spojili s jeho bratrancem a bratrem Carlem. Love dala začínající kapele jméno: "The Pendletones", slovní hříčka o " Penddleton ", stylu vlněné košile populární v té době. Dennis byl jediným vášnivým surfařem ve skupině a navrhl, aby skupina napsala písně, které oslavují tento sport a životní styl, který inspiroval v jižní Kalifornii . Brian dokončil píseň s názvem „ Surfin a s Mikem Lovem napsal „ Surfin' Safari “.

Murry Wilson, který byl někdy skladatelem, zařídil, aby se Pendletones setkali s jeho vydavatelem Hite Morganem. Řekl: "Nakonec [Hite] souhlasil, že si to poslechne, a paní Morganová řekla: 'Nechte všechno, nahrajeme vaši píseň. Myslím, že je to dobré.' A ona je za to zodpovědná." 15. září 1961 skupina nahrála demo "Surfin " s Morgans. Profesionálnější nahrávka byla pořízena 3. října ve World Pacific Studio v Hollywoodu. David Marks nebyl přítomen na zasedání, protože byl ten den ve škole. Murry přinesl dema Herbu Newmanovi, majiteli Candix Records a Era Records , a ten se skupinou podepsal 8. prosince. Když byl singl o několik týdnů později vydán, kapela zjistila, že byli přejmenováni na "The Beach Boys". Candix chtěl pojmenovat skupinu Surfers, dokud Russ Regan , mladý promotér s Era Records, nepoznamenal, že skupina s tímto názvem již existuje. Navrhl jim říkat Beach Boys. „Surfin byl regionálním úspěchem pro západní pobřeží a dosáhl čísla 75 v národním žebříčku Billboard Hot 100 . Byla tak úspěšná, že počet nezaplacených objednávek na jediný Candix zkrachoval.

1962–1967: Vrcholná léta

Surfin' Safari , Surfin' USA , Surfer Girl a Little Deuce Coupe

The Beach Boys, v kostýmech Pendleton , vystupující na místní střední škole, koncem roku 1962

V této době, de facto manažer Beach Boys, Murry přistál na prvním placeném koncertu skupiny (za který si vydělali 300 $) na Silvestra v roce 1961 na Ritchie Valens Memorial Dance v Long Beach . Na svých prvních veřejných vystoupeních nosila kapela těžké vlněné košile podobné bundám, které místní surfaři upřednostňovali, než přešli na své typické pruhované košile a bílé kalhoty. Na začátku roku 1962 Morgan požádal, aby někteří členové přidali vokály k několika instrumentálním skladbám, které nahrál s jinými hudebníky. To vedlo k vytvoření krátkotrvající skupiny Kenny & the Cadets, kterou Brian vedl pod pseudonymem „Kenny“. Ostatní členové byli Carl, Jardine a matka Wilsonových Audree. V únoru, Jardine opustil Beach Boys a byl nahrazen David Marks.

Poté, co byli odmítnuti Dot a Liberty , Beach Boys podepsali sedmiletou smlouvu s Capitol Records . Stalo se tak na naléhání výkonného a štábního producenta Capitolu Nicka Veneta , který skupinu podepsal, protože je považoval za „zlato pro teenagery“, které hledal. 4. června 1962 debutovali Beach Boys na Capitolu svým druhým singlem "Surfin' Safari" s "409". Vydání vyvolalo celostátní pokrytí ve vydání Billboard z 9. června , které chválilo Loveův hlavní vokál a říkalo, že píseň má potenciál. "Surfin' Safari" se dostalo na 14. místo a objevilo se v New Yorku a Phoenixu, což bylo pro label překvapením.

První album The Beach Boys, Surfin' Safari , vyšlo v říjnu 1962. Od ostatních rockových alb té doby se lišilo tím, že se skládalo téměř výhradně z původních písní, které primárně napsal Brian s Mikem Lovem a přítelem Garym Usherem . Dalším neobvyklým rysem Beach Boys bylo, že ačkoli byli prodáváni jako „surfová hudba“, jejich repertoár se jen málo podobal hudbě jiných surfařských kapel, která byla hlavně instrumentální a zahrnovala těžké použití jarního reverbu . Z tohoto důvodu při některých raných místních vystoupeních Beach Boys mladí členové publika házeli na skupinu zeleninu v domnění, že skupina jsou pozéři.

V lednu 1963 Beach Boys nahráli svůj první singl v první desítce „ Surfin' USA “, který zahájil jejich dlouhou řadu velmi úspěšných nahrávacích snah. Bylo to během sezení pro tento singl, kdy se Brian rozhodl od toho okamžiku použít dvojitou stopu ve vokálech skupiny, což vedlo k hlubšímu a rezonantnějšímu zvuku. Stejnojmenné album následovalo v březnu a dostalo se na 2. místo žebříčku Billboard . Jeho úspěch vynesl skupinu do celonárodní pozornosti a byl zásadní pro zahájení surfování jako národního šílenství, i když vokální přístup Beach Boys k žánru, nikoli původní instrumentální styl propagovaný Dickem Dalem . Životopisec Luis Sanchez vyzdvihuje singl „Surfin' USA“ jako přelomový bod pro kapelu, „který vytváří přímý průchod do kalifornského života pro široké dospívající publikum... [a] zřetelnou citlivost jižní Kalifornie, která přesahuje její pojetí. jako takový postoupit přímo do popředí amerického povědomí."

Během roku 1963 a několik dalších let Brian produkoval řadu singlů pro externí umělce. Mezi nimi byli Honeys , surfařské trio, které tvořily sestry Diane a Marilyn Rovell a sestřenice Ginger Blake. Brian byl přesvědčen, že by mohli být úspěšným ženským protějškem Beach Boys, a vyprodukoval pro ně řadu singlů, i když nedokázaly napodobit popularitu Beach Boys. Zúčastnil se také některých lekcí Phila Spectora v Gold Star Studios . Jeho tvůrčí a skladatelské zájmy byly přepracovány po vyslechnutí písně Ronettes z roku 1963 „ Be My Baby “, kterou produkoval Spector. Poprvé píseň slyšel za jízdy a byl tak ohromen, že musel zastavit na kraj silnice a analyzovat refrén. Později uvažoval: "Nebyl jsem schopen skutečně uvažovat jako producent až do doby, kdy jsem se skutečně seznámil s prací Phila Spectora. Tehdy jsem začal koncipovat zážitek tak, aby to byla deska spíše než pouhá píseň."

Surfer Girl poprvé použila externí hudebníky na podstatné části LP desky. Mnoho z nich byli hudebníci, které Spector používal pro své produkce Wall of Sound . Na závěr roku 1963 skupina vydala samostatný singl s vánoční tematikou „ Little Saint Nick “, doplněný a cappella ztvárněním písněThe Lord's Prayer “. Strana A dosáhla vrcholu na 3. místě amerického žebříčku Billboard Christmas.

British Invasion, Shut Down , All Summer Long a Christmas Album

Surfové hudební šílenství, spolu s kariérami téměř všech surfařských aktů, bylo pomalu nahrazeno britskou invazí . Po úspěšném australském turné v lednu a únoru 1964 se Beach Boys vrátili domů, aby čelili své nové konkurenci, Beatles . Obě skupiny sdílely stejnou nahrávací společnost v USA a podpora Capitolu pro Beach Boys okamžitě začala slábnout. To způsobilo, že Murry bojoval za kapelu u labelu více než dříve, často navštěvoval jejich kanceláře bez varování, aby „kroutil výkonnými pažemi“. Carl řekl, že Phil Spector „byl Brianův oblíbený druh rocku; měl [ho] raději než rané věci Beatles. Miloval pozdější hudbu Beatles, když se vyvinuli a začali dělat inteligentní, mistrovskou hudbu, ale předtím to byl Phil. " Podle Mika Lovea Carl sledoval Beatles blíže než kdokoli jiný v kapele, zatímco Brian byl Beatles nejvíce „otřesený“ a cítil obrovský tlak, aby s nimi „držel krok“. Pro Briana Beatles nakonec "zastínili hodně [z toho, pro co] jsme pracovali... [oni] zastínili celý hudební svět."

Vystoupení „ I Get Around “ v The Ed Sullivan Show v září 1964

Brian napsal svou poslední surfovou píseň v dubnu 1964. Ten měsíc, během nahrávání singlu „ I Get Around “, byl Murry zbaven svých povinností manažera. Zůstal v úzkém kontaktu se skupinou a pokoušel se nadále radit při rozhodování o jejich kariéře. Když v květnu vyšlo „I Get Around“, vyšplhalo se na číslo 1 v USA a Kanadě, byl to jejich první singl, kterému se to povedlo (také dosáhl Top 10 ve Švédsku a Spojeném království), což dokazuje, že Beach Boys mohou soutěžit. se současnými britskými popovými skupinami. V červenci se album, na kterém se píseň objevila, All Summer Long , dostalo na 4. místo v USA. All Summer Long představili zvuku Beach Boys exotické textury, jejichž příkladem jsou pikoly a xylofony jejich titulní skladby . Album bylo labutí písní pro příbojovou a automobilovou hudbu, na které Beach Boys postavili své komerční postavení. Pozdější alba se vydala jinou stylovou a textovou cestou. Předtím bylo v říjnu vydáno živé album Beach Boys Concert , které se čtyřtýdenním žebříčkem udrželo na 1. místě a obsahovalo seznam dříve nahraných písní a coververzí, které ještě nenahráli.

V červnu 1964 Brian nahrál velkou část vánočního alba The Beach Boys s jedenačtyřicetičlenným studiovým orchestrem ve spolupráci s aranžérem Four Freshmen Dickem Reynoldsem . Album bylo reakcí na Vánoční dárek pro tebe (1963) Phila Spectora. Album Beach Boys, které vyšlo v prosinci, bylo rozděleno mezi pět nových originálních písní s vánoční tematikou a sedm reinterpretací tradičních vánočních písní. Bylo by považováno za jedno z nejlepších prázdninových alb rockové éry. Vyšel jeden singl z alba „ The Man with All the Toys “, který se umístil na 6. místě v americkém žebříčku Billboard Christmas. 29. října vystoupili Beach Boys pro The TAMI Show , koncertní film, který měl dát dohromady širokou škálu hudebníků na jednorázové vystoupení. Výsledek byl uveden do kin o měsíc později.

Dnes! , letní dny a párty!

Na konci roku 1964 se stres spojený s cestováním po silnici, psaním a produkcí stal pro Briana příliš. 23. prosince při letu z Los Angeles do Houstonu utrpěl záchvat paniky . V lednu 1965 oznámil svůj odchod z turné, aby se plně soustředil na psaní písní a produkci desek. Po zbytek roku 1964 a do roku 1965 sloužil jako Brianova dočasná náhrada na koncertě hudebník Glen Campbell . Carl převzal funkci hudebního ředitele kapely na pódiu. Brian, který je nyní studiovým umělcem na plný úvazek, chtěl posunout Beach Boys za jejich surfařskou estetiku, protože věřil, že jejich image je zastaralá a odvádí pozornost veřejnosti od jeho talentu jako producenta a skladatele. Hudebně řekl, že začal "vzít věci, které jsem se naučil od Phila Spectora, a používat více nástrojů, kdykoli to šlo. Zdvojil jsem basy a ztrojil na klávesách, díky čemuž všechno znělo větší a hlubší."

Potřebovali jsme růst. Až do tohoto bodu jsme dojeli každý nápad na sucho [a udělali] každý možný úhel o surfování a [autech]. Ale potřebovali jsme umělecky růst.

— Brian Wilson

Vydáno v březnu 1965, The Beach Boys Today! znamenal první pokus skupiny s formou „album jako umění“. Skladby na první straně mají rychlý zvuk, který kontrastuje s druhou stranou, která se skládá převážně z emocionálních balad. Hudební spisovatel Scott Schinder odkazoval na jeho „ strukturu podobnou suitě “ jako na raný příklad formátu rockového alba, který byl používán k vytvoření soudržného uměleckého prohlášení. Brian také prosadil svůj nový lyrický přístup k autobiografické knize; Novinář Nick Kent napsal, že předměty Brianových písní „najednou už nebyly prosté šťastné duše harmonizující svou sluncem políbenou nevinnost a umírající oddanost jeden druhému na medově pokrytém pozadí příboje a písku. Místo toho se staly velmi zranitelnými, mírně neurotický a prošpikovaný výmluvnými nejistotami.“ V knize Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop Bob Stanley poznamenal , že "Brian mířil na Johnnyho Mercera , ale přišel proto-indie ." V roce 2012 bylo album zvoleno 271 na seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone .

V dubnu 1965 ho Campbellův kariérní úspěch vytáhl z turné se skupinou. Producent týmu Columbia Records Bruce Johnston byl požádán, aby našel náhradu za Campbella; poté, co se mu nepodařilo žádného najít, stal se sám Johnston 19. května 1965 členem kapely na plný úvazek, nejprve nahradil Briana na cestách a později přispěl ve studiu, počínaje 4. červnovými vokálními sezeními pro „ California Girls “, které se poprvé objevilo na dalším albu kapely Summer Days (And Summer Nights!!) a nakonec se umístilo na třetím místě v USA, zatímco album se dostalo na druhé místo. Album také obsahovalo přepracovanou úpravu „ Help Me, Rhonda “, která se na jaře 1965 stala druhým americkým singlem kapely.

Aby Brian uklidnil požadavky Capitolu na LP Beach Boys pro vánoční sezónu 1965, vytvořil Beach Boys' Party! , studiové album, které se skládá převážně z akustických převzatých rockových a R&B písní z 50. let, kromě převzatých skladeb tří písní Beatles, skladby Boba DylanaThe Times They Are a-Changin “ a výstředních nahrávek dřívější písně skupiny. Album bylo časným předchůdcem trendu „ unplugged “. To zahrnovalo cover písně Regentů " Barbara Ann ", která se nečekaně dostala na druhé místo, když byla vydána o několik týdnů později. V listopadu skupina vydala další dvacítku nejlepších singlů, „ The Little Girl I Once Knew “. Dosud to bylo považováno za nejexperimentálnější prohlášení kapely. Singl pokračoval v Brianových ambicích na odvážná aranžmá, obsahoval nečekané změny tempa a četné falešné konce. Byl to druhý singl kapely, který se nedostal do první desítky od svého průlomu v roce 1962 a dosáhl vrcholu na 20. místě. Podle Luise Sancheze Bob Dylan v roce 1965 svou hudbou a image „přepisoval pravidla pro úspěch popu“. bylo v tomto okamžiku, kdy Wilson "vedl The Beach Boys do přechodné fáze ve snaze vyhrát popový terén, který byl hozen k mání."

Zvuky mazlíčků

Brian Wilson v roce 1966

Wilson spolupracoval s autorem znělek Tonym Asherem na několika písních na albu Pet Sounds , zdokonalení témat a nápadů, které byly představeny v Today! . V některých ohledech byla hudba otřesným odklonem od jejich dřívějšího stylu. Jardine vysvětlila, že "trvalo nám docela dlouho, než jsme se přizpůsobili [novému materiálu], protože to nebyla hudba, na kterou by se dalo nutně tančit - byla to spíš hudba, se kterou se můžete milovat." Marshall Heiser v The Journal on the Art of Record Production píše, že Pet Sounds „se liší od předchozích snah Beach Boys několika způsoby: jeho zvukové pole má větší smysl pro hloubku a 'teplo;' písně využívají ještě vynalézavější využití harmonie a akordových vokálů; klíčovým prvkem je prominentní použití perkusí (na rozdíl od hnacích úderů bubnu); zatímco orchestrace občas odrážejí svéráznost kapelníka „ exotiky “ Les Baxtera , popř. 'cool' Burta Bacharacha , víc než Spectorovy fanfáry pro teenagery."

Pro Pet Sounds si Brian přál učinit „úplné prohlášení“, podobné tomu, jak se domníval, že Beatles udělali se svým nejnovějším albem Rubber Soul , které vyšlo v prosinci 1965. Brian byl albem okamžitě nadšen, protože měl dojem, že nemá žádné filler tracks , vlastnost, která byla většinou neslýchaná v době, kdy byly singly se 45 otáčkami za minutu považovány za pozoruhodnější než LP v plné délce. Později řekl: "Nepřimělo mě to je kopírovat, ale být tak dobrý jako oni. Nechtěl jsem dělat stejný druh hudby, ale na stejné úrovni." Díky vzájemným konexím se Brian seznámil s bývalým tiskovým mluvčím Beatles Derekem Taylorem , který byl následně zaměstnán jako publicista Beach Boys. V reakci na Brianovu žádost znovuobjevit image kapely Taylor vymyslel propagační kampaň s heslem „ Brian Wilson je génius “, což Taylor upřímně zastával. Taylorova prestiž byla klíčová při poskytování důvěryhodné perspektivy těm navenek a jeho úsilí je široce uznáváno jako klíčové pro úspěch alba v Británii.

Pet Sounds , vydané 16. května 1966, mělo velký vliv a zvedlo prestiž kapely jako inovativní rockové skupiny. Časné recenze alba v USA se pohybovaly od negativních po předběžně pozitivní a jeho prodeje čítaly přibližně 500 000 kusů, což je pokles oproti sérii alb, která mu bezprostředně předcházela. Předpokládalo se, že Capitol považuje Pet Sounds za riziko, oslovuje spíše starší demografické skupiny než mladší ženské publikum, na kterém Beach Boys vybudovali své komerční postavení. Během dvou měsíců label kapituloval vydáním první kompilace největších hitů skupiny, Best of the Beach Boys , která byla rychle certifikována jako zlato od RIAA . Naproti tomu Pet Sounds se setkal s velmi příznivou kritickou odezvou v Británii, kde se dostal na druhé místo a zůstal mezi prvními deseti pozicemi po dobu šesti měsíců. V reakci na humbuk spustil Melody Maker funkci, ve které bylo mnoho popových hudebníků dotázáno, zda věří, že album je skutečně revoluční a progresivní , nebo „nemocné jako burákové máslo“. Autor došel k závěru, že „dopad nahrávky na umělce a muže za umělci byl značný“.

Kniha 101 Albums that Changed Popular Music (2009) ji ve svém hodnocení Pet Sounds nazývá „jednou z nejinovativnějších nahrávek v rocku“ a uvádí, že „pozvedla Briana Wilsona z talentovaného kapelníka na studiového génia“. V roce 1995 porota složená z mnoha hudebníků, skladatelů a producentů sestavená Mojo zvolila Pet Sounds nejlepší nahrávkou všech dob. Paul McCartney často mluvil o své spřízněnosti s albem, citoval skladbu „God Only Knows“ jako svou oblíbenou píseň všech dob a připisoval jí zásluhu za podporu jeho zájmu o vymýšlení melodických basových linek. Řekl, že Pet Sounds byl primárním impulsem pro album Beatles z roku 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Podle autora Carys Wyn Jones zůstává souhra mezi těmito dvěma skupinami během éry Pet Sounds jednou z nejpozoruhodnějších epizod v rockové historii. V roce 2003, kdy časopis Rolling Stone vytvořil svůj seznam „500 největších alb všech dob“, umístila publikace Pet Sounds na druhé místo, aby ocenila její vliv na nejvýše hodnocené album Sgt. Pepř .

"Dobré vibrace" a úsměv

Beach Boys přijímají certifikaci prodeje zlaté desky za „ Good Vibrations “ v Capitol Tower , koncem roku 1966.

Během léta 1966 se Brian soustředil na dokončení dalšího singlu skupiny „ Good Vibrations “. Místo práce na celých písních s jasnými rozsáhlými syntaktickými strukturami se omezil na nahrávání krátkých zaměnitelných fragmentů (neboli „modulů“). Pomocí metody spojování pásky by pak mohl být každý fragment sestaven do lineární sekvence, což umožnilo pozdější vytvoření libovolného počtu větších struktur a odlišných nálad. V době, kdy se popové singly obvykle nahrávaly do dvou hodin, šlo o jednu z nejsložitějších popových produkcí, jaké kdy byly podniknuty, se sezeními písně, která trvala několik měsíců ve čtyřech velkých hollywoodských studiích. Byl to také nejdražší singl, jaký byl kdy zaznamenán, s výrobními náklady, které se odhadují na desítky tisíc.

Van Dyke Parks , Brianův textař a spolupracovník na nedokončeném albu Smile

Uprostřed sezení „Good Vibrations“ Wilson pozval session hudebníka a skladatele Van Dyke Parkse , aby spolupracoval jako textař na dalším albovém projektu Beach Boys, brzy nazvaném Smile . Parks souhlasil. Wilson a Parks zamýšleli Smile jako souvislou sadu písní propojených jak tematicky, tak hudebně, přičemž hlavní písně byly propojeny malými vokálními skladbami a instrumentálními segmenty, které rozpracovávaly hudební témata hlavních písní. To bylo výslovně americké ve stylu a předmětu, vědomá reakce na drtivou britskou dominanci populární hudby v té době. Některé z hudby zahrnovaly zpěvy, kovbojské písně, průzkumy indické a havajské hudby, jazz, klasické tónové básně , kreslené zvukové efekty, musique concrète a jódlování. Spisovatel Saturday Evening Post Jules Siegel připomněl, že jednoho říjnového večera Brian oznámil své ženě a přátelům, že „píše symfonii pro teenagery Bohu“.

Nahrávání pro Smile trvalo asi rok, od poloviny roku 1966 do poloviny roku 1967, a sledovalo stejný modulární výrobní přístup jako „Good Vibrations“. Současně Wilson plánoval mnoho různých multimediálních vedlejších projektů, jako je koláž zvukových efektů, komediální album a album „zdravé výživy“. Capitol nepodporoval všechny tyto myšlenky, což vedlo k touze Beach Boys založit vlastní label, Brother Records . Podle životopisce Stevena Gainese Wilson zaměstnal svého nově nalezeného „nejlepšího přítele“ Davida Anderleho jako šéfa labelu.

Během roku 1966 zaplavilo EMI britský trh dosud nevydanými alby Beach Boys, včetně Beach Boys' Party! , The Beach Boys dnes! a Summer Days (a Summer Nights!!) a Best of the Beach Boys tam bylo na konci roku několik týdnů na druhém místě. Během posledního čtvrtletí roku 1966 byli Beach Boys nejprodávanějším albovým počinem ve Spojeném království, kde američtí umělci poprvé po třech letech zlomili v žebříčku dominanci britských herců. V roce 1971 časopis Cue napsal, že od poloviny roku 1966 do konce roku 1967 Beach Boys „byli mezi předvojem prakticky ve všech aspektech kontrakultury“.

"Good Vibrations", vydaný 10. října 1966, byl třetím americkým singlem Beach Boys, který se v prosinci dostal na vrchol žebříčku Billboard Hot 100 a stal se jejich první jedničkou v Británii. Ten měsíc byl rekord jejich prvním singlem certifikovaným zlatem od RIAA . Stalo se široce uznávaným jako jedno z největších mistrovských děl rockové hudby. V prosinci 1966 byli Beach Boys zvoleni nejlepší kapelou na světě v každoročním hlasování čtenářů NME , před Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones a Four Tops .

Během první poloviny roku 1967 bylo datum vydání alba opakovaně odkládáno, protože Brian si šťoural s nahrávkami, experimentoval s různými záběry a mixy, protože nebyl schopen nebo ochoten dodat finální verzi. Mezitím trpěl přeludy a paranoiou a při jedné příležitosti věřil, že případná skladba alba " Fire " způsobila spálení budovy. 3. ledna 1967 Carl Wilson odmítl být povolán k vojenské službě, což vedlo k obžalobě a trestnímu stíhání, které napadl jako odpírač z důvodu svědomí . FBI ho zatkla v dubnu a trvalo několik let, než soudy záležitost vyřešily.

Po měsících nahrávání a mediálního humbuku byl Smile z osobních, technických a právních důvodů odložen. V únoru 1967 byla proti Capitol Records zahájena žaloba požadující 255 000 $ (což odpovídá 2,07 milionu $ v roce 2021) kvůli zanedbaným licenčním poplatkům. V rámci soudního sporu byl pokus o ukončení smlouvy kapely s Capitolem před jejím vypršením v listopadu 1969. Mnoho Wilsonových spolupracovníků, včetně Parkse a Anderleho, se od skupiny oddělilo v dubnu 1967. Brian později řekl: „Čas lze trávit ve studiu do bodu, kdy se dostanete tak vedle, že nevíte, kde jste. s tím – rozhodnete se to na chvíli zahodit.“

V desetiletích následujících po nevydání Smile se stalo předmětem intenzivních spekulací a záhad a nejlegendárnějším nevydaným albem v historii pop music. Mnoho zastánců alba věří, že kdyby bylo vydáno, změnilo by to směřování skupiny a upevnilo je v předvoji rockových inovátorů. V roce 2011 zaměstnanci časopisu Uncut zvolili Smile „největší padělanou nahrávkou všech dob“.

1967–1969: Pokles popularity a Brianova snížená angažovanost

Smiley Smile a divoký med

Od roku 1965 do roku 1967 si Beach Boys vyvinuli hudební a textovou propracovanost, která kontrastovala s jejich tvorbou před a po. Tento předěl byl dále upevněn rozdílem ve zvuku mezi jejich alby a jejich pódiovými výkony. To vedlo k rozdělení fanouškovské základny odpovídající dvěma odlišným hudebním trhům. Jedna skupina je konzervativní publikum, které si užívá rané singly kapely jako zdravou reprezentaci americké populární kultury z doby před politickými a sociálními hnutími, která se objevila v polovině 60. let. Druhá skupina také oceňuje rané písně pro jejich energii a komplexnost, ale ne tolik jako ambiciózní tvorbu kapely, která vznikla během formativní psychedelické éry . V té době novináři rockové hudby obvykle oceňovali rané nahrávky Beach Boys před jejich experimentální tvorbou.

V květnu 1967 se Beach Boys pokusili cestovat po Evropě se čtyřmi dalšími hudebníky přivezenými z USA, ale byli zastaveni britským svazem hudebníků. Turné pokračovalo bez zvláštní podpory a kritici popsali jejich výkony jako „amatérské“ a „zmítané“. Na poslední chvíli Beach Boys odmítli být hlavní hvězdou Monterey Pop Festivalu , události konané v červnu. Podle Davida Leafa bylo „Monterey místem, kde se shromažďovaly ‚daleké‘ zvuky ‚nového‘ rocku... a má se za to, že [jejich] neobjevení bylo to, co skutečně obrátilo ‚podzemní‘ příliv proti nim. " Fan časopisy spekulovaly, že skupina byla na pokraji rozpadu. Odpůrci nazvali kapelu "Bleach Boys" a "Kalifornie Hypes", jak se pozornost médií přesunula z Los Angeles na dění v San Franciscu. Jak se autenticita stala mezi kritiky stále větším zájmem, legitimita skupiny v rockové hudbě se stala často opakovanou kritikou, zvláště když se zdálo, že jejich rané písně oslavují politicky nevědomou kulturu mládeže.

Skupina na pláži Zuma , červenec 1967

Přestože byl Smile zrušen, Beach Boys byli stále pod tlakem a smluvním závazkem nahrát a představit album Capitolu. Carl si vzpomněl: "Brian právě řekl: 'To nemůžu udělat. Místo toho uděláme domácí verzi [ Smile ]. Jen to vezmeme v klidu. Vlezu do bazénu a budu zpívat "Nebo půjdeme do tělocvičny a uděláme své partie." To byl Smiley Smile ." Sessions pro nové album trvaly od června do července 1967 v Brianově novém provizorním domácím studiu . Většina alba představovala Beach Boys, kteří hráli na své vlastní nástroje, spíše než hudebníci zasedání zaměstnaní ve velké části jejich předchozí práce. Bylo to první album, na jehož produkci se podílela celá skupina namísto samotného Briana.

V červenci 1967 byl vydán hlavní singl „ Heroes and Villains “, který dorazil po měsících veřejného očekávání a dosáhl čísla 12 v USA. Setkával se s obecným zmatkem a ohromujícími recenzemi a v NME ji Jimi Hendrix skvěle odmítl jako „psychedelické holičské kvarteto“. Do té doby byl spor skupiny s Capitolem vyřešen a bylo dohodnuto, že Smile nebude další album kapely. V srpnu se skupina vydala na dvoudenní turné po Havaji. Bruce Johnston, který po většinu nahrávky Smiley Smile chyběl , skupinu nedoprovázel, ale Brian ano. Vystoupení byla natočena a nahrána se záměrem vydat živé album Lei'd in Hawaii , které také zůstalo nedokončené a nevydané. Široká veřejnost nakupující desky začala pohlížet na hudbu vytvořenou po této době jako na bod označující umělecký úpadek kapely.

Smiley Smile vyšlo 18. září 1967 a dosáhlo vrcholu na 41. místě v USA, což z něj udělalo jejich nejprodávanější album do té doby. Kritici a fanoušci byli obecně ohromeni albem. Podle Scotta Schindera bylo album vydáno k "všeobecnému nepochopení. Zatímco Smile možná rozdělil fanoušky Beach Boys, kdyby bylo vydáno, Smiley Smile je pouze zmátl." Skupina byla prakticky na černé listině hudebního tisku, a to do té míry, že recenze nahrávek skupiny byly buď zadrženy před publikací, nebo byly publikovány dlouho po datech vydání. Když vyšlo v listopadu ve Spojeném království, dařilo se mu lépe a dosáhlo čísla 9. Za ta léta si album vydobylo reputaci jako jedno z nejlepších „ relaxačních “ alb k poslechu během sestupu LSD . V roce 1974 je NME zvolilo 64. nejlepším albem všech dob.

Když jsme dělali Wild Honey , Brian mě požádal, abych se více zapojil do konce nahrávání. Chtěl si dát pauzu [protože] to dělal příliš dlouho.

— Carl Wilson

Beach Boys okamžitě nahráli nové album Wild Honey , exkurzi do soulové hudby a sebevědomý pokus „přeskupit“ se jako rocková kapela v opozici k jejich více orchestrálním záležitostem minulosti. Jeho hudba se v mnoha ohledech liší od předchozích nahrávek Beach Boys: obsahuje velmi málo skupinového zpěvu ve srovnání s předchozími alby a hlavně Brian zpívá u svého klavíru. Beach Boys opět nahrávali převážně v jeho domácím studiu. Láska odrážela, že Divoký med byl "zcela mimo hlavní proud toho, co se v té době dělo... a to byl ten nápad."

Divoký med byl vydán 18. prosince 1967 v soutěži s Beatles' Magical Mystery Tour a Rolling Stones s Ich Satanic Majesties Request . Mělo nižší umístění v žebříčku než Smiley Smile a zůstalo v žebříčcích pouze 15 týdnů. Stejně jako u Smiley Smile , současní kritici to považovali za bezvýznamné a odcizilo to fanoušky, jejichž očekávání vyvolal Smile . Ten měsíc Mike Love řekl britskému novináři: "Brian přehodnotil náš nahrávací program a v každém případě máme dnes všichni mnohem větší slovo v tom, co děláme ve studiu."

Přátelé , 20/20 a Mansonova aféra

Beach Boys byli na své nejnižší popularitě na konci 60. let a jejich kulturní postavení bylo zvláště zhoršeno jejich veřejným obrazem, který zůstával v rozporu s „těžší“ hudbou jejich vrstevníků. Na konci roku 1967 otiskl spoluzakladatel a redaktor Rolling Stone Jann Wenner vlivný článek, který odsoudil Beach Boys jako „jen jeden prominentní příklad skupiny, která se zasekla na snaze chytit Beatles. Je to nesmyslné pronásledování. " Tento článek měl za následek vyloučení skupiny mezi vážné skalní fanoušky a taková kontroverze je provázela i v dalším roce. Capitol je nadále označoval jako "American Top Surfin' Group!" a očekávali, že Brian napíše více plážových písní pro každoroční letní trhy. Od roku 1968 jeho skladatelská produkce podstatně klesala, ale veřejné vyprávění o „Brianovi jako lídrovi“ pokračovalo. Skupina také přestala nosit své dávné jevištní uniformy s pruhovanými košilemi ve prospěch odpovídajících bílých polyesterových obleků, které připomínaly show kapely v Las Vegas.

Po setkání s Maharishi Mahesh Yogim na varietním galavečeru UNICEF v Paříži, Love a další významné osobnosti jako Beatles a Donovan odcestovali v únoru až březnu 1968 do indického Rishikeshe . Následující album Beach Boys Friends obsahovalo písně ovlivněné transcendentální meditaci , kterou Maharishi učil. Na podporu Friends Love zařídila Beach Boys turné s Maharishi v USA Počínaje 3. květnem 1968 trvalo turné pět představení a bylo zrušeno, když se Maharishi stáhli, aby splnili filmové smlouvy. Kvůli neuspokojivému počtu diváků a stažení Maharishiho bylo zrušeno 24 termínů turné za cenu odhadovanou na 250 000 $. Friends , vydaný 24. června, dosáhl vrcholu na 126. místě v USA. V srpnu vydal Capitol sbírku doprovodných skladeb od Beach Boys, Stack-o-Tracks . Bylo to první LP Beach Boys, které se v USA a Velké Británii neprosadilo.

Dennis v roce 1966

V červnu 1968 se Dennis spřátelil s Charlesem Mansonem , začínajícím zpěvákem a skladatelem, a jejich vztah trval několik měsíců. Dennis mu koupil čas v Brianově domácím studiu, kde se zkoušelo nahrávat, zatímco Brian zůstal ve svém pokoji. Dennis poté navrhl, aby Manson podepsal smlouvu s Brother Records. Brian údajně neměl Mansona rád a nikdy nedošlo k dohodě. V červenci 1968 skupina vydala samostatný singl „ Do It Again “, ve stylu jejich dřívějších písní. Přibližně v této době se Brian přihlásil do psychiatrické léčebny; jeho spoluhráči psali a produkovali materiál v jeho nepřítomnosti. Album 20/20 , které vyšlo v lednu 1969, sestávalo většinou z výňatků a zbytků z nedávných alb; Brian neprodukoval prakticky žádnou z novějších nahrávek.

Beach Boys nahráli jednu píseň od Mansona bez jeho účasti: „Cease to Exist“, přepsanou jako „ Never Learn Not to Love “, která byla zahrnuta 20./20 . Jak jeho kult stoupenců převzal Dennisův domov, Dennis se postupně vzdálil od Mansona. Podle Leafa se "celá rodina Wilsonových údajně bála o své životy."

V srpnu spáchala Mansonova rodina vraždy Tate-LaBianca . Podle Jona Parkse, manažera turné kapely, bylo v hollywoodské komunitě široce podezřelé, že Manson byl zodpovědný za vraždy, a vědělo se, že Manson byl zapleten s Beach Boys, což způsobilo, že skupina byla považována za vyděděnce. Doba. V listopadu policie zatkla Mansona a jeho spojení s Beach Boys vzbudilo pozornost médií. Později byl odsouzen za několik vražd a spiknutí za účelem vraždy.

Prodej vydavatelství kapely

V dubnu 1969 se skupina vrátila ke svému soudnímu sporu z roku 1967 proti Capitol poté, co tvrdila, že audit odhalil, že skupině dluží více než 2 miliony dolarů za nezaplacené honoráře a produkční poplatky. V květnu Brian řekl hudebnímu tisku, že finanční prostředky skupiny byly vyčerpány do té míry, že zvažuje na konci roku vyhlásit bankrot, což Disc & Music Echo nazval „ohromující zprávou“ a „obrovským šokem pro americký pop. scéna". Brian doufal, že úspěch chystaného singlu „ Break Away “ finanční problémy napraví. Píseň, kterou napsali a produkovali Brian a Murry, dosáhla čísla 63 v USA a čísla 6 ve Spojeném království a Brianovy poznámky pro tisk nakonec zmařily dlouho trvající vyjednávání o smlouvě s Deutsche Grammophon . Kapitolská smlouva skupiny vypršela o dva týdny později a ještě jedno album bylo splatné, načež label vymazal katalog Beach Boys z tisku, čímž účinně odřízl tok licenčních poplatků. Soud byl později vyřešen v jejich prospěch a oni získali práva na svůj katalog po roce 1965.

V srpnu byl Sea of ​​Tunes , katalog Beach Boys, prodán Irvingu Almo Music za 700 000 $ (což odpovídá 5,17 milionu $ v roce 2021). Podle jeho manželky Marilyn Wilson byl Brian prodejem zdrcen. V průběhu let katalog vygeneroval více než 100 milionů dolarů na licenčních poplatcích, z nichž žádný Murry ani členové kapely nikdy nedostali. Ten stejný měsíc Carl, Dennis, Love a Jardine hledali trvalou náhradu za Johnstona, přičemž Johnston o tomto hledání nevěděl. Oslovili Carlova švagra Billyho Hinscheho , který odmítl nabídku soustředit se na studium na vysoké škole.

1970–1978: Éra reprízy

Slunečnice , Surf's Up , Carl and the Passions a Holland

Skupina podepsala smlouvu s Reprise Records v roce 1970. Scott Schinder popsal label jako „pravděpodobně nejmodernější a pro umělce nejpřátelštější hlavní vydavatelství té doby“. Obchod zprostředkoval Van Dyke Parks, který byl poté zaměstnán jako multimediální manažer ve Warner Music Group . Smlouva Reprise stanovila Brianovu proaktivní účast s kapelou na všech albech. V době, kdy funkční období Beach Boys skončilo s Capitolem v roce 1969, prodali po celém světě 65 milionů desek, čímž uzavřeli desetiletí jako komerčně nejúspěšnější americká skupina v populární hudbě.

Po nahrání více než 30 různých písní a procházení několika názvů alb bylo 31. srpna 1970 vydáno jejich první LP pro Reprise, Sunflower . Brian byl v tomto období aktivní, napsal nebo se podílel na psaní sedmi z 12 písní Sunflower a vystupoval na polovině domácích koncertů kapely v roce 1970. Album se setkalo s ohlasem kritiky jak v USA, tak ve Spojeném království. Toto bylo kompenzováno tím, že album dosáhlo pouze čísla 151 v americkém žebříčku během čtyřtýdenního pobytu a stalo se v té době nejprodávanějším albem Beach Boys. Fanoušci obecně považují LP za nejlepší album Beach Boys – album Pet Sounds . V roce 2003 se umístilo na 380. místě v seznamu Největší alba všech dob“ časopisu Rolling Stone .

The Beach Boys vystupující v Central Parku, červen 1971

V polovině roku 1970 Beach Boys najali rozhlasového moderátora Jacka Rieleyho jako svého manažera. Jednou z jeho iniciativ bylo povzbudit kapelu, aby nahrála písně s více sociálně uvědomělými texty. Požádal také o dokončení "Surf's Up" a uspořádal hostování na koncertě Grateful Dead na Fillmore East Billa Grahama v dubnu 1971, aby dal Beach Boys do popředí přechod do kontrakultury. Během této doby skupina přestala nosit na pódiu odpovídající uniformy a Dennis si poranil ruku, takže dočasně nemohl hrát na bubny. Dennis pokračoval v příležitostných vystoupeních na koncertech, zpíval nebo hrál na klávesy a na bicí ho nahradil Ricky Fataar z Flame . V červenci americký hudební tisk označil Beach Boys za „nejvýdělečnější počin“ v zemi, vedle Grand Funk Railroad . Kapela natáčela koncert pro ABC-TV v Central Parku , který se vysílal jako Good Vibrations from Central Park 19. srpna.

30. srpna skupina vydala Surf's Up , která byla středně úspěšná a dostala se do americké top 30, což je výrazné zlepšení oproti jejich nedávným verzím. Zatímco záznam mapoval, Beach Boys přidali se k jejich obnovené slávě předvedením téměř vyprodaný soubor v Carnegie Hall ; jejich živá vystoupení během této éry zahrnovala přepracovaná aranžmá mnoha jejich předchozích písní, s jejich setlisty vyřazenými z Pet Sounds a Smile . 28. října byli Beach Boys hlavní titulní zprávou ve vydání Rolling Stone k tomuto datu . Zahrnoval první část dlouhého dvoudílného rozhovoru s názvem „The Beach Boys: Kalifornská sága“, který vedli Tom Nolan a David Felton.

Fataar a Blondie Chaplin se oficiálně připojili ke kapele na začátku roku 1972 a Johnston odešel krátce poté. Nová sestava vydala poměrně neúspěšnou skladbu Carl and the Passions – „So Tough“ v květnu 1972, následovanou Holland v lednu 1973. Reprise cítili , že Holland potřebuje silný singl. Po zásahu Van Dyke Parkse to vedlo k zařazení „ Sail On, Sailor “. Repríza byla schválena a výsledné album dosáhlo vrcholu na 37. místě. Brianův hudební příběh pro děti Mount Vernon a Fairway byl zařazen jako bonusové EP .

LP s největšími hity, znovuobnovení turné a zasedání Caribou

Po Holandsku skupina udržovala režim turné, ale do roku 1975 nahrávala ve studiu jen velmi málo. Několik měsíců předtím oznámili, že dokončí Smile , ale nikdy se to neuskutečnilo a plány na její vydání byly opět opuštěny. Po Murryho smrti v červnu 1973 se Brian stáhl do své ložnice a dále se stáhl do zneužívání drog, alkoholismu, kouření a přejídání. V říjnu kapela Rieleyho vyhodila. Na pozici Rieley nastoupil bratr Mika Lovea Stephen a manažer Chicaga James William Guercio . Chaplin a Fataar opustili kapelu v prosinci 1973 a listopadu 1974.

Kompilace největších hitů The Beach Boys Endless Summer byla vydána v červnu 1974 s nečekaným úspěchem a v říjnu se stala druhým albem skupiny číslo jedna v USA. LP mělo 155týdenní žebříček, prodalo se ho přes 3 miliony kopií. Beach Boys se v USA stali jedničkou a poháněli se od otevření pro Crosbyho, Stillse, Nashe a Younga v létě 1974 až po hlavní hráče, kteří vyprodali basketbalové arény během několika týdnů. Guercio přesvědčil skupinu, aby ve svých koncertních setlistech vyměnila novější písně za starší materiál, částečně aby vyhověla rostoucímu publiku a poptávce po jejich raných hitech. Později v roce se členové kapely objevili jako hosté v chicagském hitu „ Wishing You Were Here “. Na konci roku 1974 Rolling Stone vyhlásil Beach Boys „Kapelou roku“ na základě síly jejich živých vystoupení.

Aby Beach Boys využili své náhlé obnovy popularity, přijali Guerciovo pozvání k nahrání svého dalšího alba Reprise v jeho studiu Caribou Ranch , které se nachází kolem hor v Nederlandu v Coloradu . Tato zasedání v říjnu 1974 znamenala návrat skupiny do studia po 21měsíčním období virtuální nečinnosti, ale jednání bylo přerušeno poté, co Brian trval na návratu do svého domova v Los Angeles. Po pozastavení projektu strávili Beach Boys většinu příštího roku na cestách hraním univerzitních fotbalových stadionů a basketbalových arén.

Přes léto roku 1975 odehrála skupina na turné hlavní sérii koncertů s Chicagem, páru, kterému se přezdívalo „ Beachago “. Turné bylo masivně úspěšné a obnovilo ziskovost Beach Boys na to, co bylo v polovině 60. let. Ačkoli další společné turné s Chicagem bylo plánováno na léto 1976, spojení Beach Boys s Guerciem a jeho společností Caribou Management skončilo na začátku roku 1976. Stephen Love se následně ujal funkce de facto obchodního manažera kapely.

15 velkých , miluji tě a dospělý/dítě

Brzy v roce 1975 Brian podepsal produkční smlouvu s California Music , losangeleským kolektivem, který zahrnoval Bruce Johnstona a Garyho Ushera, ale byl odlákán naléhavými požadavky Beach Boys na nové album. V říjnu Marilyn přesvědčila Briana, aby se přiznal do péče psychologa Eugena Landyho , který mu pod neustálým dohledem bránil v užívání návykových látek. Brian byl držen v programu až do prosince 1976.

Brian Wilson za mixážním pultem Brother Studios na začátku roku 1976

Na konci ledna 1976 se Beach Boys vrátili do studia a Brian znovu produkoval. Brian se rozhodl, že skupina by měla udělat album rokenrolových a doo wop standardů. Carl a Dennis nesouhlasili, protože měli pocit, že album originálů je mnohem ideálnější, zatímco Love a Jardine chtěli, aby album vyšlo co nejrychleji. Aby upozornil na Brianovo zotavení a jeho návrat ke psaní a produkci, Stephen vymyslel propagační kampaň s heslem „Brian Is Back!“ a zaplatil reklamní agentuře Rogers & Cowan 3 500 $ měsíčně za její realizaci. Skupina také objednala NBC - TV speciál, později známý jako The Beach Boys: It's OK! , který produkoval tvůrce Saturday Night Live Lorne Michaels .

Vydáno 5. července 1976, 15 Big Ones bylo obecně nesympatické mezi fanoušky a kritiky, stejně jako Carlem a Dennisem, kteří album znevažovali v tisku. Album vyvrcholilo na 8. místě v USA a stalo se jejich prvním albem v top 10 nového materiálu od Pet Sounds a jejich nejstudiovějším albem od Summer Days (And Summer Nights!!) . Hlavní singl „ Rock and Roll Music “ vyvrcholil na 5. místě – jejich nejvyšší žebříček od „Good Vibrations“.

Od konce roku 1976 do začátku roku 1977 se Brian sporadicky objevoval na veřejnosti a produkoval další album skupiny The Beach Boys Love You . Považoval ji za duchovního nástupce Pet Sounds , a to právě kvůli autobiografickým textům. Love You , vydaný 11. dubna 1977, dosáhl vrcholu na 53. místě v USA a 28. místě ve Spojeném království. Kriticky se setkal s polarizovanými reakcemi veřejnosti. Mnoho vážených kritiků napsalo příznivé recenze, ale náhodní posluchači obecně shledali, že osobitý zvuk alba je na škodu.

Adult/Child , zamýšlené pokračování Love You , bylo dokončeno, ale vydání bylo vetováno Love and Jardine. Podle Stana Lovea, když jeho bratr Mike slyšel album, Mike se otočil k Brianovi a zeptal se: " Co to sakra děláš? " Některé z nevydaných písní na Adult/Child se později dočkaly samostatného vydání na následujících albech a kompilacích Beach Boys. Po tomto období jeho koncertních vystoupení s kapelou postupně ubývalo a jejich vystoupení byla občas nevyzpytatelná.

Podpis CBS a album MIU

Na začátku roku 1977 si Beach Boys užili svá vůbec nejlukrativnější koncertní turné, kdy kapela hrála na zaplněných stadionech a vydělávala až 150 000 dolarů za vystoupení. Současně byla skupina předmětem nabídkové války nahrávací společnosti, protože jejich smlouva s Warner Bros měla brzy vypršet. Stephen Love zařídil, aby Beach Boys podepsali 1. března smlouvu na 8 milionů dolarů s CBS Records . Ve smlouvě se CBS byla uvedena řada podmínek, včetně toho, že Brian musel napsat alespoň čtyři písně na album, a to alespoň ze 70 %. všech skladeb a produkoval nebo koprodukoval po boku svých bratrů. Další část dohody vyžadovala, aby skupina odehrála třicet koncertů ročně v USA, navíc jedno turné v Austrálii a Japonsku a dvě turné po Evropě.

Během týdnů od smlouvy s CBS byl Stephen účinně vyhozen kapelou, s jedním z údajných důvodů, že Mike nedovolil Stephenovi podepsat jeho jménem, ​​když byl na ústupu TM ve Švýcarsku. Jako náhradu za Stephena skupina najala Carlova přítele Henryho Lazaruse, majitele zábavního průmyslu, který neměl žádné předchozí zkušenosti v hudebním průmyslu. Lazarus uspořádal velké evropské turné pro Beach Boys, které začalo koncem července, se zastávkami v Německu, Švýcarsku a Francii. Kvůli špatnému plánování bylo turné zrušeno krátce před jeho začátkem, protože Lazarus nedokázal dokončit potřebné papírování. Skupina následně vyhodila Lazaruse a byla žalována mnoha organizátory koncertů se ztrátou 200 000 $ v předběžných výdajích a 550 000 $ v potenciálních příjmech.

V červenci Beach Boys odehráli koncert na stadionu ve Wembley , který byl pozoruhodný tím, že během show Mike napadl Briana s klavírní lavicí na pódiu před více než 15 000 návštěvníky. V srpnu Mike a Jardine přesvědčili Stephena, aby se vrátil jako manažer skupiny, proti kterému se Carl a Dennis důrazně postavili. V tomto bodě se kapela fakticky rozdělila na dva tábory; Dennis a Carl na jedné straně, Mike a Jardine na druhé, přičemž Brian zůstává neutrální. Tyto dva protichůdné kontingenty ve skupině – známé mezi svými společníky jako „volní játra“ a „meditátoři“ – cestovali v různých rovinách, používali různé hotely a jen zřídka spolu mluvili. Podle Love, "[T]o termíny 'kuřáci' a 'nekuřáci' byly také používány."

3. září, po dokončení posledního data severovýchodního turné po USA, vnitřní hádky vyvrcholily. Po konfrontaci na letištní ploše – což byla podívaná, kterou kolemjdoucí novinář Rolling Stone přirovnal ke konci Casablancy – Dennis prohlásil, že kapelu opustil. Skupina byla rozdělena až do setkání v Brianově domě 17. září. Ve světle lukrativní smlouvy CBS strany vyjednaly urovnání, které vyústilo v to, že Love získala kontrolu nad Brianovým hlasováním ve skupině, což umožnilo Love a Jardine přehlasovat Carla a Dennise. jakákoliv záležitost.

The Beach Boys koncertovali v Michiganu v srpnu 1978

Skupina ještě dlužila jedno další album za Reprise. Album MIU vyšlo v září 1978 a bylo nahráno na Maharishi International University v Iowě na návrh Love. Dennis a Carl přispěli omezeně; album produkovali Jardine a Ron Altbach , přičemž Brian byl připočítán jako „výkonný producent“. Dennis se začal ze skupiny stahovat, aby se soustředil na své druhé sólové album Bambu , které bylo odloženo právě ve chvíli, kdy alkoholismus a manželské problémy překonaly všechny tři bratry Wilsonovy. Carl se během koncertů (zejména na vystoupeních na jejich turné po Austrálii v roce 1978) jevil opilý a Brian postupně sklouzl zpět do závislosti a nezdravého životního stylu. Stephen byl vyhozen krátce po australském turné částečně kvůli incidentu, při kterém Brianův bodyguard Rocky Pamplin fyzicky napadl Carla.

1978–1998: Pokračující nahrávání a Brianovo odcizení

LA (Light Album) a Keepin' the Summer Alive

Myslím, že hodně kritiků trestá kapelu za to, že nejde dál než za "Good Vibrations"... mají kapelu tak rádi, že se z toho zbláznili, protože sami sebe nepřekonáváme. ... [ale] růst v tomto oboru je tvrdý.

— Bruce Johnston, 1982

V rozhovoru z dubna 1980 Carl uvažoval, že „poslední dva roky byly nejdůležitějším a nejtěžším obdobím naší kariéry. Byli jsme na konečné křižovatce. Museli jsme se rozhodnout, zda to, do čeho jsme se zapojili od doby, kdy jsme byli teenageři, ztratili jeho význam. Kladli jsme sobě i sobě navzájem složité otázky, kterým jsme se v minulosti často vyhýbali.“ V příštím roce opustil turné skupiny kvůli nespokojenosti s nostalgickým formátem kapely a nevýraznými živými vystoupeními, následně se vydal na sólovou dráhu. Řekl: "Neopustil jsem Beach Boys, ale neplánuji s nimi turné, dokud se nerozhodnou, že rok 1981 pro ně znamená tolik jako 1961." Carl se vrátil v květnu 1982, po přibližně 14 měsících, kdy byl pryč, pod podmínkou, že skupina přehodnotí svou politiku zkoušek a turné a zdrží se angažmá „typu Las Vegas“.

Koncem roku 1982 byl Eugene Landy znovu zaměstnán jako Brianův terapeut a byl podniknut radikálnější program, který se měl pokusit vrátit Brianovi zdraví. To zahrnovalo jeho odstranění ze skupiny 5. listopadu 1982 na příkaz Carla, Love a Jardine, kromě toho, že byl nasazen na přísnou dietu a zdravotní režim. Tato terapie ve spojení s dlouhými, extrémními poradenskými sezeními byla úspěšná v přivedení Briana zpět k fyzickému zdraví, zhubnul z 311 liber (141 kg) na 185 liber (84 kg).

Smrt Dennise, The Beach Boys a Still Cruisin '

Beach Boys s prezidentem Ronaldem Reaganem a první dámou Nancy Reaganovou v Bílém domě , 12. června 1983

V roce 1983 napětí mezi Dennisem a Love eskalovalo tak vysoko, že každý dostal soudní zákaz proti druhému. Vzhledem k tomu, že se zbytek kapely obával, že skončí jako Brian, dostal Dennis po svém posledním vystoupení v listopadu 1983 ultimátum, aby se zkontroloval na rehabilitaci kvůli svým problémům s alkoholem nebo mu bylo zakázáno s nimi živě vystupovat. Dennis se přihlásil na rehabilitaci, aby mohl vystřízlivět, ale 28. prosince se ve věku 39 let utopil v Marina del Rey , když se potápěl z kamarádovy lodi a snažil se získat věci, které předtím v záchvatech vzteku hodil přes palubu.

Beach Boys strávili několik dalších let na turné, často hráli před velkým publikem a nahrávali písně pro filmové soundtracky a kompilace různých umělců. Když Brian v roce 1988 komentoval svůj vztah ke kapele, řekl, že se na Landyho návrh vyhýbal své rodině a dodal, že "ačkoli zůstáváme spolu jako skupina, jako lidé jsme na hony vzdáleni přátelům." Mike popřel obvinění, že on a kapela bránili Brianovi v účasti ve skupině. V roce 1988 nečekaně získali svůj první americký singl číslo jedna po 22 letech s " Kokomo ", který byl na vrcholu žebříčku po dobu jednoho týdne. Objevila se ve filmu Cocktail a na albu Still Cruisin' , které se v USA stalo platinovým

Soudy, Léto v ráji a Hvězdy a pruhy, sv. 1

Carlin shrnula: "Jakmile procházeli pin-upy, předělali se na avantgardní popové umělce, pak na psychedelická věštkyně. Poté z nich byli hippies, pak retro-hip ikony. Nakonec se nezvrhli v nic z výše uvedeného: a druh věčného nostalgického stroje." Hudební časopis Erik Davis v roce 1990 napsal: "The Beach Boys jsou buď mrtví, vyšinutí, nebo dinosauři; jejich nahrávky jsou eurocentrické, hranaté, bez vzorku; vydělali příliš mnoho peněz, než aby si zasloužili hip revizionismus." V roce 1992 kritik Jim Miller napsal: „Stali se výplodem své vlastní minulosti, zajatci své neutuchající popularity – neslučitelnými emblémy slunečného mýtu o věčném mládí, kterému popírá většina jejich vlastní nejlepší hudby. … Skupina je stále z velké části identifikována se svými hity z počátku šedesátých let.“

Love podala na Briana žalobu pro pomluvu kvůli tomu, jak byl prezentován v Brianových memoárech z roku 1992 Nebylo by to hezké: Můj vlastní příběh . Jeho vydavatel HarperCollins urovnal žalobu za 1,5 milionu dolarů. Řekl, že žaloba umožnila jeho právníkovi „získat přístup k přepisům Brianových rozhovorů s jeho spolupracovníkem [knihy] Toddem Goldem. Tyto rozhovory potvrdily – podle Briana –, že jsem byl inspirací skupiny a že jsem napsal mnoho písní, které [brzy budou] ve sporu." Další žaloby pro pomluvu podali Carl, Brother Records a matka Wilsonových Audree. Protože Love a Brian nebyli schopni přesně určit, co přesně Love dluží na licenčních poplatcích, zažalovala Love Briana v roce 1992 a v roce 1994 vyhrála 13 milionů dolarů za ztracené honoráře. 35 písní skupiny bylo poté doplněno o lásku. Později to nazval „téměř jistě největším případem podvodu v hudební historii“.

Den poté, co kalifornské soudy vydaly soudní zákaz mezi Brianem a Landym, Brian zatelefonoval štábnímu producentovi Sire Records Andymu Paleymu , aby předběžně spolupracoval na novém materiálu pro Beach Boys. Po prohraném soudním sporu o skládání písní s Lovem řekl Brian MOJO v únoru 1995: "Mike a já jsme prostě cool. Je tu spousta sraček, Andy a já jsme pro něj napsali. Jen jsem musel projít tím zatraceným soudem!" V dubnu nebylo jasné, zda se projekt promění v sólové album Wilson, album Beach Boys nebo kombinaci obou. Projekt se nakonec rozpadl. Místo toho Brian a jeho spoluhráči nahráli Stars and Stripes Vol. 1 , album hvězd country hudby pokrývající písně Beach Boys, s koprodukcí, kterou řídí majitel River North Records Joe Thomas . Poté skupina diskutovala o dokončení alba Smile , ale Carl tento nápad odmítl, protože se obával, že by to Brianovi způsobilo další nervové zhroucení.

1998–dosud: Prohlídky vedené láskou

Smrt Carla a soudní spor o název kapely

Touringová sestava Mike Love a Bruce Johnstona „The Beach Boys Band“ s Davidem Marksem v roce 2008

Počátkem roku 1997 byla Carlovi po letech silného kouření diagnostikována rakovina plic a mozku. Navzdory svému terminálnímu stavu Carl pokračoval ve vystupování s kapelou na jejím letním turné v roce 1997 (dvojitý účet s kapelou Chicago), zatímco podstupoval chemoterapii. Během vystoupení seděl na stoličce a po každé písni potřeboval kyslík. Carl zemřel 6. února 1998 ve věku 51 let, dva měsíce po smrti matky Wilsonových, Audree.

Po Carlově smrti Jardine opustil turné a začal pravidelně vystupovat se svou kapelou "Beach Boys: Family & Friends", dokud nenarazil na právní problémy kvůli používání jména bez licence. Mezitím Jardine zažaloval Lovea, který tvrdil, že byl vyloučen z jejich koncertů, BRI prostřednictvím svého dlouholetého právního zástupce Eda McPhersona zažaloval Jardine u federálního soudu. Jardine zase podala protižalobu proti BRI za neoprávněné ukončení. BRI nakonec zvítězila.

V roce 2000 měla ABC-TV premiéru dvoudílné televizní minisérie The Beach Boys: An American Family , která dramatizovala příběh Beach Boys. To bylo produkováno Johnem Stamosem , a byl kritizován četnými stranami, včetně Wilsona, pro historické nepřesnosti.

V roce 2004 Wilson nahrál a vydal své sólové album Brian Wilson Presents Smile , reinterpretaci nedokončeného projektu Smile . Toho září Wilson vydal bezplatné CD prostřednictvím Mail On Sunday , které obsahovalo písně Beach Boys, které nedávno znovu nahrál, z nichž pět je spoluautorem s Love. Kompilace 10 skladeb měla 2,6 milionu distribuovaných kopií a přiměla Love k podání žaloby v listopadu 2005; tvrdil, že propagace poškodila prodeje původních nahrávek. Loveova žaloba byla zamítnuta v roce 2007, když soudce rozhodl, že neexistují žádné sporné záležitosti.

To je důvod, proč Bůh stvořil rádio a krátké reunion turné

31. října 2011 vydal Capitol kompilaci a box set věnovaný Smile ve formě The Smile Sessions . Album sklidilo všeobecné uznání kritiky a umístilo se v top 30 v USA Billboard i ve Velké Británii. V roce 2013 vyhrálo cenu za nejlepší historické album na udílení cen Grammy .

Znovu se sešli v roce 2012 a předvedli skladbu Heroes and Villains na poctu Smile

16. prosince 2011 bylo oznámeno, že se Wilson, Love, Jardine, Johnston a David Marks znovu sejdou na novém albu a turné k 50. výročí . 12. února 2012 vystoupili Beach Boys na předávání cen Grammy v roce 2012 , což bylo organizátory označeno za „speciální vystoupení“. Bylo to první živé vystoupení skupiny, které zahrnovalo Wilsona od roku 1996, Jardine od roku 1998 a Markse od roku 1999. Vydáno 5. června, To je důvod, proč God Made the Radio debutovalo na 3. místě americké hitparády, čímž rozšířilo rozsah skupiny na žebříčku Billboard 200 -deset alb v průběhu 49 let a jednoho týdne, překonal Beatles se 47 lety top ten alb. Kritici obecně považovali album za „nerovnou“ sbírku, přičemž většina chvály se soustředila na jeho závěrečnou hudební soupravu.

Reunion turné skončilo v září 2012, jak bylo plánováno, ale uprostřed mylných zvěstí, že Love propustila Wilsona z Beach Boys. Love a Johnston pokračovali ve vystupování pod jménem Beach Boys, zatímco Wilson, Jardine a Marks pokračovali v turné jako trio a následné turné s kytaristou Jeffem Beckem zahrnovalo také Blondie Chaplin ve vybraných termínech.

Vydání rozšíření o autorská práva

V reakci na nový zákon Evropské unie o autorských právech, který prodloužil autorská práva na 70 let u nahrávek, které byly zveřejněny do 50 let poté, co byly pořízeny, začal Capitol vydávat výroční vydání nahrávek Beach Boys k 50. výročí „prodloužení autorských práv“, počínaje The Big Beat. 1963 (2013).

Jardine, Marks, Johnston a Love se společně objevili na ceremoniálu Ella Awards 2014, kde byl Love oceněn za svou práci zpěváka. V roce 2015 Soundstage odvysílal epizodu, v níž Wilson vystupoval s Jardinem, Chaplinem a Fataarem v The Venetian v Las Vegas . V dubnu, když se ho zeptali, zda má zájem znovu dělat hudbu s Love, Wilson odpověděl: „Nemyslím si to, ne,“ dodal v červenci, že „s Beach Boys [nebo] Mike Love nemluví. "

V roce 2016 vydali Love and Wilson paměti Good Vibrations: My Life as a Beach Boy a I Am Brian Wilson , v tomto pořadí. Na otázku o negativních komentářích, které o něm Wilson v knize učinil, Love zpochybnila legitimitu výroků připisovaných Wilsonovi v knize a v tisku. V rozhovoru pro Rolling Stone v červnu 2016 Wilson řekl, že by se rád pokusil napravit svůj vztah s Love a znovu s ním spolupracovat. V lednu 2017 Love řekla: "Kdyby bylo možné udělat to jen já a Brian a mít to pod kontrolou a udělat to lépe než to, co se stalo v roce 2012, pak ano, byl bych něčemu otevřený."

Johnston a Love vystupují jako Beach Boys v roce 2019

V červenci 2018 se Wilson, Jardine, Love, Johnston a Marks znovu sešli na jednorázové relaci otázek a odpovědí, kterou moderoval režisér Rob Reiner v Capitol Records Tower v Los Angeles. Bylo to poprvé, co se kapela objevila společně na veřejnosti od jejich turné v roce 2012. Toho prosince Love popsal své nové prázdninové album, Reason for the Season , jako „vzkaz Brianovi“ a řekl, že „nerad by se s Brianem setkal a udělal nějakou hudbu“.

V únoru 2020 oficiální stránky na sociálních sítích Wilson a Jardine vyzvaly fanoušky, aby bojkotovali hudbu skupiny poté, co bylo oznámeno, že Love's Beach Boys vystoupí na mezinárodním kongresu Safari Club v Renu v Nevadě na základě práv zvířat. Koncert pokračoval navzdory online protestům, protože Love vydal prohlášení, že jeho skupina vždy podporovala „svobodu myšlení a projevu jako základní princip našich práv jako Američanů“. V říjnu Love and Johnston's Beach Boys vystoupili na sbírce na kampaň za znovuzvolení prezidenta Donalda Trumpa; Wilson a Jardine opět vydali prohlášení, že o tomto vystoupení nebyli informováni a nepodporují ho.

Prodej duševního vlastnictví kapely

V březnu 2020 byl Jardine dotázán na možné shledání a odpověděl, že se kapela znovu sejde na řadě živých vystoupení v roce 2021, ačkoli věřil, že nové album je nepravděpodobné. V reakci na zvěsti o shledání Love v květnu řekl, že je otevřený turné k 60. výročí, ačkoli Wilson má „nějaké vážné zdravotní problémy“, zatímco Wilsonův manažer Jean Sievers poznamenal, že s Wilsonem o takovém turné nikdo nemluvil. V únoru 2021 bylo oznámeno, že Brian Wilson, Love, Jardine a pozůstalost Carla Wilsona prodali většinový podíl v duševním vlastnictví kapely Irvingu Azoffovi a jeho nové společnosti Iconic Artists Group; znovu se probíraly fámy o shledání k 60. výročí.

V dubnu 2021 vydala společnost Omnivore Recordings California Music Presents Add Some Music , album obsahující Love, Jardine, Marks, Johnston a několik dětí původních Beach Boys. V srpnu vydal Capitol krabicový set Feel Flows: The Sunflower & Surf's Up Sessions 1969–1971 . V roce 2022 se očekává, že se skupina zúčastní „oslavy 60. výročí“. Azoff uvedl v rozhovoru z května 2021: "Oznámíme velkou dohodu s streamerem pro definitivní dokument o The Beach Boys a oslavu 60. výročí. Plánujeme vzpomínkový koncert spojený s Rock & Roll Hall of Fame a SiriusXM, s úžasnými činy. To je přidaná hodnota, a proto jsem investoval do The Beach Boys.“

V den 81. narozenin Mika Lovea Al Jardine na své facebookové stránce opět naznačil možné shledání, když uvedl, že se „těší“, až Love na „shledání“ uvidí.

Hudební styl a vývoj

V Understanding Rock: Essays in Musical Analysis , muzikolog Daniel Harrison píše:

Již od svého počátku byli Beach Boys experimentální skupinou. Spojili, jak řekl Jim Miller, „instrumentální uhlazenost Ventures , lyrickou propracovanost Chucka Berryho a vokální odbornost jakéhosi podivného křížence mezi Lettermen a Frankie Lymon a Teenagers “ s texty, jejichž obrázky, idiomy, a obavy byly čerpány z řídkého světa bílého muže střední třídy z jižní Kalifornie. ... [Ale] byla to hluboká vokální virtuozita skupiny, spojená s posedlým úsilím a kompozičními ambicemi jejich vůdce, Briana Wilsona, které slibovaly jejich přežití po případném proražení módní horečky. ... Srovnání s jinými vokálně orientovanými rockovými skupinami, jako je Asociace , ukazuje, že technika Beach Boys je mnohem lepší, až trapně. Byli si tak jistí svými schopnostmi a Brianovým producentským uměním je vylepšit, že se nebáli dělat sofistikované aranžmá v klubovém stylu, které obsahovaly několik suspenzí , přihrávek , komplexních akordů a chromatických i enharmonických modulací .

Beach Boys začínali jako garážová kapela , která hrála rokenrol ve stylu 50. let a přepojovala hudební styly, jako je surf, aby zahrnovala vokální jazzovou harmonii , což vytvořilo jejich jedinečný zvuk. Kromě toho představili svůj charakteristický přístup k běžným žánrům, jako je popová balada , použitím harmonických nebo formálních zvratů, které nejsou původní v rock and rollu. Mezi výrazné prvky stylu Beach Boys patřila nosní kvalita jejich pěveckých hlasů, jejich použití falzetové harmonie nad hnací melodií připomínající lokomotivu a náhlé přizvukování celé skupiny na klíčovou linku. Brian Wilson zvládal většinu fází nahrávacího procesu skupiny od začátku, i když na většině raných nahrávek nebyl řádně připsán.

Rickenbacker 360/12 identický s 12strunnou kytarou používanou Carlem Wilsonem na počátku až polovině 60. let

Na začátku zpíval Mike Love hlavní vokály v rockově orientovaných písních, zatímco Carl přispěl kytarovými linkami do balad skupiny. Jim Miller to komentoval: "Na rovných rockerech zpívali těsné harmonie za Loveovým vedením... na baladách Brian hrál svůj falzet proti bujným, jazzově zabarveným hlasům, často používal (pro rock) neortodoxní harmonické struktury." Harrison dodává, že "dokonce i ty nejméně výrazné z raných uptempových rock'n'rollových písní Beach Boys vykazují na určité úrovni stopy strukturální složitosti; Brian byl prostě příliš zvědavý a experimentální, než aby nechal konvence na pokoji." Ačkoli byl Brian často označován za perfekcionistu, byl to nezkušený hudebník a jeho chápání hudby bylo většinou samouk. Na lyrické scéně obvykle pracoval s Láskou, jejíž asertivní osobnost poskytovala mladistvou chvástavost, která kontrastovala s Brianovým zkoumáním romantismu a citlivosti. Luis Sanchez v příkladech „ Lonely Sea “ a „ In My Room “ zaznamenal vzor, ​​kdy Brian šetřil surfováním při práci se spolupracovníky mimo okruh své kapely .

Brianovi kolegové z kapely nesnášeli představu, že on byl jedinou tvůrčí silou ve skupině. V článku z roku 1966, který se ptal, zda „The Beach Boys příliš spoléhají na zvukového génia Briana“, Carl řekl, že ačkoli byl Brian nejvíce zodpovědný za jejich hudbu, každý člen skupiny přispěl nápady. Mike Love napsal: "Pokud jde o mě, Brian byl génius, který si toto uznání zasloužil. Ale my ostatní jsme byli považováni za bezejmenné komponenty v Brianově hudebním stroji... Nepřipadalo nám to, jako bychom byli jen jezdím na Brianových kabátech." Naopak Dennis bránil Brianovo postavení v kapele a prohlásil: "Brian Wilson je Beach Boys. On je kapela. My jsme jeho zasraní poslové. On je vším. Tečka. My nejsme nic. On je všechno."

Vlivy

Nejranější vlivy kapely pocházely především z práce Chucka Berryho a Four Freshmen. V podání Čtyři prváci byla „ jejich srdce plná jara “ (1961) obzvláště oblíbená. Analýzou jejich aranžmá popových standardů se Brian vzdělával v jazzové harmonii . S ohledem na to Philip Lambert poznamenal: "Pokud Bob Flanigan pomohl naučit Briana, jak zpívat, pak mu Gershwin , Kern , Porter a další členové tohoto panteonu pomohli naučit se vytvořit píseň." Další obecné vlivy na skupinu zahrnovaly Hi-Los , Penguins , Robins , Bill Haley & His Comets , Otis Williams , Cadets , Everly Brothers , Shirelles , Regents a Crystals .

Ačkoli jsou Beach Boys často karikováni jako ultimátní bílí, příměstský počin, černé R&B bylo pro jejich zvuk zásadní.

Geoffrey Himes

Eklektický mix vlivů bílých a černých vokálních skupin – od rock and rollu Berry, jazzových harmonií Four Freshmen, popu Four Preps , folku Kingston Tria , R&B skupin jako Coasters a Five Satins a doo wop Dion and the Belmonts – pomohly přispět k jedinečnosti Beach Boys v americké populární hudbě. Carl si vzpomněl: "Většina [Mikeových] spolužáků byla černá. Byl to jediný běloch ve svém závodním týmu. Byl opravdu ponořený do doo-wopu a té hudby a myslím, že ovlivnil Briana, aby ji poslouchal. o tolik lepší, pokud jde o rockové desky v té době, že bílé desky zněly skoro jako navlečené." O Jimi Hendrixovi a "těžké" hudbě Brian řekl, že necítil žádný tlak jít tímto směrem: "Nikdy jsme se nedostali do náročného hudebního výletu. Nikdy jsme to nepotřebovali. Už to bylo hotové."

Další významný vliv na Brianovu práci měl Burt Bacharach . V 60. letech řekl: "Burt Bacharach a Hal David jsou více jako já. Dnes jsou také nejlepším popovým týmem – jako takovým. Jako producent má Bacharach velmi svěží, nový přístup." Pokud jde o průkopníka surfového rocku Dicka Dalea , Brian řekl, že jeho vliv na skupinu byl omezen na Carla a jeho styl hry na kytaru. Carl připsal Chucku Berrymu, The Ventures a Johnu Walkerovi , že formovali jeho kytarový styl, a že Beach Boys se naučili hrát všechny písně Ventures na začátku své kariéry.

V roce 1967 Lou Reed v Aspenu napsal , že Beach Boys vytvořili "hybridní zvuk" ze starého rocku a Four Freshmen, přičemž vysvětlil, že takové písně jako "Let Him Run Wild", "D't Worry Baby", "I Get Around“ a „Fun, Fun, Fun“ nebyly nepodobné „Peppermint Stick“ od Elchordů. Podobně John Sebastian z Lovin' Spoonful poznamenal: "Brian ovládal tuto vokální paletu, o které jsme neměli ani ponětí. Nikdy jsme nevěnovali pozornost Four Freshmen nebo doo-wop kombům jako Crew Cuts . Podívejte se, jaké zlato vytěžil." z toho."

Vokály

Brian identifikoval každého člena individuálně pro jeho hlasový rozsah , jakmile podrobně popsal rozsahy pro Carla, Dennise, Jardine („[postupují] nahoru přes G, A a B“), Love („mohou přejít od basů k E nad středním C “), a on sám („Mohu vzít druhé D v houslovém klíči “). V roce 1966 prohlásil, že jeho největším zájmem bylo rozšířit moderní vokální harmonii, a to díky své fascinaci hlasem pro Čtyři prváky, který považoval za „groovy sekční zvuk“. Dodal: "Harmonie, které jsme schopni produkovat, nám dávají jedinečnost, která je skutečně jedinou důležitou věcí, kterou můžete do desek vložit - nějakou kvalitu, kterou nikdo jiný nemá. Miluji vrcholy v písni - a jejich vylepšování na ovládací panel. Ze všeho nejvíc miluji lidský hlas pro jeho vlastní." Brian se nějakou dobu vyhýbal zpívání falzetu pro skupinu a řekl: "Myslel jsem, že si lidé myslí, že jsem víla ...kapela mi řekla: 'Pokud zpíváš takhle, nedělej si s tím starosti."

Od nejnižších intervalů k nejvyšším, skladba vokální harmonie skupiny obvykle začínala Lovem nebo Dennisem, následoval Jardine nebo Carl a nakonec Brian nahoře, podle Jardine, zatímco Carl řekl, že směs byla Láska dole, Carl nahoře, následovaný Dennis nebo Jardine a pak Brian navrch. Jardine vysvětluje: "Vždy jsme zpívali stejné vokální intervaly... Jakmile jsme slyšeli akordy na klavíru, přišli jsme na to docela snadno. Pokud by byl vokální pohyb [Brian] předvídatelný, ukázal by to konkrétní zpěvák, který se pohybuje. Měli jsme trochu fotografickou paměť, pokud jde o vokální party, takže to pro nás nikdy nebyl problém." Ve snaze o dokonalost se Brian ujistil, že jeho složité vokální aranže uplatňují vypočítanou směs intonace , útoku , frázování a výrazu skupiny . Někdy zpíval každou část vokální harmonie sám prostřednictvím vícestopé pásky.

[Láska] se podílela na mnoha aranžích. Zdůraznil funkiernější přístupy, ať už jít shoo-boo-bop nebo bom-bom-did-di-did-did . Je to velký rozdíl, protože to může změnit celý rytmus, celou jeho barvu a tón.

— Carl Wilson

Carl o směsici skupiny řekl: "[Láska] má nádherně bohatý, velmi plně znějící basový hlas. Přesto jeho hlavní zpěv je skutečný nosový, skutečný punk. Hlas [Jardine] má jasný zabarvení; střihy. Můj hlas má jakýsi klidný zvuk. Jsme velcí oooh-ers; milujeme to oooh. Je to velký, plný zvuk, to nás velmi těší; otevírá srdce." Rockový kritik Erik Davis napsal: "Čistota" tónu a genetická blízkost, která vyhlazovala jejich hlasy, byla téměř strašidelná, pseudokastrační a zvuk " holičství ". Jimmy Webb řekl: "Používali jen velmi málo vibrata a zpívali ve velmi přímých tónech. Všechny hlasy si lehnou vedle sebe velmi snadno – není mezi nimi žádné narážení, protože výška je velmi přesná." Podle Briana: „ Jack Good nám jednou řekl: ‚Zpíváte jako eunuchové v Sixtinské kapli ‘, což byl docela dobrý citát.“ Spisovatel Richard Goldstein uvedl, že podle kolegy novináře, který se Briana zeptal na černé kořeny jeho hudby, Brianova odpověď byla: "Jsme bílí a zpíváme bílí." Goldstein dodal, že když se zeptal, odkud se vzal jeho přístup k vokálním harmoniím, Wilson odpověděl: ‚Barbershop‘.“

Využití studiových hudebníků

The Beach Boys vystupující v roce 1964

Skupina dosáhla národního úspěchu devět měsíců po zformování a poptávka po jejich osobním vzhledu raketově vzrostla. Životopisec James Murphy řekl: „Podle většiny soudobých zpráv nebyli příliš dobrou živou kapelou, když začínali... Beach Boys se naučili hrát jako kapela před živým publikem“, nakonec se stali „jedním z nejlepších a trvalé živé kapely“. Pro nahrání instrumentálních skladeb Beach Boys Brian zaranžoval mnoho svých skladeb pro konglomerát session hudebníků později známý jako " The Wrecking Crew ". Jejich pomoc byla nutná kvůli stále komplikovanější povaze materiálu.

Poté členové provedli pouze instrumentální skladby k určitým nahrávkám. Richie Unterberger věří , že „než se session hudebníci ujali většiny částí, mohli Beach Boys hrát úctyhodně odvážný surf rock jako samostatná jednotka.“ Carl byl ve skupině výjimkou v tom, že hrál po boku těchto hudebníků, kdykoli byl k dispozici, aby se mohl zúčastnit zasedání. Podle názoru archiváře Craiga Slowinského: „Člověk by neměl prodávat krátké Carlovy vlastní příspěvky; nejmladší Wilson se vyvinul jako hudebník dostatečně na to, aby mohl hrát po boku hordy vysoce dolarových profesionálů, které nyní velký bratr přiváděl do studia. Carlova hra na kytaru [ byla] klíčovou složkou."

Navzdory zprávám o opaku hrála většina kapely na každém albu předcházejícím Pet Sounds a Smile na vlastní nástroje , což byla skutečnost, která byla zakalena neúplnou dokumentací pro studiové sezení kapely. Další častou mylnou představou je, že Dennisovo bubnování v nahrávkách Beach Boys bylo obsazeno výhradně studiovými hudebníky. Jeho bubnování je zdokumentováno na řadě singlů skupiny, včetně „I Get Around“, „Fun, Fun, Fun“ a „Don't Worry Baby“.

Duchovno

Členové kapely často uvažovali o duchovní povaze své hudby (a hudby obecně), zvláště u nahrávky Pet Sounds a Smile . I když Wilsonovi nevyrůstali ve zvláště náboženské domácnosti, Carl byl Brianem popsán jako „nejskutečnější náboženská osoba, jakou znám“, a Carl hovořil o duchovním přesvědčení skupiny a prohlásil: „Věříme v Boha jako druh univerzální vědomí . Bůh je láska. Bůh jsi ty. Bůh jsem já. Bůh je všechno přímo tady v této místnosti. Je to duchovní koncept, který inspiruje velkou část naší hudby." Carl řekl časopisu Rave v roce 1967, že vlivy skupiny jsou „náboženské povahy“, ale ne konkrétního náboženství, pouze „myšlenka založená na myšlence univerzálního vědomí... Duchovní koncept štěstí a konání dobra druhým je extrémně důležité pro texty našich písní a náboženský prvek některé z lepších církevních skladeb je také obsažen v některých našich nových dílech."

Brian je citován během éry Smile : "Jsem velmi nábožensky založený. Ne ve smyslu kostelů, chození do kostela; ale jako esence veškerého náboženství." Během nahrávání Pet Sounds Brian pořádal modlitební setkání , později uvažoval, že "Bůh byl s námi celou dobu, co jsme dělali tuhle desku... Cítil jsem ten pocit v mozku." V roce 1966 vysvětlil, že se chce přestěhovat do bílého duchovního zvuku a předpověděl, že zbytek hudebního průmyslu bude následovat. V roce 2011 Brian tvrdil, že spiritualita je pro jeho hudbu důležitá a že nevyznává žádné konkrétní náboženství.

Carl řekl, že Smile byl vybrán jako název alba kvůli jeho spojení s duchovní vírou skupiny. Brian odkazoval na Smile jako na svou "teenage symfonii k Bohu", složil hymnu " Our Prayer ", jako úvodní duchovní invokaci alba. Experimentování s psychotropními látkami se také ukázalo jako klíčové pro rozvoj skupiny jako umělců. Mluvil o svých výletech s LSD jako o „náboženském zážitku“ a během session pro „Our Prayer“ bylo slyšet, jak se Brian ptá ostatních Beach Boys: „Cítíte už nějakou kyselinu?“. V roce 1968 je zájem skupiny o transcendentální meditaci přivedl k nahrání původní písně „ Transcendentální meditace “.

Dědictví a kulturní vliv

Úspěchy a vyznamenání

The Beach Boys jsou jednou z nejuznávanějších, komerčně nejúspěšnějších a nejvlivnějších kapel všech dob. Celosvětově prodali přes 100 milionů desek. První písně skupiny z nich udělaly hlavní popové hvězdy v USA, Spojeném království, Austrálii a dalších zemích, přičemž mezi dubnem 1963 a listopadem 1964 měli sedm top 10 singlů. Byli jednou z prvních amerických skupin, které vykazovaly definitivní rysy sebevědomí. obsahovala rockovou kapelu, která hrála na vlastní nástroje a psala své vlastní písně, a byla jednou z mála amerických kapel vytvořených před britskou invazí v roce 1964, které pokračovaly ve svém úspěchu. Mezi umělci 60. let jsou jednou z ústředních postav v historii rocku. Mezi 60. a 10. léty 2010 se 36 písní dostalo do US Top 40 (nejvíce od americké skupiny) se čtyřmi na vrcholu Billboard Hot 100; také drží rekord Nielsen SoundScan jako nejprodávanější americká skupina pro alba a singly.

Umělecká kontrola Briana Wilsona nad deskami Beach Boys byla na tu dobu bezprecedentní. Carl Wilson upřesnil: "Nahrávací společnosti byly zvyklé mít absolutní kontrolu nad svými umělci. Bylo to obzvláště nervózní, protože Brian byl 21letý kluk s pouhými dvěma alby. Bylo to neslýchané. Ale co mohli říct? Brian udělal dobré záznamy." Díky tomu se Beach Boys stala jednou z prvních rockových skupin, která vykonávala studiovou kontrolu. Hudební producenti po polovině 60. let čerpali z Brianova vlivu a vytvořili precedens, který umožnil kapelám a umělcům vstoupit do nahrávacího studia a působit jako producenti, buď samostatně, nebo ve spojení s jinými podobnými mysli.

Rukopis „God Only Knows“ vystavený v Rock and Roll Hall of Fame v Clevelandu

Kapela se běžně objevuje na horních příčkách žebříčků, jako je „1000 nejlepších alb všech dob“. Mnoho písní a alb skupiny, včetně The Beach Boys Today! , Smiley Smile , Sunflower a Surf's Up – a zejména Pet Sounds a „Good Vibrations“ – jsou uvedeny v mnoha seznamech věnovaných nejlepším albům nebo singlům všech dob. Poslední dva se často objevují na prvním místě. Na stránce Acclaimed Music , která shromažďuje žebříčky seznamů kritiků za desítky let, je Pet Sounds hodnoceno jako nejlepší album všech dob, zatímco „Good Vibrations“ je třetí nejlepší skladbou všech dob („God Only Knows“ je také hodnocena 21). Skupina samotná je na 11. místě v 1000 nejdoporučovanějších umělců všech dob. V roce 2004 časopis Rolling Stone zařadil kapelu na 12. místo v žebříčku „100 největších umělců všech dob“.

V roce 1988 byl základní kvintet bratrů Wilsonových, Love a Jardine, uveden do Rock and Roll Hall of Fame . O deset let později byli vybráni do Síně slávy vokální skupiny . V roce 2004 byla Knihovna Kongresu uchována Pet Sounds v National Recording Registry jako „kulturně, historicky a esteticky významná“. Jejich nahrávky "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" a celé album Pet Sounds byly uvedeny do Grammy Hall of Fame .

Beach Boys jsou jedním z nejvlivnějších počinů rockové éry. V roce 2017 studie katalogu AllMusic označila Beach Boys jako 6. nejčastěji citovaný vliv umělce v její databázi. K 50. výročí Pet Sounds přispělo 26 umělců k retrospektivě Pitchfork o jeho vlivu, která zahrnovala komentáře členů Talking Heads , Yo La Tengo , Chairlift a Deftones . Redaktor poznamenal, že „široký okruh umělců sestavených pro tuto funkci představuje jen malý zlomek obrovské míry vlivu alba. Jeho rozsah přesahuje téměř všechny věkové, rasové a genderové linie. Jeho dopad se s každou další generací rozšiřuje. ." V roce 2021 zaměstnanci Ultimate Classic Rock zařadili Beach Boys jako nejlepší americkou kapelu všech dob; Redaktor publikace v příspěvku skupiny napsal, že „málo kapel... mělo větší vliv na populární hudbu“.

Kalifornský zvuk

The Beach Boys se objevili v reklamě Billboard z roku 1963

Profesor kulturních studií James M. Curtis v roce 1987 napsal: "Můžeme říci, že Beach Boys reprezentují pohled a hodnoty bílých protestantských anglosaských teenagerů na počátku šedesátých let. Když jsme to řekli, okamžitě si uvědomujeme, že musí znamenat mnohem víc." než tohle. Jejich stabilita, výdrž a schopnost přilákat nové fanoušky to dokazují.“ Kulturní historik Kevin Starr vysvětluje, že skupina se poprvé spojila s mladými Američany speciálně pro jejich lyrickou interpretaci mytologizované krajiny: „Auta a pláž, surfování, Kalifornská dívka, to vše se spojilo v alembici mládí: Tady byl způsob života , ikonografii, již napůl vydanou do akordů a několika stop nového zvuku." podle Roberta Christgaua „byli Beach Boys prubířským kamenem skutečného rocku a válečků, z nichž všichni chápali, že hudba má své nejpodstatnější kořeny v nevinně požitkářském materialismu.“

„Kalifornský zvuk“ skupiny se dostal do celonárodního povědomí díky úspěchu jejich alba Surfin' USA z roku 1963 , které pomohlo proměnit subkulturu surfování v mainstreamový reklamní obraz zaměřený na mladé, široce využívaný filmem, televizí a potravinářským průmyslem. Surfová hudba skupiny nebyla zcela jejich vlastním vynálezem, předcházeli jí umělci jako Dick Dale. Předchozí surfaři však nepromítali světový názor jako Beach Boys. Dřívější surfová hudba kapely pomohla pozvednout profil státu Kalifornie, vytvořila jeho první hlavní regionální styl s celostátním významem a vytvořila hudební identitu pro jižní Kalifornii , na rozdíl od Hollywoodu . Kalifornie nakonec vytlačila New York jako centrum populární hudby díky úspěchu Brianových produkcí.

Ford z roku 1932, který se objevil na obálce platinově certifikovaného alba Little Deuce Coupe

Článek z roku 1966 pojednávající o nových trendech v rockové hudbě píše, že Beach Boys zpopularizovali typ bubnového rytmu, který slyšeli v „ Surf City “ Jana a Deana , který zní jako „lokomotiva zrychluje“, kromě metody „ náhle se zastaví mezi refrénem a slokou“. Pete Townshend z The Who je připisován za vytvoření termínu „ power pop “, který definoval jako „to, co hrajeme – co hráli Small Faces , a druh popu, který Beach Boys hráli v dobách „Fun, Fun“. "Zábava", kterou jsem preferoval."

Kalifornský zvuk se postupně vyvíjel, aby odrážel hudebně ambicióznější a vyzrálejší pohled na svět, stal se méně společným se surfováním a auty a více se týkal společenského vědomí a politického povědomí. Mezi lety 1964 a 1969 podporovala inovace a přechod a inspirovala umělce k tomu, aby se zabývali převážně nezmíněnými tématy, jako je sexuální svoboda , černošská pýcha , drogy , opoziční politika , další kontrakulturní motivy a válka . Soft pop (později známý jako „sunshine pop“) částečně odvozený z tohoto hnutí. Sunshine pop producenti široce napodobovali orchestrální styl Pet Sounds ; nicméně, Beach Boys sám byl zřídka reprezentativní žánr, který byl zakořeněn ve snadném poslechu a reklamních znělkách .

Na konci 60. let kalifornský zvuk upadal kvůli kombinaci kulturních posunů na západním pobřeží, Wilsonova profesního a psychologického úpadku a Mansonových vražd, přičemž David Howard to nazval „západem slunce původního California Sunshine Sound... [] sladkost obhajovaná kalifornským mýtem vedla k mrazivé temnotě a nevzhledné hnilobě". Erik Davis, čerpající ze spojení Beach Boys s Charlesem Mansonem a bývalým kalifornským guvernérem Ronaldem Reaganem, poznamenal: "The Beach Boys mohou být jediným mostem mezi těmito vyšinutými póly. V jejich záznamech je širší škála politických a estetických nálad než v jakákoli jiná kapela v těch opojných časech – jako stát [Kalifornie] expandují a nafukují se a protiřečí si."

Během sedmdesátých let byly reklamní znělky a snímky založeny převážně na staré hudbě a image Beach Boys. Skupina také inspirovala vývoj stylu West Coast později nazvaného „ yacht rock “. Podle Jacobina Dana O'Sullivana byla estetika kapely první, kterou „vyčistili“ jachtařští rockoví aktéři jako Rupert Holmes . O'Sullivan také uvádí nahrávku "Sloop John B" od Beach Boys jako počátek zaujetí jachtařského rocku estetikou "námořníků a plážových návštěvníků", kterou "zvedli všichni, od Christophera Crosse po Erica Carmena z " Buffalo Springfield ". lidovci jako Jim Messina až po rockery z Philly Sound jako Hall & Oates ."

Inovace

Pet Sounds přišli informovat o vývoji žánrů, jako je pop, rock, jazz, elektronika , experimentální , punk a hip hop . Podobně jako u následujících experimentálních rockových LP od Franka Zappy , Beatles a The Who , Pet Sounds obsahoval kontratexturní aspekty, které přitahovaly pozornost k samotné nahrávanosti alba. Profesor americké historie John Robert Greene uvedl, že album prolomilo novou půdu a vzalo rockovou hudbu z jejích ležérních textů a melodických struktur do tehdy neprobádaného území. Dále to označil za jeden z faktorů, který zplodil většinu trendů v rockové hudbě po roce 1965, jedinými dalšími byli Rubber Soul , Beatles' Revolver a současné lidové hnutí. Album bylo prvním kusem v populární hudbě, který obsahoval Electro-Theremin , jednodušší verzi thereminu , stejně jako první v rockové hudbě s nástrojem podobným thereminu. S Pet Sounds byli také první skupinou, která vytvořila celé album, které se odklonilo od obvyklého formátu malých elektrických rockových kapel.

Podle Davida Leafa v roce 1978 Pet Sounds a "Good Vibrations" "ustanovily skupinu jako vůdce nového typu pop music, Art Rock ." Akademik Bill Martin uvádí, že kapela otevřela cestu v rockové hudbě „která šla od Sgt. Pepper's k Close to the Edge a dále“. Tvrdí, že pokroková technologie vícestopého nahrávání a mixážních pultů měla na experimentální rock větší vliv než elektronické nástroje , jako je syntezátor , což umožnilo Beatles a Beach Boys stát se první skupinou hudebníků bez klasického vzdělání , kteří vytvořili rozsáhlé a komplexní kompozice. . V knize Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop Mark Brend píše:

Jiní umělci a producenti, zejména Beatles a Phil Spector, již dříve používali různé instrumentace a multi-tracking k vytvoření komplexních studiových produkcí. A jiní, jako Roy Orbison , už dříve napsali složité popové písně. Ale "Good Vibrations" zastínilo vše, co před ní přišlo, jak ve své složitosti jako produkce, tak ve svobodách, které si vzala s konvenčními představami o tom, jak strukturovat popovou píseň.

Natáčení „Good Vibrations“ podle Domenica Priorea bylo „na rozdíl od čehokoli předchozího v oblasti klasické, jazzové, mezinárodní nahrávky, soundtracku nebo jakéhokoli jiného druhu nahrávky“, zatímco životopisec Peter Ames Carlin napsal, že to „neznělo jako nic“ . který se kdy hrál v rádiu." Obsahovala dříve nevyzkoušené mixy nástrojů a byla první úspěšnou popovou písní, která měla violoncella v chvějícím se rytmu. Muzikolog Charlie Gillett to označil za „jednu z prvních nahrávek, která se chlubila studiovou produkcí jako vlastní kvalitou, spíše než jako prostředek k představení výkonu“. Brian opět použil pro skladbu Electro-Theremin. Po vydání singl vyvolal nečekané oživení v theremins a zároveň zvýšil povědomí o analogových syntezátorech , což vedlo Moog Music k výrobě vlastní značky nástrojů ovládaných páskem . V úvodníku pro Jazz & Pop z roku 1968 Gene Sculatti předpověděl, že píseň „se možná ještě ukáže jako nejvýrazněji revoluční kus současné rockové renesance... V žádném případě je ‚Good Vibrations‘ primárním vlivným dílem pro všechny. produkující rockové umělce; každý do určité míry pocítil jeho význam“.

V diskusi o Smiley Smile Daniel Harrison tvrdí, že album by mohlo být „téměř“ považováno za uměleckou hudbu v západní klasické tradici a že inovace skupiny v hudebním jazyce rocku lze přirovnat k těm, které do této klasické hudby zavedly atonální a jiné netradiční techniky. tradice. Vysvětluje: "Duch experimentování je stejně hmatatelný... jako je řekněme v Schoenbergových op. 11 klavírních skladbách . " Takové pojmy však nebyly široce uznávány rockovým publikem ani klasicky smýšlejícími v té době. Harrison uzavírá: "Jaké vlivy by pak tyto inovace mohly mít? Krátká odpověď zní, nic moc. Smiley Smile , Wild Honey , Friends a 20/20 zní jako málokterá jiná rocková alba; jsou sui generis ... Musí to být pamatoval, že komerční neúspěch experimentů Beach Boys byl stěží motivací k napodobování." Muzikolog David Toop , který zařadil skladbu Smiley Smile " Fall Breaks and Back to Winter " na doprovodné CD ke své knize Ocean of Sound , umístil vliv Beach Boys na průkopnictví zvuku ve spojení s Les Baxter , Aphex Twin , Herbie Hancock , King Tubby a My Bloody Valentine .

Sunflower znamenal konec experimentální fáze skládání písní a produkce zahájené Smiley Smile . Po Surf's Up , napsal Harrison, jejich alba „obsahují směs hudby střední třídy zcela v souladu s popovým stylem na počátku 70. let s několika zvláštnostmi, které dokazují, že touha posouvat se za konvenční hranice není mrtvá“. až do roku 1974, „roku, kdy Beach Boys přestali být rock'n'rollovým počinem a stali se oldies počinem“.

Punk, alternativa a indie

Pro artierové větve post-punku se Wilsonova bolestná zranitelnost, jeho používání neobvyklých nástrojů a jeho složité harmonie, nemluvě o samotné sáze Smile , staly prubířským kamenem, od Pere Ubu a XTC po REM [ sic ] a Pixies po U2 . a Můj krvavý Valentýn.

— Hudební kritik Carl Wilson (bez vztahu k Brianovu bratrovi)

V 70. letech měli Beach Boys „totemický vliv“ na punk rock , který později ustoupil indie rocku . Brad Shoup ze Stereogum se domníval, že díky chvále skupiny Ramones projevilo mnoho punkových, pop punkových nebo "punkově sousedících" umělců vliv Beach Boys, přičemž si všiml coververzí písní skupiny, které nahrál Slickee Boys , agent . Orange , Bad Religion , Shonen Knife , Queers , Hi-Standard , The Descendents , Donnas , MOD a Vandals . The Beach Boys Love You je někdy považováno za „punkové album“ skupiny a Pet Sounds je někdy pokročilo jako první emo album.

V 90. letech zažili Beach Boys znovuobnovení popularity u alternativní rockové generace. Podle Seana O'Hagana , vůdce High Llamas a bývalého člena Stereolab , mladší generace kupců desek „přestala poslouchat indie nahrávky“ ve prospěch Beach Boys. Skupiny, které obhajovaly Beach Boys, zahrnovaly zakládající členy Elephant 6 Collective ( Neutral Milk Hotel , Olivia Tremor Control , Apples in Stereo a Montreal ). Spojeni společnou láskou k hudbě skupiny, pojmenovali Pet Sounds Studio na počest kapely. Spisovatel Rolling Stone Barry Walters v roce 2000 napsal, že alba jako Surf's Up a Love You "se stávají zvukovými plány, podobnými tomu, co znamenala raná LP Velvet Underground pro předchozí indie peer skupinu." High Llamas, Eric Matthews a St. Etienne patří mezi "alt hrdiny", kteří přispěli coververzemi "nevydaných, přehlížených nebo nedoceněných obskurit Wilson/Beach Boys" na tribute album Caroline Now! (2000).

Beach Boys zůstali mezi nejvýznamnějšími vlivy na indie rock až do konce roku 2000. Smile se stal prubířským kamenem pro mnoho kapel, které byly označeny jako „ komorní pop “, což je termín používaný pro umělce ovlivněné bujnými orchestracemi Briana Wilsona, Lee Hazlewooda a Burta Bacharacha. Spisovatel Pitchforku Mark Richardson uvedl Smiley Smile jako výchozí bod „druhu lo-fi popu v ložnici , který později poháněl Sebadoha , Animal Collective a další postavy“. Skladba SunflowerAll I Wanna Do “ je také uváděna jako jeden z prvních předchůdců chillwave , mikrožánru , který se objevil v roce 2009.

Orientační body

Hvězda Beach Boys na hollywoodském chodníku slávy , který se nachází na 1500 Vine Street
  • Dům Wilsonových v Kalifornii, kde bratři Wilsonové vyrostli a skupina začala, byl v roce 1986 zbořen, aby uvolnil místo pro Interstate 105 , Century Freeway. Toto místo označuje historická památka Beach Boys (California Landmark č. 1041 na 3701 West 119th Street), zasvěcená 20. května 2005.
  • 30. prosince 1980 byli Beach Boys oceněni hvězdou na hollywoodském chodníku slávy , který se nachází na 1500 Vine Street.
  • 2. září 1977 skupina vystoupila před 40 000 diváky v parku Narragansett v Pawtucket na Rhode Islandu , což zůstává největším koncertním publikem v historii Rhode Islandu. V roce 2017 byla ulice, kde dříve stálo koncertní pódium, oficiálně přejmenována na „Beach Boys Way“.
  • 21. září 2017 byli The Beach Boys oceněni Roger Williams University a byly odhaleny plakety na památku koncertu kapely 22. září 1971 v Baypoint Inn & Conference Center v Portsmouthu na Rhode Islandu . Koncert byl vůbec prvním vystoupením jihoafrického Rickyho Fataara jako oficiálního člena kapely a Filipínce Billyho Hinscheho jako člena turné, čímž se v podstatě změnila sestava Beach Boys na koncertech a nahrávání v multikulturní skupinu. Rozmanitost je krédem Roger Williams University, a proto se rozhodli oslavit tento okamžik v historii kapely.

členové

Časová osa

Mezi významné doprovodné hudebníky jak na živých vystoupeních Beach Boys, tak na studiových nahrávkách patřili kytarista Glen Campbell , klávesisté Daryl Dragon a Toni Tennille ( Capitán & Tennille ) a saxofonista Charles Lloyd .

Diskografie

Studiová alba

Vybrané archivní zprávy

Vybraná filmografie

Poznámky

Reference

Bibliografie

Další čtení

články

knihy

externí odkazy