Temná strana měsíce -The Dark Side of the Moon

Odvrácená strana Měsíce
Hranol lámající bílé světlo do duhy na černém pozadí
Studiové album od
Vydáno 01.03.1973 ( 1973-03-01 )
Zaznamenáno Červen 1972 - leden 1973
Studio Abbey Road , Londýn
Žánr Progresivní rock
Délka 43 : 09
Označení Sklizeň
Výrobce Pink Floyd
Chronologie Pink Floyd
Zakryté mraky
(1972)
Temná strana měsíce
(1973)
Wish You Were Here
(1975)
Dvouhra z Temné strany Měsíce
  1. Peníze “ / „ Jakákoli barva, která se vám líbí
    Vydáno: 7. května 1973
  2. My a oni “ / „ Čas
    Vydáno: 4. února 1974

The Dark Side of the Moon je osmé studiové album anglické rockové skupiny Pink Floyd , vydané 1. března 1973 společností Harvest Records . Skupina byla vyvinuta především během živých vystoupení a měla premiéru rané verze záznamu několik měsíců před zahájením nahrávání. Deska byla koncipována jako album, které se zaměřilo na tlaky, kterým skupina během svého namáhavého životního stylu čelila, a vypořádání se se zjevnými problémy duševního zdraví, které utrpěl bývalý člen kapely Syd Barrett , který skupinu opustil v roce 1968. Nový materiál byl nahrán ve dvou zasedání v letech 1972 a 1973 v Abbey Road Studios v Londýně.

Záznam navazuje na myšlenky prozkoumané v dřívějších nahrávkách a představeních Pink Floyd, přičemž vynechává rozšířené instrumentálky, které charakterizovaly jejich dřívější tvorbu. Skupina použity vícestopé nahrávání , páskové smyčky , a analogové syntezátory , včetně pokusů s EMS VCS 3 a Synthi A . Inženýr Alan Parsons byl zodpovědný za mnoho zvukových aspektů a nábor zpěvačky Clare Torry , která se objevuje v " The Great Gig in the Sky ".

Koncepční album , The Dark Side of the Moon se zabývá tématy, jako je konflikt, chamtivosti, čas smrti a duševní nemoci. Vedle filozofických citátů jsou uvedeny úryvky z rozhovorů s posádkou skupiny . Rukáv, který zobrazuje hranolové spektrum , navrhl Storm Thorgerson v reakci na požadavek klávesisty Richarda Wrighta na „jednoduchý a odvážný“ design, představující osvětlení kapely a témata alba. Album bylo propagováno dvěma singly: „ Money “ a „ Us and Them “.

The Dark Side of the Moon patří mezi nejkritičtěji uznávané desky v historii a často se objevuje na profesionálních seznamech největších alb všech dob. Záznam pomohl popud Pink Floyd k mezinárodní slávě a přinesl bohatství a uznání všem čtyřem jeho členům. Trhák uvolnění alba éry , ale také poháněl rekordní prodeje v celém hudebním průmyslu v roce 1970. Ve Velké Británii byl certifikován na 14 × platinu a byl na špičce amerického žebříčku Billboard Top LPs & Tape , kde celkově mapoval 958 týdnů. S odhadovaným prodejem přes 45 milionů kopií se jedná o komerčně nejúspěšnější album Pink Floyd a jedno z nejprodávanějších alb na celém světě . V roce 2013 byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní záznamu rejstříku u knihovny kongresu za to, že se domníval „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Pozadí

Po Meddle v roce 1971 se Pink Floyd v prosinci téhož roku shromáždili na turné po Británii, Japonsku a Spojených státech. Na setkání kapely v domě bubeníka Nicka Masona v Camdenu basista Roger Waters navrhl, aby součástí turné bylo nové album. Waters vymyslel album, které pojednávalo o věcech, které „lidi šílí“, se zaměřením na tlaky spojené s náročným životním stylem kapely a řešením zjevných problémů s duševním zdravím, které utrpěl bývalý člen kapely Syd Barrett . Kapela prozkoumala podobný nápad s The Man and The Journey z roku 1969 . V rozhovoru pro Rolling Stone kytarista David Gilmour řekl: „Myslím, že jsme si všichni mysleli - a Roger si rozhodně myslel - že mnoho textů, které jsme používali, bylo trochu příliš nepřímé. Rozhodně byl cítit, že ta slova byla bude velmi jasný a konkrétní. “

Všichni čtyři členové většinou schválili Watersovu koncepci alba sjednoceného jediným tématem. Waters, Gilmour, Mason a klávesista Richard Wright se podíleli na psaní a produkci nového materiálu a Waters vytvořil rané demo skladby ve svém domě v Islingtonu v malém studiu postaveném v jeho zahradní kůlně. Části alba byly převzaty z dříve nepoužitého materiálu; úvodní řada „ Breathe “ pochází z dřívějšího díla Waterse a Rona Geesina , napsaného pro soundtrack k filmu The Body , a základní struktura „ Us and Them “ byla vypůjčena z originální skladby Wrighta pro Zabriskie Point . Kapela zkoušela ve skladu v Londýně, který vlastní Rolling Stones , a poté v Rainbow Theatre ve Finsbury Park v Londýně. Zakoupili také další vybavení, které zahrnovalo nové reproduktory, PA systém , 28stopý mixážní pult se čtyřkanálovým kvadrofonním výstupem a na míru postavenou osvětlovací soupravu. Ve třech nákladních automobilech bylo přepraveno devět tun soupravy ; to by bylo poprvé, kdy skupina vzala celé album na turné. Album dostalo prozatímní název Temná strana měsíce (narážka na šílenství, spíše než astronomie). Nicméně poté, co zjistil, že název již používala jiná skupina, Medicine Head , byl dočasně změněn na Eclipse . Nový materiál měl premiéru v The Dome v Brightonu dne 20. ledna 1972 a po komerčním neúspěchu alba Medicine Head byl název změněn zpět na původní preference kapely.

Fotografie
The Rainbow Theatre v Londýně, kde se The Dark Side of the Moon hrála v tisku v roce 1972

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , jak se tehdy říkalo, byla provedena za přítomnosti sestaveného lisu 17. února 1972 - více než rok před jeho vydáním - v Rainbow Theatre a byla kriticky oslavována. Michael Wale z The Times popsal skladbu jako „vehnání slz do očí. Bylo to tak naprosto chápavé a hudebně zpochybňující“. Derek Jewell z The Sunday Times napsal „Ambice Floydova uměleckého záměru jsou nyní obrovské.“ Melody Maker byl méně nadšený: „Hudebně bylo několik skvělých nápadů, ale zvukové efekty mě často nechávaly přemýšlet, jestli jsem nebyl v ptačí kleci v londýnské zoo.“ Následující turné si veřejnost pochvalovala. Nový materiál byl proveden ve stejném pořadí, v jakém byl nakonec sekvenován při vydání alba; rozdíly zahrnovaly nedostatek syntetizátorů u skladeb jako „ On the Run “ a vokály Clare Torry na „ The Great Gig in the Sky “ nahrazované četbami z Bible.

Dlouhé turné Pink Floyd po Evropě a Severní Americe jim poskytlo příležitost neustále zlepšovat rozsah a kvalitu svých vystoupení. Práce na albu byly přerušeny koncem února, kdy skupina cestovala do Francie a nahrávala hudbu k filmu francouzského režiséra Barbeta Schroedera La Vallée . Poté vystoupili v Japonsku a v březnu se vrátili do Francie, aby dokončili práci na filmu. Po sérii rande v Severní Americe kapela odletěla do Londýna, aby začala nahrávat, od 24. května do 25. června. Následovaly další koncerty v Evropě a Severní Americe, než se skupina 9. ledna 1973 vrátila a dokončila album.

Pojem

Temná strana měsíce postavená na experimentech, které se Pink Floyd pokusili ve svých předchozích živých show a nahrávkách, ale postrádá rozšířené instrumentální výlety, které se podle kritika Davida Frickeho staly charakteristickými pro kapelu po odchodu zakladatele Syda Barretta v roce 1968 Gilmour, Barrettova náhrada, později tyto instrumentály označoval jako „ty psychedelické nudlové věci“. On a Waters citovali Meddle z roku 1971 jako zlomový bod směrem k tomu, co by bylo na albu realizováno. The Dark Side of the Moon ' s lyrická témata zahrnují konflikt, chamtivost, plynutí času, smrti a šílenství, druhé inspirovaný z části zhoršující se duševní stav Barretta. Album obsahuje musique concrète na několika skladbách.

Každá strana alba je souvislou hudební skladbou. Pět stop na každé straně odráží různé etapy lidského života, počínaje a končícím tlukotem srdce, zkoumáním povahy lidské zkušenosti a podle Waterse „empatie“. „ Mluv se mnou “ a „Dýchej“ společně zdůrazňují všední a marné prvky života, které provázejí všudypřítomnou hrozbu šílenství, a důležitost života vlastního života-„Nebojte se starat se“. Přesunutím scény na letiště evokuje syntezátorem poháněná instrumentálka „On the Run“ stres a obavy z moderního cestování, zejména Wrightův strach z létání. „ Čas “ zkoumá způsob, jakým může jeho průchod ovládat něčí život, a nabízí ostré varování těm, kteří zůstávají soustředěni na pozemské pronásledování; následuje ústup do samoty a stažení se v „ Breathe (Reprise) “. První strana alba končí oduševnělou metaforou smrti Wrighta a zpěvačky Clare Torryové „The Great Gig in the Sky“.

Otevírá se zvukem pokladen a volných změn, první skladba na druhé straně, „ Money “, zesměšňuje chamtivost a konzumerismus pomocí textů na jazyku a zvukových efektů souvisejících s hotovostí . „Peníze“ se staly komerčně nejúspěšnější skladbou a v následujících letech ji pokrylo několik umělců. „My a oni“ řeší izolaci depresivních se symbolikou konfliktu a používáním jednoduchých dichotomií k popisu osobních vztahů. „ Jakákoli barva, která se vám líbí “ řeší iluzi volby, kterou člověk ve společnosti má. „ Poškození mozku “ se zaměřuje na duševní onemocnění vyplývající z povznesení slávy a úspěchu nad potřeby sebe sama; zejména řádek „a pokud skupina, ve které se nacházíte, začne hrát různé melodie“, odráží mentální zhroucení bývalého spoluhráče Syda Barretta. Album končí skladbouEclipse “, která vyznává koncepty alterace a jednoty, přičemž nutí posluchače rozpoznat společné rysy sdílené lidstvem.

Záznam

Temná strana měsíce byla zaznamenána v Abbey Road Studios ve dvou sezeních, od května 1972 do ledna 1973. Pink Floyd byl přidělen štábní inženýr Alan Parsons , který pracoval jako asistent operátora pásky na svém pátém albu Atom Heart Mother (1970) , a získal zkušenosti jako nahrávací inženýr na Beatles ' Abbey Road a Let It Be . Sekce The Dark Side of the Moon využívaly pokročilé studiové techniky ; studio bylo schopné 16stopých mixů, které nabízely větší flexibilitu než osmistopé nebo čtyřstopé mixy, které Pink Floyd dříve používal, přestože často používaly tolik skladeb, že aby bylo k dispozici více místa, byly vyrobeny kopie druhé generace.

První zaznamenaná skladba byla „My a oni“ 1. června, o šest dní později následovalo „Peníze“. Waters vytvořil efektové smyčky ze záznamů různých předmětů souvisejících s penězi, včetně mincí hozených do mixovací mísy odebrané z hrnčířského studia jeho manželky; tito byli znovu natočeni, aby využili rozhodnutí kapely natočit kvadraphonický mix alba. Parsons později vyjádřil nespokojenost s výsledkem tohoto mixu, přičítanou nedostatku času a nedostatku dostupných vícestopých magnetofonů.

Dále byly zaznamenány skladby „Time“ a „The Great Gig in the Sky“, po nichž následovala dvouměsíční přestávka, během níž skupina strávila čas se svými rodinami a připravovala se na nadcházející turné po celých Spojených státech. Nahrávací relace byly často přerušovány; Waters, zastánce Arsenalu FC , se často lámal, aby viděl, jak jeho tým soutěží, a kapela občas přestala pracovat, aby se v televizi dívala na létající cirkus Montyho Pythona a nechala Parsonse pracovat na materiálu zaznamenaném do té doby. V rozhovoru v roce 2003 Gilmour řekl: „Někdy jsme se na ně dívali, ale když jsme byli v roli, pokračovali jsme.“

Fotografie
EMS VCS 3 (Putney) syntezátor

Po návratu z USA v lednu 1973 nahráli „Brain Damage“, „Eclipse“, „Any Color You Like“ a „On the Run“, přičemž doladili práci z předchozích relací. Skupina čtyř zpěvaček byla sestavena tak, aby zpívala na „Brain Damage“, „Eclipse“ a „Time“, a saxofonista Dick Parry byl objednán, aby hrál na „Us and Them“ a „Money“. S režisérem Adrianem Mabenem kapela také natočila studiové záběry pro Pink Floyd: Live at Pompeii . Jakmile byla nahrávání dokončena, kapela zahájila turné po Evropě.

Instrumentace

Album obsahuje metronomické zvukové efekty během „Speak to Me“ a páskové smyčky otevírající „Money“. Mason vytvořil hrubou verzi „Speak to Me“ ve svém domě, než ji dokončil ve studiu. Track slouží jako předehra a obsahuje cross-fades prvků z jiných skladeb na albu. Zpětně přehrávaný klavírní akord slouží ke zvýšení nahromadění efektů, po nichž bezprostředně následuje otevření „Breathe“. Mason získal vzácný sólový skladatelský kredit za „Speak to Me“.

Zvukové efekty na „Peníze“ byly vytvořeny spojením Watersových nahrávek cinkajících mincí, trhání papíru, vyzváněcí pokladny a automatu na klikání, které byly použity k vytvoření efektové smyčky se 7 rytmy (později upraveno na čtyři stopy) k vytvoření efektu „procházky po místnosti“ v kvadrofonních prezentacích alba). Občas míra zvukových experimentů na albu vyžadovala, aby inženýři a kapela současně provozovali fadery mixážního pultu, aby zamíchali složitě sestavené vícestopé nahrávky několika písní (zejména „On the Run“).

Spolu s konvenční instrumentací rockové kapely přidali Pink Floyd k jejich zvuku prominentní syntetizátory. Kapela například experimentovala s EMS VCS 3 na téma „Brain Damage“ a „Any Color You Like“, a Synthi A na „Time“ a „On the Run“. Vymysleli a zaznamenali také nekonvenční zvuky, jako například asistent inženýra pobíhající po echo komoře studia (během „On the Run“) a speciálně upravený basový buben vyrobený pro simulaci srdečního tepu člověka (během „Speak to Me“, „On běh “,„ čas “a„ zatmění “). Tento srdeční tep je nejvýraznější jako úvod a výstup alba, ale sporadicky je také slyšet na „Time“ a „On the Run“. „Time“ obsahuje různé tikající hodiny, které pak zazní současně na začátku písně, doprovázené řadou Rototoms . Nahrávky byly původně vytvořeny jako kvadraphonický test Parsonsem, který zaznamenával každé hodinky v obchodě se starožitnými hodinami. Ačkoli tyto nahrávky nebyly vytvořeny speciálně pro album, prvky tohoto materiálu byly nakonec použity ve stopě.

Hlasy

Několik skladeb, včetně skladeb „My a oni“ a „Čas“, prokázalo schopnost Richarda Wrighta a Davida Gilmoura sladit jejich hlasy. V dokumentu Classic Albums 2003 The Making of The Dark Side of the Moon , Waters přisuzoval to skutečnosti, že jejich hlasy zněly velmi podobně. Aby toho Parsons využil, použil studiové techniky, jako například dvojité sledování vokálů a kytar, což Gilmourovi umožnilo harmonizovat sám se sebou. Inženýr také významně využil efektů lemování a fázového posunu na vokálech a nástrojích, podivné triky s reverbem a posouvání zvuků mezi kanály (nejpozoruhodnější v kvadrofonní kombinaci „On the Run“, kdy zvuk Hammond B3 varhany hrané přes reproduktor Leslie se rychle otáčejí kolem posluchače).

K počinům alba patří Clare Torry , relační zpěvačka a skladatelka a stálice Abbey Road. Pracovala na popovém materiálu a mnoha krycích albech, z nichž jedno přesvědčilo Parsonse, aby ji pozval do studia, aby zpívala na Wrightovu skladbu „The Great Gig in the Sky“. Odmítla toto pozvání, protože se chtěla dívat na Chucka Berryho, jak vystupuje v Hammersmith Odeon , ale domluvila se, že přijde příští neděli. Kapela vysvětlila koncept alba, ale nedokázala jí přesně říct, co by měla dělat. Gilmour měl na starosti relaci a během několika krátkých záběrů v neděli večer Torry improvizoval melodii beze slov, aby doprovázel Wrightovo emotivní klavírní sólo. Zpočátku byla v rozpacích ze své nevázanosti v nahrávací kabině a chtěla se kapele omluvit - jen aby je potěšila svým výkonem. Její záběry byly poté selektivně upraveny tak, aby vytvořily verzi použitou na trati. Za její příspěvek jí bylo vyplaceno 30 GBP, její standardní poplatek za relaci, což odpovídá asi 400 GBP v roce 2021. V roce 2004 zažalovala EMI a Pink Floyd za 50% licenčních poplatků za psaní písní a tvrdila, že její příspěvek „The Great Gig in the Sky “byla natolik podstatná, aby mohla být považována za spoluautorství. Případ byl mimosoudně vyřešen za nezveřejněnou částku, přičemž všechny tiskové zprávy po roce 2005 připisovaly Wrightovi a Torrymu společně.

Fotografie
Clare Torry v roce 2003

Úryvky hlasů mezi a nad hudbou jsou další pozoruhodnou vlastností alba. Během nahrávání Waters rekrutoval jak zaměstnance, tak dočasné zaměstnance studia, aby odpověděli na řadu otázek vytištěných na kartičkách . Dotazovaní byli umístěni před mikrofon v potemnělém Studiu 3 a ukazovali jim otázky jako „Jaká je vaše oblíbená barva?“ a „Jaké je tvé oblíbené jídlo?“, než přejdeme k tématům, která jsou pro album důležitější (jako šílenství, násilí a smrt). Otázky typu „Kdy jste byli naposledy násilní?“, Po nichž bezprostředně následovalo „Měli jste pravdu?“, Byly zodpovězeny v pořadí, v jakém byly předloženy. Rozdělovač Rogera „Klobouku“ se obtížně hledal a byl jediným přispěvatelem zaznamenaným v konvenčním pohovoru vsedě, protože do té doby byly kartičky nesprávně položeny. Waters se ho zeptal na násilné setkání, které zažil s jiným motoristou, a Manifold odpověděl: „... dej jim rychlý, krátký a ostrý šok ...“ Když byl dotázán na smrt, odpověděl „žij pro dnešek, pryč zítra, to je já ... “Další roadie, Chris Adamson, který byl na turné s Pink Floyd, nahrál úryvek, který otevírá album:„ Byl jsem šílený už kurva roky - absolutně roky “. Road manager kapely Peter Watts (otec herečky Naomi Watts ) přispěl opakovaným smíchem během „Brain Damage“ a „Speak to Me“. Jeho druhá manželka, Patricia „Puddie“ Watts (nyní Patricia Gleason), byl zodpovědný za řádek o „chlápka“, který byl „cruisin' pro bruisin ' “ použitý v Segue mezi ‚Money‘ a ‚my a oni‘, a slova „Nikdy jsem neřekl, že bych se bál umírání“ zazněla v polovině „Velké Gig na obloze“.

Snad nejpozoruhodnější reakce „Nemám strach ze smrti. Kdykoli to bude stačit: Nevadí mi to. Proč bych se měl děsit smrti? Není k tomu důvod - musíte někdy jít“ a zavřít slova „ na Měsíci opravdu není temná stránka. Ve skutečnosti je všechno temné, “přišel irský vrátný studia Gerry O'Driscoll. Paul a Linda McCartney byli také dotazováni, ale jejich odpovědi byly posouzeny jako „příliš se snaží být vtipné“ a na album nebyly zahrnuty. Spoluhráč kapely McCartney's Wings Henry McCullough přispěl větou „Nevím, v té době jsem byl opravdu opilý“.

Dokončení

Po dokončení dialogů byl najat producent Chris Thomas, aby poskytl „nový pár uší“. Thomasův původ byl spíše v hudbě než ve strojírenství. Pracoval s producentem Beatles Georgem Martinem a byl známým manažera Pink Floyda Steva O'Rourkeho . Všichni čtyři členové kapely se neshodli na stylu mixu, přičemž Waters a Mason dávali přednost „suchému“ a „čistému“ mixu, který více využíval nehudební prvky, a Gilmour a Wright dávali přednost jemnějším a další „echoey“ mix. Thomas později tvrdil, že takové neshody neexistují, a uvedl: „Nebyl mezi nimi rozdíl v názorech, nepamatuji si, že by Roger kdysi řekl, že chce méně ozvěny. Ve skutečnosti nikdy neexistovaly žádné náznaky, že by později vypadli. "Byla to velmi kreativní atmosféra. Hodně zábavy." Ačkoli pravda zůstává nejasná, Thomasův zásah vyústil v vítaný kompromis mezi Watersem a Gilmourem, takže oba byli s konečným produktem zcela spokojeni. Thomas byl zodpovědný za významné změny alba, včetně dokonalého načasování ozvěny použité na „Us and Them“. Byl také přítomen při nahrávání „The Great Gig in the Sky“ (ačkoli Parsons byl zodpovědný za najímání Torryho). V rozhovoru v roce 2006, když byl dotázán, zda si myslí, že jeho cílů bylo dosaženo ve studiu, Waters řekl:

Když byl záznam hotový, vzal jsem si s sebou kopii kotouče k kotouči a pamatuji si, jak jsem to tehdy hrál své ženě, a pamatuji si, jak se po dokončení rozplakala. A pomyslel jsem si: „Tohle někde evidentně zapůsobilo“, a to mě docela potěšilo. Víte, když jste něco udělali, určitě pokud vytvoříte hudební skladbu, pak ji uslyšíte s čerstvýma ušima, když ji zahrajete pro někoho jiného. A v tu chvíli jsem si řekl: „Páni, to je docela úplná práce“ a věřil jsem, že na to lidé zareagují.

Obal

Umělecká díla alba zachycují světlo lámající se od trojúhelníkového hranolu .

Bylo to, jako by celá kapela spolupracovala. Byla to kreativní doba. Všichni jsme byli velmi otevření.

- Richard Wright

Album bylo původně vydáno v pouzdru LP typu Gatefold, které navrhli Hipgnosis a George Hardie . Hipgnosis navrhl několik předchozích alb kapely s kontroverzními výsledky; EMI reagovala zmateně, když se setkala s návrhy obalů pro Atom Heart Mother a Obscured by Clouds , protože očekávali, že uvidí tradiční návrhy, které zahrnovaly nápisy a slova. Designéři Storm Thorgerson a Aubrey Powell dokázali takovou kritiku ignorovat, protože byli kapelou zaměstnáni. Richard Wright pro The Dark Side of the Moon nařídil, aby přišli s něčím „chytřejším, úhlednějším - elegantnějším“. Návrh byl inspirován fotografií hranolu s promítnutým barevným paprskem, který Thorgerson našel ve fotografické knize.

Umělecká díla vytvořil jejich spolupracovník George Hardie. Hipgnosis nabídl kapele výběr ze sedmi designů, ale všichni čtyři členové se shodli, že hranol byl zdaleka nejlepší. Konečný design zobrazuje skleněný hranol rozptylující světlo do barvy. Návrh představuje tři prvky: osvětlení pódia kapely, text alba a Wrightův požadavek na „jednoduchý a odvážný“ design. Spektrum světla pokračuje až k bráně - nápad, se kterým Waters přišel. Krátce poté přidán design gatefold také vizuálně reprezentuje zvuk tlukot srdce použitý v celém albu a zadní strana obalu alba obsahuje Thorgersonův návrh na další hranol překombinující spektrum světla, což usnadňuje zajímavé rozložení rukávu v obchodech s deskami. Světelný pás vycházející z hranolu na obalu alba má šest barev, chybí indigo ve srovnání s tradičním dělením spektra na červenou, oranžovou, žlutou, zelenou, modrou, indigovou a fialovou. Uvnitř rukávu byly dva plakáty a dvě samolepky s pyramidovou tematikou. Jedna fotografie plakát na díru pásma ve shodě, obložil rozptýlenými dopisy tvořit Pink Floyd, a druhý je infračervený snímek z Velké pyramidy v Gíze , vytvořený Powell a Thorgerson.

Kapela si byla natolik jistá kvalitou Watersových textů, že je poprvé vytiskla na rukáv alba.

Uvolnění

Zpětné profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 5/5 hvězdiček
Plakátovací tabule 5/5 hvězdiček
Průvodce záznamem Christgau B
Encyklopedie populární hudby 5/5 hvězdiček
MusicHound Rock 5/5
NME 8/10
Otázka 4/5 hvězdiček
Průvodce albem Rolling Stone 5/5 hvězdiček
Sputnikmusic 5/5
Nesestříhané 4/5 hvězdiček
Monochromatický obraz členů kapely.
Živé představení The Dark Side of the Moon na Earls Court , krátce po jeho vydání v roce 1973.
(zleva doprava) David Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters

Vzhledem k tomu, že quadraphonic mix alba nebyl tehdy kompletní, skupina (s výjimkou Wrighta) bojkotovala tiskovou recepci konanou v londýnském planetáriu 27. února. Hosté byli místo toho obdarováni kvartetem lepenkových výřezů kapely v životní velikosti a stereo mix alba byl přehráván přes nekvalitní systém veřejného ozvučení . Obecně však byl tisk nadšený; Melody Maker " s Roy Hollingworth je popsáno na straně jedné as‚tak naprosto zmatený s sebou to bylo obtížné sledovat‘, ale ocenil druhé strany, píše:„Skladby, zvuky, rytmy byly pevné a zdravé, saxofon hit vzduchem, Kapela se otřásla a převalila, pak tryskla a zakopla do noci. " Steve Peacock of Sounds napsal: „Je mi jedno, jestli jste v životě neslyšeli notu hudby Pink Floyd, bez výhrad bych všem doporučil The Dark Side of the Moon “. V jeho 1973 recenzi pro Rolling Stone časopis, Loyd Grossman prohlášen Stinná stránka „jemné album se strukturálním a koncepční bohatost, že nejen zve, ale vyžaduje zapojení“. V Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) Robert Christgau shledal své lyrické nápady klišé a jeho hudbu domýšlivou, ale nazval ji „ kýčovitým mistrovským dílem“, které může být okouzlující díky vrcholům, jako jsou nahrané fragmenty řeči, Parryho saxofon a studiové efekty, které vylepšují Gilmourova kytarová sóla.

Temná strana měsíce vyšla nejprve v USA 1. března 1973 a poté ve Velké Británii 16. března. To se stalo okamžitým úspěchem v Británii a v celé západní Evropě; následujícího měsíce získala zlatou certifikaci v USA. V březnu 1973 skupina hrála album jako součást svého amerického turné, včetně půlnočního vystoupení v Radio City Music Hall v New Yorku dne 17. března před 6 000 diváky. Dne 28. dubna 1973 se album dostalo na první místo v žebříčku Billboard Top LPs & Tape chart a bylo tak úspěšné, že se skupina vrátila o dva měsíce později na další turné.

Označení

Velká část raného amerického úspěchu alba je přičítána úsilí americké nahrávací společnosti Pink Floyd, Capitol Records . Nově jmenovaný předseda Bhaskar Menon se pustil do pokusu zvrátit relativně špatné prodeje studiového alba Meddle z roku 1971 . Mezitím, rozčarovaní z Capitolu, skupina a manažer O'Rourke tiše vyjednávali o nové smlouvě s prezidentem CBS Clive Davisem na Columbia Records . The Dark Side of the Moon bylo poslední album, které Pink Floyd museli vydat před formálním podpisem nové smlouvy. Menonovo nadšení z nového alba bylo takové, že zahájil obrovskou propagační reklamní kampaň, která zahrnovala rádiem zkrácené verze „My a oni“ a „Čas“. V některých zemích- zejména ve Velké Británii- Pink Floyd nevydali od roku 1968 „ Point Me at the Sky “ ani jeden a neobvykle „Money“ vyšlo jako singl 7. května s „Any Color You Like“ na B- straně . To dosáhlo čísla 13 na Billboard Hot 100 v červenci 1973. Oboustranná bílá značka propagační verze singlu, s mono a stereo mixy, byla poslána do rozhlasových stanic. Mono strana měla ze skladby odstraněno slovo „kecy“ - ponechala „býka“ na svém místě - stereo strana si však ponechala necenzurovanou verzi. To bylo následně staženo; náhrada byla odeslána rozhlasovým stanicím s poznámkou radící diskžokejům, aby zlikvidovali první necenzurovanou kopii. Dne 4. února 1974 byl vydán dvojitý singl na straně A s „Time“ na jedné straně a „Us and Them“ na opačné straně. Menonova snaha zajistit obnovení smlouvy s Pink Floyd byla však marná; na začátku roku 1974 se kapela upsala Columbii s hlášeným zálohovým poplatkem 1 milion USD (v Británii a Evropě byli nadále zastoupeni společností Harvest Records ).

Odbyt

The Dark Side of the Moon se stalo jedním z nejprodávanějších alb všech dob a je v top 25 seznamu nejprodávanějších alb ve Spojených státech. Ačkoli to drželo místo číslo jedna v USA jen týden, album zůstalo v hitparádě Billboard 200 alb po 736 po sobě jdoucích týdnů (od 17. března 1973 do 16. července 1988). The Dark Side of the Moon dělal jeho konečný vzhled v Billboard 200 alb během jeho počátečního běhu v týdnu končícím 8. října 1988, v jeho 741. mapovaném týdnu. Album se znovu objevilo na žebříčku Billboard se zavedením žebříčku Top Pop Catalog Albums v květnu 1991 a od té doby je vytrvalým prvkem. K tomuto dni, to zaujímá přední místo na Billboard ' s Pop katalog grafu. To dosáhlo čísla jedna, když byla v roce 2003 vydána hybridní edice CD/ SACD a prodalo se 800 000 kopií v USA. V týdnu od 5. května 2006 dosáhla The Dark Side of the Moon na grafech Billboard  200 a Pop Catalog dohromady 1716 týdnů . Po změně metodiky grafů v roce 2009, která umožnila zařazení katalogových titulů do Billboard 200, se The Dark Side of the Moon vrátila do grafu na číslo 189 dne 12. prosince téhož roku pro svůj 742. týden mapování. Od té doby se nadále sporadicky objevuje na vývěsní tabuli 200 s celkovým počtem 958 týdnů v grafu k červenci 2021. „V pomalém týdnu“ se prodá 8 000 až 9 000 kopií a celkem 400 000 se prodalo v roce 2002 , což z něj činí 200. nejprodávanější album toho roku-téměř tři desetiletí po jeho prvním vydání. Od roku 1991, kdy Nielsen SoundScan začal sledovat prodeje pro Billboard, se v USA prodalo 9 502 000 kopií alba . Odhaduje se, že jeden ze čtrnácti lidí v USA mladších 50 let vlastní nebo vlastní kopii.

Pokud jde o americkou prodejní certifikaci Recording Industry Association of America (RIAA), The Dark Side of the Moon byla vydána před zavedením platinových cen v roce 1976. Držela tedy pouze zlatou certifikaci RIAA do 16. února 1990, kdy byla certifikována 11 × platina. Dne 4. června 1998 certifikovala RIAA album 15 × platina, což znamená tržby ve Spojených státech za patnáct milionů-což z něj činí jejich nejprodávanější dílo ( The Wall je 23 × platina, ale jako dvojalbum to znamená tržby 11,5 milión). „Peníze“ se dobře prodávaly jako singl a stejně jako u „Času“ zůstávají rádiovými oblíbenci; v USA za rok končící 20. dubnem 2005 se „Čas“ hrál 13 133krát a „Peníze“ 13 731krát.

V roce 2017 byla The Dark Side of the Moon sedmým nejprodávanějším albem všech dob ve Velké Británii a nejprodávanějším albem, které nikdy nedosáhlo jedničky.

... Myslím, že když to bylo hotové, všichni si mysleli, že je to to nejlepší, co jsme doposud udělali, a všichni s tím byli velmi spokojeni, ale neexistuje způsob, jak by někdo cítil, že je pětkrát tak dobrý jako Meddle , nebo osmkrát tak dobrý jako Atom Heart Mother , nebo druh figurek, které ve skutečnosti prodal. Bylo to ... nejen o tom být dobrým albem, ale také o tom být ve správný čas na správném místě.

- Nick Mason

V roce 2013 průmyslové zdroje naznačovaly, že celosvětový prodej The Dark Side of the Moon činil zhruba 45 milionů.

„Kombinace slova a hudby dosáhla vrcholu,“ vysvětlil Gilmour. „Všechna hudba předtím neměla žádný velký lyrický obsah. A tahle byla jasná a stručná. Obálka byla také správná. Myslím, že se to stalo jako shovívavá smyčka visící za námi. Po celou naši kariéru lidé říkali, že jsme nikdy nepřekoná rekord a turné Dark Side . The Wall ale vydělal víc v dolarech. “ Jako jeden z trháku LP na albu éry (1960-2000s), The Dark Side of the Moon také vedlo ke zvýšení prodeje nahrávek celkově do pozdní 1970.

Re-issues a remastering

Průhledná vinylová edice z roku 1978, hrající na gramofonu Technics

V roce 1979 vyšla The Dark Side of the Moon jako předělaná LP od Mobile Fidelity Sound Lab a v dubnu 1988 na jejich zlatém CD formátu „Ultradisc“. Album vydalo vydavatelství EMI a Harvest na tehdy novém formátu kompaktních disků v Japonsku v červnu 1983, v USA a Evropě v srpnu 1984 a v roce 1992 bylo znovu vydáno jako předělané CD v krabičce Shine On . Tato verze byla znovu vydána jako 20. výročí box set edice s pohlednicemi následující rok. Autorem obálky byl opět Storm Thorgerson, designér původního obálky z roku 1973. Na některých listech je po „Eclipse“ slyšet slabě slyšitelnou orchestrální verzi „ Ticket to Ride “ od Beatles, která se táhne po závěrečných úderech alba.

Tato vitrážová interpretace motivu hranolu byla použita pro opětovné vydání v roce 2003.

Původní kvadrofonní mix, který vytvořil Alan Parsons, byl pověřen EMI, ale nikdy nebyl schválen Pink Floyd, protože Parsons byl svým mixem zklamaný. Na oslavu 30. výročí alba byla v roce 2003 vydána aktualizovaná prostorová verze. Kapela se rozhodla nepoužívat Parsonsův kvadrofonní mix (hotovo krátce po původním vydání) a místo toho nechal inženýra Jamese Guthrieho vytvořit nový 5.1kanálový  mix prostorového zvuku na SACD formát. Guthrie pracoval s Pink Floyd od koprodukce a inženýrství jejich jedenáctého alba The Wall a předtím pracoval na prostorových verzích The Wall pro DVD-Video a Waters ' In the Flesh pro SACD. Když mluvil v roce 2003, Alan Parsons vyjádřil určité zklamání nad Guthrieho mixem SACD, což naznačuje, že Guthrie byl „možná příliš věrný původnímu mixu“, ale obecně byl doplňující. Vydání k 30. výročí získalo v roce 2003 čtyři ceny Surround Music Awards a od té doby se prodalo více než 800 000 kopií. Titulní obrázek vytvořil tým designérů včetně Storm Thorgerson. Obraz je fotografií vitráže na míru , postavené tak, aby přesně odpovídalo rozměrům a proporcím původního hranolového designu. Místo neprůhledných barev originálu bylo použito průhledné sklo, držené na místě pásy olova. Myšlenka je odvozena od „pocitu čistoty v kvalitě zvuku, je to 5,1 prostorový zvuk ...“ Obraz byl vytvořen z touhy být „stejný, ale odlišný, takže design byl jasně DSotM, stále rozpoznatelný hranolového designu, ale byl jiný, a proto nový “.

The Dark Side of the Moon byl také re-povolený v roce 2003 na 180 gramů panenského vinylu (zvládl Kevin Gray na AcousTech Mastering) a obsahoval mírně odlišné verze plakátů a samolepek, které byly dodány s původním vydáním vinylu, spolu s novým 30. výročí plakát. V roce 2007 bylo album zařazeno do Oh, mimochodem , krabicové sady oslavující 40. výročí Pink Floyd a v iTunes Storu byla vydána verze bez DRM . V roce 2011 bylo album znovu vydáno jako součást Why Pink Floyd ...? kampaň představující předělanou verzi alba spolu s různým dalším materiálem.

Dědictví

V mnoha ohledech mě to změnilo, protože to přineslo spoustu peněz, a člověk se cítí velmi bezpečně, když může prodat album na dva roky. Ale to nezměnilo můj postoj k hudbě. I když to bylo tak úspěšné, bylo to provedeno stejným způsobem jako všechna naše další alba a jediným kritériem, které pro vydávání hudby máme, je, zda se nám to líbí nebo ne. Nebyl to záměrný pokus udělat komerční album. Prostě se to tak stalo. Věděli jsme, že má mnohem více melodie než předchozí alba Floyd, a celý koncept prošel celým konceptem. Hudba se snáze vstřebávala a to, že dívky zpívaly, přidalo komerční nádech, který žádný z našich záznamů neměl.

- Richard Wright

Úspěch alba přinesl bohatství všem čtyřem členům kapely; Richard Wright a Roger Waters koupili velké venkovské domy a Nick Mason se stal sběratelem luxusních vozů. Část zisku byla investována do výroby Monty Python a Svatého grálu . Inženýr Alan Parsons získal nominaci na cenu Grammy za nejlepší inženýrskou nahrávku, neklasickou pro The Dark Side of the Moon , a pokračoval v úspěšné kariéře nahrávacího umělce v projektu Alan Parsons . Ačkoli Waters a Gilmour příležitostně bagatelizovali jeho přínos k úspěchu alba, Mason jeho roli ocenil. V roce 2003 Parsons přemýšlel: „Myslím, že všichni cítili, že se mi podařilo zavěsit zbytek své kariéry na Dark Side of the Moon , která má v sobě prvek pravdy. Ale přesto se občas probudím, frustrovaný skutečností, že vydělali neuvěřitelné miliony a spousta lidí zapojených do záznamu to neudělala. “

Součástí odkazu The Dark Side of the Moon je jeho vliv na moderní hudbu a na hudebníky, kteří provedli cover verze jejích písní; záznam navíc dal vzniknout teorii „ Temná strana duhy “, podle které se album dokonale shoduje s filmem Čaroděj ze země Oz, když se hrají současně. Vydání alba je často považováno za stěžejní bod v historii rockové hudby a někdy se srovnává s albem OK Computer od Radiohead z roku 1997 , včetně premisy prozkoumané Benem Schleiferem v ' Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006), že obě alba sdílejí téma, že „kreativní jedinec ztrácí schopnost fungovat v [moderním] světě“.

V roce 2018 knihu o klasický rock , Steven Hyden připomíná uzavírání, v jeho mladistvém věku, že The Dark Side Of The Moon a Led Zeppelin IV byly dva největší alba žánru, vize questy „Encompass [ing] dvojčata póly dospívající touhy “. Měli podobnosti v tom, že jak obal alba, tak vnitřní umělecká díla se vyhýbají obrázkům kapel ve prospěch „nevyzpytatelné ikonografie bez jakéhokoli hmatatelného významu (což vždy vypadalo, že hudba zabalená uvnitř má větší význam)“. Ale zatímco Led Zeppelin se díval ven, směrem k „dobývání světa“ a byl v té době známý svými nehoráznými sexuálními výstřelky na turné, Pink Floyd se podíval dovnitř, směrem k „překonání vlastních hang-upů“ a vypadal tak klidně a nudně, že Hyden poznamenal, že scéna v Live at Pompeii, kde si dávají ve studiu polední přestávku, mohla být nejzajímavější částí nahrávání The Dark Side of the Moon .

V roce 2013, The Dark Side of the Moon byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní záznamu rejstříku u knihovny kongresu za to, že se domníval „kulturně, historicky či esteticky významné“.

Žebříčky

Temná strana měsíce se často objevuje na profesionálních žebříčcích největších alb. V roce 1987 Rolling Stone zařadil rekord na 35. místo v seznamu „100 nejlepších alb za ​​posledních 20 let“. V roce 2003 bylo album zařazeno na 43. místo v seznamu časopisu „ 500 největších alb všech dob “, přičemž si udrželo pořadí v revizi seznamu z roku 2012, ale v revizi seznamu do roku 2020 kleslo na číslo 55 ( album s nejvyšším hodnocením v seznamu). Oba Rolling Stone a Q v seznamu The Dark Side Of The Moon jako nejlepší progresivní rockové album.

V roce 2006 to bylo zvoleno „mým oblíbeným albem“ publikem Australian Broadcasting Corporation . Čtenáři NME v online hlasování „Nejlepší album všech dob“ v roce 2006 zvolili album osmé a v roce 2009 hlasovali posluchači Planet Rock za album „největší všech dob“. Album je také dvojkou na seznamu alb „Definitive 200“, který vyrobila National Association of Recording Merchandisers „na oslavu umělecké formy rekordního alba“. Podle hlasování poroty umělců a hudebních kritiků se umístila na 29. místě v seznamu „The 50 Alba, která změnila hudbu“ The Observer z roku 2006, a na 37. místě v seznamu „100 nejlepších alb všech dob“ The Guardian z roku 1997. V roce 2014 jej čtenáři Rhythm zvolili sedmým nejvlivnějším albem s progresivním bubnováním. To bylo zvoleno číslo 9 v Colin Larkin ‚s All Time Top 1000 alb 3. vydání (2000).

Na základě těchto žebříčků agregovaný web Acclaimed Music uvádí The Dark Side of the Moon jako 21. nejoceňovanější album v historii, sedmé nejoceňovanější album sedmdesátých let a jedničku alb od roku 1973. Obal alba chválil také kritici i posluchači, přičemž VH1 ji prohlásilo za čtvrtou největší v historii.

Kryty, pocty a vzorky

Jedním z nejpozoruhodnějších coverů filmu The Dark Side of the Moon je Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd . Vydáno v roce 2006, album je progresivní rockovou poctou představující umělce jako Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa a Rick Wakeman . V roce 2000 vydali The Squirrels The Not So Bright Side of the Moon , která obsahuje obal celého alba. Newyorský dubový kolektiv Easy Star All-Stars vydal Dub Side of the Moon v roce 2003 a Dubber Side of the Moon v roce 2010. Skupina Voices on the Dark Side vydala album Dark Side of the Moon a Cappella , kompletní a cappella verzi alba. Bluegrass band chudáka Whiskey často hrají album bluegrass styl, volat apartmá Stinná Moonshine . Smyčcový kvartet verze alba byla vydána v roce 2003. V roce 2009, The Flaming Lips vydali stopy po stopě remake alba ve spolupráci s Stardeath a bílých trpaslíků , a představovat Henry Rollins a broskve jako hostující hudebníky.

Několik pozoruhodných počinů pokrylo album živě jako celek a řada interpretů použila ukázky z The Dark Side of the Moon ve svém vlastním materiálu. Jam-rocková kapela Phish provedla semi-improvizovanou verzi celého alba jako součást jejich show dne 2. listopadu 1998 ve West Valley City v Utahu . Progresivní metalová skupina Dream Theatre dvakrát nahrála album ve svých živých show a v květnu 2011 vydala Mary Fahl From the Dark Side of the Moon , píseň po skladbě „znovu představující“ album. Milli Vanilli použila páskové smyčky z „Money“ Pink Floyd k otevření skladby „ Money “, následovaly Marky Mark a Funky Bunch on Music for the People .

Temná strana duhy

Dark Side of the Rainbow a Dark Side of Oz jsou dvě jména běžně používaná v souvislosti s fámami (kolovanými na internetu nejméně od roku 1994), že The Dark Side of the Moon byl napsán jako soundtrack k filmu Čaroděj ze země Oz z roku 1939 . Pozorovatelé, kteří současně hrají film i album, zaznamenali zjevné synchronicity, jako například, že Dorothy začala běhat na lyrice „nikdo vám neřekl, kdy máte běžet“ během „Času“ a Dorothy balancovala na laně během lana „balancovala na největší vlna "v" Dýchat ". David Gilmour a Nick Mason popřeli spojení mezi těmito dvěma díly a Roger Waters popsal zvěsti jako „zábavné“. Alan Parsons uvedl, že film nebyl zmíněn při výrobě alba.

Seznam skladeb

Všechny texty napsal Roger Waters .

Ne. Titul Hudba Vedoucí vokály Délka
1. Mluv se mnou Nick Mason instrumentální 1 : 05
2. Dýchat(ve vzduchu) Gilmour 2 : 49
3. Na útěku
  • Vody
  • Gilmour
instrumentální 3 : 45
4. " Čas "
  • Vody
  • Gilmour
  • Wright
  • Zedník
  • Gilmour
  • Wright
6 : 53
5. The Great Gig in the Sky Torry 4 : 43
6. " Peníze " Vody Gilmour 6 : 22
7. My a oni
  • Vody
  • Wright
Gilmour 7 : 49
8. Jakákoli barva, kterou máte rádi
  • Gilmour
  • Zedník
  • Wright
instrumentální 3 : 26
9. " Poškození mozku " Vody Vody 3 : 46
10. " Zatmění " Vody Vody 2 : 12
Celková délka: 43:09

Poznámka

  • Od remasterů 2011 a sady Discovery jsou „Speak to Me“ a „Breathe (In the Air)“ indexovány jako jednotlivé skladby.

Personál

Pink Floyd

Grafy

Certifikace a prodej

Kraj Osvědčení Certifikované jednotky /prodeje
Argentina ( CAPIF )
certifikována v roce 1991
2 × platina 120 000 ^
Argentina ( CAPIF )
certifikována v roce 1994
2 × platina 120 000 ^
Video Austrálie ( ARIA )
4 × platina 60 000 ^
Austrálie ( ARIA ) 14 × platina 980 000 ^
Rakousko ( IFPI Rakousko) 2 × platina 100 000 *
Belgie ( BEA ) Zlato 25 000 *
Video Kanada ( Hudba Kanada )
5 × platina 50 000 ^
Kanada ( Hudba Kanada ) 2 × diamant 2 000 000 ^
Sada ponorných boxů Canada ( Music Canada )
Zlato 50 000 ^
Česká republika Zlato 50 000
Francie ( SNEP ) Platina 2 084 500
Německo ( BVMI ) 2 × platina 1 000 000 ^
Video z Německa ( BVMI )
Zlato 25 000 ^
Řecko - 45 000
Prodeje v Itálii
1977–1989
- 1 000 000
Prodeje Itálie ( FIMI )
od roku 2009
5 × platina 250 000dvojitá dýka
Nový Zéland ( RMNZ ) 16 × platina 240 000 ^
Polsko ( ZPAV )
Warner Music PL Edition
Platina 20 000dvojitá dýka
Polsko ( ZPAV )
Vydání Pomatom EMI
Platina 70 000 *
Opětovné vydání Portugalska ( AFP )
stříbrný 10 000 ^
Rusko ( NFPF )
předělané
Platina 20 000 *
Španělsko - 50 000
Video z Velké Británie ( BPI )
Platina 50 000 ^
Spojené království ( BPI ) 14 × platina 4 300 000
Video z USA ( RIAA )
3 × platina 300 000 ^
Spojené státy ( RIAA )
certifikované tržby 1973–1998
15 × platina 15 000 000 ^
Spojené státy
Nielsen prodeje 1991-2008
- 8 360 000
Shrnutí
Celosvětově - 45 000 000

* Údaje o prodeji pouze na základě certifikace.
^ Údaje o zásilkách založené pouze na certifikaci.
dvojitá dýkaÚdaje o prodeji+streamování pouze na základě certifikace.

Historie vydání

Země datum Označení Formát Katalogové číslo
Kanada 01.03.1973 Záznamy o sklizni Vinyl , kazeta , 8 skladeb SMAS-11163 (LP)
4XW-11163 (CC)
8XW-11163 (8-Track)
Spojené státy Capitol Records
Spojené království 16. března 1973 Záznamy o sklizni SHVL 804 (LP)
TC-SHVL 804 (CC)
Q8-SHVL 804 (8-Track)
Austrálie 1973 Vinyl Q4 SHVLA.804

Reference

Informační poznámky

Citace

Bibliografie

externí odkazy