Dcery Edwarda Darleye Boita -The Daughters of Edward Darley Boit

Dcery Edwarda Darleye Boita
Dcery Edwarda Darleye Boita, John Singer Sargent, 1882 (nesvobodná rámová plodina) .jpg
Umělec John Singer Sargent
Rok 1882
Střední Olej na plátně
Rozměry 222,5 cm × 222,5 cm (87,6 palce × 87,6 palce)
Umístění Museum of Fine Arts, Boston

Dcery Edwarda Darleye Boita (původně s názvem Portréty d'enfants ) je obraz John Singer Sargent . Obraz zachycuje čtyři mladé dívky, dcery Edwarda Darleye Boita , v pařížském bytě jejich rodiny. Byl namalován v roce 1882 a nyní je vystaven v novémkřídleumění Ameriky v Muzeu výtvarných umění v Bostonu. Obraz visí mezi dvěma vysokými modrobílými japonskými vázami zobrazenými v díle; darovali je dědici rodiny Boitů.

Byl popsán jako „Pravděpodobně psychologicky nejpřesvědčivější obraz Sargentovy kariéry“. Ačkoli neobvyklá kompozice malby byla zaznamenána od nejranějších prohlídek, zpočátku byl její předmět interpretován jednoduše jako předmět dívek ve hře, ale následně na něj bylo nahlíženo abstraktněji, což odráží freudovské analýzy a větší zájem o nejasnosti dospívání.

Edward Boit byl zeťem Johna Perkinse Cushinga a Sargentovým přítelem. Boit byl „americký kosmopolit“ a malíř. Jeho manželkou a matkou jeho pěti dětí byla Mary Louisa Cushing, známá jako „Isa“. Jejich čtyři dcery byly Florence, Jane, Mary Louisa a Julia.

Složení

Není jisté, zda The Daughters of Edward Darley Boit byl pověřen Boitem nebo namalován na Sargentův návrh. Nachází se v předsíni pařížského bytu Boit, jeho temný vnitřní prostor připomíná ty, které Sargent nedávno namaloval v Benátkách. Kompozice byla neobvyklá pro skupinový portrét, a to jak pro různé stupně důležitosti postav - konvenční skupinový portrét vyžadoval uspořádání, ve kterém byly objekty zobrazeny jako stejně důležité -, tak pro čtvercový tvar plátna.

Rozměry mohou něco vlivem dluží Diego Velázquez ‚s Las Meninas , který Sargent opsal, a která předznamenává geometrické formy a široká, hluboká prostory Sargent obraze. Když byl obraz poprvé vystaven, současní kritici, včetně Henryho Jamese , psali o Sargentově dluhu vůči Velázquezovi.

Tvorba Diega Velázqueze obecně a zejména Las Meninase ovlivnila Sargentovu skladbu.

Historička umění Barbara Gallati poznamenává, že anglický překlad Las Meninas „Maids-in-Waiting“ je výstižným popisem činnosti Boitových dětí. Carolus-Duran , Sargentův učitel, vyzval své studenty, aby studovali dílo Velázqueze. Vztah mezi prací je považován za tak významné, že Museum of Fine Arts (Boston) půjčila dcer do Museo del Prado v roce 2010, takže obrazy mohly být vystaveny spolu poprvé.

Rukopis několika pasáží byl považován za odvozený od Fransa Halsa a téměř současná díla, která byla citována pro jejich podobnost, jsou Madame Georges Charpentier a její děti od Pierra-Auguste Renoira, a zejména pro jeho psychologickou složitost, The Bellelli Family od Edgara Degas .

Děti oblečené v bílých zástěrách jsou uspořádány tak, aby na podlaze seděla nejmladší čtyřletá Julia, vlevo ležela osmiletá Mary Louisa a dvě nejstarší Jane ve věku dvanácti a Florence čtrnáct, stát v pozadí, částečně zakrytý stínem.

Dcery Edwarda Darleye Boita jsou téměř v úkrytu jedné z dívčiných tváří a podřizují charakterizaci jednotlivců formálnějším kompozičním úvahám, stejně tak jako o portrétování.

Výklad

Když byl obraz poprvé vystaven v Paříži v letech 1882 a 1883, kritiky zasáhla podivnost kompozice a „dřevěné formy“ postav. V roce 1887 Henry James popsal obraz jako obraz „šťastného světa her ... okouzlujících dětí“; jeho nekomplikované čtení bylo téměř století téměř nezpochybňováno. Moderní kritika uznala znepokojující vlastnosti malby, že jde o obraz krásně malovaný a psychologicky znervózňující, ve kterém se dívky stárnou a postupně odcizují a ztrácejí nevinnost. Pocit autonomie mezi dívkami (a vitalita Sargentovy barvy) často způsobily, že se diváci cítili, jako by při pohledu na portrét přerušili děti, které v reakci vzhlédly.

Zatímco dnešní publikum někdy předpokládalo, že se dívky zabývají nějakou tajnou činností, v Sargentově době byla nejčastější představa, že si prostě hrály. Tyto zástěry byly jistě vhodné oblečení pro dívky ve hře, a většina spisovatelů, kteří diskutovali o malbu, kdy byl poprvé zobrazen charakterizována jako obraz dětí se účastní nebo který právě dokončil hru.

Gallati navrhl, že umístění dvou nejstarších dívek na okraji potemnělého a nejednoznačného vchodu je symbolem jejich zrání do neznámé budoucnosti. Několik historiků umění interpretovalo obraz jako odhalující Sargentovy psychosexuální myšlenky. V následujících letech se žádná z dívek nevdala a dvě nejstarší trpěly emocionálními poruchami v dospělosti.

V roce 1919 dali čtyři sestry obraz na památku svého otce do Muzea výtvarných umění v Bostonu.

Autor Bill Brown zaznamenal „zvláštní vlastnosti“ vyobrazení dívek a váz, které podle něj podporují „neurčitou ontologii [kvůli] neschopnosti rozlišovat mezi živým a neživým“. Brown tvrdí, že obraz nabízí portrét váz a zátiší dívek, a to „odkrývá dialektiku osoby a věci“.

Poznámky

Reference

  • Brown, Bille. Sense of Things: The Object Matter of American Literature , Chicago University Press, ISBN  0-226-07629-6
  • Gallati, Barbara Dayer. Velká očekávání: John Singer Sargent Painting Children , Bulfinch 2004 ISBN  978-0821261682
  • Kilmurray, Elizabeth, Ormond, Richard. John Singer Sargent . Tate Gallery Publishing Ltd, 1999. ISBN  0-87846-473-5
  • Marshall, Megan. „Model Children: The Story of John Singer Sargent's painting of a family of enigmatic girls“, The New York Times Book Review (13. prosince 2009), str. 22
  • Prettejohn, Elizabeth . "Tlumočení Sargenta". Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Tinterow, Gary, Lacambre, Geneviève . Manet / Velazquéz: Francouzská chuť španělské malby . The Metropolitan Museum of Art, New York, 2003. ISBN  1-58839-038-1

externí odkazy