Pták Ohnivák -The Firebird

L'Oiseau de feu Pták Ohnivák
Léon Bakst : Firebird , Balerína, 1910
Choreograf	Michel Fokine
Hudba	Igor Stravinskij
Na základě	Ruské lidové pohádky
Premiéra	25. června 1910 Palais Garnier
Originální baletní soubor	Ballets Russes
Postavy	•Pták Ohnivák •Princ Ivan Carevič •Koschei, nesmrtelný •Krásná carevna
Design	Aleksandr Golovin (kulisy) Léon Bakst (kostýmy)
Vytvořeno pro	Tamara Karsavina , Michel Fokine

Pták Ohnivák ( francouzsky : L'Oiseau de feu ; rusky : Жар-птица , romanizováno :  Zhar-ptitsa ) je baletní a orchestrální koncertní dílo ruského skladatele Igora Stravinského . Bylo napsáno pro pařížskou sezónu 1910společnosti Ballets Russes Sergeje Diaghileva ; původní choreografii vytvořil Michel Fokine , který spolupracoval s Alexandrem Benoisem na scénáři založeném na ruských pohádkách o Ptáku Ohnivákovi a požehnání a prokletí, které má pro svého majitele. Poprvé byla uvedena v Opéra de Paris dne 25. června 1910 a měla okamžitý úspěch a katapultovala Stravinského k mezinárodní slávě. Přestože je hudba koncipována jako jevištní dílo se specifickými pasážemi doprovázejícími postavy a akce, dosáhla stejného, ​​ne-li většího uznání jako koncertní dílo.

Stravinskij byl mladý a prakticky neznámý skladatel, když ho Diaghilev pověřil zkomponováním The Firebird for the Ballets Russes. Jeho úspěch byl začátek Stravinského partnerství s Diaghilevem, který následně produkoval další baletní produkce až do roku 1928, včetně Petruška (1911), Svěcení jara (1913) a Apollo (1928).

Dějiny

Pozadí

Igor Stravinskij byl synem Fjodora Stravinského , hlavního baskytaristy v Imperial Mariinsky Theatre v Petrohradě , a Anny (rozené Kholodovské), schopné amatérské zpěvačky a klavíristky ze staré zavedené ruské rodiny. Fjodorovo spojení s mnoha předními osobnostmi ruské hudby, včetně skladatelů Rimského-Korsakova , Borodina a Musorgského , znamenalo, že Igor vyrůstal v silně hudebním domově. V roce 1901 začal Stravinskij studovat právo na Petrohradské císařské univerzitě , přičemž bral soukromé lekce harmonie a kontrapunktu. Rimskij-Korsakov, který vycítil talent v raných snahách mladého skladatele, vzal Stravinského pod svou soukromou péči. V době smrti svého mentora v roce 1908 Stravinskij produkoval několik děl, mezi nimi Klavírní sonátu v F-ostré moll , Symfonii v E-byt a krátký orchestrální kus s názvem Feu d'artifice („Ohňostroj“).

V roce 1909 měly v Petrohradě premiéru Stravinského Scherzo fantastique a Feu d'artifice . Mezi diváky byl i impresário Sergei Diaghilev , který se chystal debutovat v Paříži se svým Ballets Russes . Ďaghilevovým záměrem bylo prezentovat nová díla v osobitém stylu 20. století a hledal neotřelý kompoziční talent. Pod dojmem Stravinského si u něj objednal orchestraci Chopinovy ​​hudby pro balet Les Sylphides .

Stvoření

Koschei je pod kouzlem nesmrtelnosti a objevuje se jako běžný antagonista ve východoslovanských lidových pohádkách.

Alexandre Benois připomněl, že v roce 1908 navrhl Ďaghilevovi inscenaci ruského nacionalistického baletu, což byla myšlenka o to atraktivnější vzhledem k nově probuzené francouzské vášni pro ruský tanec a nákladu na inscenování opery. Myšlenka smíchat bájného Ohniváka s nesouvisejícím ruským příběhem o Koschei the Immortal možná pocházela z oblíbeného dětského verše Jakova Polonského „A Winter's Journey“, který obsahuje tyto řádky:

A ve svých snech se vidím na vlčím hřbetě
Jet po lesní cestě
Bojovat s čarodějem-carem (Koschei)
V té zemi, kde princezna sedí pod zámkem a
číhá za masivními zdmi.
Tam zahrady obklopují palác celý ze skla;
Tam Ptáci ohniví v noci zpívají
a klují do zlatého ovoce.

Benois spolupracoval s choreografem Michelem Fokine , čerpající z několika knih ruských pohádek, včetně sbírky Alexandra Afanasyeva , na vymýšlení příběhu zahrnujícího Ptáčka Ohniváka a zlého kouzelníka Koscheie. Scénu navrhl Aleksandr Golovin a kostýmy Léon Bakst .

Původní náčrtek scenérie od Aleksandra Golovina : „Zdá se, že starozlatá vermikulace fantastického prospektu byla vynalezena podle vzorce identického s třpytivou sítí orchestru“.

Diaghilev poprvé oslovil ruského skladatele Anatolije Lyadova v září 1909, aby napsal hudbu. Neexistují žádné důkazy o tom, že by kdy zakázku přijal, navzdory anekdotě, že začal pomalu skládat dílo. Nikolai Tcherepnin složil nějakou hudbu pro balet (kterou později použil ve svém The Enchanted Kingdom ), ale po dokončení jediné scény od projektu bez vysvětlení odstoupil. Poté, co se Diaghilev rozhodl proti použití Alexandra Glazunova a Nikolaje Sokolova , nakonec si vybral 28letého Stravinského, který již začal kreslit hudbu v očekávání zakázky.

Stravinsky později o spolupráci s Fokine poznamenal, že to neznamenalo „nic víc, než říct, že jsme spolu studovali libreto, epizodu po epizodě, dokud jsem neznal přesné rozměry požadované od hudby.“ Stravinskij použil několik nápadů Rimského-Korsakova v Pták Ohnivák , nejvíce pozoruhodně v použití leitmotivů . Rimskij-Korsakov použil vzestupné tercie jako leitmotivy pro padouchy ve svých operách Mlada , Pan Vojevoda a Kaščej nesmrtelný a Stravinskij harmonicky rozšířil tuto myšlenku na budování harmonií v Ptákovi Ohnivákovi . Klavírní partitura byla dokončena 21. března 1910 a byla plně zorganizována v květnu, i když ne dříve, než byla práce nakrátko přerušena jinou diaghilevskou zakázkou: orchestrací Griegova Kobolda , op. 71, č.p. 3 pro charitativní plesový tanec s Vasilijem Nižinským .

Brzy poté začal Diaghilev organizovat soukromé ukázky The Firebird pro tisk. Francouzský kritik Robert Brussel  [ fr ] , který se jedné z těchto akcí zúčastnil, v roce 1930 napsal:

Skladatel, mladý, štíhlý a nekomunikativní, s neurčitýma meditativníma očima a rty pevně zasazenými do energicky vyhlížející tváře, seděl u klavíru. Ale ve chvíli, kdy si začal hrát, skromné ​​a spoře osvětlené obydlí se rozzářilo oslnivou září. Na konci první scény jsem byl podmaněn: v poslední jsem byl ztracen v obdivu. Rukopis na notové desce, rýhovaný jemnými tužkami, odhaloval mistrovské dílo.

Recepce

Tamara Karsavina jako Firebird a Michel Fokine jako princ Ivan v inscenaci Ballets Russes z roku 1910

The Firebird měl premiéru Ballets Russes v Palais Garnier v Paříži 25. června 1910, dirigoval Gabriel Pierné . Již před prvním představením společnost tušila obrovský úspěch při tvorbě; a každé představení baletu v této první inscenaci, jak vzpomínala Tamara Karsavina , se setkalo s „crescendem“ úspěchu. "Dobře ho označte," řekl Diaghilev o Stravinském, "je to muž v předvečer celebrit."

Kritici chválili balet za integraci výzdoby, choreografie a hudby. „Zdá se, že starozlatá vermikulace fantastického prospektu byla vynalezena podle vzorce identického s třpytivou sítí orchestru,“ napsal Henri Ghéon v Nouvelle revue française , který balet nazval „nejkrásnějším zázrakem equilibrium“ a dodal, že Stravinskij byl „lahodný hudebník“. Michel-Dimitri Calvocoressi přivítal mladého skladatele jako legitimního dědice The Mighty Handful . Úspěch baletu také zajistil Stravinskému pozici hvězdného skladatele Diaghileva a okamžitě se začalo jednat o pokračování, které vedlo ke skladbě Petruška a Svěcení jara . V Rusku však byly reakce smíšené. Zatímco Stravinského přítel Andrej Rimskij-Korsakov o ní mluvil souhlasně, tisk měl na hudbu většinou matný pohled, přičemž jeden kritik odsuzoval to, co považoval za "děsivou chudobu melodické invence." Spolužák Rimského-Korsakova, Jāzeps Vītols , napsal, že „Stravinskij, zdá se, zapomněl na koncept potěšení ze zvuku... [Jeho] disonance bohužel rychle omrzí, protože za nimi nejsou skryté žádné myšlenky.“

Sergej Bertensson si vzpomněl na slova Sergeje Rachmaninova o hudbě: "Velký Bože! To je geniální dílo! Toto je pravé Rusko!" Další kolega, Claude Debussy , který se později stal obdivovatelem, se na partituru podíval střízlivě: "Co čekáš? Někde se začít musí." Richard Strauss skladateli v soukromém rozhovoru řekl, že udělal "chybu" při zahájení písně pianissimo , místo aby ohromil veřejnost "náhlým nárazem." Krátce nato shrnul novinářům svou zkušenost, když poprvé slyšel Ptáčka Ohniváka, slovy: "Vždy je zajímavé slyšet své napodobitele."

Následná baletní představení

Paul Petrov v produkci Ballets Russes de Monte-Carlo v Sydney, 1936

Firebird byl poprvé oživen v roce 1934 společností plukovníka Wassily de Basil , Ballets Russes de Monte-Carlo , v inscenaci inscenované v Londýně, s použitím původní výzdoby a kostýmů od Diaghilevovy společnosti.

Americkou premiéru baletu nastudoval George Balanchine pro New York City Ballet v roce 1949 s Marií Tallchiefovou jako ptákem Ohnivákem a scénami a kostýmy Marca Chagalla ; V repertoáru byla zachována do roku 1965. Společnost ji v roce 1970 přepracovala pro Divadlo Davida H. Kocha s novými kostýmy Karinské podle původních Chagallových návrhů. Jerome Robbins spolupracoval s Balanchinem na choreografii inscenace.

První televizní produkce byla provedena Národním baletem Kanady v roce 2003. Byly použity speciální efekty, aby to vypadalo, že Firebird letí.

Synopse

Kresba Léona Baksta z Careviče Ivana zachycující Ptáčka Ohniváka

Balet se soustředí na cestu svého hrdiny, prince Ivana . Při lovu v lese zabloudí do kouzelné říše zlého Koscheie Nesmrtelného , ​​jehož nesmrtelnost je zachována tím, že jeho duše je uchovávána v kouzelném vejci ukrytém v rakvi. Ivan pronásleduje a zajme Ptáčka Ohniváka a chystá se ji zabít; ona prosí o život a on ji ušetří. Na znamení díků mu nabídne začarované pírko, kterým ji může přivolat, kdyby to nutně potřeboval.

Princ Ivan pak potká třináct princezen, které jsou pod kouzlem Koschei a zamiluje se do jedné z nich, Carevny. Druhý den se Ivan střetne s kouzelníkem a nakonec se začnou hádat. Když Koschei pošle své přisluhovače za Ivanem, přivolá Firebird. Zasáhne, očaruje monstra a přiměje je tančit propracovaný, energický tanec ("pekelný tanec").

Vyčerpaní tvorové a Koschei pak upadnou do hlubokého spánku. Zatímco spí, Pták Ohnivák nasměruje Ivana k pařezu, kde je ukryta rakev s vejcem obsahujícím Koscheiovu duši. Ivan zničí vejce, a když je kouzlo zlomeno a Koschei je mrtvý, jsou kouzelná stvoření, která Koschei držel v zajetí, osvobozeni a palác zmizí. Všechny „skutečné“ bytosti, včetně princezen, se probouzejí a s jedním posledním náznakem hudby Firebirdu (ačkoli ve Fokineho choreografii se v této závěrečné scéně na pódiu vůbec neobjeví) oslavují své vítězství.

Hudba

Struktura

Firebird je věnován Andreji Rimskému-Korsakovovi , synovi Nikolaje Rimského-Korsakova.

Instrumentace

Dílo je notováno pro velký orchestr s následující instrumentací:

Apartmány

Ivan Bilibin . Válečník – kostýmní návrh pro představení z roku 1931

Krátce po dokončení Ptáka ohně napsal Stravinskij klavírní sólovou redukci celého baletu. Kromě kompletní 50minutové baletní partitury z let 1909–10 Stravinskij uspořádal tři suity pro koncertní provedení, které pocházejí z let 1911, 1919 a 1945. Následuje popis většiny dalších odvozených skladeb z Ptáka ohně:

apartmá z roku 1911

1. Úvod – Kashchei's Enchanted Garden – Tanec of the Firebird
2. Prosba Firebirda
3. Hra princezen s jablky
4. Khorovod princezen (Rondo, kulatý tanec)
5. Pekelný tanec všech Kashchei's Subjects

Instrumentace : v podstatě jako u původního baletu. Partitura byla vytištěna ze stejných desek, nově byly vyryty pouze nové konce vět.

apartmá z roku 1919

1. Úvod – Pták Ohnivák a jeho tanec – Pták Ohnivák je variace
2. Khorovod princezen (Rondo, kulatý tanec)
3. Pekelný tanec krále Kashchei
4. Berceuse (Ukolébavka)
5. Finále

Instrumentace : 2 flétny (2. též pikola); 2 hoboje (2. též anglický roh na jeden takt); 2 klarinety; 2 fagoty; 4 rohy; 2 trubky; 3 pozouny; tuba; tympány; basový buben; činely; trojúhelník; xylofon; harfa; klavír (též opt. celesta); struny.

Tato suita vznikla ve Švýcarsku pro dirigenta Ernesta Ansermeta . Robert Craft napsal, že sada z roku 1919 obsahovala „více než tři sta chyb“. Stravinskij navíc v roce 1952 napsal, že „části verze z roku 1919 byly ... plné chyb ...“

apartmá z roku 1945

1. Úvod – Pták Ohnivák a jeho tanec – Pták Ohnivák je variace
2. Pantomima I
3. Pas de deux: Firebird a Ivan Carevič
4. Pantomima II
5. Scherzo: Tanec princezen
6. Pantomima III
7. Khorovod princezen (Rondo, kulatý tanec)
8. Pekelný tanec krále Kashchei
9. Berceuse (Ukolébavka)
10. Finále

Instrumentace : 2 flétny (2. také Piccolo); 2 hoboje; 2 klarinety; 2 fagoty; 4 rohy; 2 trubky; 3 pozouny; tuba; tympány; Basový buben; Snare Drum; Tamburína; Činely; Trojúhelník; Xylofon; Harfa; Klavír; Struny.

V roce 1945, krátce předtím, než získal americké občanství, byl Stravinsky kontaktován společností Leeds Music s návrhem na revizi orchestrace jeho prvních tří baletů za účelem jejich recopyrightu ve Spojených státech. Skladatel souhlasil a odložil práci na finále své Symfonie ve třech větách . Pokračoval ve výrobě nové suity založené na verzi z roku 1919, přidal k ní a přeuspořádal několik minut pantomimy z původní partitury.

Danse infernale, berceuse et finale

Klavírista Guido Agosti provedl i krátkou redukci tří fragmentů z baletu, konkrétně tří hlavních čísel na závěr. Proces redukce, věnovaný památce Ferruccia Busoniho , začal ve Forte dei Marmi v Itálii v srpnu 1928 a skončil v Berlíně v říjnu 1928. Třívětá suita byla napsána pro sólový klavír. Seznam pohybů je následující:

První nahrávky

V populární kultuře

Rekonstrukce světové premiéry choreografie a designu na Salzburger Pfingstfestspiele 2013 od Mariinsky Ballet

Úryvky z Ptáka ohnivého byly použity v animovaném filmu Bruna Bozzetta z roku 1976 Allegro Non Troppo a v animovaném filmu Walta Disneyho Fantasia 2000 .

Obrázková kniha Spasitele Pirotty a Catherine Hydeové, Firebird , je založena na původních příbězích, které inspirovaly balet, a byla vydána v roce 2010 k oslavě stého výročí baletu.

Vliv The Firebird byl pociťován mimo klasickou hudbu. Stravinsky měl důležitý vliv na Franka Zappu , který použil melodii z Berceuse ve svém albu Absolutely Free z roku 1967 . Zappa také použil některé Stravinského melodie z Ptáka ohně a Svěcení jara ve svém albu s The Mothers of Invention , Absolutely Free . Progrocková skupina Yes pravidelně používá finále baletu jako svou „walk-on“ hudbu pro koncerty od roku 1971. Jazzový hudebník a aranžér Don Sebesky uvedl skladbu s jazzovou fusion skladbou Birds of Fire od Johna McLaughlina , na svém albu Giant Box z roku 1973 . Během 80. a 90. let se akord, který otevírá „pekelný tanec“, stal široce používaným vzorkem orchestrálního hitu v hudbě, konkrétně v rámci new jack swing .

Firebird byl použit při zahajovacím ceremoniálu zimních olympijských her v Soči 2014 během segmentu Cauldron Lighting.

Poznámky a odkazy

Citace

Prameny

• Craft, Robert (1993). Stravinskij: Záblesky života . New York: St. Martin's Press . ISBN 9780312088965.
• Slonimsky, Nicholas (2014). Slonimského Kniha hudebních anekdot . Hoboken: Taylor & Francis. ISBN 978-1-135-36860-9.
• Sorley Walker, Kathrine (1982). De Basil's Ballets Russes . Londýn: Hutchinson. ISBN 0-09-147510-4.(New York, Atheneum. ISBN  0-689-11365-X )
• Taruskin, Richard (1996). Stravinskij a ruské tradice . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-520-29348-9.
• Walsh, Stephen (1999). Stravinskij: Kreativní jaro (Rusko a Francie, 1882-1934) . New York City: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-41484-3.
• Walsh, Stephen (2006). Stravinskij: Druhý exil (Francie a Amerika, 1934-1971) . New York City: Alfred A. Knopf. ISBN 0-375-40752-9.
• Walsh, Stephen (2012). "Stravinský, Igor". Grove Music Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.52818 . (vyžadováno předplatné)
• White, Eric Walter (1966). Stravinskij: Skladatel a jeho díla (2. vyd.). Berkeley a Los Angeles: University of California Press . ISBN 9780520014350.

externí odkazy

• The Firebird : Zaboduje v projektu International Music Score Library Project
• Média související s The Firebird na Wikimedia Commons