The Grand Budapest Hotel -The Grand Budapest Hotel

Grand Budapest Hotel
Plakát v kinech, představující hlavní obsazení na motiv klíčové karty - hotelové poštovní místnosti.  V popředí jsou napsána slova „The Grand Budapest Hotel“, která jsou překryta soumrakem záběru na jmenovcovou budovu.
Plakát k uvedení do kin
Režie Wes Anderson
Scénář: Wes Anderson
Příběh od
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Robert Yeoman
Upravil Barney Pilling
Hudba od Alexandre Desplat
Produkční
společnosti
Distribuovány Obrázky Fox Searchlight
Datum vydání
Doba běhu
100 minut
Země
Jazyk Angličtina
Rozpočet 25 milionů USD
Pokladna 172,9 milionu USD

Grand Budapest Hotel je komedie-drama filmz roku 2014,který napsal a režíroval Wes Anderson . Ralph Fiennes vede soubor sedmnácti herců jako Monsieur Gustave H., slavný vrátný horského střediska 20. století ve fiktivní zemi Zubrowka. Když je Gustave obviněn z vraždy bohaté vdovy ( Tilda Swinton ), vydává se společně se svým nedávno spřáteleným chráněncem Zero ( Tony Revolori ) na cestu za štěstím a neocenitelným renesančním obrazem na pozadí zasahujícího fašistického režimu . Andersonův American Empirický Pictures produkoval film, ve spojení s Studiu Babelsberg , Fox Searchlight Pictures a indický štětec s Scott Rudin a Steven šelesty . Fox Searchlight dohlížel na komerční distribuci a The Grand Budapest Hotel ‚s prostředky byly získávány prostřednictvím indické štětec a německých státních příspěvkových daňových úlev.

Anderson a dlouholetý spolupracovník Hugo Guinness pojali The Grand Budapest Hotel jako roztříštěný příběh po postavě inspirované společným přítelem. Zpočátku bojovali s brainstormingem, ale zkušenost s cestováním po Evropě a zkoumání literatury rakouského spisovatele Stefana Zweiga formovala jejich vizi filmu. The Grand Budapest Hotel čerpá vizuálně z Evropy set poloviny století hollywoodských filmů a Library of Congress s fotochrom tiskové kolekce alpských středisek. Natáčení probíhalo ve východním Německu od ledna do března 2013. Francouzský skladatel Alexandre Desplat složil symfonickou partituru inspirovanou ruským folklorem , která rozšířila jeho ranou práci s Andersonem. Film zkoumá témata fašismu, nostalgie, přátelství a loajality a další studie zdůrazňují funkci barvy jako důležitého vypravěčského zařízení.

Hotel Grand Budapest měl premiéru v soutěži na 64. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 6. února 2014. Francouzské uvedení v kinech 26. února předcházelo globálnímu uvedení filmu, po němž následovalo 6. března v Německu, Severní Americe a Velké Británii. 7. Grand Budapest Hotel získal velké uznání za své řemeslné zpracování, herectví a komedii; příležitostná kritika se soustředila na filmový přístup k předmětu, roztříštěné vyprávění a charakterizaci. Celosvětově to vydělalo 172,9 milionu USD v tržbách v pokladnách, což je dosud nejvýdělečnější funkce společnosti Anderson. Film vedl 87. ročník udílení Oscarů s devíti nominacemi (vyhrál čtyři) a získal několik dalších ocenění , především za psaní a technické úspěchy.

Spiknutí

Na hřbitově v národě Zubrowka navštíví mladá dívka svatyni proslulého spisovatele, známého jednoduše jako „Autor“, a čte si jeho nejcennější knihu: The Grand Budapest Hotel . Napsáno v roce 1985, zkoumá jeho pobyt v roce 1968 v kdysi velkolepém, tehdy fádním hotelu. Tam se setká s jeho majitelem Zero Moustafou, který u večeře vypráví příběh svých hadrů k bohatství .

V roce 1932 je Zero nově najatým lobbistou v prestižním hotelu Grand Budapest. Monsieur Gustave H., náročný hotelový recepční, svádí staré, bohaté klienty-mezi nimi 84letou vdovu Madame D., se kterou měl téměř dvě dekády románek. Měsíc po poslední návštěvě hotelu záhadně zemře. Gustave a Zero navštíví Madame's Schloss Lutz panství, kde se setkají s přeživšími příbuznými, aby si přečetli její závěť její zmocněnec, zástupce Vilmos Kovacs. Kovacs oznamuje nedávný kodicil závěti, který Gustavovi odkázal Boy with Apple , neocenitelný renesanční obraz. Madamein syn Dmitrij je pobouřen a požaduje Gustavovo zatčení. Gustave a Zero odcházejí, skrývající se s obrazem do úschovy.

Gustave je později zatčen pro podezření z vraždy. Během svého uvěznění se spřátelí s gangem a muži plánují útěk. Gustave má nulové místo kopání nástrojů uvnitř pečiva vyrobeného Agathou, učeňskou pekařkou u Mendlovy a nulové přítelkyně. Gustave a ostatní si razí cestu ven a rozcházejí se. Když se nula a Gustave znovu spojí, vydají se dokázat Gustavovu nevinu za pomoci bratrstva concierges: Společnosti zkřížených klíčů. Dozvěděli se, že madame měla chybějící druhou vůli, která by se projevila pouze v případě, že bude zavražděna. V těsném závěsu za jejich pobytem je Dmitriho najatý vrah JG Jopling, který zavraždí Kovacse a majordoma Madame Serge X v jeho snaze zabít Gustava. Útěk Gustava a Nuly z Joplingu se proměňuje v dlouhé pronásledování koček a myší. Zero poté odstrčí Joplinga z útesu, aby zachránil Gustava, a oba muži pokračují v útěku před rojícími se vojsky Zubrowkanů.

Gustave, Zero a Agatha dorazí zpět do Grand Budapešti, aby zjistili, že je přeměněn na vojenské velitelství. Agatha se vplíží, aby získala Boy s Apple k prodeji, ale je spatřena s obrazem od Dmitrije. Gustave a Zero spěchají zachránit Agátu před úrazem, když prchá před Dmitrijem. Spustí na ně palbu a zahájí zmateně intenzivní přestřelku s vojáky Zubrowkanu. Agathův pokus o útěk nechá ji a Zero viset na balkoně, než bezpečně spadne do dodávky s pečivem. Deník uvádí, že Dmitrije chybí.

Madameina druhá vůle, díky níž se Gustave stal příjemcem jejího jmění, byla nalezena připevněná na zadní straně Boy s Apple ; nastoupí po ní jako majitel hotelu Grand Budapest a stane se jedním z nejbohatších Zubrowkanů. Cestuje vlakem s dnes už vdanou Zero a Agathou na oslavu, než narazí na vojáky, kteří ničí nulové uprchlické dokumenty. Gustave se snaží odrazit vojáky, ale je zastřelen. Nula, jediný Gustavův dědic, zdědí jeho jmění; uchovává Velkou Budapešť na památku Agáty, která zemřela na chřipku s jejich malým synem.

Obsazení

  • Ralph Fiennes jako Monsieur Gustave H., proslulý recepční hotelu Grand Budapest
  • Tony Revolori jako Zero Moustafa, nově najatý poslíček mentorovaný Gustavem
  • F. Murray Abraham jako starší nula
  • Adrien Brody jako Dmitri, syn madame D.
  • Willem Dafoe jako JG Jopling, nemilosrdný nájemný vrah pracující pro Dmitriho
  • Saoirse Ronan jako Agatha, učeň pekař a Nulova milenka
  • Tilda Swinton jako Madame D., bohatá vdova a tajná majitelka hotelu
  • Edward Norton jako Albert Henckels, policejní vyšetřovatel vraždy Madame
  • Mathieu Amalric jako Serge X, šikovný lokaj, který pracuje pro Madame
  • Jeff Goldblum jako zástupce Vilmos Kovacs, právník zastupující zájmy Grand Budapešti
  • Harvey Keitel jako Ludwig, vůdce vězeňského gangu na Checkpoint Nineteen
  • Tom Wilkinson jako autor, spisovatel The Grand Budapest Hotel
  • Jude Law jako mladý autor v roce 1968
  • Bill Murray jako M. Ivan, Gustavův přítel a jeden z několika concierges přidružených ke Společnosti zkřížených klíčů
  • Jason Schwartzman jako M. Jean, recepční Grand Budapešti v roce 1968
  • Léa Seydoux jako Clotilde, služka na zámku Lutz
  • Owen Wilson jako M. Chuck, recepční Společnosti zkřížených klíčů

Dalšími herci byli Larry Pine jako pan Mosher, Milton Welsh jako Franz Müller, Giselda Volodi jako sestra Serge, Wolfram Nielacny jako Herk Becker, Florian Lukas jako Pinky, Karl Markovics jako Wolf, Volker Michalowski jako Günther, Neal Huff jako poručík, Bob Balaban jako M. Martin, Fisher Stevens jako M. Robin, Wallace Wolodarsky jako M. Georges, Waris Ahluwalia jako M. Dino, Jella Niemann jako mladá dívka a Lucas Hedges jako obsluha pumpy.

Výroba

Rozvoj

Fotografie Andersona pózujícího na premiéře hotelu The Grand Budapest Hotel Berlin
Anderson na premiéře The Grand Budapest Hotel Berlin

Příprava příběhu The Grand Budapest Hotel začala v roce 2006, kdy Wes Anderson vytvořil 18stránkový scénář s dlouholetým spolupracovníkem Hugem Guinnessem . Představovali si roztříštěný příběh o postavě inspirované společným přítelem se sídlem v moderní Francii a Velké Británii. Ačkoli jejich prototyp vedl ke zhruba 12minutovému střihu, spolupráce mezi Andersonem a Guinnessem se zastavila, když oba muži nebyli schopni spojit jednotný sled událostí, aby pokročili ve svém příběhu. Do této doby začal Anderson zkoumat dílo rakouského prozaika Stefana Zweiga , se kterým byl nejasně obeznámen. Zaujal Zweigem, který tíhnul k Beware of Pity (1939), The World of Yesterday (1942) a The Post Office Girl (1982) pro jejich fatalistické mýty a Zweigův portrét Vídně z počátku dvacátého století . Anderson také odkazoval na dobové obrázky a zdvořilé evropské hollywoodské komedie z poloviny století. Nakonec usiloval o historickou paštiku s alternativní časovou osou, rozčarovanou romantismem populárních médií o evropské historii před druhou světovou válkou . Jakmile měl Grand Budapest Hotel definitivní podobu, Anderson pokračoval ve psaní scénářů a scénář dokončil za šest týdnů. Producenti poklepali na Jaye Clarka, aby dohlížel na produkci animovaných filmů , s hlasem od Andersona.

Andersonův vyhlídkové v Evropě byl dalším zdrojem inspirace pro The Grand Budapest Hotel ‚s vizuálními motivy. Spisovatel a režisér před koncepcí projektu navštívil Vídeň, Mnichov a další významná města, ale většina průzkumu polohy začala po premiéře jeho dramatu Moonrise Kingdom (2012) v Cannes . Spolu s producenty cestovali po Budapešti , malých italských lázeňských městech a českém letovisku Karlovy Vary před konečnou zastávkou v Německu a poradili se s personálem hotelu, aby vypracovali přesnou představu o práci concierge v reálném životě.

Casting

Soubor sedmnácti herců obdržel hvězdnou fakturaci v hotelu The Grand Budapest . Anderson obvykle zaměstnává skupinu dlouholetých spolupracovníků - Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum a Jason Schwartzman pracovali na jednom nebo více jeho projektech. Norton a Murray okamžitě podepsali po odeslání skriptu. Soubor Grand Budapest Hotel se skládal převážně z malých portrétů . Kvůli omezením takových rolí Brody řekl, že nejvýznamnější výzvou bylo vyrovnání filmové komedie s jinak slavnostním námětem. Všechno to byla první volba filmařů kromě Swintona, kterého pronásledovali pro Madame D., když Angela Lansbury vypadla v důsledku předchozího závazku k divadelní produkci Driving Miss Daisy . Poté, co byli najati, byli herci povzbuzováni, aby si prostudovali zdrojový materiál, aby se připravili. Zejména Dafoe a Fiennes shledali animatiky užitečné při konceptualizaci hotelu Grand Budapest z pohledu Andersona, ačkoli Fiennes se k nim příliš často neodvolával, protože chtěl, aby jeho vystoupení bylo spontánní.

Záběr Ralpha Fiennese hlavou a ramenem na premiéře The White Crow v Tokiu
Záběr hlavy a ramene Tonyho Revoloriho na Comic-Con International 2016 v San Diegu
Záběr hlavy a ramen Saoirse Ronan na červeném koberci 69. ročníku British Academy Film Awards
Zleva doprava: Ralph Fiennes, Tony Revolori a Saoirse Ronan hrají Gustava, Zero a Agatha.

Anderson toužil po anglickém herci, který by hrál Gustava, a Fiennes byl herec, se kterým se snažil pracovat několik let. Fiennes, překvapený nabídkou, toužil odchýlit se od svých skvěle darebných rolí a shledal Gustavovu panache podmanivou. Fiennes řekl, že si zpočátku nebyl jistý, jak přistupovat ke své postavě, protože rozsah Andersonova dohledu znamenal, že herci nemohli na place improvizovat, což omezovalo jeho obvykle instinktivní styl předvádění. Směr Gustavovy osobnosti se pak stal další otázkou tónu, ať už je zobrazení hyperkempové nebo podhodnocené. Fiennes čerpal z několika zdrojů, které formovaly osobnost jeho postavy, mezi nimi i jeho trojí roli maďarsko -židovských mužů unikajících fašistickému pronásledování v dramatu Sunshine (1999) v režii Istvána Szabóa , jeho krátký pobyt mladého vrátného v hotelu Brown v Londýně a zážitek ze čtení Svět včerejška . Johnny Depp byl v tisku označen jako první kandidát, což Anderson popřel, a to navzdory pozdějším zprávám, že konflikty v plánování zastavily jednání.

Castingový režisér Douglas Aibel byl zodpovědný za najímání vhodného herce pro hraní mladé Zero. Měsíční hledání potenciálních herců Aibel se ukázalo jako problematické, protože nebyl schopen splnit specifikace pro neznámého dospívajícího herce arabského původu. „Jen jsme se snažili nenechat kámen na kameni.“ Filmaři uspořádali konkurzy v Egyptě, Libanonu, Izraeli, Francii, Anglii a USA, než přehodnotili etnické kritérium role. Nakonec filmaři zúžili hledání na Tonyho Revoloriho a jeho staršího bratra Maria, nováčky guatemalského původu, a Tony tu roli po jednom nahraném konkurzu získal. S Andersonem spolu zkoušeli více než čtyři měsíce před začátkem natáčení, aby si vybudovali vztah. Abraham strávil asi týden natáčením svých scén jako starší Zero.

Saoirse Ronan se připojila k hotelu Grand Budapest v listopadu 2012. Přestože byl dlouholetým fanouškem Andersona, Ronan se obával mrtvého úhlu , divadelní herecký styl charakteristický pro Andersonovy filmy by bylo příliš těžké zvládnout. Uklidnilo ji přesvědčení spisovatele a režiséra: „Každého vede velmi dobře. Ve své vizi je velmi jistý a všechno, co dělá, mu velmi vyhovuje. Ví, že to bude fungovat.“ Rozhodnutí hrát Agátu s Ronanovým rodným irským přízvukem byl Andersonův nápad po experimentování s německými, anglickými a americkými akcenty; cítili, jak irský přízvuk promítá do Agáty vřelého a divokého ducha.

Natáčení

Atrium velké víceúrovňové budovy zaniklé vlajkové lodi obchodního domu.  Všimněte si poškozeného stropu na pozadí
Atrium zaniklého Görlitzer Warenhaus (na snímku z roku 2015), které se zdvojnásobilo ve vstupní hale hotelu Grand Budapest

Projekt byl kameramanem osmého filmu Roberta Yeomana s Andersonem. Yeoman se zúčastnil rané průzkumné relace s Andersonem, natáčel záběry se záložním filmovým štábem, aby zhodnotil, jak se budou vyvíjet určité scény. Yeoman čerpal z dramatických světelných technik Vittoria Storara v romantickém muzikálu Jeden ze srdce (1982). Tvůrci filmu The Grand Budapest Hotel natočili za deset týdnů, od ledna do března 2013 ve východním Německu, kde se kvalifikovali na slevu na dani financovanou Spolkovým filmovým fondem německé vlády a Medienboard Berlin-Brandenburg . Německo jim připadalo také atraktivní, protože výrobní základna byla geograficky omezená, což usnadňovalo efektivní logistiku, ale chladné počasí a snížené denní světlo na začátku zimy narušily plán natáčení, který byl umocněn pomalým filmovým materiálem používaným pro kameramanské práce. K nápravě problému producenti použili umělé osvětlení, zrychlili denní pracovní rozvrh a točili noční scény za soumraku .

Natáčení probíhalo ve studiu Babelsberg na předměstí Berlína a v Görlitzu , středně velkém pohraničním městě na Lužické Nise na východní hranici Německa. Filmaři představili své největší interiérové ​​soupravy na prázdném Görlitzer Warenhaus dvacátého století , jehož atrium se ve vstupní hale hotelu Grand Budapest zdvojnásobilo. Ve dvou nejvyšších patrech se nacházely výrobní kanceláře a skladovací prostor pro kamery a šatník. Anderson v jednu chvíli zvažoval koupi Warenhausu, aby ho zachránil před demolicí. On a producenti prohlížel prázdných budov, protože by mohly vykonávat plnou uměleckou kontrolu, a skautingu aktivní hotely, které často vymáhat těžké omezení natáčení by byla zpochybněna The Grand Budapest Hotel ‚s integritou. Exteriérové ​​záběry panství Hainewalde z 18. století a vnitřní záběry zámku Waldenburg stály za panstvím Schloss Lutz. Jinde v Sasku se výroba přesunula do Zwickau - natáčení na zámku Osterstein - a do hlavního města státu Drážďany , kde se natáčely scény v smetánce Zwinger a Pfunds Molkerei.

Kinematografie

Yeoman natočil hotel Grand Budapest na 35 mm film pomocí filmového materiálu Kodak Vision3 200T 5213 z jediné kamery Arricam Studio poskytnuté kanceláří Arri v Berlíně. Jeho přístup znamenal použití kamerového dolly Chapman-Leonard Hybrid III pro sledování záběrů a převodové hlavy k dosažení většiny rychlých pánví biče filmu . Pro pánve s bičem nad 90 stupňů nainstalovali filmaři pro větší věrnost tekutou hlavu z produktové řady OConnor Ultimate společnosti Mitchell Camera Corporation . Anderson požádal Yeomana a projektový klíč Sanjay Sami zaměřil se na nové metody natáčení scén. K procházení mezi patry tedy použili věžovou kameru, teleskopickou kamerovou platformu, někdy místo kamerového jeřábu . Například když lampa spadne do sklepa z díry v cele ve scéně útěku z vězení Checkpoint Nineteen, filmaři pozastavili věžovou kameru vzhůru nohama, což bylo nastavení, které umožnilo kameře sestoupit na zem.

Grand Budapest Hotel využívá tři poměry stran jako rámovací zařízení, která zefektivňují příběh filmu a evokují estetiku odpovídajících období. Různorodá struktura hotelu The Grand Budapest Hotel vzešla z Andersonovy touhy natáčet ve formátu 1,37: 1, známém také jako poměr akademie . Produkce používala poměr akademie pro scény odehrávající se v roce 1932, což podle Yeomana poskytovalo filmařům nadpřirozenou světlou výšku. On a producenti odkazovali na práci Ernsta Lubitsche a dalších tehdejších režisérů, aby se aklimatizovali na skladby vyrobené z uvedeného formátu. Filmaři formátovali moderní scény ve standardním poměru 1,85: 1 a scény z roku 1968 byly zachyceny v širokoúhlém poměru 2,40: 1 pomocí anamorfních čoček Technovision Cooke . Tyto čočky vytvářely určitou strukturu, která postrádala ostrost anamorfních čoček Primo od společnosti Panavision .

Yeoman osvětlil interiérové ​​záběry žárovkovými žárovkami a osvětlením ovládaným stmívačem DMX . Posádka vyrobila strop Warenhausu z nataženého mušelínu vybaveného dvaceti 4K HMI lampami, což je uspořádání, ve kterém odražené světlo proniklo do světlíku a zdůrazňovalo denní osvětlení soupravy. Yeoman preferoval volbu osvětlení, protože teplá wolframová svítidla kontrastovala s chladným denním světlem. Při záměrném natáčení méně příjemných hotelových souprav, jako jsou malé ložnice Zero a Gustave a ubikace služebnictva Grand Budapest , spojili filmaři pro historickou přesnost zářivkové osvětlení , papírové lucerny a holé žárovky .

Stuttgart založené Luxx Studios a vypadají efekty ‚německé pobočky (také ve Stuttgartu) se podařilo většinu z The Grand Budapest Hotel ‘ s vizuálními efekty, pod vedením Gabriela Sanchez. Jejich práce pro film obsahovala 300 záběrů vytvořených malým kádrem specializovaných umělců. Vývoj efektů filmu byl rychlý, ale někdy obtížný. Sanchez nepracoval na natáčení s Andersonem, protože Look Effects otevřeli své sídlo ve Stuttgartu po skončení natáčení filmu The Grand Budapest Hotel , a proto mohl pouze odkazovat na své předchozí zkušenosti s režisérem. Kalifornský umělec také steskl po domově při svém prvním mezinárodním působení. Pouze čtyři umělci z nově sestaveného týmu měli zkušenosti s prací na studiové sadě za několik milionů dolarů.

Vytváření efektů bylo skličující kvůli jejich technickým nárokům. Tvůrci filmu zakamuflovali některé stop-motion a matné efekty v lesní scéně pronásledování, aby zprostředkovali požadovanou intenzitu, a vylepšování sněhové krajiny pomocí efektů částic představovalo další výzvu. Sanchez cituje záběry z observatoře a hotelu jako práci, která nejlépe dokazuje vynalézavost týmu jeho speciálních efektů. Aby dosáhli stárnoucího brutalistického designu Grand Budapešti 1968, vytvořili počítačové modely doplněné detailním osvětlením, matnými efekty a stinnými plochami. Posádka použila podobnou techniku ​​při vývoji digitálních záběrů hvězdárny; na rozdíl od hotelu byla základní miniatura observatoře rozdělená na kusy. Vykreslili hvězdárnu s 20 různými prvky, data navíc vylepšena na Andersonovu žádost. Dokončení konečného digitálního vykreslování trvalo přibližně jednu hodinu.

Nastav vzhled

Adam Stockhausen -Další Anderson spolupracovník, byl zodpovědný za The Grand Budapest Hotel ‚s výrobním designu. On a Anderson dříve spolupracovali na projektech The Darjeeling Limited (2007) a Moonrise Kingdom . Stockhausen zkoumal Library of Congress s fotochrom tiskové sběru alpských středisek zdroj nápadů pro vizuální palety filmu. Tyto obrázky ukázaly jen málo rozpoznatelné Evropy, místo toho katalogizovaly nejasné historické památky, které nejsou široké veřejnosti známy. Výslednou stylistickou volbou je teplá a jasná vizuální paleta zvýrazněná jemnými pastelovými tóny. Některé z interiérových sad hotelu The Grand Budapest kontrastují s tímto vzhledem v interiérových záběrech, především na zámku Schloss Lutz a vězení Checkpoint Nineteen: impozantní tvrdá dřeva, intenzivní greeny a zlato zámku Schloss Lutz evokují represivní bohatství a opuštěný Checkpoint Nineteen se rozpadá v chladném namodralém -šedý odstín.

Tvůrci se spoléhali na matné obrazy a techniky miniaturních efektů, aby si u propracovaných scén zahráli na perspektivu a vytvářeli iluzi velikosti a vznešenosti. Pod vedením Simona Weisseho byly modely modelů konstruovány berlínským výrobním týmem ve Studiu Babelsberg v tandemu se střelbou Görlitz. Weisse připojil Grandhotel Budapešť ‚s konstrukční personál po příchodu k rukám vedoucí výroby Miki Emmrich, s nímž pracoval na Cloud Atlas (2012). Andersonovi se líbila novinka miniatur, která je použila v The Life Aquatic se Stevem Zissou (2004) a rozsáhleji v Fantastic Mr. Fox (2009).

Weisse a jeho výrobci vyrobili tři hlavní miniaturní modely: 1 / 8 -měřítkový lesní soubor, 1 / 12 -měřítkový observatoř a 1 / 18 -měřítkový Grand Budapest Hotel set, založený na koncepčním ztvárnění uměleckého ředitele Carla Sprague. Sada Grand Budapest Hotel zahrnovala budovu hotelu na zalesněné římse s pozemní lanovkou , která byla svázána Friedrichovskou krajinomalbou překrytou technologií zelené obrazovky . 3 metry vysoký hotel navrhli designéři pomocí forem ze silikonové pryskyřice a zdobení z leptané mosazi. Fotografie sady Warenhaus byly poté nalepeny do krabic instalovaných do každého okna, aby zprostředkovaly iluzi světla. 35stupňový sklon lanové dráhy vyžadoval samostatný boční model. Na stavbu pozorovatelny bylo použito dřevo, pájená mosaz, jemný moučkový cukr a polystyren a polyesterová vláknová výplň byla sněhem lesního modelu.

Vytvoření Boy with Apple byl čtyřměsíční proces anglického malíře Michaela Taylora, který se inspiroval renesančním portrétováním. Taylora před oslovením scénáře a zdrojového materiálu oslovil jeden z producentů a umělecký směr filmu vzbudil jeho zájem. Malíř původně pracoval sám, než se odkázal Andersonovi na vstup, když některé aspekty obrazu neodpovídaly vizi spisovatele a režiséra. Taylor našel počáteční proces obtížný a snažil se být věrný Chlapec s Apple ‚s eklektický zdrojů. Řekl, že i když nebyl obeznámen s Andersonovou prací, tato neznámost mu umožnila naplnit obraz jedinečnou identitou. Výrobci odlévání volbu pro Chlapec s Apple ‚s výhradou byl závislý na popis charakteru blond vlasy chlapce s štíhlý, atletický rámu baletní tanečník. Den po konkurzu podepsali Eda Munra, herce s divadelním zázemím. Filmaři uspořádali malířské sezení na jakobínské internátní škole, která byla prázdná na letní prázdniny, poblíž Taylorova domu v Dorsetu . Filmaři oblékli Munra do asi 50 ozdobených kostýmů se sametovými maskami, codpieces a kožešinami, každý z nich vyfotografoval a předložil Andersonovi ke schválení. Munro, který několik hodin udržoval stejné držení těla a výraz obličeje, shledal kostýmování nepohodlným.

Ann Atkins byl The Grand Budapest Hotel ‚s vedoucí grafik. Předměty Zubrowkanu - noviny, bankovky, policejní zprávy a pasy - vymyslela z referenčního materiálu shromážděného ze zjišťování polohy. Atkins byl nováčkem ve filmu, ale měl cenné odborné znalosti v oblasti reklamního designu, na který odkazoval a produkoval 20 skic jednoho artefaktu denně, když vrcholila natáčení na place. K falešným dokumentům používala starožitný psací stroj s namáčecím perem na ozdobený rukopis. Mezi její rané úkoly patřilo vytvoření zvětralých, opotřebovaných rekvizit pro věrnost časové ose filmu. Aby se dosáhlo zdání dlouhodobého působení vzduchu, Atkins foukal sušený papír namočený v čaji. Řekla: „Na dobové filmové tvorbě je krásné to, že vytváříte grafický design nějakou dobu, než existovali grafičtí designéři, per se. Skutečně to byli řemeslníci: návrhářem kováře byl nápis v litinových bránách; sklenář vytesal nápis na vitráži; malíř nápisů nakreslil nápisy na výlohy; tiskárna vybrala typové bloky pro papírnictví. “

Pečivo je důležitým motivem příběhu hotelu The Grand Budapest . Podpisová kurtizána au chocolat z Mendlových zrcadel odráží francouzský dezert religieuse , pečivo na bázi choux s glazurou moka (nebo čokolády) a vanilkovou náplní. Görlitzský cukrář vytvořil kurtizánu, než začal pracovat s Andersonem na konečném designu.

Kostýmy

Záběr na výstavu kostýmů muzea FIDM, zdůrazněnou Gustavovou podpisovou uniformou a zdobeným souborem kabátů a šatů madam D
Vrcholný soubor kabátů a šatů madam D. na výstavě kostýmů muzea FIDM v Los Angeles

Veteránská kostýmní výtvarnice Milena Canonero se snažila zachytit podstatu postav filmu. Canonero zkoumal jednotný design 30. let a dobová umělecká díla fotografů George Hurrella a Man Raye a malířů Keese van Dongena , Gustava Klimta , George Grosze a Tamary de Lempicka . Canonero byl také ovlivněn neperiodickou literaturou a uměním. Specializovaní umělci poté realizovali její návrhy ve Photoshopu , což jim umožnilo úzce spolupracovat s podobami herců. Filmaři sestavili většinu základních kostýmů ve své dílně Görlitz, další z berlínského Theaterkunstu a uniformy pocházely z polské dílny. V davových záběrech si pronajali vintage oblečení pro komparz . Canonero použil pro uniformy Grand Budapest hustší lila a tmavě purpurovou roušku AW Hainsworth místo tlumenější barvy typické pro uniformy pohostinství. Zkoumala různé nápady na šedo-černé vojenské uniformy v souladu se specifikacemi skriptů, které by neměly být zelené nebo příliš historicky identifikovatelné. Anderson udělal většinu odznaků, příležitostně schválil návrhy z dílny Canonera v Římě.

Filmaři dávali postavám odlišný vzhled. Rozlišovali muže s vousy, aby doplnili jejich ostrý styl. Gustavův šatník měl navodit „pocit dokonalosti a kontroly“ i v jeho hroutící se obživě. Anderson a Canonero vizualizovali Agátu s obličejovým mateřským znaménkem ve tvaru Mexika a pšeničnou čepelí ve vlasech, v kostýmech, které odrážely její postavu z dělnické třídy a jas jejího pečiva. Madame byla oblečena do souboru hedvábného sametu s pláštěm a šaty s Klimtesque vzory otisků rukou a norkovým lemováním od Fendi , z předchozího profesionálního vztahu s Andersonem a Canonerem. Fendi vyvinul šedý astrachánský kožich pro Nortona Alberta a půjčil další kožešiny, aby pomohl potřebám natáčení. Vizážistka Mark Coulier zestárla Swintonovi na obličeji protetiku z měkkého silikonového kaučuku zapouzdřenou v rozpustném plastovém výlisku. Dafoe's Jopling měl na sobě kožený kabát Prada inspirovaný svrchním oblečením pro vojenské expediční jezdce , ozdobený kousky stříbrného kloubu od klenotníka Warise Ahluwalia (Andersonova blízkého přítele). Canonero upravil kabát jemným prošíváním z červené vlny a prostorem pro zbraně uvnitř přední klopy.

Hudba

Anderson přijal Alexandre Desplat, aby složil ruskou hudbu ovlivněnou hudbou filmu zahrnující symfonické skladby a drony na pozadí ; balalajka vytvořený hudební jádro partitury. Tento nástroj dal Andersonovi a hudebnímu supervizorovi Randallovi Posterovi šanci ponořit se do neznámého žánru a strávili asi šest měsíců konzultacemi s odborníky, aby zdokonalili svou vizi. Díky klasickým kořenům jeho skóre je The Grand Budapest Hotel jedinečný mezi projekty zaměřenými na Andersona. Desplat cítil, že jeho expozice Andersonovým výstřednostem byla nedílnou součástí artikulace východoevropského hudebního přístupu ke skóre filmu. Jeho směr se rozšířil o některé zvuky a instrumentaci Fantastic Mr. Fox a Moonrise Kingdom . Jakož i rozsah odpovědnosti Desplat to znamenalo rozlišování The Grand Budapest Hotel s rozlehlou postavy, s výraznými melodickými motivy a motivy. ABKCO Records vydalo skóre 32 skladeb digitálně 4. března 2014. Představovalo ukázkové nahrávky a příspěvky od orchestrů, jako je Osipov State Russian Folk Orchestra a 50členný soubor francouzských a ruských hráčů balalajky.

Témata a styl

Klidný Anderson nemluvil o tématech v rozhovorech vedených během produkce filmu a půjčil několik interpretací hotelu The Grand Budapest Hotel . Studie uvádějí prolínání poselství tragédie, války, fašismu a nostalgie jako tematické centrum filmu.

Nostalgie a fašismus

Nostalgie je hlavním tématem Andersonova repertoáru. Vesmír hotelu Grand Budapest je představen s nostalgickou touhou, kde postavy udržují „iluzi doby, kam nepatří“, což je důsledek ani ne tak znovudobytí zaniklé éry, než romantizace minulosti. Někteří kritici tvrdí, že nelineární narativní struktura filmu poskytuje „hluboký“ podtext vědy o lidské paměti, zatímco jiní vnímali The Grand Budapest Hotel jako introspekci Andersonových citů jak jako spisovatele, tak jako režiséra. Podle akademické Donny Kornhaber, The Grand Budapest Hotel posiluje stále temnější podtext kolektivismu definující pozdní období Andersonových filmů.

Grand Budapest Hotel neodkazuje přímo na historické události, spíše šikmé odkazy kontextualizují historii v reálném čase. Nejúmyslnější z těchto odkazů se zmiňuje konkrétně o nacismu . V asi nejdramatičtějším představení zkorumpované moci ve filmu, vojenské invazi Zubrowkanů do Velké Budapešti a fašistických emblémech nově ozdobené tapiserie hotelové lobby jsou zrcadlové scény z propagandistického filmu Leni Riefenstahlové Triumf vůle (1935). Gustavovy černobílé pruhy evokují uniformy vězňů koncentračních táborů a jeho vytrvalý závazek ke své práci se stává aktem vzdoru, který hrozí ohrožení jeho života. Atlantik je Norman L. Eisen , který je mezi lidmi uvedeno v odstavci ‚Zvláštní poděkování‘ na konci filmu s názvem The Grand Budapest Hotel varovný příběh následků holocaustu , příběh, který zkoumá nacističtí motivace zatímco pojezdem poválečné evropské dějiny prostřednictvím komedie. Tvrdí, že určité hlavní postavy symbolizují utlačované -otevřeně bisexuální Gustave představuje LGBT komunitu , uprchlík Zero představuje nebílé imigranty a Kovacs zastupuje etnické Židy -a utlačovatel v Dmitriji, dozorce fašistické organizace podobné SS . Filmový kritik Daniel Garrett tvrdí, že Gustave vzdoruje fašistickým představám o lidské dokonalosti, protože navzdory své vlastní odbornosti přijímá nedostatky svých vrstevníků: „Gustava nepřekvapují pocity úzkosti nebo touhy ani pohrdání zjizveným nebo zmrzačeným tělem; a sdílí jeho hodnoty se svou hůlkou, s nulou. Gustave vidí srdce a úsilí, ducha, navzdory jeho úctě k dokonalosti, rituálu a stylu. "

Přátelství a loajalita

Dalším hlavním tématem diskusí mezi kritiky byl Grandhotel Budapešť ‚s průzkum přátelství a věrnosti. Skutečně se zdá, že Zero je jediným Gustavovým skutečným přítelem a jeho neochvějná oddanost (nejprve vztah mentora a chráněnce) vytváří ve filmu nejsilnější pouto. Gustave je Zero zdrcen, ale stále více se vcítí do situace svého nově najatého svěřence při jejich následných exploitech, sjednoceném jejich společným nadšením pro hotel - natolik, že brání Zero před policejním násilím a odměňuje jeho loajalitu svým dědictvím. Nulový méně centrální románek s Agathou je stejně stálý jako jeho přátelství s Gustavem; pokračuje v provozu hotelu na památku své mrtvé milenky, a to navzdory zabitému Gustavovi, který představuje ducha Grand Budapešti. Důraz je předmětem jeho lásky, přátelství a propletených příběhů šlechty, důstojnost a sebeovládání, The New Yorker je Richard Brody tvrdí, tvoří „duši morální politiku, která přesahuje nehody okolnosti a jednotlivé historické události “.

Kornhaber navrhuje zaměřit se na dynamice s neodpovídající párování tvoří těžiště The Grand Budapest Hotel je ústřední téma. Neobvyklá okolnost přátelství mezi Gustavem a nulou zřejmě odráží připoutanost k „myšlence historické a kulturní sounáležitosti, kterou nakonec shledávají nejlépe navzájem vyjádřenou“, a na základě zastoupení oba muži objevují zásadní příbuznost prostřednictvím svého společného úcta k Velké Budapešti.

Barva

Grandhotel Budapešť ‚s použití barev akcentuje narativní tóny a dopravuje vizuální důraz předmětu a plynutí času. Film se vyhýbá Andersonově ochranné známce světle žluté pro ostrou paletu zářivých červených, růžových a fialových barev v předválečných scénách Grand Budapest. Kompozice mizí, protože časová osa předznamenává blížící se válku, někdy zcela černobíle ve scénách zkoumajících Nulovu paměť válečné doby, což podtrhuje postupný tonální posun. Tlumené béžové, oranžové a světle modré barvy charakterizují vizuální paletu poválečných scén Grand Budapešti, což ukazuje na sníženou prestiž hotelu.

Uvolnění

Kontext

Záběr na mezinárodní divadlo Kino v Berlíně
Promítání v divadle Kino International v Berlíně

Hotel Grand Budapest měl premiéru v soutěži na 64. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 6. února 2014 a získal Velkou cenu poroty festivalu Silver Bear . Film byl Andersonovým třetím v soutěži na festivalu. To headlined 10. Glasgow Film Festival as zahajovacího filmu na událost, která se konala 20. února - 02.03.2014, před hostování severoamerickou premiéru 27. února na film v Lincoln Center v New Yorku.

Fox Searchlight stál v čele marketingové kampaně. Jejich strategie zahrnovala vydávání zboží, globální propagační turné, vytváření falešných webových stránek o kultuře Zubrowkan a upoutávky zdůrazňující hvězdnou sílu obsazení. Jedna z jejich nejvýznamnějších marketingových taktik, instruktážní videa s podrobnostmi o tvorbě dezertů odrážejících Mendlovo pečivo, používala záběry fanoušků zaslané producentům do televizních a reklamních spotů na kuchařských sítích. Ve spojení s jejich spoluprací s Andersonem Prada předvedla svou sbírku kapslí na zakázku z prodejen na výstavách v berlínském vlajkovém obchodě.

Grand Budapest Hotel byl uveden ve Francii 26. února 2014, což předcházelo globálnímu uvedení filmu. Obecné vydání se druhý týden rozšířilo do Německa, Belgie, Velké Británie, USA (7. března) a dalších dvou mezinárodních trhů. Grand Budapest Hotel se otevřel několika americkým divadlům v rámci měsíčního omezeného vydání platformy, zpočátku promítání ze čtyř arthouse divadel v New Yorku a Los Angeles. Po oznámení nominací 87. cen akademie Fox znovu rozšířil přítomnost filmu v kině pro krátkou kampaň pro opětovné vydání ve více městech.

Domácí média

Fox Searchlight vydal The Grand Budapest Hotel na DVD a Blu-ray 17. června 2014. Disky obsahují záběry ze zákulisí s Murrayem, propagační záběry, vymazané scény a divadelní upoutávku. Grand Budapest Hotel byl čtvrtým nejprodávanějším filmem na DVD a Blu-ray v prvním týdnu prodeje v USA, prodal 92 196 kopií a vydělal 1,6 milionu USD. V březnu 2015 se filmu prodalo 551 639 kopií.

Sbírka Criterion vydala 28. dubna 2020 speciální vydání Blu-ray a DVD schválená režisérem z The Grand Budapest Hotel . Disky obsahují zvukový komentář od Andersona, Goldbluma, producenta Romana Coppoly a filmového kritika Kenta Jonese; storyboard animatics, dokument ze zákulisí, video eseje a nové rozhovory s herci a štábem.

Recepce

Pokladna

Grand Budapest Hotel byl považován za překvapivý kasovní úspěch. Výkon filmu se po silném začátku ustálil v Severní Americe, ale dokončil divadelní běh jako Andersonův nejvýdělečnější film na trhu. Nejvýrazněji si vedl na klíčových evropských a asijských trzích. Nejlukrativnějším trhem bylo Německo a propojení filmu s touto zemí posílilo výkon pokladny. Jižní Korea, Austrálie, Španělsko, Francie a Spojené království představovaly jedny z největších tržeb filmu. Grand Budapest Hotel vydělal v USA a Kanadě 59,3 milionu dolarů (34,3 procenta svých výdělků) a v zámoří 113,6 milionu dolarů (65,7 procenta), což je celosvětový součet 172,9 milionů dolarů, což z něj činí 46. film s nejvyššími příjmy roku 2014 a Andersonův dosud nejvýdělečnější film.

Během úvodního týdne ve Francii film vykázal 2,8 milionu dolarů ze 172 kin, a to za Supercondriaque a Non-Stop . V Paříži byly největšími víkendy projekce The Grand Budapest Hotel . Průměr filmu v hodnotě 16 220 $ na divadlo byl dosud nejlepším počinem pro jakýkoli Andersonův projekt ve Francii. Ve druhém týdnu se počet divadel zvýšil na 192 a The Grand Budapest Hotel vydělal ve francouzské pokladně dalších 1,64 milionu dolarů. Příští víkend výdělek klesl o pouhých 30 procent, celkem tedy 1,1 milionu dolarů. Do 24. března zaznamenaly pokladny pětiprocentní nárůst a francouzské vydání hotelu The Grand Budapest si celkově vyžádalo 8,2 milionu dolarů.

Týden 6. března si Grand Hotel Budapešť odnesl 6,2 milionu dolarů od 727 kin v mezinárodním měřítku a získal nejsilnější postavy v Belgii (156 000 $, z 12 divadel), Rakousku (162 000 $, z 29 divadel), Německu (1,138 milionu $, ze 163 divadel) a Velká Británie (první tři premiéry s 1,53 miliony GBP nebo 1,85 milionu USD z 284 divadel). O víkendu se v Německu zvýšil o 11 procent na 1,1 milionu dolarů a The Grand Budapest Hotel přinesl z německých kin do týdne 31. března 5,2 milionu dolarů. Udrželo to kasovní impuls do druhého týdne britského obecného uvedení se zlepšeným prodejem od rozšířila přítomnost divadla a do třetího týdne se film dostal do první desítky národních žebříčků s 1,27 mil. GBP (1,55 mil. USD) ze 458 obrazovek, podpořen pozitivními ohlasy v médiích. Po měsíci vydělal ve Velké Británii 13,2 milionu dolarů. Grandhotel Budapešť ‚s expanze do dalších zámořských trzích pokračoval ke konci března, označené výraznými úniky ve Švédsku (prvním místě s $ 498.108), ve Španělsku (třetí s $ 1 milión) a Jižní Korea (země největší specialita filmu otevření vůbec, s 622 109 $ od 162 kin). Během druhého týdne vydání v Jižní Koreji se pokladna filmu zvýšila o 70 procent na 996 000 dolarů. V úvodním týdnu jinde vydělal The Grand Budapest Hotel 1,8 milionu dolarů v Austrálii, 382 000 dolarů v Brazílii a 1 milion dolarů v Itálii. Do 27. května mezinárodní hrubý film přesáhl 100 milionů dolarů.

Ve Spojených státech, The Grand Budapest Hotel otevřen na $ 202792, za divadlem průměru od čtyř divadla $ 811.166 celkový hrubý, překonání rekordu pro většinu robustní hrané verzi s omezenou funkčností předtím držel Paul Thomas Anderson ‚s Master (2012) . Návrat, který předčil očekávání Foxa o víkendu, byl dosud nejlepším americkým zahájením projektu zaměřeného na Andersona. The Grand Budapest Hotel také zastínil Moonrise Kingdom ‚s $ 130.749 za divadle průměru Andersonova nejvyšší otevření omezené uvolnění do té doby. Fading zájem o filmy doufají, že vydělávat na Academy Awards prestiže a jeho crossover odvolání k mladší, ležérní diváků byly rozhodující pro The Grand Budapest Hotel je počátkem úspěchu pokladny. Film udržel kasovní dynamiku, protože do jeho omezeného běhu byly přidány velké předměstské cineplexy, které druhý týden stály 3,6 milionu dolarů a o víkendu 6,7 milionu dolarů. Film oficiálně vstoupil do širokého uvedení v týdnu 30. března promítáním v 977 divadlech po celé Severní Americe. New York, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Washington, a Montreal byl Grandhotel Budapešť ‚s nejúspěšnějších North amerických měst. Jeho počet divadel dosáhl vrcholu v polovině dubna 1 467 a poté postupně klesal. Do konce měsíce dosáhla domácí hrubá částka filmu 50 milionů dolarů. Grand Budapest Hotel ukončil svůj severoamerický běh 26. února 2015.

Kritická reakce

Pan Anderson není žádný realista. Tento film dělá úžasný výsměch historii a jeho hrůzy proměňuje v sérii ladných vtipů a zlomyslných gest.

- AO Scott , The New York Times

Grand Budapest Hotel získal ohlas u kritiků a různí kritici vybrali film do svých seznamů na konci roku 2014. Na profesionálních žebříčcích BBC a IndieWire , založených na retrospektivním hodnocení, se objevil jako jeden z největších filmů jednadvacátého století. Mnoho recenzí pochválilo The Grand Budapest Hotel za jeho řemeslnou zručnost, často vyzdvihovalo citlivost filmu a Andersonovu odbornost pro další chválu, druhé za vytvoření fantastického světa na obrazovce, který se nebere příliš vážně. The Grand Budapest Hotel občas kritizoval vyhýbání se některé drsné realitě předmětu; podle recenzenta časopisu Vanity Fair oddanost filmu „kýčovitému dobrodružnému příběhu, který se cítí podivně bez tíže, někdy dokonce svévolně“ podkopal jakoukoli promyšlenou morálku. Komik léčba bláznivé dobrodružství byl citován mezi silné stránky filmu, i když někdy roztříštěné vyprávění přístup byl považován za vadu některými kritiky, jako je The New Yorker je David Denby , pro následující sled událostí, které se zdály nedostatečné emocionální kontinuita.

Výkony herců byly v recenzích běžně zmiňovány. Novináři cítili, že soubor oživil étos Grand Budapest Hotel v komediálních a dramatických okamžicích, zejména Ralpha Fiennese, jehož představení se nazývalo „transformační“ a „naprostá dokonalost“. San Francisco Chronicle ‚s Mick LaSalle cítil odlévání Fiennes byl studium vyhrazené herce vykazující v plném rozsahu svého citového rozsahu, a Los Angeles Times ‘ s Kenneth Turan věřil vyzařoval o ‚nespoutaný, ale pečlivě kalibrovaný nadšení‘, jen takový herec schopný realizovat Andersonovu vizi „vůle a reality světa a vůle, a přitom být stále věrný jedinečnému duchu, který je základem“. Na druhé straně charakterizace v hotelu The Grand Budapest čerpala od recenzentů různé reakce; Například Gustave byl popsán jako muž „přesvědčivých pocitů“, „sladce pikantní“, ale hrdina postrádající hloubku jiných plodných hrdinů v Andersonově kánonu, který je symbolem filmu, který se nezdá být zcela zhmotněn. základní obsazení postav.

Na Rotten Tomatoes , film má hodnocení 92% schválení na základě recenzí 309 kritiků, s průměrným hodnocením 8,50/10. Podle kritického konsensu na webu „ Hotel Grand Budapest , typicky stylový, ale klamně promyšlený, najde Wese Andersona znovu pomocí ozdobného vizuálního prostředí k prozkoumání hluboce emocionálních myšlenek.“ Metacritic , který používá vážený průměr, dal filmu skóre 88 ze 100 na základě 48 kritiků, což naznačuje „univerzální uznání“.

Ocenění

Grand Budapest Hotel nebyl bezprostředním favoritem na ovládnutí sezóny 87. cen akademie. Předpokládalo se, že zahájení filmu na začátku března odradí jakoukoli šanci na uznání Oscara, protože obvyklou průmyslovou praxí pro lepší umístění hraných filmů pro pozornost cen je naplánovat podzimní vydání. Poslední jarní sezonou, která do té doby dosáhla úspěchu v oblasti nejlepšího obrazu, byly Erin Brockovich (2000) a Mlčení jehňátek (1991). Jak se blížily nominace na Oscara, žádný předskokan se neobjevil, částečně v důsledku kritického odporu proti největším uchazečům o sezónu, jako jsou American Sniper , Selma a The Imitation Game . Ale američtí kritici při sestavování svých koncoročních seznamů rozšířili své vyznamenání pro The Grand Budapest Hotel a film brzy získal na síle díky významnému zastoupení v okruhu udělování cen. Prezidentka Fox Searchlight Nancy Utleyová přisuzovala prvenství filmu jeho měsíční přítomnosti na multimediálních platformách domácí zábavy, což voličům Akademie poskytovalo větší možnosti sledování. Vedla sezónu Oscarů s devíti nominacemi (včetně nejlepšího snímku a nejlepší režie ), remizovala s Birdmanem . Film získal čtyři Oscary: Nejlepší originální skóre , Nejlepší produkční design , Nejlepší make -up a Hairstyling a Nejlepší kostýmy .

Grand Budapest Hotel byl kandidátem na další ocenění za vynikající výsledky v oblasti psaní, herectví, režie a technického úspěchu. Získal Cenu Screen Actors Guild Award za mimořádný výkon obsazení filmu a César Award za nejlepší zahraniční film . Mezi další vítězství filmu patří tři ceny kritiků , pět cen British Academy Film Awards (BAFTA) a Zlatý glóbus v kategorii nejlepší film - muzikál nebo komedie .

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy