Velký Ziegfeld -The Great Ziegfeld

Velký Ziegfeld
Great-Ziegfeld-1936-Poster.jpg
plakát do kina
Režie Robert Z. Leonard
Napsáno William Anthony McGuire
Produkovaný Lovte Stromberga
V hlavních rolích William Powell
Myrna Loy
Luise Rainer
Kinematografie Oliver T. Marsh
Upravil William S. Gray
Hudba od
Texty Waltera Donaldsona :
Harold Adamson
Produkční
společnost
Distribuovány Loew's Inc.
Datum vydání
Doba běhu
177 minut
185 minut (roadshow)
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 2,183 milionu dolarů
Pokladna 4 673 000 $

The Great Ziegfeld je americký hudební drama film z roku 1936režírovaný Robertem Z. Leonardem a produkovaný Huntem Strombergem . Hrají William Powell jako divadelní impresário Florenz „Flo“ Ziegfeld Jr. , Luise Rainer jako Anna Held a Myrna Loy jako Billie Burke .

Film, natočený ve studiích Metro-Goldwyn-Mayer v Culver City v Kalifornii na podzim roku 1935, je beletrizovanou a dezinfikovanou poctou Florenzovi Ziegfeldovi ml. A filmovou adaptací broadwayských Ziegfeld Follies s velmi propracovanými kostýmy, tanci a scénami . Mnoho účinkujících divadelních Ziegfeld Follies bylo ve filmu obsazeno jako sami, včetně Fanny Brice a Harriet Hoctor , a skutečná Billie Burke působila jako supervizor filmu. Samotná sestava „ A Pretty Girl Is Like a Melody “ stála 220 000 USD (4 102 974 USD v roce 2020), představující tyčící se rotující spirálu o průměru 70 stop (21 m) se 175 spirálovými kroky, vážící 100 tun. Hudbu k filmu poskytli choreografické scény Walter Donaldson , Irving Berlin a textař Harold Adamson . Extravagantní kostýmy navrhl Adrian , přičemž asi 250 krejčích a švadlen trvalo šest měsíců, než je připravily za použití 23 liber stříbrných flitrů a 11 metrů bílých pštrosích chocholů. Při výrobě filmu bylo zaměstnáno více než tisíc lidí, což po řezání vyžadovalo 16 kotoučů filmu.

Jeden z největších filmových úspěchů ve třicátých letech minulého století a pýcha MGM v té době byla uznávána jako největší hudební biografie v Hollywoodu a stále zůstává standardem tvorby hudebního filmu. Získala tři Oscary , včetně ceny za nejlepší film pro producenta Hunta Stromberga , nejlepší herečku pro Luise Rainer a nejlepší taneční režii pro Seymour Felix , a byla nominována na další čtyři. Ačkoli je film stále chválen pro svou bohatou produkci a jako symbol kouzla a přebytku během Zlatého věku Hollywoodu , dnes je Velký Ziegfeld obecně vnímán méně příznivě a je mnohými kritiky považován za příliš nápadný a příliš dlouhý ve více než třech letech. hodiny.

MGM natočila další dva Ziegfeldovy filmy - jeden s názvem Ziegfeld Girl (1941), v hlavních rolích James Stewart , Judy Garland , Hedy Lamarr a Lana Turner , který recykloval některé záběry z filmu The Great Ziegfeld , a v roce 1946 Ziegfeld Follies od Vincente Minnelli . V roce 1951 studio vyrobilo Technicolor remake Show Boat , který Ziegfeld představil jako scénický muzikál.

Spiknutí

Anna Held (Luise Rainer) vystavuje své šperky závistivé Audrey Dane ( Virginia Bruce , sedící)

Syn vysoce respektovaného profesora hudby Florenze „Flo“ Ziegfelda mladšího touží prosadit se v showbyznysu. Začíná propagací Eugena Sandowa , „nejsilnějšího muže světa“, na světové výstavě v Chicagu v roce 1893 , kde překonal konkurenci konkurenčního Billingsa a jeho oblíbené atrakce, břišní tanečnice Little Egypt , důvtipným marketingem (umožňující ženám cítit Sandowovy svaly).

Ziegfeld se vrací ke svému otci a mladé Mary Lou na Chicago Musical College a odjíždí do San Franciska, kde jsou se Sandowem považováni za podvodníky kvůli uvedení show, ve které Sandow čelí lvu, který usne, jakmile je vypuštěn. klec. Flo cestuje do Anglie na zaoceánské lodi, kde znovu narazí na Billingsa, který se směje novinovým článkem, který ho odsuzuje jako podvodníka.

Flo zjišťuje, že Billings je na cestě k podpisu smlouvy s krásnou francouzskou hvězdou Annou Heldovou . Navzdory ztrátě všech svých peněz hazardních her v Monte Carlu Flo očaruje Annu, aby místo toho podepsala s ním a předstírala, že nezná Billingsa. Anna ho dvakrát poslala pryč kvůli jeho hrubosti a zlomenosti, než prozradila, že oceňuje jeho poctivost. Ziegfeld slibuje, že jí poskytne „větší publicitu, než o jaké kdy snila“ a představí ji po boku nejvýznamnějších amerických divadelníků.

Zpočátku Annino představení v Divadle Herald Square není úspěšné. Flo se však daří vytvářet reklamu tím, že Anně každý den pošle 20 galonů mléka na fiktivní kosmetickou kúru v mléčné lázni a poté odmítne zaplatit účet. Novinové příběhy brzy přivedou zvědavce, aby si zabalili divadlo, a Ziegfeld představí osm nových interpretů, kteří ji podpoří. Členové publika komentují, jak mléko musí udělat její kůži krásnou a show je velkým úspěchem. Flo posílá Anně květiny a šperky a poznámku s nápisem „Byla jsi skvělá, moje žena“, a ona souhlasí s tím, že si ho vezme, a předvádí své nové diamanty svým kolegům účinkujícím.

Jeden úspěch však šoumenovi nestačí. Má nápad na zcela nový druh show, na které se představí spousta blondýnek a brunet, a která „oslaví“ americkou dívku. Nová show Ziegfeld Follies , opulentní inscenace plná krásných žen a vysoce extravagantních kostýmů a souprav, je hitem a následují další verze Follies.

Ziegfeld se pokusí vytvořit hvězdu z Audrey Dane, která je sužována alkoholismem, a naláká Fanny Brice z estrády , přičemž oba zasype honosnými dárky. Pauzu dává i kulisákovi Rayi Bolgerovi . Mary Lou, nyní mladá žena, navštíví Ziegfelda, který ji zpočátku nepoznává, a najme ji jako tanečnici.

Nová inscenace rozruší Annu, která si uvědomí, že Floův svět se netočí jen kolem ní, a ona jí začne závidět pozornost, kterou věnuje Audrey. Rozvedla se s ním poté, co ve špatnou chvíli vešla do Flo a opilé Audrey. Audrey odejde na Flo a show po rozzlobené konfrontaci. Broke, Flo si potřetí na novou show půjčuje peníze od Billings.

Flo potká zrzavou broadwayskou hvězdu Billie Burke a brzy si ji vezme. Když slyší zprávy, Anna se zlomeným srdcem telefonuje Flo a předstírá, že je za něj ráda. Flo a Billie mají nakonec dceru jménem Patricia.

Floova nová představení jsou úspěšná, ale po chvíli se vkus veřejnosti změní a lidé si začínají říkat, jestli ho doba neprošla. Po sérii negativních recenzí v tisku Flo zaslechne tři muže v holičství a řekne, že „nikdy nevyrobí další hit“. Uštvaný přísahá, že bude mít na Broadwayi čtyři zásahy současně.

Svého cíle dosahuje, a to hity Show Boat (1927), Rio Rita (1927), Whoopee! (1928) a Tři mušketýři a investuje přes 1 milion USD (15 071 705 USD v 2020 dolarech) ze svých zisků na akciovém trhu. Krach na akciovém trhu v roce 1929 ho však zruinoval a přinutil Billie vrátit se na scénu.

Otřesen zvratem jeho finančního bohatství a rostoucí popularitou filmů v živých jevištních show, vážně onemocní. Billings ho navštíví přátelsky a oba muži se dohodnou, že se stanou partnery v nové, ještě velkolepější inscenaci The Ziegfeld Follies . Realita je ale taková, že oba muži jsou na mizině a Ziegfeld si to uvědomuje. V závěrečné scéně ve svém bytě s výhledem na Ziegfeldovo divadlo si v napůl deliriu vybaví scény z několika svých hitů a zvolá: „Musím mít víc schodů, výš, výš“, než zemřu na židli.

Obsazení

William Powell jako Ziegfeld

Výroba

Vdova po Ziegfeldu, Billie Burkeová , chtěla splatit Ziegfeldovy dluhy bez podání žádosti o bankrot a prodala práva na jeho životopisný snímek společnosti Universal Pictures na konci roku 1933. V důsledku toho se film v lednu 1934 dostal do předprodukční fáze. Macguire jim původně navrhl životopisný film ve formě „filmové zábavy“ zasazené do „divadelní tradice“ a William Powell byl obsazen do role Ziegfelda. V únoru 1935 však Macguire upadl do neshody s Universal kvůli finančním problémům ve studiu a celá produkce, včetně některých již postavených sad a hudebních úprav, byla prodána MGM za 300 000 USD (5 662 864 USD v 2020 dolarech). Jako součást dohody si však Universal ponechal služby Powella pro klasickou šroubovací komedii My Man Godfrey , která vyšla ve stejném roce jako The Great Ziegfeld .

Film byl natočen v MGM Studios v Culver City v Kalifornii většinou ve druhé polovině roku 1935 s rozpočtem 1 500 000 USD (28 314 320 USD v 2020 dolarech), produkoval Hunt Stromberg . Náklady přesáhly 2 miliony USD (37 752 427 USD v 2020 dolarech) do konce výroby na začátku roku 1936, přemrštěné pro dané období, a to byl dosud nejdražší film MGM po Ben-Hur: Příběh Krista (1925) . Hlavní kinematografii natočil Oliver T. Marsh a George J. Folsey a Karl Freund byli přivezeni k natáčení čísel Ziegfeld Roof. Ray June vystřelil na číslo „Melody“ a Merritt B. Gerstad je připsán za Hoctor Ballet.

V reklamě na film se MGM chlubila honosnou povahou filmu a chlubila se, že je to „TAK VELKÉ, že to zvládne jen MGM“, se svými „nespočetnými kráskami, vycvičenými lvy, poníky, psy a dalšími zvířaty“. Busby Berkeley , který ve třicátých letech vedl Warner Brothers k tomu, aby se stal předním producentem muzikálů v Hollywoodu, měl zásadní vliv na producenty, kteří měli „okouzlující, nadměrná filmová hudební čísla třicátých let“. Film také přišel v době, kdy producenti začali chápat ekonomický a kulturní význam filmového média ve srovnání s divadlem. Variety poznamenává, že filmoví producenti se pravděpodobně velmi zabývali prezentací filmu po ukončení výroby a že dlouhá délka filmu na 176 minut byla pochopitelná v tom, že pravděpodobně „chtěli zachovat co nejvíce záběrů“. William S. Gray byl zodpovědný za střih filmu. Při výrobě bylo zaměstnáno více než tisíc lidí a The Great Ziegfeld potřeboval po řezání 16 kotoučů filmu.

Shodou okolností byla filmová verze Universal ziegfeldského muzikálu „Show Boat“ z roku 1936 , nejvěrnější ze všech filmových verzí divadelní produkce, natočena současně s filmem The Great Ziegfeld a vydána ve stejném roce.

Scénář

Plakát z divadelní produkce Ziegfeldových hloupostí z roku 1912

Scénář Williama Anthonyho McGuira byl „novinkou“ pro mnoho diváků, kteří byli obeznámeni s divadelními broadwayskými přehlídkami pošetilostí. Scénář, i když beletrizovaný s ozdobami potřebnými pro film, ukázal určité přesnosti v životě Ziegfelda. Frank S. Nugent z The New York Times o scénáři řekl: „To, o co se William Anthony McGuire pokusil ve své filmové hře, a s obecným úspěchem, je obsáhnout nejen fantastickou osobní historii Ziegfelda, ale také průřezový příběh vývoj bláznovství, Půlnoční žvanění na nové amsterdamské střeše a další divadelní podniky se pohybovaly pod záštitou Glorifieru po dobu asi čtyřiceti let. Oba životopisy - člověka a jeho výtvorů - jsou přirozeně neoddělitelné; ale oběma bylo řečeno s takovým množstvím detailů a okolností (skutečných i nápaditých), že i tříhodinové filmové vyprávění je fragmentární a na některých místech zmatené. “

Ačkoli to má nějakou přesnost, Velký Ziegfeld bere mnoho klíčových svobod se Ziegfeldovým životem a historií hloupostí , což má za následek mnoho nepřesností. Dřívější scény se Sandowem, scénář reklamy na mléčnou lázeň a mnoho dalších sekvencí včetně několika dramatických vzestupů a pádů filmu byly smyšlené. George Gershwin ‚s Rhapsody in Blue nebyl nikdy uváděn v hlouposti , a počet‚hezká dívka je jako Melody‘byla napsána pro 1919 hloupostí , nikoliv prvního vydání revue, jak je ukázáno ve filmu. Ray Bolger nebyl nikdy obsazen do show „Follies“, a přestože se narodila v USA, Billie Burke vyrostla v Anglii a celý život mluvila se středoatlantickým přízvukem ; Loy, který ji ztvárňuje, má ve filmu americký přízvuk.

Ve filmu je posledních pár řádků písně „ Ol 'Man River “ (od Show Boat ) zpíváno podle toho, co zní jako tenor, zatímco píseň byla určena pro basu Paula Robesona a zpívala ji v původní produkci basbarytonista. Jules Bledsoe . Scénář také navozuje dojem, že úspěšná původní inscenace Show Boat , kterou Ziegfeld produkoval, byla kvůli Velké hospodářské krizi uzavřena . Ve skutečnosti Show Boat ukončila svůj původní běh roku 1927 na jaře 1929 a krach na akciovém trhu nastal až v říjnu téhož roku. Bylo to oživení přehlídky v roce 1932 (také produkované Ziegfeldem krátce před jeho smrtí), nikoli původní produkce, která byla ovlivněna depresí.

V reálném životě Ziegfeld nezemřel ve svém pokoji v hotelu Warwick (není uvedeno), který stál před Ziegfeldským divadlem ; skutečně zemřel v Los Angeles a poslední roky v New Yorku ani neprožil. McGuire však zachytil řadu Ziegfeldových rysů, jako například zasílání telegramů lidem i v těsné blízkosti, jeho přesvědčení, že sloni jsou symbolem štěstí, jeho vynikající vkus v kostýmech a designu a perfekcionismus nad jeho produkcemi, zejména osvětlením a tribuna podstavce. McGuireův skript, nyní v knihovně Henryho E. Huntingtona, San Marino, Kalifornie, pochází z 21. září 1935, pravděpodobně je to datum, kdy bylo dokončeno.

Casting

Marilyn Millerová , která byla odmítnuta po přemrštěných požadavcích filmových producentů, pohrozila žalobou, pokud ve filmu bude vůbec uvedeno její jméno.

Zpočátku hlavní obsazení navržené pro film zahrnovalo Marilyn Miller , Gilda Gray , Ann Pennington a Leon Errol . Ve filmu vystupují William Powell jako Ziegfeld, Myrna Loy jako Billie Burke, Luise Rainer jako Anna Held , Nat Pendleton jako Eugen Sandow a Frank Morgan . Powell přiznal, že byl po zhlédnutí filmu „ohromen“, a byl velmi vděčný za to, že měl tu čest Ziegfelda ztvárnit, protože to považoval za velmi důležitý moment v jeho kariéře. Řekl: „Po shlédnutí tohoto filmu vidím, že většina postav, které jsem kdy hrál, byla vymyšlená. Neměli žádné„ lidi “, jako na tomto obrázku měla postava Ziegfelda. Jejich otec byl tužka a matka láhev inkoustu. Tady byla postava s masem, krví a šlachy. Cítil jsem poprvé ve své herecké kariéře, že jsem vyzkoušel plnou míru muže, bez ohledu na mé nedostatky v jeho hraní. “

Mnoho umělců dřívější broadwayské verze Ziegfeld Follies bylo ve filmu obsazeno jako sami, včetně Fanny Brice a Harriet Hoctor , baletky a hadí ženy . The Great Ziegfeld označil Rainerovu druhou hollywoodskou filmovou roli po Escapade (také s Powellem). Fanny Brice se objevuje jako komik ve zkrácené sekvenci písní „My Man“ a kromě rutinní komické role vtipné dívky si zahrála i efektní verzi sebe sama. Nat Pendleton, zápasník ve volném stylu, který získal stříbrnou medaili na Letních olympijských hrách 1920 v Antverpách a objevil se po boku Powella ve filmu Tenký muž (1934), byl obsazen jako cirkusový silák Eugen Sandow.

Billie Burke na filmu pracovala jako technický poradce.

Billie Burke vznesla námitku proti tomu, aby její role byla obsazena s jinou herečkou (Myrna Loy), protože byla také herečkou na základě smlouvy se studiem a mohla hrát sama sebe, ale producenti dospěli k závěru, že v tu chvíli nebyla dostatečně velká hvězda na to, aby si zahrála Velký Ziegfeld . Nicméně, podle Emily W. Leiderové, Burke nebyl nadšený hraním svého mladšího já a říká, že životopisec Billie Burke uvedl, že její první volbou pro její roli by byla Miriam Hopkinsová , ne Loy. Burke sama pracovala jako technický poradce, a přestože neměla námitky proti tomu, aby Marilyn Miller předvedla číslo, měla vliv na to, že jí studio odmítlo poskytnout vyšší fakturaci a plat, který požadovala, což vedlo k tomu, že Miller od filmu odešel.

Miller i Lillian Lorraine pohrozili právním jednáním, pokud se jejich jména tolik zmiňují ve filmu. Tak byla Millerova postava přejmenována na Sally Manners a Lorraine byla přejmenována na Audrey Dane (hraje ji Virginia Bruce ). V reálném životě byl Ziegfeld údajně posedlý Millerem a byl zapojen do mnoha sexuálních skandálů. V roce 1922 poskytla Miller rozhovor, ve kterém ho obvinila z „milování sborových dívek“ a zaslání diamantového prstenu „velkého jako její ruka“; tato podstata Ziegfeldovy postavy je zachycena ve filmu. Mimochodem, Miller zemřel na komplikace toxicity po operaci těsně před vydáním filmu 7. dubna 1936, což vedlo jednoho recenzenta píšícího do Liberty k odsouzení městské legendy, která se objevila kolem načasování její smrti, napsáním „Není pravda, že Marilyn Miller zemřela na zlomené srdce, když v tom nedostala vedení. " Další mýtus obklopující její předčasnou smrt ve věku 37 let je, že prodělala syfilis.

Frank Morgan, jevištní a filmový herec, hrál ve filmu roli promotéra Billingsa. Dennis Morgan , v uncredited roli, hraje v " A Pretty Girl Is Like a Melody " (daboval Allan Jones ). Pat Ryan , budoucí Pat Nixon, manželka Richarda Nixona a první dámy USA, byla ve filmu figurantkou. Ve filmu se měl objevit Will Rogers , ale byl zabit při leteckém neštěstí v srpnu 1935. Hrál ho záložní AA Trimble.

Kostýmy

Extravagantní kostýmy, které i Ziegfeld zpočátku považoval za příliš okázalé, navrhl Adrian , který spolupracoval s mnoha největšími herečkami té doby, včetně Grety Garbo , Normy Shearer , Jeanette MacDonald , Jean Harlow , Katharine Hepburn a Joan Crawford a později určený pro filmy jako Marie Antoinetta (1938), Ženy (1939) a Čaroděj ze země Oz (1939). Howard Gutner dokumentuje, že kvůli bohatství MGM a vysokému rozpočtu se Adrian při výrobě kostýmů oddával „čiré honosnosti“, čímž překonal vše, co udělal předtím. Šití kostýmů, které Adrian pro film navrhl, trvalo 250 krejčím a švadlenám šest měsíců s použitím 23 liber stříbrných flitrů a 11 metrů bílých pštrosích chocholů. Kostýmy, které ženy ve filmu nosí, jsou různorodé, od „nafouklých obručových sukní přes kočičí trikoty“ až po „vrstvy tylu a šifronu“, přičemž muži většinou měli černé smokingy.

Mise en scène a hudba

Extravagantní sekvence „Svatební dort“ představovala tyčící se rotující spirálu o průměru 70 stop se 175 spirálovými kroky, vážící 100 tun. Toto číslo „ A Pretty Girl is Like a Melody “ získalo Oscara za nejlepší taneční režii za rok 1936.

Leonard, filmový režisér, který se specializoval na melodrama a muzikály, ukotvil hudbu k filmu ve spolupráci s Walterem Donaldsonem , Irvingem Berlínem a textařem Haroldem Adamsonem . Extravagantní tance a souborové sekvence choreografovali Seymour Felix a Harold Adamson, včetně písňové sekvence „ A Pretty Girl Is Like a Melody “ (bylo to 13. výroční vydání Irvinga Berlína v roce 1919). Sada „A Pretty Girl Is Like a Melody“, známá jako „Wedding Cake“, zahrnovala několik týdnů natáčení a stála 220 000 USD (4 102 974 USD v 2020 dolarech). Do scén, které zahrnovaly zpěváky, tanečníky a hudebníky, bylo zapojeno až 180 účinkujících. Prezentovaná sekvence začíná „ Rhapsody in Blue “ a při otáčení se pohybuje po schodišti nahoru a odhaluje Virginii Bruce sedící na vrcholu věže v objemných šatech, které se rozlévají přes okraj. Jak se věž stále otáčí, klesá saténová opona, která postupně uzavírá každou úroveň, zatímco se opona jeviště pomalu zavírá.

Záclony, vyrobené z hedvábného hedvábí, měřily 4300 yardů (3900 m). Sheldon Hall a Stephen Neale si všímají teatrálního smyslu, kterého kameramani dosáhli natočením sekvence prakticky v jediném záběru. Zmiňují, že „kamera prochází obrovskou plošinovou sadou obsaženou v oponovaném prosceniu (také obrovském)“ a že „samotná sada se otáčí, aby se setkala s kamerou, spíše než aby kamera vstoupila do prostoru sady“. Linda Mizejewski, autorka knihy o dívkách Ziegfelda, tvrdí, že sekvence Pretty Girl je víc než jen být okázalá; je to symbolické pro ženství, které „mocně vizualizuje ženy jako surovinu pro mužské estetické vidění a design“. Ve filmu věří, že ženství je definováno „mladou, bílou, blonďatou a štíhlou“ ženou, která je v pořadí „vytyčena jako nadýchané, umělé vrstvy kostýmů a inscenování“.

Herečka a zpěvačka Virginia Bruce ve filmu The Great Ziegfeld .

Baletní hudbu Harriet Hoctor ohodnotil Con Conrad na text napsaný Herbem Magidsonem . Cirkusový balet byl adaptací ze starých jevištních show Ziegfeld. Variety nazval Hoctorův balet „sám o sobě komplikovaný svými manévry šesti ruských vlkodavů v terpových formacích“ a řekl, že sekvence „A Pretty Girl Is Like a Melody“ ve filmu je „šikovná berlínská melodie [která] se stává opěrným bodem za jedno z nejlepších aranžmánů Franka Skinnera , když Arthur Lange obchází crescenda do šíleného, ​​třpytivého potpourri Saint-Saëns a Gershwin , Strausse a Verdiho , krásně namíchaného na pozadí Berlinesque. Je to scénický záblesk, který přiměje auditora přemýšlet „Co mohou to udělat, aby se tím řídili? ' význam v této nebo budoucí filmové produkci. “ Juan Antonio Ramírez označuje svatební dort jako „slavný spirálový sloup“ a cituje jej jako jeden z nejznámějších kusů mobilní architektury ve filmu, ale poznamenává, že v designu nebyl dort exkluzivní pro The Great Ziegfeld , což vysvětluje, že svatební dort, i když méně okázalý, se objevil v předchozích filmech jako King of Jazz (1930), The Kid from Spain (1932), Top Hat (1935) a Follow the Fleet (1936). Ramírez popisuje filmovou Mise en scène jako představující „poslední slovo v honosné vulgárnosti, surrealistickém kýči nebo možná obojí najednou“.

Vybrané skladby
  1. „Nechoďte si se mnou hrát a hrát“ od Anny Held
  2. „Je nádherné být ženatý“ od Vincenta Scotta -Anny Held
  3. If You Knew Susie “ od Buddyho G. DeSylva - Joseph Meyer
  4. Shine On, Harvest Moon “ od Nora Bayes - Jack Norworth
  5. Pretty Girl Is Like a Melody “ od Irvinga Berlína
  6. „Musíš tahat za nitky“
  7. „Je to hloupá dívka“
  8. „Vy“ od Waltera Donaldsona - Harolda Adamsona
  9. „Nikdy jsi nevypadal tak krásně“ od Waltera Donaldsona-Harolda Adamsona
  10. „Yiddle on Your Fiddle“ od Irvinga Berlína
  11. „Mon homme“ („Můj muž“) od Maurice Yvaina , Jacquese Charlese - Alberta Willemetze
  12. „Královna džungle“ od Waltera Donaldsona-Harolda Adamsona
  13. „Harriet Hoctor Ballet“ (také známý jako „Cirkus musí být jiný v Ziegfeldově show“) od Con Conrada - Herba Magidsona

Finále:

  1. „Pochod mušketýrů“ z „ Tří mušketýrů “ ( Rudolf Friml )
  2. „Ol 'Man River“ ze „Showboatu“ (Jerome Kern)
  3. „Making Whoopee“ z „ Whoopee! “ ( Walter Donaldson - Gus Kahn )
  4. "Rio Rita" ( Harry Tierney - Joseph McCarthy )
  5. Podívejte se na Silver Lining "od" Sally "( Jerome Kern )

Následky

Farida Mahzar podala žalobu na filmaře krátce před její smrtí a tvrdila, že „představovali Malý Egypt jako oplzlou postavu“. 14 svědků, kteří viděli akt na Světové výstavě v Chicagu v roce 1893, to podpořilo, ačkoli soudní spor byl zrušen poté, co Mahzar zemřel na infarkt. Burke způsobila mnoho kontroverzí a rozrušení mezi mnoha Ziegfeldovými přáteli a kolegy, když prodala práva na produkci na Broadwayi, Ziegfeld Follies , v hlavní roli také Fanny Brice, v době, kdy byl film v roce 1936 uveden, vzhledem k tomu, že přehlídka byl produkován bratry Shubertovými, které Ziegfeld nenáviděl. Ještě horší pro jeho spolupracovníky bylo, že přehlídka měla větší úspěch než Ziegfeldova poslední inscenace hloupostí v roce 1931. Ziegfeldské hlouposti pod vedením Vincente Minnelliho byly zpočátku uvedeny v prosinci 1935, poté debutovaly na Broadwayi 30. ledna 1936. Bylo provedeno v Bostonu a Philadelphii, dokud nebyla produkce odložena poté, co se Brice na pódiu vyčerpáním zhroutil. Když to bylo otevřeno na Broadwayi v září 1936, pět měsíců po vydání filmu, to bylo retitled Nové Ziegfeld hlouposti 1936-1937 , a byl přepracován značně, se změnami v přehlídce humor.

V roce 1941, Metro-Goldwyn-Mayer produkoval pokračování s názvem Ziegfeld Girl , v hlavních rolích James Stewart , Judy Garland , Hedy Lamarr a Lana Turner , který recykloval nějaký film z The Great Ziegfeld . V roce 1946 natočila MGM další pokračování, Ziegfeld Follies , režírované Vincente Minnelli, ředitelkou jevištní show.

Recepce

Divadlo Carthay Circle , na snímku rok po vydání filmu Velký Ziegfeld .
The Great Ziegfeld at the Astor Theatre on Broadway in 1936

Pokladna

Podle záznamů MGM film vydělal tehdy obrovských 3 089 000 dolarů v USA a Kanadě a 1 584 000 dolarů jinde, což mělo za následek zisk 822 000 dolarů.

Jednalo se o pátý nejpopulárnější film v britské pokladně v letech 1935-36.

Kritická reakce v době vydání

Film, který měl premiéru v Los Angeles v Carthay Circle Theatre , byl prvním hudebním filmem v historii, za který jeden z jeho členů obsadil Oscara . Luise Rainer obdržela Oscara za nejlepší herečku za ztvárnění Anny Held , první manželky Ziegfelda. Film, pýcha MGM v době, kdy Warner Brothers a RKO Pictures byli předními hollywoodskými studiemi pro hudební produkci, byl velkým komerčním a kritickým úspěchem a jedním z nejúspěšnějších filmů třicátých let, vydělal 4 673 000 USD (87 150 850 USD) v 2020 dolarech) celosvětově u pokladen. To byl uznávaný po vydání jako největší hudební biografie být dělán v Hollywoodu a stále zůstává standardem v hudební filmové tvorbě. S pouhými třemi hodinami byl The Great Ziegfeld také nejdelším mluvícím filmem té doby. ( DW Griffith 's The Birth of a Nation and Intolerance , both němé filmy, měl každý běh přes tři hodiny.) TCM uznává sekvenci „A Pretty Girl Is Like a Melody“ jako jedno z „nejslavnějších hudebních čísel, která byla kdy natočena ". Thomas S. Hischak řekl, že film byl jen zřídka zakončen čistým showmanstvím a půvabem, a Variety jej považoval za „vynikající obraz“, „symbol tradice showbyznysu“. Variety ocenil výkony obsazení a poznamenal, že jako Ziegfeld William Powell „obdařuje zosobnění všemi kvalitami velkého podnikatele a sentimentisty, aniž by obětoval odstíny a nálady, které byly požadovány“, a poznamenává, že Luise Rainer je „vrcholy žen s její temperamentní Anna Held “. Stanley Green citoval The Great Ziegfeld jako „první z řady propracovaných biografií obrazovky showbyznysu“. Otis Ferguson, píšící pro časopis New Republic , poznamenal, že „hudební čísla vypadají stejně neodolatelně jako samotný Ziegfeld“. The New York American řekl, že film je „téměř vším, čím by taková extravagance měla být“, s „romantikou a realitou, písní a tancem, veselostí a krásou, patosem a bathos“. Čas to kvalifikoval jako „Pretentious, nabitý hokum a stejně bohatě sentimentální jako text Irvinga Berlína, jako takový je špičkovou zábavou“. Recenzent časopisu Spokane Chronicle ocenil film za vynikající herecký výkon a napsal, že „[dokonce] velký producent [Ziegfeld] by nebyl schopen produkovat scény velikosti a nádhery, které jsou uvedeny jako součást obrazu vyprávějícího o jeho životě“. Frank S. Nugent z The New York Times film také velmi chválil, když poznamenal, že má „více hvězd, než je v nebesích“, a poznamenal, že „obraz dosahuje nejlepších okamžiků ve větších sekvencích věnovaných dívkám - balet, sbor a show. Minimálně jedno z těchto velkolepých čísel, zfilmovaných na hudbu „A Pretty Girl Is Like a Melody“ od Irvinga Berlína, s podtextem „Rhapsody in Blue“, se na hudební komediální scéně nikdy nevyrovnalo obrazovka." John Mosher z The New Yorker to nazval „nejhonosnějším zobrazením, jaké kdy obrazovka mohla nabídnout“, s refrénovými čísly, která byla „gigantická a účinná“, přestože romantiku shledal „zvláštně průměrnou zápletkou příběhu obrazovky“. Oba The New York Times a filmový Daily hodnotili filmu v „deseti nejlepších“ roku.

Ne všichni kritici však byli z filmu tak nadšení; Graham Greene z British Spectator to nazval „obrovským nafouknutým plynem foukaným předmětem“ a kritizoval jeho délku a přirovnal ho k výkonu hlídače stožáru. Řada kritiků, ačkoliv film chválila obecně, měla pocit, že Myrna Loy, která ve filmu působí poměrně pozdě, podala nevýrazný výkon jako Billie Burke. Nugent řekla, že „slečna Loyová je vznešená Bille Burkeová, a jak se obáváme, v její šumivosti a veselosti, jak se obáváme, chybí,“ a Cecilia Agnerová si myslela, že se jí zdála „zastaralá, jako její pevně navoskovaná a nastavená blonďatá paruka“. Harrison Carroll] z Los Angeles Herald-Express , nicméně sympatizoval s obtížností její role při zobrazování prominentní žijící herečky a přiznal, že ho těší, že se Loy nepokusil napodobit Burkeho manýry. Emily W. Leider se domnívá, že všechny její charakterové vady byly spíše kvůli „kašovitému“ scénáři, než kvůli jejímu hereckému výkonu.

Kritické přehodnocení

Ačkoli je film stále považován za symbol půvabu a přebytku během Zlatého věku Hollywoodu , dnes má film spíše smíšené přijetí, přičemž mnoho kritiků věří, že film příliš spoléhá na svou (dnes již zastaranou) extravaganci a je také příliš dlouhý; Christopher Null uvedl, že The Great Ziegfeld je „učebnicovým případem toho, jak může film v průběhu let ztratit svou přitažlivost“. Od svého uvedení na trh byl film kritizován zejména za to, že byl zbytečně zdlouhavý a přeháněl (zejména Rainer), a je příležitostně citován jako „hlavní příklad omylnosti Akademie“ v roce, kdy byly další kritikou uznávané snímky, jako je pan Deeds. Goes to Town byli propuštěni, což někteří tvrdí, že si více zaslouží Nejlepší film. Rotten Tomatoes hlásí 64% hodnocení schválení na základě 28 recenzí, s váženým průměrem 6,31/10. Konsensus webu zní: „Tento životopisný film je nepopiratelně stylový, ale ztrácí body za přílišnou délku, přehnané spoléhání na klišé a historické nepřesnosti“. Emily W. Leider tvrdí, že film je „pozoruhodnější extravagancí“ nohou a pozlátka než svou dokonalostí ”. David Parkinson z Empire dal filmu 3 z 5 hvězdiček a dospěl k závěru, že „Táhne místy a ani se nepokouší o věrný portrét velkého divadelního podnikatele, ale je to lesklá a velká podívaná s působivou choreografií“. Dave Kehr z časopisu Chicago Reader to označil za „úžasně nudné, dokonce i když William Powell je v čele a hostuje v podání Raye Bolgera a Fanny Briceové“. Emanuel Levy dal známku C a uvedl, že to bylo „přehnané a přehnané, ale nakonec průměrné jako hudební film a jako životopisný film legendárního showmana“. James Berardinelli jej ocenil 2,5 ze 4 hvězdiček a uvedl, že „ačkoli některé technické aspekty inscenace zůstávají působivé, dramatické prvky se zdají být banální a mnoho hudebních čísel je datováno“, řekl však, že jde o „přiměřeně kompetentní - byť „airbrushed“ - prezentace života hlavní postavy. “

Ocenění

Sedm nominací na Oscara bylo oznámeno 7. února 1937 a 4. března 1937 získal Velký Ziegfeld na 9. ročníku Oscarů za rok 1936 tři Oscary :

Vítězství a nominace na Oscara
Cena Výsledek Příjemci
Nejlepší obrázek Vyhrál Metro-Goldwyn-Mayer ( Hunt Stromberg , producent)
Nejlepší herečka Vyhrál Luise Rainerová
Nejlepší taneční režie Vyhrál Seymour Felix - za „Pretty Girl Is Like a Melody“.
Nejlepší umělecký směr Nominace Cedric Gibbons , Eddie Imazu a Edwin B.Willis (prohrál s Dodsworthem )
Nejlepší ředitel Nominace Robert Z. Leonard (prohrál s Frankem Caprou za Mr. Deeds Goes to Town )
Nejlepší střih filmu Nominace William S. Gray
Nejlepší psaní (původní příběh) Nominace William Anthony McGuire

Ačkoli nebyl za svůj výkon nominován na Oscara, obdržel Powell cenu Screen Actors's Guild pro nejlepšího herce v kravatě s C. Aubreyem Smithem, který byl v Little Lord Fauntleroy . Nejlepší herečku Cechu navíc dostala Luise Rainerová.

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy