Železný obr -The Iron Giant

Železný obr
Plakát Železný obr. JPG
Plakát k uvedení do kin
Režie Brad Bird
Scénář:
Příběh od Brad Bird
Na základě Železný muž
od Teda Hughese
Produkovaný
V hlavních rolích
Kinematografie Steven Wilzbach
Upravil Darren T. Holmes
Hudba od Michael Kamen
Produkční
společnost
Distribuovány Warner Bros.
Datum vydání
Doba běhu
87 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 50 milionů dolarů
Pokladna 31,3 milionu dolarů

Železný obr je americký animovaný sci -fi akční film z roku 1999 zprodukce Warner Bros. Feature Animation a režie Brad Bird v jeho režijním debutu . Je založen na románu z roku 1968 The Iron Man od Teda Hughese (který byl vydán ve Spojených státech jako Železný obr ) a byl napsán Timem McCanliesem z zpracování příběhu Birdem. Film hraje hlasy Jennifer Aniston , Harry Connick Jr. , Vin Diesel , James Gammon , Cloris Leachman , John Mahoney , Eli Marienthal , Christopher McDonald a M. Emmet Walsh . Film seodehrává během studené války v roce 1957 a soustředí se na mladého chlapce jménem Hogarth Hughes, který objeví a spřátelí obřího mimozemského robota. S pomocíumělce beatniků jménem Dean McCoppin se Hogarth pokouší zabránit americké armádě a Kent Mansleyovi, paranoidnímu federálnímu agentovi, najít a zničit obra.

Vývoj filmu začal v roce 1994 jako muzikál se zapojením Who 's Pete Townshend , ačkoli projekt se zakořenil, jakmile se Bird podepsal jako režisér a v roce 1996 najal McCanlies na psaní scénáře. Film byl animován pomocí tradiční animace , s počítačem generované snímky používané k animaci titulárního charakteru a dalších efektů. Poddimenzovaný štáb filmu dokončil polovinu času a rozpočtu na jiné animované funkce. Michael Kamen složil partituru filmu, který provedla Česká filharmonie .

Železný obr měl premiéru v Mannově čínském divadle v Los Angeles 31. července 1999 a ve Spojených státech byl uveden 6. srpna. Film měl u pokladny výrazně nižší výkon, celosvětově vydělal 31,3 milionu dolarů oproti výrobnímu rozpočtu 50 milionů dolarů, což byl obviněn z Warner Bros. ' neobvykle špatná marketingová kampaň a skepse vůči produkci animovaného filmu po smíšeném kritickém přijetí a neúspěchu pokladny Quest for Camelot v předchozím roce. Navzdory tomu byl film chválen za svůj příběh, animaci, postavy, ztvárnění titulní postavy a hlasové výkony Anistona, Connicka Jr., Diesela, Mahoneyho, Marienthala a McDonalda. Film byl nominován na několik cen, vyhrál 15 cen Annie z 15 nominací. Prostřednictvím vydání domácího videa a televizní syndikace film získal kultovní pokračování a je široce považován za moderní animovanou klasiku. V roce 2015 byla prodloužena, předělaná verze filmu znovu uvedena v kinech a na domácím videu následující rok.

Spiknutí

Během studené války , krátce poté, co Sovětský svaz vypustil Sputnik 1 v říjnu 1957, narazí předmět z vesmíru do oceánu kousek od pobřeží Maine a poté vstoupí do lesa poblíž města Rockwell.

Následující noc devítiletý Hogarth Hughes vyšetřuje a najde předmět, 50 stop vysokého mimozemského robota, který se pokouší sníst přenosové vedení elektrické rozvodny. Hogarth se nakonec spřátelí s obrem a zjistí, že je učenlivý a zvědavý. Když jí železniční koleje v cestě přijíždějícího vlaku, vlak se s ním srazí a vykolejí; Hogarth vede obra pryč z oblasti a zjistil, že se dokáže sám opravit. Zatímco tam, Hogarth ukazuje obří komiksy a srovnává ho s hrdinou Supermanem .

Tyto incidenty vedly k Rockwellu xenofobního agenta americké vlády jménem Kent Mansley. Po rozhovoru s ním a jeho ovdovělou matkou Annie (Hogarthův otec byl pilotem amerického letectva, který zemřel během korejské války ) má podezření, že je Hogarth zapojen , a pronajme si v jejich domě pokoj, aby na něj dohlížel. Hogarth se vyhýbá Mansleymu a vede obra na smetiště, které vlastní beatnický umělec Dean McCoppin, který neochotně souhlasí s jeho ponecháním. Hogarth si užívá čas s obrem, ale je nucen obrovi vysvětlit koncept smrti poté, co se stane svědkem lovců zabíjejících jelena.

Té noci má Giant vizi svého minulého života, jako jednu z mnoha mimozemských vyhlazovacích zbraní, kterou Dean vidí přes televizi. Hogarth je vyslýchán Mansleyem, když po nalezení jeho fotky vedle Hogartha objeví důkazy o obra a přivede na šrotoviště kontingent americké armády vedený generálem Rogardem, aby dokázal existenci obra, ale Dean (který byl Hogarthem varován již dříve) triky tím, že předstírá, že obr je jedním z jeho uměleckých děl.

Rozrušený zjevným planým poplachem se Rogard připravuje odejít se svými silami poté, co nadával Mansleyovi za jeho činy. Hogarth se pak s Giantem nadále baví hraním s hračkou, ale nechtěně aktivuje Obrův obranný systém; Dean na něj křičí, protože málem zabil Hogartha, a smutný obr utíká s Hogarthem, který ho pronásleduje. Dean si rychle uvědomí, že obr jednal pouze v sebeobraně a dohání Hogartha, když ho sledují.

Giant zachrání dva chlapce padající ze střechy, když dorazí, a vyhraje nad obyvateli města. Mansley všimne obra ve městě, zatímco opouští Rockwell, a zastaví armádu, posílá je k útoku na obra poté, co zvedl Hogartha, nutit dva uprchnout společně. Zpočátku se vyhýbají armádě pomocí obřího letového systému, ale obr je poté sestřelen a zřítí se na zem.

Hogarth je v bezvědomí, ale obr v domnění, že je Hogarth mrtvý, se v záchvatu vzteku a zármutku zcela poddá svému obrannému systému a jako odvetu zaútočí na armádu, promění se ve válečný stroj a vydá se na cestu zpět do Rockwellu. Mansley přesvědčí Rogarda, aby připravil odpálení jaderné rakety z USS Nautilus , protože konvenční zbraně se ukázaly jako neúčinné. Hogarth se probouzí a vrací se včas, aby uklidnil obra, zatímco Dean objasňuje situaci Rogardovi.

Generál je připraven odstoupit a nařídit Nautilu, aby deaktivoval atomovou bombu, když Mansley impulzivně nařídí odpálení rakety v záchvatu paranoie, což způsobí, že raketa zamíří směrem k Rockwellu, kde zničí město a jeho populaci při dopadu výsledná jaderná detonace . Mansley se pokusí uprchnout poté, co mu Rogard zuřivě nadával, ale obr ho zastavil a Rogard nechal Mansleyho zatknout a nařídil svým mužům, aby „zajistili, že tam zůstane jako dobrý voják“. Aby zachránil město, Giant se rozloučí s Hogarthem a odletí, aby zachytil raketu. Když se vznáší přímo do dráhy rakety, obr si pamatuje Hogarthova slova „Jsi tím, kým se rozhodneš být“, spokojeně se usmívá a říká „Superman“, když narazí do zbraně. Střela exploduje v atmosféře, zachrání Rockwella, jeho obyvatelstvo a vojenské síly poblíž, ale zdánlivě za cenu samotného obra, takže Hogarth je zničený.

O několik měsíců později stojí v Rockwellu památník obra. Dean a Annie začínají vztah. Hogarth dostane balíček od Rogarda, obsahující šroub od obra, který je jediným nalezeným zbytkem. Té noci Hogarth zjistí, že se šroub pokouší pohybovat sám, a když si vzpomněl na schopnost Obra sám se opravit, šťastně nechá šroubek odejít.

Šroub spojuje mnoho dalších částí, když se sbíhají na Giantově hlavě na ledovci Langjökull na Islandu a Giant se usmívá, když se začíná znovu sestavovat.

Hlasové obsazení

Christopher McDonald , Brad Bird a Eli Marienthal v březnu 2012 na projekci Iron Giant na LA Animation Festival
  • Eli Marienthal jako Hogarth Hughes (pojmenovaný po ilustrátorovi Burne HOGARTHOVI a autorovi Tedovi HUGHESOVI), inteligentní, energický a zvědavý 9letý chlapec s aktivní představivostí. Marienthalovy výkony byly nahrány na video a poskytnuty animátorům, se kterými bylo možné pracovat, což pomohlo rozvíjet výrazy a herectví pro postavu.
  • Jennifer Aniston jako Annie Hughes, Hogarthova matka, vdova po vojenském pilotovi a servírka na večeři.
  • Harry Connick Jr. jako Dean McCoppin, beatnický umělec a majitel smetiště. Bird považoval za vhodné, aby se postava stala členem generace beatů , protože byli v té době považováni za mírně ohrožující hodnoty malého města. Sám zvenčí je mezi prvními, kteří Giganta poznali jako žádnou hrozbu.
  • Vin Diesel jako Iron Giant, 50 stop., Kovožravý robot. Obří neznámého původu a stvořený k neznámému účelu, Obří nedobrovolně reaguje obranně, pokud cokoli rozpozná jako zbraň, okamžitě se ji pokusí zničit. Obrův hlas měl být původně elektronicky modulován, ale filmaři se rozhodli, že „pro začátek potřebují hluboký, zvučný a výrazný hlas“, a proto najali Diesela.
  • James Gammon jako Foreman Marv Loach, zaměstnanec elektrárny, který sleduje stopu robota poté, co stanici zničí.
    • Gammon také vyjadřuje Floyda Toubeauxa.
  • Cloris Leachman jako Karen Tensedge, Hogarthova učitelka.
  • Christopher McDonald jako Kent Mansley, paranoidní federální vládní agent vyslaný vyšetřovat pozorování Železného obra. Logo na jeho oficiálním vládním autě říká, že pochází z „ Úřadu nevysvětlených jevů “.
  • John Mahoney jako generál Shannon Rogard, zkušený a vyrovnaný vojenský vůdce ve Washingtonu, DC
  • M. Emmet Walsh jako Earl Stutz, námořník a první muž, který viděl robota.

Kromě toho Ollie Johnston a Frank Thomas vyslovili strojvůdce a hasiče vlaku, který byl krátce vidět na začátku filmu. Johnston a Thomas, kteří byli animátory a členy Disney's Nine Old Men , byli Birdem citováni jako inspirace pro jeho kariéru, kterou ocenil začleněním jejich hlasů, podobizen a dokonce i křestních jmen do filmu.

Výroba

Rozvoj

Počátky filmu spočívají v knize Železný muž (1968) od básníka Teda Hughese , který napsal román pro své děti, aby je utěšil v důsledku sebevraždy jejich matky Sylvie Plathové . V 80. letech minulého století se rockový hudebník Pete Townshend rozhodl upravit knihu pro koncepční album ; to bylo propuštěno jako Iron Man: hudební v roce 1989. V roce 1991, Richard Bazley, který se později stal vedení animator filmu, rozbil verzi The Iron Man na Don Bluth při práci v jeho ateliéru v Irsku . Vytvořil obrys příběhu a návrhy postav, ale Bluth projekt předal. Poté, co byl v Londýně nasazen divadelní muzikál , Des McAnuff , který Tommyho přizpůsobil Townshendovi na jeviště, věřil, že The Iron Man může přeložit na obrazovku, a projekt nakonec získala společnost Warner Bros. Entertainment .

Na konci roku 1996, při vývoji projektu na jeho cestě, studio viděl film jako perfektní nástroj pro Brada Birda , který v té době pracoval pro Turner Feature Animation vyvíjející Ray Gunn . Turner Broadcasting se nedávno spojil s mateřskou společností Warner Bros. Time Warner a Birdovi bylo umožněno přestoupit do studia Warner Bros. Animation, aby režírovalo The Iron Giant . Po přečtení původní knihy Iron Mana od Hughese na Birda zapůsobila mytologie příběhu a navíc mu Warner Bros dala neobvyklé množství kreativní kontroly. Tato kreativní kontrola zahrnovala představení dvou nových postav, které v původní knize nebyly přítomny, Dean a Kent, odehrávající film v Americe, a zavrhující Townshendovy hudební ambice (komu to bylo jedno, jakkoli, údajně poznamenal: „No, co, dostal jsem zaplaceno“). Bird by rozšířil svou touhu nastavit film v Americe v roce 1950 v pozdějším rozhovoru:

Prostředí Maine vypadá navenek idylicky jako Norman Rockwell, ale uvnitř se všechno chystá vařit; všichni měli strach z bomby, Rusové, Sputnik - dokonce i rokenrol. Tento zaťatý úsměv Warda Cleavera maskoval strach (o čem vlastně byla postava Kenta). Bylo to ideální prostředí, do kterého bylo možné upustit 50 stop vysokého robota.

Ted Hughes, autor původního příběhu, zemřel před uvedením filmu. Jeho dcera Frieda Hughesová jeho film viděla a milovala ho. Pete Townshend, se kterým tento projekt původně začínal a který zůstal jako výkonný producent filmu, si finální film také užil.

Psaní

Tim McCanlies byl najat, aby napsal scénář, ačkoli Bird byl poněkud nespokojený s tím, že na palubě byl další spisovatel, protože chtěl napsat scénář sám. Později si to rozmyslel poté, co si přečetl McCanliesův tehdy neprodukovaný scénář k filmu Secondhand Lions . V Birdově původním zpracování příběhu byla Amerika a SSSR na konci ve válce a obr zemřel. McCanlies se rozhodl uspořádat krátkou scénu zobrazující jeho přežití a prohlásil: „Nemůžeš zabít ET a pak ho nepřivést zpět.“ McCanlies dokončil scénář do dvou měsíců. McCanlies dostal tříměsíční plán na dokončení scénáře a díky napjatému plánu filmu Warner Bros. „neměl čas si s námi zahrávat“, jak řekl McCanlies. Otázka Giantova příběhu byla účelově ignorována, aby se příběh soustředil na jeho vztah s Hogarthem. Bird považoval příběh za obtížně rozvinutý díky kombinaci neobvyklých prvků, jako jsou „sci-fi filmy s paranoidními padesátými lety a nevinnost něčeho jako The Yearling “. Samotnému Hughesovi byla zaslána kopie McCanliesova scénáře a poslán zpět dopis s tím, jak byl s verzí spokojen. V dopise Hughes uvedl: „Chci vám říct, jak moc se mi líbí, co Brad Bird udělal. Udělal něco jako kus, s úžasnou zlověstnou hybností a konec mi přišel jako nádherný kus úžasu. způsobil úžasnou dramatickou situaci z toho, jak vyvinul Železného obra . Nemohu na to přestat myslet. "

Bird spojil své znalosti z let v televizi, aby režíroval svůj první celovečerní film. Svůj čas práce na Family Dog připsal jako zásadní pro budování týmu a jeho působení na Simpsonových jako příklad práce v přísných termínech. Byl otevřený ostatním ze svého štábu, aby pomohl film vyvinout; často se ptal členů posádky na jejich názory na scény a podle toho měnil věci. Jednou z jeho priorit bylo zdůraznit měkčí momenty založené na postavách, na rozdíl od více frenetických scén-něco, o čem si Bird myslel, že je problém moderní filmové tvorby. "Musí docházet k aktivitě nebo zvukovým efektům nebo střihům nebo hukotům hudby. Skoro jako by publikum mělo dálkové ovládání a chystalo se změnit kanály," komentoval tehdy. Storyboard artist Teddy Newton hrál důležitou roli při utváření příběhu filmu. Do Newtonova prvního úkolu zaměstnanců byl Bird požádán, aby vytvořil film ve filmu, který by odrážel „filmy hygienického typu, které všichni viděli, když se dělo bombardování“. Newton dospěl k závěru, že hudební číslo bude nejchytřejší alternativou, a sekvence „ Duck and Cover “ se stala jedním z nejoblíbenějších členů posádky filmu. Producent, kterému šéf příběhu Jeffery Lynch přezdíval „X-Factor“, mu poskytl uměleckou svobodu v různých částech scénáře filmu.

Animace

Finanční selhání Warner předchozího animovaného úsilí, Quest for Camelot , který dělal studio přehodnotit animovaných filmů, pomohl tvar Železný obr " výroba s výrazně. „Tři čtvrtiny“ animačního týmu v tomto týmu pomohly vytvořit Železného obra . V době, kdy vstoupil do výroby, Warner Bros. informoval zaměstnance, že na dokončení filmu bude menší rozpočet i časový rámec. Přestože byla produkce pozorně sledována, Bird poznamenal: „Nechali nás na pokoji, kdybychom to udrželi pod kontrolou, a ukázali jim, že film vyrábíme zodpovědně a včas, abychom to udělali včas a dělali věci, které byly dobré.“ Bird považoval kompromis za „jednu třetinu peněz filmu Disney nebo DreamWorks a polovinu výrobního plánu“, ale za odměnu za větší tvůrčí svobodu, přičemž film označil za „plně vytvořený animací“. tým; Nemyslím si, že by to jiné studio dokázalo říci na takovou úroveň, jakou můžeme my. “ Malá část týmu absolvovala týdenní výzkumnou cestu do Maine , kde fotografovala a videonahrávala pět malých měst. Doufali, že přesně odráží jeho kulturu až do drobností; „Zastřelili jsme fasády obchodů, stodoly, lesy, domy, interiéry domů, strávníky, každý detail, který jsme mohli, včetně kůry na stromy,“ řekl produkční designér Mark Whiting.

Bird se držel propracovaného plánování scény, jako jsou detailní animátoři , aby se ujistil, že neexistují žádné rozpočtové problémy. Tým původně pracoval s Macromedia ‚s ředitelem programu, před přepnutím do Adobe After Effects na plný úvazek. Bird toužil používat tehdy rodící se software, protože umožňoval scénáři obsahovat náznaky pohybů kamery. Software se stal pro tento tým nezbytným - přezdívaným „Macro“ již na začátku - aby pomohl studiu pochopit příběhové role filmu. To také umožnilo Birdovi lépe pochopit, co film vyžaduje z pohledu střihu. Nakonec byl hrdý na způsob, jakým byl film vyvinut, a poznamenal, že „Dokážeme si přesně představit tempo a vývoj našeho filmu s relativně malým vynaložením zdrojů“. Skupina se shromáždila v promítací místnosti, aby si prohlédla dokončené sekvence, přičemž Bird nabízel návrhy kreslením na obrazovku fixou. Vedoucí animátor Bazley navrhl, že to vedlo k pocitu kamarádství mezi posádkou, která byla jednotná ve svém poslání vytvořit dobrý film. Bird citoval svůj oblíbený okamžik produkce filmu, ke kterému došlo ve střižně, když se posádka shromáždila, aby otestovala sekvenci, ve které se obr učí, co je duše. „Lidé v místnosti spontánně plakali. Bylo to stěžejní; byl nepopiratelný pocit, že jsme do něčeho opravdu klepali,“ vzpomínal.

Rozhodl se dát část animátorům filmu k úplné animaci, spíše než ke standardnímu postupu animace jedné postavy, jako návrat k tomu, jak byly vytvořeny první funkce Disneyho. Výjimkou byli ti, kteří byli zodpovědní za vytvoření samotného obra, který byl vytvořen pomocí počítačem generovaných snímků kvůli obtížnosti vytvoření kovového předmětu „tekutinovým způsobem“. Měli další potíže s používáním počítačového modelu k vyjádření emocí. The Giant byl navržen filmařem Joe Johnstonem , který byl vylepšen produkčním designérem Markem Whitingem a Steve Markowski, hlavním animátorem filmu Giant. Pomocí softwaru by tým při interakci s jinými postavami animoval obra „ve dvou“ (každý druhý snímek nebo dvanáct snímků za sekundu), aby bylo méně zřejmé, že šlo o počítačový model. Bird přivedl studenty z CalArts na pomoc při menších animačních pracích kvůli nabitému programu filmu. Zajistil, aby se práce rozšířila o scény mezi zkušenými a mladšími animátory, a poznamenal: „Přetížíte své nejsilnější lidi a podtížíte ostatní [pokud necháte svůj špičkový talent monopolizovat nejlepší úkoly].“ Hiroki Itokazu určen všem CGI rekvizit a vozidel filmu, které byly vytvořeny v různých software, včetně Alias Systems Corporation je Maya , jinak ' PowerAnimator , modifikované verzi Pixar ‚s RenderMan , Softimage tvůrčí prostředí , Cambridge Animation Animo ( nyní součást Toon Boom Technologies ), Avid Elastic Reality a Adobe Photoshop .

Umění Normana Rockwella , Edwarda Hoppera a NC Wyetha inspirovalo design. Whiting usiloval o barvy evokující dobu, ve které se film odehrává, a také reprezentující jeho emocionální tón; například Hogarthův pokoj je navržen tak, aby odrážel jeho „mládí a pocit úžasu“. To bylo smícháno se stylem připomínajícím ilustraci z padesátých let minulého století. Animátoři studovali filmy Chucka Jonese , Hanka Ketchama , Al Hirschfelda a Disneyho z té doby, například 101 dalmatinů , aby se inspirovali animací filmu.

Hudba

Skóre pro film složil a řídil Michael Kamen , což z něj činí jediný film režírovaný Birdem, který jeho budoucí spolupracovník Michael Giacchino nezískal . Birdovo původní dočasné skóre, „sbírka narážek Bernarda Herrmanna ze sci-fi filmů z 50. a 60. let“, Kamena zpočátku děsilo. Věřit zvuk orchestru je k pocitu filmu, Kamen důležité „rozhodl hřebenové východní Evropy za‚staromódní‘znějící orchestr a odešel do Prahy slyšet Vladimir Ashkenazy vést Českou filharmonii v Strausse ‚s alpském Symphony . " Česká filharmonie byla nakonec orchestrem použitým pro partituru filmu, přičemž Bird symfonický orchestr popsal jako „úžasnou sbírku hudebníků“. Partitura pro Železného obra byla ve srovnání s většinou filmů zaznamenána poměrně netradičním způsobem: nahráno více než jeden týden v pražském Rudolfinu , hudba byla zaznamenána bez konvenčního použití synchronizace hudby metodou, kterou Kamen popsal v rozhovoru z roku 1999. jako „[umět] hrát hudbu, jako by to byl kus klasického repertoáru.“ Kámen je skóre pro Železný obr získal Annie Award pro hudbu v animovaném filmu Výroba 6. listopadu 1999.

Post produkce

Bird se rozhodl vyrábět The Iron Giant v širokoúhlém formátu - konkrétně širokém poměru stran 2,39: 1 CinemaScope - ale byli před tím varováni svými poradci. Cítil, že je vhodné použít formát, protože mnoho filmů z konce padesátých let bylo vyrobeno v takových širokoúhlých formátech. Doufal, že zahrne logo CinemaScope na plakát, částečně jako vtip, ale 20th Century Fox , majitel ochranné známky, odmítl.

Bird později vzpomínal, že se střetl s vedoucími pracovníky, kteří si přáli přidat postavy, například pomocného psa, nastavit film do současnosti a zahrnout soundtrack k hip hopu. To bylo způsobeno obavami, že film není prodejný, na což Bird odpověděl: „Pokud měli zájem vyprávět příběh, měli by to nechat být tím, čím chce být.“ Film byl také původně vydán pod hlavičkou Warner Bros. Family Entertainment , logem, které obsahuje maskota Bugs Bunny ve smokingu, který jí mrkev, jak je vidět v upoutávce filmu. Bird byl proti tomu z mnoha důvodů a nakonec dostal potvrzení, že vedoucí Bob Daley a Terry Semel souhlasili. Místo toho Bird a jeho tým vyvinuli další verzi loga, aby se podobala klasickému logu studia v kruhu, skvěle používaném v šortkách Looney Tunes . Přisoudil vedoucím pracovníkům Lorenzo di Bonaventura a Courtney Vallenti, kteří mu pomohli dosáhnout jeho vize, a poznamenal, že jsou otevření jeho názoru.

Podle zprávy z doby vydání vyšel The Iron Giant na výrobu 50 milionů dolarů a dalších 30 milionů na marketing, ačkoli Box Office Mojo později oznámil svůj rozpočet jako 70 milionů dolarů. To bylo považováno za nižší rozpočet filmu, ve srovnání s filmy distribuované Walt Disney Pictures .

Témata

Když začal pracovat na filmu, Bird byl uprostřed vyrovnávání se se smrtí své sestry Susan, kterou zastřelil její odcizený manžel. Při zkoumání jeho zdrojového materiálu se dozvěděl, že Hughes napsal Železného muže jako prostředek k utěšení svých dětí poté, co jeho manželka Sylvia Plathová spáchala sebevraždu , konkrétně prostřednictvím metafory, že se titulní postava dokáže po poškození znovu sestavit. Tyto zkušenosti tvořily základ Ptačího hřiště pro Warner Bros., který byl založen na myšlence „Co kdyby zbraň měla duši a nechtěla být zbraní?“; dokončený film byl také věnován Hughesovi a Susan. McCanlies poznamenal, že „V určitém okamžiku existují rozhodující okamžiky, kdy si vybereme, kým chceme být. A to se hraje po zbytek vašeho života,“ dodal, že filmy mohou poskytnout divákům pocit správného i špatného, ​​a vyjádřil přání, aby nám Železný obr „dal pocit, že jsme všichni součástí lidstva [což] je něco, co musíme cítit“. Když někteří kritici přirovnávali film k ET: Mimozemšťan (1982), Bird reagoval slovy: „ET nekopne do prdele. Nenechá armádu zaplatit. Jistě riskujete odebrání pověření boků, pokud chtít vyvolat cokoli smutného nebo upřímně upřímného. "

Uvolnění

Marketing

„Měli jsme připravené lidi z hraček a veškerý ten druh materiálu, ale všechno to trvalo rok! Burger King a jemu podobní se chtěli zapojit. V dubnu jsme jim ukázali film a byli jsme včas. „Nikdy nebudeš připraven včas.“ Ne, byli jsme připraveni včas. Ukázali jsme jim to v dubnu a oni řekli: „Za pár měsíců to dáme ven.“ To je hlavní studio, mají 30 filmů za rok a jednoduše je vyhodí z doku a uvidí, zda se potopí nebo plave, protože hned za ním mají další. Poté, co viděli recenze, byli [Warner Bros.] trochu zahanbený. "
- Spisovatel Tim McCanlies ve Warner Bros. ' marketingový přístup

Železný obr byl komerčním selháním během jeho uvedení v kinech; shoda mezi kritiky byla, že jeho neúspěch byl částečně způsoben špatnou propagací ze strany Warner Bros. To bylo do značné míry přičítáno přijetí Quest for Camelot ; po jeho vydání Warner neposkytl Birdovi a jeho týmu datum vydání jejich filmu až do dubna 1999. Po velmi úspěšných testovacích projekcích bylo studio šokováno odpovědí: výsledky testů byly nejvyšší u filmu za 15 let, podle do Birda. Zanedbaly připravit úspěšnou marketingovou strategii filmu-například vazby na obiloviny a rychlé občerstvení-do plánovaného vydání zbývalo málo času. Bird si pamatoval, že studio k filmu vyrobilo pouze jeden teaser plakát, který se stal jeho případným plakátem. Brad Ball, kterému byla přidělena role marketingu filmu, byl po jeho vydání upřímný a poznamenal, že studio se nezavázalo k plánovanému plánu hraček Burger King . IGN uvedla, že „v mis-marketingové kampani epických rozměrů z rukou Warner Bros., jednoduše si neuvědomili, co mají na ruce.“

Studio potřebovalo otevření 8 milionů dolarů, aby zajistilo úspěch, ale nebyli schopni jej řádně propagovat před vydáním. Málem zpozdili film o několik měsíců, aby se lépe připravili. „Řekli:‚ Měli bychom to odložit a řádně vést k jeho vydání ‘, a já jsem řekl, vy, chlapi, máte dva a půl roku, než jste se na to připravili,‘ vzpomíná Bird. Tiskové střediska vzaly na vědomí jeho absenci marketingu, některé uváděly, že místo toho studio utratilo více peněz za marketing pro zamýšlený letní trhák Divoký divoký západ . Warner Bros. naplánovalo nedělní promítání náhledů filmu před jeho vydáním a také náhled filmu na online platformě Webcastsneak.

Domácí mediální a televizní syndikace

Po kritice, že zahájila neefektivní marketingovou kampaň na uvedení do kin, Warner Bros. přepracovala svou reklamní strategii pro vydání filmu, včetně tie-ins s Honey Nut Cheerios , AOL a General Motors a zajistila podporu tří amerických kongresmanů ( Ed Markey , Mark Foley a Howard Berman ). Povědomí o filmu se zvýšilo vydáním v únoru 2000 jako titulu s platbou za zhlédnutí, což také zvýšilo provoz na webových stránkách filmu.

The Iron Giant byl propuštěn na VHS a DVD 23. listopadu 1999, přičemž vydání Laserdisc následovalo 6. prosince. Warner utratil 35 milionů dolarů za uvedení domácího video vydání filmu. Edice VHS byla dodávána ve třech verzích - posouvání a skenování , posouvání a skenování s připevněnou hračkou Giant na véčko a širokoúhlou verzí. Všechna původní vydání širokoúhlého domácího videa byla v poměru 1,85: 1, což je u filmu nesprávný poměr stran . V roce 2000 byla televizní práva na film prodána společnostem Cartoon Network a TNT za tři miliony dolarů. Cartoon Network promítal film nepřetržitě po dobu 24 po sobě jdoucích hodin na začátku roku 2000 na takové svátky, jako je 4. července a Den díkůvzdání .

DVD se speciální edicí vyšlo 16. listopadu 2004. V roce 2014 Bird zahájil diskuse s Warner Bros. ohledně možnosti vydání The Iron Giant na Blu-ray . 23. dubna na twitteru napsal, že „WB & I have been talking. Ale they want a bare-bone disk. I want better,“ a povzbudil fanoušky, aby posílali tweety na Warner Home Video ve prospěch Blu-ray speciální edice filmu. Film byl nakonec propuštěn na Blu-ray 6. září 2016 a zahrnoval jak divadelní a 2015 Signature Edition škrty, tak dokument s názvem The Giant's Dream, který pokrýval tvorbu filmu. Tato verze také obdržela vydání DVD měsíce dříve 6. února s odstraněním dokumentu The Giant's Dream .

Recepce

Kritická reakce

Železný obr získal kritiku od kritiků. Na Rotten Tomatoes , film má 96% Hodnocení o schválení na základě 143 recenzí, s průměrným hodnocením 8,21/10. Shoda kritiků na webu zní: „Roztomilý Iron Giant se vyrovnává s ambiciózními tématy a složitými mezilidskými vztahy pevnou rukou a krásně animovaným směrem od Brada Birda.“ Metacritic , který používá vážený průměr, přidělil filmu skóre 85 ze 100 na základě 29 kritiků, což znamená „univerzální uznání“. Publikum oslovené společností CinemaScore dávalo filmu průměrnou známku „A“ na stupnici A+ až F. Prognostická služba Reel Source vypočítala, že film doporučilo „96–97%“ diváků, kteří se zúčastnili.

Kenneth Turan z Los Angeles Times to nazval „přímočarým a podvratným [a] vyrobeným s jednoduchostí a propracovaností“, „psaní“, působí klasicky, i když je prostě vybalené z krabice. Roger Ebert z Chicago Sun-Times dal filmu 3,5 ze 4 hvězdiček a srovnal ho, jak v příběhu, tak v animaci, s díly japonského režiséra Hayao Miyazakiho a film shrnul jako „nejen roztomilé dovádění, ale poutavý příběh“ to má co říct. " Recenzent New Yorkeru Michael Sragow tomu dal název „moderní pohádka“ a napsal: „Film poskytuje mistrovskou třídu v používání měřítka a perspektivy - a ve své moci otevřít divákovi srdce a mysl“. Time ‚s Richard Schickel považováno za‚inteligentní live-a-let-live podobenství, plná podíval, akutní pozorování na všechny druhy velkých předmětů života, smrti, vojensko-průmyslového komplexu.‘ Lawrence Van Gelder , který píše pro The New York Times , to považoval za „hladký, zkušený příklad tvorby animovaného filmu“. Joe Morgenstern z The Wall Street Journal to považoval za „krásné, oh tak krásné, jako dílo soudržného umění,“ poznamenává, „buďte si jisti, že film je, než cokoli jiného, ​​lahodně zábavný a hluboce působivý“.

Obě publikace z hollywoodského obchodu byly pozitivní: David Hunter z The Hollywood Reporter předpověděl, že to bude hit pražce, a nazval to „vynikající“, zatímco Lael Loewenstein z Variety to nazval „vizuálně přitažlivým, dobře zpracovaným filmem [...] nelegálním úspěch." Bruce Fretts z Entertainment Weekly to komentoval slovy: „Dlouho jsem si myslel, že jsem se narodil bez genu, který by mi umožnil být emočně vtažen kresbami. To znamená, dokud jsem neviděl Železného obra .“ Peter Stack ze San Francisco Chronicle souhlasil, že vyprávění je mnohem lepší než jiné animované filmy, a citoval postavy jako věrohodné a poznamenal bohatost morálních témat. Jeff Millar z Houston Chronicle souhlasil také se základními technikami a dospěl k závěru, že hlasové obsazení vyniklo skvělým scénářem Tima McCanliesa . The Washington Post ‚s Stephen Hunter, zatímco dává filmu 4 z 5 hvězdiček, domníval,‚filmu - jak krásně tažené, jako je elegantní a poutavý je - má zlosti neuvěřitelnou samolibost.‘

Pokladna

Železný obr se otevřel v Mannově čínském divadle v Los Angeles 31. července 1999, před promítáním předcházel speciální ceremoniál, při kterém byla připomínána betonová deska nesoucí stopu titulní postavy. Film se otevřel v Los Angeles a New Yorku 4. srpna 1999, přičemž širší národní vydání se objevilo 6. srpna ve Spojených státech. To se otevřelo v 2179 divadlech v USA, přičemž se umístilo na devátém místě v pokladně a během úvodního víkendu nashromáždilo 5 732 614 $. Bylo rychlé vypadnout z první desítky; ve svém čtvrtém týdnu nashromáždil pouze 18,9 milionu dolarů - což je výrazně pod jeho hlášeným rozpočtem 50 milionů dolarů. Podle Davea McNaryho z Los Angeles Daily News „Průměrný víkend na jedno divadlo činil pouze 2 631 dolarů, v průměru 145 vstupenek na jeden vstup nebo možná 30 na jedno představení“-což vedlo majitele divadla k rychlému vyřazení filmu. V té době byla společnost Warner Bros. otřesena rezignací vedoucích pracovníků Boba Dalyho a Terryho Semela, což neúspěch ještě zhoršilo. TL Stanley z Brandweeku to uvedl jako příklad toho, jak byly mediální vazby nyní zásadní pro zaručení úspěchu filmu.

Film pokračoval k hrubému 23 159 305 $ na domácím trhu a 8 174 612 $ na mezinárodní úrovni v celkové výši 31 333 917 $ na celém světě. Analytici to považovali za oběť špatného načasování a „vážného nesprávného výpočtu, jak přilákat publikum“. Lorenzo di Bonaventura , tehdejší prezident Warner Bros., vysvětlil: „Lidé mi vždycky říkají:‚ Proč neděláš chytřejší rodinné filmy? ‘ Poučení zní: Pokaždé, když to uděláte, budete poraženi. "

Ocenění

Tyto Hugo Awards nominován Železný obr za nejlepší dramatickou prezentaci , zatímco Sci-fi a spisovatelé fantazie Ameriky ctí Brad Bird a Tim McCanlies s Nebula Award nominace. Britská akademie filmového a televizního umění dal natočit Dětské Cenu za nejlepší hraný film. Kromě toho The Iron Giant získal devět cen Annie z patnácti nominací, přičemž vyhrál každou kategorii, do které byl nominován, a další nominaci na Nejlepší domácí video v soutěži The Saturn Awards . IGN zařadila The Iron Giant na pátý oblíbený animovaný film všech dob v seznamu zveřejněném v roce 2010. V roce 2008 americký filmový institut nominoval The Iron Giant na seznam 10 nejlepších animovaných filmů .

Ocenění
Cena Datum obřadu Kategorie Příjemci Výsledek
Ceny Annie 06.11.1999 Nejlepší animovaný celovečerní film Allison Abbate , Des McAnuff a John Walker
Warner Bros. Pictures ; Animace funkcí Warner Bros
Vyhrál
Vynikající individuální úspěch v efektové animaci Allen Foster
Michel Gagné Nominace
Vynikající individuální úspěch v animaci postav Jim Van der Keyl
Steve Markowski Vyhrál
Dean Wellins Nominace
Vynikající individuální úspěch za režii v animované celovečerní produkci Brad Bird Vyhrál
Vynikající individuální úspěch za hudbu v animované celovečerní produkci Michael Kamen
Vynikající individuální úspěch za produkční design v produkci animovaných hraných filmů Alan Bodner
Mark Whiting Nominace
Vynikající individuální úspěch v Storyboardingu v animované celovečerní produkci Mark Andrews Vyhrál
Kevin O'Brien Nominace
Dean Wellins
Vynikající individuální úspěch při hlasovém herectví v animované celovečerní produkci Eli Marienthal
Za hraní „Hogarth Hughes“.
Vyhrál
Vynikající individuální úspěch při psaní animované celovečerní produkce Tim McCanlies (scénář) a Brad Bird (příběh)
Cena BAFTA pro děti 09.04.2000 Nejlepší hraný film Brad Bird, Allison Abbate, Des McAnuff a Tim McCanlies
Kruh floridských filmových kritiků 09.1.2000 Nejlepší animovaný film Brad Bird Vyhrál
Ceny Genesis 18. března 2000 Nejlepší hraný film - animovaný
Cena Hugo 2. září 2000 Nejlepší dramatická prezentace Brad Bird (
scénář a režie), Tim McCanlies (scénář)
a Ted Hughes (podle knihy The Iron Man od)
Nominace
Společnost filmových kritiků v Las Vegas 18. ledna 2000 Nejlepší animovaný film Vyhrál
Asociace filmových kritiků v Los Angeles 20. ledna 2000 Nejlepší animovaný film Brad Bird
Ocenění filmových editorů zvuku 25. března 2000 Nejlepší úpravy zvuku - animovaná funkce
Nejlepší úpravy zvuku - hudba - animace Nominace
Kruh filmových kritiků z New Yorku 10.1.2000 Nejlepší animovaný film 2. místo
Filmoví kritici Santa Fe krouží v cenách 09.1.2000 Nejlepší animovaný film Vyhrál
Ceny Saturn 06.06.2000 Nejlepší domácí video vydání Nominace
Sci -fi a fantasy spisovatelé Ameriky 20. května 2000 Nejlepší scénář Brad Bird a Tim McCanlies
Ceny mladých umělců 19. března 2000 Nejlepší rodinný hraný film - animovaný
Nejlepší výkon v Voice -Over (TV nebo hraný film) - mladý herec Eli Marienthal Vyhrál

Dědictví

Film si od svého původního vydání získal kultovní pokračování . Když byl Bird dotazován na sociální média, zda někdy byla možnost pokračování, uvedl, že vzhledem k tomu, že film byl považován za finanční propadák, pokračování se pravděpodobně nikdy nestane, ale také zdůraznil, že považuje příběh Železného obra za ve filmu zcela soběstačný a neviděl potřebu příběh prodlužovat. Konstruktéři 2015 videohry Ori a Blind lesa byla vedena inspirací z filmu a Disney ' s Lion King .

Železný obr se objeví ve sci -fi filmu Ready Player One Stevena Spielberga z roku 2018 . Aech posbírala části Železného obra, které později ovládala během bitvy u hradu Anorak.

Železný obr se objeví v basketbalovém filmu Malcolma D. Leeho z roku 2021 Space Jam: Nové dědictví . Patří k postavám serveru Warner Bros. 3000 Entertainment Server-Verse, který sleduje basketbalový zápas mezi Tune Squad a Goon Squad. Poté, co Tune Squad hru vyhrálo, Giant sdílel první úder s King Kongem .

Podpisová edice

Remasterovaný a rozšířený sestřih filmu s názvem Signature Edition byl uveden na jednorázových projekcích po celých Spojených státech a Kanadě 30. září 2015 a 4. října 2015. Edice je přibližně o dvě minuty delší než původní sestřih , a představuje krátkou scénu s Annie a Deanem a sekvenci Obrova snu. Obě scény byly storyboarded Bird během výroby na původním filmu, ale nemohl být dokončen kvůli časovým a rozpočtovým omezením. Než byly pro tuto novou verzi plně dokončeny, byly představeny jako odstraněné sekvence scénáře na bonusových funkcích DVD 2004. V roce 2015 je oživil Duncan Studio, které zaměstnávalo několik animátorů, kteří pracovali na původním filmu. Podpisová edice filmu byla vydána na DVD a k digitálnímu stažení 16. února 2016, přičemž oficiální Blu-ray vydání tohoto střihu následovalo 6. září. Spolu s dalšími scénami také předvádí opuštěné nápady, které nebyly původně použity z důvodů autorských práv, konkrétně kývnutí na Disney prostřednictvím reklamy Tomorrowland , což byl také odkaz na jeho tehdy nedávno vydaný stejnojmenný film a odkaz týkající se filmu, který se natáčí kamerami CinemaScope .

V březnu 2016, současně s vydáním podpisové edice , bylo oznámeno, že The Art of the Iron Giant bude napsán Raminem Zahedem a vydá ji Insight Editions, představující konceptuální umění a další materiály z filmu.

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy