Poslední smích (film 1924) - The Last Laugh (1924 film)

Poslední smích
Der letzte Mann poster.png
Režie FW Murnau
Scénář: Carl Mayer
Produkovaný Erich Pommer
V hlavních rolích
Kinematografie Karl Freund
Hudba od Giuseppe Becce
Produkční
společnost
Distribuovány UFA
Universal Pictures (USA)
Datum vydání
Doba běhu
90 minut
Země Německo

The Last Laugh ( Němec : Der letzte Mann , transl.  The Last Man ) je německý němý film z roku 1924, který podlescénáře Carla Mayera režíroval německý režisér FW Murnau . Ve filmu hrají Emil Jannings a Maly Delschaft .

Stephen Brockmann shrnul děj filmu jako „bezejmenný hotelový vrátný přijde o práci“. Je to kinematografický příklad žánru Kammerspielfilm nebo „komorního dramatu“, který sleduje styl krátkých, řídkých her života nižší střední třídy, který kladl důraz na psychologii postav, nikoli na kulisy a akci. Žánr se snažil vyhnout se titulkům (titulním kartám) mluveného dialogu nebo popisu, které charakterizují většinu němých filmů, ve víře, že většinu smyslu by měl nést samotný vizuál.

V roce 1955 byl film předělaný v hlavní roli s Hansem Albersem .

Spiknutí

Janningsova postava je vrátným slavného hotelu, který je na svou práci a postavení velmi hrdý. Jeho manažer usoudí, že vrátný je příliš starý a neduživý na to, aby představil obraz hotelu, a proto ho degraduje na méně náročnou práci, obsluhu toalet. Snaží se skrýt svou degradaci před svými přáteli a rodinou, ale ke své hanbě je odhalen. Jeho přátelé v domnění, že jim celou dobu lhal o jeho prestižní práci, ho nemilosrdně popichovali, zatímco ho rodina ze studu odmítla. Vrátný, šokovaný a v neuvěřitelném smutku, se vrací do hotelu spát v umývárně, kde pracuje. Jediný, kdo k němu má být laskavý, je noční hlídač, který ho při usínání přikrývá kabátem.

Poté následuje jediná titulní karta filmu, která říká: „Tady by náš příběh měl opravdu skončit, protože ve skutečném životě by se opuštěný stařík mohl těšit jen na smrt. Autor se nad ním však slitoval a poskytl docela nepravděpodobný epilog. “

Na konci vrátný v novinách čte, že zdědil jmění po mexickém milionáři jménem AG Money, mecenášovi, který zemřel v náručí v hotelové umývárně. Vrátný se vrací do hotelu, kde spokojeně večeří s nočním hlídačem, který mu projevoval laskavost. Na cestě ke kočáru vrátný dává tipy všem obslužným personálům z hotelu, kteří se rychle seřadili po cestě. V závěrečné scéně filmu, když jsou vrátný i noční hlídač v kočáře, žebrák požádá vrátného o nějaké peníze. Vrátný zve žebráka do kočáru a dokonce dá tip novému vrátnému, který má nyní na starosti přivádění hostů dovnitř.

Obsazení

Výroba

Režisér FW Murnau byl na vrcholu své filmové kariéry v Německu a měl vysoké ambice na svůj první film s UFA . Uvedl, že "veškeré naše úsilí musí směřovat k abstrakci všeho, co není skutečnou doménou kina. Všechno, co je triviální a získané z jiných zdrojů, všechny triky, zařízení a klišé zděděné z jeviště a z knih." Murnau nazval scenáristu Carla Mayera někým, kdo pracoval ve „skutečné doméně kina“ a souhlasil, že Der Letzte Mann udělá poté, co Mayer a filmový režisér Lupu Pick bojovali a Pick film opustil. Film skvěle nepoužívá žádné mezititulky, které předtím provedli Mayer a Pick na Scherbena a Sylvestera o několik let dříve, stejně jako režisér Arthur Robison ve filmu Schatten v roce 1923. Film byl zcela natočen ve studiích UFA. Murnau a kameraman Karl Freund použili pro film propracované pohyby kamery, techniku ​​později nazvanou „ entfesselte Kamera “ (nespoutaná kamera). V jedné scéně byla kamera připoutána k Freundově hrudi, když jel na kole do výtahu a na ulici pod ním. V jiné scéně je kamera poslána po drátu z okna do ulice níže a později obrácena při úpravách. Francouzský filmař Marcel Carné později řekl, že "Kamera ... klouže, stoupá, přibližuje nebo spřádá tam, kde jej příběh vezme. Už není fixní, ale účastní se akce a stává se postavou dramatu." O několik let později Karl Freund odmítl Murnauovy příspěvky k filmům, které společně natočili, a tvrdil, že Murnau neměl zájem o osvětlení a nikdy se nedíval skrz kameru, a že „Carl Mayer se dříve mnohem více zajímal než rámcoval“. Scénografové filmu Robert Herlth a Walter Röhrig toto tvrzení popřeli a bránili Murnaua. Murnau popsal kinematografii filmu jako „kvůli způsobu, jakým byly [objekty] umístěny nebo fotografovány, jejich obraz je vizuálním dramatem. Ve vztahu k jiným objektům nebo k postavám jsou jednotkami v symfonii film."

Murnau poznamenal, že příběh byl absurdní na základě toho, že „každý ví, že obsluha toalety dělá víc než vrátný“.

Znamení ve filmu jsou napsána imaginárním jazykem, který Alfred Hitchcock pojal jako esperanto .

Filmová a výtvarná technika

Pohyb umístění kamery, rozmazání části obrazovky, zaostření a rozostření v kombinaci s použitím různých úhlů přispělo k vytvoření nových perspektiv a dojmů z diváků. Průkopnická byla také montáž, která byla použita při sestavování scén: Murnauova technika spočívala v použití plynulého a rychlého střihu v počátečních scénách, po němž následovalo prudké stříhání ve scénách, kde se vrátný ponižoval. Ve scénách ilustrujících soukromé vidění opilého vrátného byla použita kombinace zkreslení a překrývání obrázků. Uměleckou částí filmu bylo hraní Emila Janningsa v roli vrátného. Jannings kreativně použil výrazy obličeje, polohy a pohyby, k nimž kameramani poskytovali vylepšení pomocí detailních záběrů a umístění kamery tak, aby divák viděl téměř očima vrátného.

Významné při vytváření dojmu byly také dekorace a prezentace kontrastních prostředí. Kontrast mezi bohatým prostředím hotelu Atlantic a bydlením nižší třídy budí dojem realistické prezentace situací. Dekoratéři pro Der letzte Mann byli Robert Herlth a Walter Röhrig. Dalším použitím kontrastu byla ukázka respektu a v podstatě síly uniformy v kombinaci se zesměšněním a přehlížením, které vrátný po svém degradování zažil.

Síla uniformy v německé kultuře byla analyzována ve vědeckém článku Jona Hughese. Zdá se, že nošení uniformy zvyšuje mužnost osoby a poskytuje určitou institucionální sílu, protože nositel se identifikuje s odpovídající institucí. Uniforma proto poskytuje osobní důvěru a respekt ostatních, jak ukazuje Der letzte Mann . Rychlý vzestup nacistů k moci lze také přičíst jejich rozšířenému používání uniforem. Film Der letzte Mann jasně ilustruje tento efekt sebevědomí a osobní/institucionální síly spojený s nošením zdobené uniformy.

Historický kontext

Film byl natočen v roce 1924, v době Výmarské republiky . Válečné reparační platby uvalené na Německo způsobily raketovou inflaci , ekonomický kolaps, nedostatek potravin, chudobu, podvýživu a hlad. Maloburžoazní Němci hledali nějakou naději na zlepšení své ekonomické situace. I taková nerealistická možnost, jako zdědit peníze po někom jiném, přinesla určitou naději. Tato potřeba naděje a znalost režiséra ohledně očekávání široké veřejnosti byly důvody, proč měl Der letzte Mann šťastný, i když nerealistický epilog.

Německá kinematografie zahájila spolupráci s hollywoodskými producenty, což vedlo ke vzájemnému ovlivňování a v roce 1926 podepsali němečtí producenti smlouvu s Hollywoodem , která odstartovala migraci německých herců a režisérů do Hollywoodu. Účinek byl podobný později pozorovanému odlivu mozků vědců z celého světa do USA .

Jedním z výsledků této rané spolupráce bylo, že režisér Alfred Hitchcock odjel do Berlína a začal spolupracovat s Friedrichem Murnauem. Na Hitchcocka velmi zapůsobily Murnauovy nespoutané kamerové techniky a uvedl, že jeho spolupráce s Murnauem byla „nesmírně produktivní zážitek“ a že Der letzte Mann byl „téměř dokonalý film“. Spolupráce s Murnauem byla pro Hitchcocka v podstatě „klíčovým referenčním bodem“. Hitchcock také vyjádřil své uznání Murnauovým kamerovým bodům a subjektivním záběrům, které poskytovaly „identifikaci publika“ s hlavní postavou. Hodnocení filmu Der letzte Mann v Hollywoodu bylo velmi vysoké: „Hollywood zkrátka nadšeně slyšel o The Last Laugh ,“ poznamenal Jan Horak.

Recepce a dědictví

Film byl velkým kritickým a finančním úspěchem a umožnil Murnauovi krátce poté natočit dva velké levné filmy. Kritici ocenili styl filmu a umělecké pohyby kamery. Filmový kritik Paul Rotha řekl, že „film definitivně zavedl jako nezávislé vyjadřovací médium ... Vše, co bylo třeba říci ... bylo řečeno výhradně prostřednictvím kamery ... Poslední smích byl kinematografií v té nejčistší podobě. ; ukázka rytmické kompozice vlastní filmu. " O několik let později to CA Lejeune nazval „pravděpodobně nejméně senzačním a rozhodně nejdůležitějším z Murnauových filmů. Dalo to fotoaparátu novou nadvládu, novou svobodu ... Ovlivnilo to budoucnost filmové fotografie ... po celém světě, a aniž by naznačoval nějakou revoluci v metodě, aniž by kritizoval kritický názor, jak to udělal Caligari , obrátil technickou pozornost k experimentu a stimuloval ... nový druh myšlení kamery s jednoznačným narativním koncem. Lotte Eisner ocenila její „streamování opalescentních povrchů“ s odlesky, deštěm nebo světlem: okna auta, prosklené listy otočných dveří odrážející siluetu vrátného oblečeného v lesklé černé voděodolné, temná masa domů s osvětlenými okny, mokrými chodníky a třpytivými loužemi ... Jeho kamera zachycuje filtrované polosvětlo dopadající z pouličních lamp ... zachycuje zábradlí okny ve sklepě. “

Kritici ocenili také příběh a obsah filmu, přičemž Eisner uvedl, že „jde především o německou tragédii a lze ji pochopit pouze v zemi, kde je uniformou král, nemluvě o bohu. Ne-německá mysl bude mít potíže s pochopením všech jeho tragických důsledků. " Siegfried Kracauer poukázal na to, že „všichni nájemníci, zejména ti ženští ... [ctí uniformu] jako symbol nejvyšší autority, a jsou rádi, že ji mohou ctít.“

V roce 2000 jej Roger Ebert zařadil na seznam skvělých filmů.

Viz také

Reference

externí odkazy