Le Déjeuner sur l'herbe -Le Déjeuner sur l'herbe

Pro další použití, viz Le Déjeuner sur l'herbe (jednoznačné označení) .
Le Déjeuner sur l'herbe
Čeština: The Luncheon on the Grass
Edouard Manet – Oběd na trávě – Google Art Project.jpg
Umělec Édouard Manet
Rok 1863
Střední Olej na plátně
Rozměry 208 cm × 264,5 cm (81,9 palce × 104,1 palce)
Umístění Musée d'Orsay , Paříž

Le Déjeuner sur l'herbe ( francouzsky:  [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; Oběd na trávě ) – původně nazvaný Le Bain ( Koupel ) – je velký olej na plátně od Édouarda Maneta vytvořený v roce 1862 a 1863. Zobrazuje ženský akt a spoře oděnou koupačku na pikniku se dvěma plně oblečenými muži ve venkovském prostředí. Porota Salonu z roku 1863 ho odmítla a Manet využil příležitosti vystavit tento a dva další obrazy na Salon des Refusés v roce 1863 , kde obraz vyvolal veřejnou proslulost a kontroverzi. Práce je nyní v Musée d'Orsayv Paříži . Menší, dřívější verze je k vidění v Courtauld Gallery v Londýně .

Édouard Manet - Déjeuner sur l'herbe (Courtauld)

Popis a kontext

Obraz zobrazuje nahou ženu, která neformálně obědvá se dvěma plně oblečenými muži. Její tělo je ostře osvětlené a hledí přímo na diváka. Zdá se, že oba muži, oblečení jako mladí dandies , konverzují a ženu ignorují. Před nimi jsou jako v zátiší vystaveny ženské šaty, košík s ovocem a kulatý bochník chleba . V pozadí se v potoce koupe lehce oděná žena. Příliš velká ve srovnání s postavami v popředí, zdá se, že se nad nimi vznášela. Hrubě namalované pozadí postrádá hloubku a v divákovi působí dojmem, že se scéna neodehrává v exteriéru, ale v ateliéru. Tento dojem je umocněn použitím širokého „ateliérového“ světla, které nevrhá téměř žádné stíny. Muž vpravo nosí plochý klobouk se střapcem, který se běžně nosí uvnitř.

Navzdory světskému tématu si Manet záměrně vybral velké plátno o rozměrech 81,9 × 104,1 palce (208 x 264,5 cm), které je běžně vyhrazeno pro historické, náboženské a mytologické předměty. Styl malby se vymyká tehdejším akademickým tradicím. Nesnažil se skrýt tahy štětcem; obraz dokonce vypadá v některých částech scény nedokončený. Akt se také výrazně liší od hladkých, bezchybných postav Cabanela nebo Ingrese .

Nahá žena náhodně obědvající s plně oblečenými muži byla urážkou smyslu pro slušnost publika, ačkoli Émile Zola , Manetův současník, tvrdil, že to není neobvyklé v obrazech nalezených v Louvru . Zola také cítil, že taková reakce pochází z jiného pohledu na umění z pohledu „analytických“ malířů, jako je Manet, kteří používají téma obrazu jako záminku k malování.

O obraze není mnoho známo, například kdy jej Manet skutečně začal malovat, jak k nápadu přišel a jak a jaké přípravné práce provedl. Ačkoli Manet tvrdil, že tento kus byl jednou oceněn na 25 000 franků v roce 1871, ve skutečnosti zůstal v jeho vlastnictví až do roku 1878, kdy jej Jean-Baptiste Faure , operní zpěvák a sběratel, koupil za pouhých 2 600 franků.

Postavy v obraze

Postavy tohoto obrazu jsou důkazem toho, jak hluboce byl Manet spojen s Le Déjeuner sur l'herbe . Někteří předpokládají, že krajina obrazu má být l'Île Saint-Ouen , který byl těsně nad Seinou z jeho rodinného majetku v Gennevilliers . Manet často používal skutečné modely a lidi, které znal, jako reference během procesu tvorby. Za ženský akt je považována Victorine Meurentová , žena, která se stala jeho oblíbenou a často zobrazovanou modelkou, která se později stala předmětem Olympie . Mužská postava vpravo byla založena na kombinaci jeho dvou bratrů, Eugèna a Gustava Manetových. Druhý muž vychází z jeho švagra, holandského sochaře Ferdinanda Leenhoffa . Nancy Lockeová označila tuto scénu za Manetův rodinný portrét.

Interakce obrazců

Co mnoho kritiků na tomto obraze šokuje, je interakce nebo její nedostatek mezi třemi hlavními předměty v popředí a ženou koupající se v pozadí. Obraz má mnoho kontrastních vlastností, které staví vedle sebe a vzdalují ženský akt od ostatních dvou mužských subjektů. Například, ženská versus mužská, nahá versus oblečená a bílá barevná paleta versus tmavá barevná paleta vytváří jasný sociální rozdíl mezi muži a ženami. Některé diváky navíc zajímají otázky, které vyvolává pohled nahé ženy. Není určitelné, zda je vyzývavá nebo přijímá diváka, dívá se přes diváka, zaujme diváka nebo se na něj vůbec dívá. Toto setkání identifikuje pohled jako figuru samotného obrazu i jako objekt figury ženského pohledu.

Inspirace

Stejně jako u pozdější Olympie (1863) a dalších děl Manetova kompozice prozrazuje jeho studium starých mistrů, neboť dispozice hlavních postav je odvozena z rytiny Marcantonia Raimondiho Soud z Paříže (kolem 1515) podle kresby Raphael . Raphael byl umělec uctívaný konzervativními členy Académie des Beaux-Arts a jeho obrazy byly součástí výukového programu na École des Beaux-Arts , kde byly trvale vystaveny kopie padesáti dvou obrazů z jeho nejslavnějších fresek. Le Bain (raný název pro Le Déjeuner sur l'herbe ) byl proto v mnoha ohledech vzdorným obrazem. Manet drze přepracovával Raphaela a proměnil mytologickou scénu z jedné z nejslavnějších rytin renesance ve výjev poněkud vulgárních pařížských dovolenkářů.

Učenci také uvádějí dvě díla jako důležité precedenty pro Manetův obraz Le Déjeuner sur l'herbe : Pastorační koncert od Giorgioneho nebo možná Tiziana (v Louvru ) a Giorgioneho Bouři , obě jsou slavné renesanční obrazy. Bouře , která také představuje zcela oblečeného muže a nahou ženu ve venkovském prostředí, nabízí důležitý precedens pro Manetův obraz Le Déjeuner sur l'herbe. Pastorační koncert se ještě více podobá Le Déjeuner sur l'herbe, protože představuje dva oblečené muže sedící ve venkovském prostředí a dvě svlečené ženy. Pastorační koncert je ve sbírce pařížského Louvru a je tedy pravděpodobné, že jej nastudoval Manet.

Podle Prousta se s Manetem povalovali u Seiny, když spatřili ženu koupající se v řece. To Maneta přimělo, aby řekl: "Zkopíroval jsem Giorgione ženy, ženy s hudebníky. Je to černá ta malba. Prošla zem. Chci to předělat a udělat to s průhlednou atmosférou s lidmi, jako jsou ti, které tam vidíme."

Mezi Le Déjeuner sur l'herbe a dílem Jeana Antoina Watteaua může existovat souvislost . Původní Manetův název Le Bain zpočátku přitahoval hlavní pozornost k ženě u vody. Tato koupající se postava sama o sobě je docela podobná postavě z Watteau's La Villageoise , protože obě ženy se krčí nebo naklánějí u vody a současně si zvedají sukně. Je možné, že Manet přizpůsobil tuto pózu, což je jasněji vidět na náčrtu jeho let před vytvořením Le Déjeuner sur l'herbe .

Kritika

Když byl Le Déjeuner sur l'herbe poprvé vystaven, bylo mnoho smíšených recenzí a reakcí a stále přináší různé reakce. Prvotní odezva byla charakteristická jeho neomaleným odmítnutím z pařížského salonu a následným vystavením v Salon des Refusés . Ačkoli mnoho kritik bylo zakořeněno ve zmatku ohledně kusu, nebyly vždy zcela negativní.

  • Nelíbilo se to například Odilonu Redonovi . Diskutuje se o tom z tohoto pohledu v Proustově Remembrance of Things Past .
  • Le Capitaine Pompilius , přispěvatel do Le Petit Journal , se domníval, že charakteristicky „mužské“ barvy díla přivedly do salonu venkov, ale domníval se, že obraz je nedostatečně rozvinutý.
  • Castagnary , ctitel realistických děl, to označil za pěknou skicu, ale řekl, že postrádá upřímnost a ztratila definici anatomie předmětů. Manetovu malířskou techniku ​​také popsal jako „ochablou“.
  • Arthur Stevens, přispěvatel do Le Figaro , chválil Maneta jako talentovaného koloristu, ale měl pocit, že v tomto díle zanedbával formu a modelování.
  • Thoré , Paul a Louvet milovali energii barev, ale zjistili, že tahy štětcem jsou nerovnoměrné.

Jedna interpretace díla je, že zobrazuje nekontrolovatelnou prostituci přítomnou v té době v Bois de Boulogne , velkém parku na západním okraji Paříže. Tato prostituce byla v Paříži běžně známá, ale byla považována za tabuizované téma nevhodné pro malbu. Bois de Boulogne je dodnes známý jako sběrné místo pro prostitutky a nezákonné sexuální aktivity po setmění, stejně jako tomu bylo v 19. století.

Kritika předmětu

  • Louis Étienne charakterizoval obraz jako hlavolam, zatímco nahou ženu popsal jako „jakéhosi Brédu, pokud možno nahého, směle se povalující mezi dvěma po zuby oděnými boulemi. Tyto dvě osoby vypadají jako středoškoláci na prázdninách a dopouštějí se velký hřích prokázat svou mužnost."
  • Arthur Stevens nerozuměl, co ten obraz říká.
  • Didier de Montchaux zjistil, že toto téma je „poměrně drsné“.
  • Thoré popsal akt jako ošklivý a riskantní námět, zatímco samce napravo jako takového, „kterého ani nenapadne sundat si ten příšerný vycpaný klobouk venku... Je to kontrast mezi tak antipatickým zvířetem k postavě pastýřské scény a tohoto nezakrytého koupajícího se, to je šokující."
  • Philip Hamerton , anglický malíř a přispěvatel do Fine Arts Quarterly , měl blízko k charakteristickým fotografickým detailům prerafaelských maleb. Ačkoli rozpoznal inspiraci Giorgionem, zjistil, že Manetův moderní realismus je v této situaci urážlivý. Jeho nesouhlas s Manetem a podobnými umělci souvisel s myšlenkou neslušnosti za „vulgárními muži“, kteří malují nahé ženy.

Přestože zvláštnost kombinace jednoho ženského aktu se třemi oblečenými postavami vyvolala smíšené reakce, nedostatek interakce postav spolu s nedostatkem angažovanosti nahé ženy vyvolal smích namísto uraženosti. Anne McCauley tvrdila, že smích jako odezva potlačuje sexuální napětí a činí scénu pro diváka nakonec spíše neohrožující.

Komentář Émila Zoly

Oběd v trávě je největším dílem Édouarda Maneta, ve kterém realizuje sen všech malířů: umístit do krajiny postavy přirozené velikosti. Víme, s jakou silou překonal tuto obtíž. Jsou tam nějaké listy, nějaké kmeny stromů a v pozadí řeka, ve které se koupe žena v košilce; v popředí sedí dva mladí muži naproti druhé ženě, která právě vyšla z vody a která si suší nahou kůži pod širým nebem. Tato nahá žena pobouřila veřejnost, která na plátně vidí pouze ji. Můj bože! Jaká neslušnost: žena bez sebemenšího přikrytí mezi dvěma oblečenými muži! To nebylo nikdy vidět. A tato víra je hrubá chyba, protože v Louvru je více než padesát obrazů, na kterých se nachází směsice osob oblečených a nahých. Do Louvru ale nikdo nechodí skandalizovat. Dav se navíc zdržel posuzování Oběd na trávě , jako by mělo být posuzováno skutečné umělecké dílo; vidí v něm jen některé lidi, kteří piknikují, dokončují koupání, a věřili, že umělec vložil do dispozice námětu obscénní záměr, zatímco umělec se prostě snažil získat živé opozice a přímé publikum. Malíři, zejména Édouard Manet, který je analytickým malířem, se tímto tématem, které trápí především dav, nezabývají; předmět je pro ně pouze záminkou k malování, zatímco pro dav existuje pouze předmět. Nahá žena z The Luncheon on the Grass je tu tedy jistě jen proto, aby umělci poskytla příležitost namalovat trochu masa. To, co musí být vidět na obraze, není oběd na trávě; je to celá krajina se svými rázy a jemnostmi, s tak velkým, tak pevným popředím a s lehkým jemným pozadím; je to toto pevné modelované maso pod velkými světelnými body, tyto tkáně pružné a silné, a zejména tato lahodná silueta ženy v košilce, která v pozadí vytváří rozkošnou tečku bílé v prostředí zelených listů. Je to zkrátka tento obrovský celek plný atmosféry, tento kout přírody ztvárněný s jednoduchostí tak spravedlivě, celá tato obdivuhodná stránka, do níž umělec umístil všechny zvláštní a vzácné prvky, které v něm jsou.

Zola ve svém románu L'Œuvre ( Mistrovské dílo ) z roku 1886 představuje beletrizovanou verzi obrazu a kontroverze kolem něj .

Inspirovaná díla

James Tissot , La Partie Carrée , 1870
  • V L'Oeuvre , román Émila Zoly o malíři z roku 1886, dílo jeho hlavní postavy Claude Lantiera, vystavené ve fiktivním salonu des refusés, připomíná Manetův obraz.
  • Vlastní verze Le Déjeuner sur l'herbe od Clauda Moneta z let 1865–1866 byla inspirována Manetovým obrazem.
  • Francouzský malíř James Tissot , maloval La Partie Carrée , v 1870; pravděpodobně krotitelská verze bez nahoty Le Déjeuner sur l'herbe .
  • Paul Cézanne namaloval stejné téma ve svém Le Déjeuner sur l'herbe (1876–1877), Musée de l'Orangerie , Paříž. Není však jisté, že Cézanne byl odpovědný za název díla, ale zahrnuje mnoho stejných prvků v díle. Například Cézannova oděná žena pózuje podobně jako model Maneta, v němž má bradu opřenou o ruku. Mužská postava, která má připomínat samotného malíře, napodobuje gesto ruky muže, který je v Manetově díle nejdále. Kompozice Cézannova obrazu se také podobá Bacchanalovi (mezi 1627 a 1628) od Nicolase Poussina , jehož díla v Louvru Cézanne pravidelně kopíroval. Je možné, že Cézannův Déjeuner nepředstavuje nic jiného než radostné vzpomínky na výlety do přírody kolem Aix-en-Provence, známé zejména z výpovědi malířova kamaráda z dětství Émila Zoly.
Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe , 1865-1866, Musée d'Orsay , Paříž

Reference

externí odkazy

Externí video
ikona videa Manetův Le Déjeuner sur l'herbe ve Smarthistory