The Magnificent Ambersons (film) - The Magnificent Ambersons (film)

Pro televizní verzi 2002, viz The Magnificent Ambersons (film 2002) .

The Magnificent Ambersons
The Magnificent Ambersons (filmový plakát 1942) .jpg
Divadelní plakát od Normana Rockwella
Režie Orson Welles
Scénář: Orson Welles
Na základě The Magnificent Ambersons
od Bootha Tarkingtona
Produkovaný Orson Welles
V hlavních rolích
Kinematografie Stanley Cortez
Upravil Robert Wise
Hudba od Žádný kredit ve filmu
Produkční
společnosti
Distribuovány Obrázky rádia RKO
Datum vydání
Doba běhu
 88 minut
148 minut (původní)
131 minut (náhled)
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 1,1 milionu dolarů
Pokladna 1 milion USD (americké nájemné)
210 966 vstupné (Francie, 1946)

The Magnificent Ambersons je americké dobové drama z roku 1942, kterénapsal, produkoval a režíroval Orson Welles . Welles přizpůsobený Booth Tarkington ‚s Pulitzer Prize -winning 1918 román , o klesajícím osudy bohatého středozápadní rodiny a společenských změn, které přinesla automobilového věku . Ve filmu hrají Joseph Cotten , Dolores Costello , Anne Baxter , Tim Holt , Agnes Moorehead a Ray Collins , vyprávění zajišťuje Welles.

Welles ztratil kontrolu nad úpravou The Magnificent Ambersons na RKO a konečná verze vydaná divákům se výrazně lišila od jeho hrubého sestřihu filmu. Více než hodinovou stopáž si střihlo studio, které také natočilo a nahradilo šťastnější konec. Přestože Wellesovy rozsáhlé poznámky o tom, jak si přál film sestříhat, přežily, vystřižené záběry byly zničeny. Skladatel Bernard Herrmann trval na tom, aby mu byl odebrán kredit, když stejně jako samotný film jeho partituru studio silně upravilo.

I ve vydané verzi je The Magnificent Ambersons často považován za jeden z největších filmů všech dob , což je rozdíl, který sdílí s Wellesovým prvním filmem Citizen Kane . Film byl nominován na čtyři Oscary , včetně nejlepší film a byl přidán do Národního filmového registru na Library of Congress v roce 1991.

Spiknutí

Richard Bennett , Joseph Cotten , Dolores Costello , Don Dillaway , Agnes Moorehead a Ray Collins
Joseph Cotten, Anne Baxter a Tim Holt
Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Joseph Cotten, Tim Holt a Ray Collins
Richard Bennett, Agnes Moorehead, Tim Holt a Ray Collins
Trailer k filmu Magnificent Ambersons

Ambersonovi jsou zdaleka nejbohatší rodinou v jejich středozápadním městě za posledních několik desetiletí 19. století. Jako mladý muž Eugene Morgan dvořil Isabel Ambersonové, ale ona ho odmítla poté, co ji veřejně uvedl do rozpaků. Místo toho si vezme Wilbura Minafera, vášnivého muže, kterého nemiluje, a rozmazluje jejich dítě George. Obyvatelé města touží po tom, aby George dostal jeho „naději“.

Na počátku 20. století, Major Amberson pořádá večírek v Amberson Mansion pro George, který je doma z vysoké školy na prázdniny. Navštěvuje ji Eugene, nyní vdovec, který se právě vrátil do města po 20 letech. George nemá rád Eugena, kterého vidí jako sociálního lezce, a zesměšňuje Eugenovu investici do automobilu . Okamžitě se vydává k Eugenově dceři Lucy.

Další den se George a Lucy svezli na saních. Míjejí Eugena, jeho tetu Fanny, Isabel a Isabelinho bratra Jacka. Eugenův „kočár bez koní“ uvízl ve sněhu a George se jim vysmívá, aby „dostali koně“. Ambersonské sáně se poté převrátí a Eugene poté, co je jeho vozidlo nyní opět mobilní, dá všem odvoz domů. George je incidentem ponížen a rozčilen Eugenovou pozorností vůči Isabel a zjevné náklonnosti jeho matky k Eugenovi.

Wilbur Minafer ztrácí značnou část peněz na špatných investicích a brzy zemře. George je smrtí svého otce do značné míry nepohnut. V noci po pohřbu George škádlí Fanny, která je posedlá Eugenem.

Čas plyne a Eugene se stává velmi bohatým výrobcem automobilů a znovu se dvorí Isabel, která odmítá riskovat Georgeův nesouhlas tím, že mu řekne o jejich lásce. Lucy odmítne Georgeův návrh na svatbu tím, že řekne, že nemá v životě jiné ambice než být bohatý a nechat věci tak, jak jsou, a ona opustí město. Ambersonovi zvou osamělého Eugena na večeři, kde George obviňuje, že obrátil Lucy proti němu, kritizuje automobily. Ambersonovi jsou jeho hrubostí šokováni, ale Eugene říká, že George se může ukázat jako správný.

Toho večera se George od tety Fanny dozví, že se Eugene dvořil Isabel. Rozzuřený hrubě konfrontuje souseda za šíření pomluv o jeho matce. Další den George odmítá nechat Eugena vidět jeho matku. Jack řekne Isabel o Georgeově strašném chování, ale ona odmítne udělat cokoli, co by mohlo jejího syna rozrušit. Eugene píše Isabel a žádá ji, aby si vybrala mezi jejím synem a jeho láskou. Isabel si vybrala George.

Lucy se vrací domů, aby zjistila, že George bere svou matku do Evropy na delší výlet. George mluví s Lucy ve snaze zjistit, jestli ho miluje. Předstírá lhostejnost a rozejdou se. Lucy však zlomí srdce a omdlí.

Ubíhají měsíce a Isabel je vážně nemocná, ale George jí nedovolí přijít domů ze strachu, že obnoví svůj vztah s Eugenem. Zmizí, jen když začne umírat. George odmítá pustit Eugena do domu, aby navštívil Isabel na smrtelné posteli, i když prosí, aby Eugena viděla naposledy.

Po Isabelině smrti se major Amberson propadá do senility a umírá. Jeho majetek je bezcenný. Jack opouští město, aby si vzal práci v jiném městě. George má v úmyslu žít z příjmu Fanny, zatímco trénuje na právníka, ale ona prozradí, že přišla o všechno špatnými investicemi a zbývá jim jen pár set dolarů na živobytí po zbytek roku.

Eugene se zeptá Lucy, jestli se smíří s Georgem. Lucy místo toho vypráví svému otci příběh o náčelníkovi indiánů, který byl „vytlačen na kánoi do moře“, když se stal příliš nepříjemným, což Eugene chápe jako analogii pro George.

Penniless, George se vzdá zaměstnání jako advokátní koncipient a najde si lépe placenou práci v chemické továrně, což mu poskytne dostatek peněz pro sebe a Fanny, aby mohli žít. George bloudí městem a je omámen moderními továrnami a slumy, které kolem něj vyrostly. Během své poslední noci v panství Amberson, než se prodá, se George modlí u postele své mrtvé matky. Vypravěč říká, že nikdo není poblíž, aby ho viděl přijímat jeho příchod.

George je vážně zraněn automobilem. Lucy a Eugene ho navštíví v nemocnici a usmíří se s ním. Na chodbě nemocnice Eugene řekne Fanny, že Isabelin duch inspiroval Eugena, aby dostal George „znovu do úkrytu“, což znamená, že jeho a Fannyino finanční zajištění bylo zajištěno.

Obsazení

Výroba

Historie adaptací

Welles nejprve adaptoval The Magnificent Ambersons na hodinové rozhlasové drama provedené 29. října 1939 jeho hráči Mercury v The Campbell Playhouse , přičemž Orson Welles zobrazil George Minafera a poskytl vyprávění. Zatímco Welles dodával vyprávění filmové adaptaci, Ray Collins byl jediným hercem z rozhlasové produkce, který se ve filmu objevil.

Výrobní historie

Orson Welles v režii filmu The Magnificent Ambersons

The Magnificent Ambersons se vyrábělo 28. října 1941 - 22. ledna 1942 ve studiích RKO Gower Street v Los Angeles. Souprava pro sídlo Ambersonů byla postavena jako skutečný dům, ale měla stěny, které bylo možné vrátit zpět, zvednout nebo spustit dolů, aby se zdálo, že kamera jimi prochází v nepřetržitém záběru. RKO později použil mnoho sad filmu pro své nízkorozpočtové filmy, včetně série hororových filmů produkovaných Val Lewtonem .

Místo natáčení se konalo na různých místech v okolí Los Angeles, včetně Big Bear Lake , San Bernardino National Forest a East Los Angeles . Sněhové scény byly natočeny v ledové hale Union Ice Company v centru LA. Film měl rozpočet 853 950 $, ale během natáčení to přesáhlo a nakonec přesáhlo 1 milion $.

V rozhovoru s Dickem Cavettem z roku 1973 si Moorehead vzpomněla na náročnou práci, která byla před natáčením její vrcholné scény, kde se potápí proti nevytopenému kotli. Při zkoušce Welles řekl Mooreheadovi (který byl ještě nováčkem filmového herectví), aby „hrál jako malá holka“, což byla charakteristika, která byla v rozporu s tím, co si Moorehead připravil. Pak jí Welles řekl, aby hrála „jako šílená žena“. Poté jí Welles řekl, aby to zahrála „jako by byla absolutně opilá“. Pak řekl, že si má hrát s „absolutně prázdnou myslí“. Moorehead si říkala: „Co to sakra chce?“ Scénu dělala 11krát, každý s jinou charakteristikou. Po dvanácté Welles řekl Mooreheadovi: „Teď si to zahraj.“ Po těch zkouškách měla její hrací scénu „trochu hysterie, trochu šílenství, trochu malé holčičky ... [H] e to všechno zamíchal v mé mysli takže charakteristika, kterou jsem hrál, měla trochu z toho všeho; a bylo to strašně vzrušující. “ Moorehead pokračoval v úvahách o Wellesových režijních schopnostech: „Nikdy nerežíroval zjevně; vždy režíroval nějakým zvláštním šikmým způsobem, kde jste si mysleli:„ No, to vůbec není správné. “ Ale pokud mu dáte svou kariéru nebo roli do jeho rukou, miloval vás, aby vás formoval tak, jak chtěl, a vždy to bylo mnohem lepší, než byste mohli udělat sami. Byl to nejnapínavější režisér, jakého byste si mohli představit. “

Původní hrubý střih filmu byl přibližně 135 minut dlouhý. Welles cítil, že film je třeba zkrátit, a poté, co obdržel smíšenou odpověď od náhledového publika ze 17. března v Pomoně , střihač Robert Wise z něj několik minut odstranil. Film byl znovu ukázán, ale odezva publika se nezlepšila.

Protože Welles připustil své původní smluvní právo na konečný sestřih (při vyjednávání s RKO o filmu, který byl povinen režírovat, ale nikdy to neučinil), převzal RKO úpravy, jakmile Welles doručil první střih. RKO odstranilo více než 40 minut navíc a přestřelilo konec na konci dubna a začátkem května, ve změnách režie asistent režie Fred Fleck , Robert Wise a Jack Moss , obchodní manažer Wellesova Mercury Theatre . Opakování nahradilo Wellesův původní konec šťastnějším, který se výrazně zlomil s elegickým tónem filmu. Reshot konec je stejný jako v románu.

Welles neschválil škrty, ale protože současně pracoval v Brazílii na filmu Všechno je pravda pro RKO - Nelson Rockefeller ho osobně požádal, aby v rámci válečné politiky dobrého souseda natočil film v Latinské Americe - jeho pokusy chránit jeho verze nakonec selhala. Podrobnosti o Wellesově konfliktu ohledně úprav jsou obsaženy v dokumentu z roku 1993 o Je to všechno pravda .

„Samozřejmě jsem očekával, že dojde k rozruchu kolem obrazu, který byl podle běžných amerických standardů mnohem tmavší, než kdokoli fotil,“ řekl Welles životopisci Barbary Leamingové. „Byla tam jen zabudovaná hrůza z pozitivního filmu a věděl jsem, že tomu budu muset čelit, ale myslel jsem si, že mám film tak dobrý-byl jsem si naprosto jistý jeho hodnotou, mnohem víc než Kaneem . "Je to ohromná příprava na penzion ... a strašná procházka George Minafera, když dostane svůj nástup. A bez toho nebyla žádná zápletka. Je to všechno o tom, že někteří bohatí lidé bojují ve svém domě."

Welles řekl, že by nešel do Jižní Ameriky bez garance studia, že by tam mohl dokončit úpravu filmu The Magnificent Ambersons . „A naprosto mě zradili a nikdy mi na to nedali šanci. Víte, jediné, co jsem mohl dělat, bylo posílat dráty ... Ale nemohl jsem odejít z práce, která měla diplomatický podtext. Reprezentoval jsem Ameriku v Brazílii, Viděl jsem. Byl jsem vězněm politiky dobrého sousedství. To z toho udělalo takovou noční můru. Nemohl jsem vyjít na politiku dobrého souseda pana Roosevelta s největší jedinou věcí, kterou udělali na kulturní úrovni. "a jednoduše odejděte. A nemohl jsem dostat svůj film do rukou."

Negativy na vyříznuté části The Magnificent Ambersons byly později zničeny, aby se uvolnil prostor v trezoru. Tisk hrubého střihu zaslaný do Welles v Brazílii musí být dosud nalezen a je obecně považován za ztracený spolu s výtisky z náhledů. Dokumentární tým vedený Joshuou Grossbergem a podporovaný Turner Classic Movies plánuje hledání hrubého střihu v září 2021. Filmař Brian Rose prozradil, že v lednu 2021 doufá, že pomocí animace obnoví původní verzi filmu. Jeho plán však zatím nemá podporu držitele práv.

Film uvádí to, co by se dalo považovat za vtip : zprávy o nárůstu počtu automobilových nehod jsou prominentně uvedeny na titulní stránce listu Indianapolis Daily Inquirer , který je součástí fiktivního řetězce novin vlastněného magnátem Charlesem Fosterem Kaneem v Občan Kane . Na titulní stránce se také objevuje sloupec „Stage News“ od fiktivního spisovatele Jed Lelanda s fotografií Josepha Cottena , který ztvárnil Lelanda v předchozím filmu.

Rozpočet

Rozpočet hry The Magnificent Ambersons byl stanoven na 853 950 USD, což jsou zhruba konečné náklady na Citizen Kane . Během natáčení film přesáhl rozpočet o 19 procent (159 810 $), čímž se náklady na Welles snížily na 1 013 760 $. Následné změny RKO stály 104 164 $. Celkové náklady na film činily 1 117 924 USD.

Skóre

Stejně jako samotný film, skóre Bernarda Herrmanna pro The Magnificent Ambersons bylo silně upraveno RKO. Když byla ze soundtracku odstraněna více než polovina jeho partitury, Herrmann hořce přerušil své vazby na film a slíbil právní kroky, pokud jeho jméno nebude odstraněno z titulků.

Mluvené kredity

„Napsal jsem scénář a zrežíroval ho. Jmenuji se Orson Welles. Toto je produkce Merkuru.“

The Magnificent Ambersons je jedním z prvních filmů v historii filmu, ve kterém jsou téměř všechny titulky namluveny hlasem mimo obrazovku a nejsou zobrazeny vytištěné na obrazovce-techniku, kterou dříve používal pouze francouzský režisér a hráč Sacha Guitry . Jedinými kredity zobrazenými na obrazovce jsou logo RKO „A Mercury Production by Orson Welles“ a název filmu, který je uveden na začátku obrázku. Na konci filmu Wellesův hlas oznámí všechny hlavní kredity. Každý herec ve filmu je zobrazen, když Welles oznámí své jméno. Když mluví o každém technickém kreditu, je zobrazen stroj, který tuto funkci provádí. Welles čte svůj vlastní kredit - „Jmenuji se Orson Welles“ - přes obrázek mikrofonu, který pak ustupuje do dálky.

„Dostal jsem kvůli tomu hodně pekla,“ řekl Welles později o svém slovním podpisu. „Lidé si myslí, že je to egoistické. Pravdou je, že jsem právě mluvil s veřejností, která mě znala z rádia způsobem, na který byli zvyklí slyšet v našich pořadech. V té době jsme měli obrovskou veřejnost - v milionech - kteří slyšeli nás každý týden, takže se nezdálo pompézní ukončit film v našem rádiovém stylu. “

Wellesova sedmdesátá léta znovu

V rozhovorech (1969–1975) s Peterem Bogdanovichem zkomponovaným v This Is Orson Welles Welles potvrdil, že plánoval znovu natočit konec filmu The Magnificent Ambersons s hlavními členy obsazení, kteří ještě žili:

Ano, měl jsem vnější šanci dokončit to znovu před pár lety, ale nemohl jsem to rozhoupat. Ten chlapík, který mi ten film koupil, zmizel z dohledu. Cílem bylo vzít herce, kteří jsou nyní ještě naživu - Cotten, Baxter, Moorehead, Holt - a po dvaceti letech filmu udělat úplně nový konec. Možná tak bychom mohli mít nové vydání a velké publikum, které by ho mohlo vidět poprvé.

Víte, základním záměrem bylo vykreslit zlatý svět - téměř svět paměti - a pak ukázat, v co se promění. Když jsme založili toto vysněné město „starých dobrých časů“, šlo nám hlavně o to, aby ho zničilo auto - nejen rodina, ale i město. Tohle všechno je venku. Zbývá jen prvních šest válců. Pak je tu jakýsi svévolný návrat dolů oponou pomocí řady neohrabaných, rychlých zařízení. Zlý, černý svět měl být na lidi příliš. Celé mé třetí dějství je ztraceno kvůli veškerému hysterickému šťourání, které pokračovalo. A bylo to hysterické. Každý, koho našli, to stříhal.

Recepce

Pokladna

V lednu 1943 se filmu podařilo vydělat 1 milion dolarů v pronájmech pokladen v Severní Americe. Nestačilo to však na náhradu nákladů filmu a zaznamenal ztrátu 620 000 dolarů.

Kritický příjem

Současné recenze

Thomas M. Pryor z The New York Times ocenil film The Magnificent Ambersons jako „výjimečně dobře natočený film, který pojednává o tématu, které si jen stěží zaslouží pozornost, které mu bylo věnováno“. Dále ocenil výkony obsazení a vyzdvihl Dolores Costello jako "příliš krásnou a schopnou herečku na to, aby zůstala neaktivní po tak dlouhou dobu. Agnes Moorehead, hrající roli romanticky frustrované tety, je skvělá. Dalšími skvělými výkony je Ray Collins, Anne Baxter a veterán Richard Bennett jako dědeček. " Čas ohlašoval film jako „skvělý film, dospělý i náročný. Umělecky je to učebnice pokročilé kinematografické techniky. Díky novému použití postranního osvětlení a přehnané perspektivy se Kane jeví jako na rozdíl od jiných filmů, zaplavuje Ambersony stejnou odhalující výmluvností, zkoumá tváře, koupelny, ulic, zaplněný detail Ambersons ' velkoleposti, z pohledu tak svěží, že vytváří vizuální napětí ve velmi jednat o vysvětlení.“ Harrison's Reports pozitivně napsal, že film „je uměleckým počinem, který vyniká v každém oddělení - režii, herectví, produkci i fotografii“.

Herm Schoenfeld z Variety film nepříznivě přirovnal k Malým liškám (1941) a napsal, že je „bez stejné dynamické síly příběhu, herectví a společenského kázání. Také na rozdíl od filmu„ Lišky “nemá tento film jediný okamžik kontrast; hromadí se dál a dál na příběhu bědy, ale aniž by jednou zasáhl alespoň skutečný akord sentimentality. “ Mae Tinée z Chicago Tribune napsala „Všechny herecké výkony jsou chvályhodné, ale nějak pro mě postavy jen málokdy‚ ožily ‘. ... A myslím, že jsem v té akci nebyl sám, protože lidé sedící poblíž mě projevovali zmatený neklid. “ Manny Farber , recenzent pro The New Republic , kritizoval Wellesův přístup v rádiovém stylu: „... v době, kdy je něco na obrazovce a Welles vám řekne, za co. Mezitím, abyste měli co dělat, počítáte stíny. Divadlo -podobná je neschopnost rozhýbat herce nebo příběh, což ve vás vyvolává touhu tlačit rukama. Ve filmu se opravdu nedá žít, hýbat se ani vidět; je to série statických epizod spojených vyprávěním, jako by někdo vás posadil a řekl „Tady!“ a dal vám několik pohlednic z 90. let 19. století. “

Zpětné recenze

V The Los Angeles Times , Kevin Thomas argumentoval, „Ačkoli kvanta již bylo napsáno o mrzačení druhý film Orsona Wellese to, co zbývá z ní je však významným úspěchem“. Jonathan Rosenbaum z Chicago Reader nazval jeho mizanscénu „mimořádnou“ a napsal, že film obsahuje jedny z nejlepších hereckých výkonů v americké kinematografii.

V roce 1991, statečných Ambersons byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“. V roce 1998 Time Out provedl hlasování a film byl zvolen 62. největším filmem všech dob. Film byl zařazen do seznamu nejlepších 10 nejlepších filmů, jaké kdy byly natočeny, z roku 1972 Sight and Sound , a znovu do seznamu z roku 1982. V roce 2000, film byl zařazen u No.25 v The Village Voice " 100 největších seznamu s Films, statečných Ambersons umístil na 81. V roce 2012 Sight & Sound kritiků hlasování z nejlepších filmů všech dob; obdržel také čtyři hlasy ředitelů, z nichž jeden byl hlas Terence Daviese . V roce 2015 se film umístil na 11. místě v seznamu BBC „100 největších amerických filmů“, o kterém hlasovali filmoví kritici z celého světa.

Ocenění

Cena Kategorie Nominovaní Výsledek
akademické ceny Nejlepší obrázek Rtuť Nominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Agnes Moorehead
Nejlepší černobílá kinematografie Stanley Cortez
Nejlepší černobílá umělecká režie-výzdoba interiéru Albert S. D'Agostino , A. Roland Fields a Darrell Silvera
Ocenění National Board of Review Nejlepší herec Tim Holt Vyhrál
Nejlepší herečka Agnes Moorehead
New York Film Critics Circle Awards Nejlepší herečka

Filmové upomínkové předměty

V aukci 26. dubna 2014 byl skript filmu The Magnificent Ambersons prodán za 10 625 $ a sbírka přibližně 275 fotografií a produkčních fotografií za 2 750 $. Materiály patřily k těm, které našla v bednách a kufrech Wellesova osobního majetku jeho dcera Beatrice Wellesová.

Vydání domácího videa

Vydání soundtracku

CD zvukového doprovodu k tomuto filmu vyšlo v roce 1990 v USA. Kusy byly zcela znovu zaznamenány.

Všechny skladby složil Bernard Herrmann a byly znovu nahrány Australskou filharmonií pod taktovkou Tonyho Bremnera.

Předělat 2002

V roce 2002 byl The Magnificent Ambersons natočen jako originální film A&E Network pro televizi, podle scénáře Wellese a jeho poznámek k úpravám. Režie: Alfonso Arau , hrají Madeleine Stowe , Bruce Greenwood , Jonathan Rhys Meyers , Gretchen Mol a Jennifer Tilly . Tento film striktně nedodržuje Wellesův scénář; vynechává několik scén zahrnutých ve verzi z roku 1942 a má v podstatě stejný šťastný konec.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy