Ramones -Ramones

Ramones
Ramones na jevišti
Členové Ramones v průběhu let:
Základní informace
Původ Forest Hills, Queens , New York , USA
Žánry
Roky aktivní 1974 –1996 ( 1974 ) ( 1996 )
Štítky
Minulí členové
webová stránka Ramones.com

The Ramones byla americká punk rocková kapela, která se zformovala v newyorské čtvrti Forest Hills, Queens , v roce 1974. Často jsou uváděni jako první opravdová punk rocková skupina. Navzdory tomu, že během svého společného působení dosáhli pouze omezeného komerčního úspěchu, je skupina dnes vnímána jako velmi vlivná.

Všichni členové kapely přijali pseudonymy končící příjmením „Ramone“, ačkoli žádný z nich nebyl biologicky příbuzný; byli inspirováni Paulem McCartneym , který se ubytoval v hotelech jako „Paul Ramon“. Ramones odehráli 2 263 koncertů a koncertovali prakticky nepřetržitě po dobu 22 let. V roce 1996 po turné s hudebním festivalem Lollapalooza odehráli koncert na rozloučenou v Los Angeles a rozpadli se. V roce 2014 zemřeli všichni čtyři původní členové kapely – zpěvák Joey Ramone (1951–2001), baskytarista Dee Dee Ramone (1951–2002), kytarista Johnny Ramone (1948–2004) a bubeník Tommy Ramone (1952–2014). . Zbývající přeživší členové Ramones – baskytarista CJ Ramone (který nahradil Dee Dee v roce 1989 a zůstal se skupinou až do jejího rozpuštění) a bubeníci Marky Ramone , Richie Ramone a Elvis Ramone – jsou stále hudebně aktivní.

Uznání významu kapely budované v průběhu let. Ramones se umístili na 26. místě v seznamu „ 100 největších umělců všech dob “ časopisu Rolling Stone a na 17. místě v žebříčku „100 největších umělců hard rocku“ VH1 . V roce 2002 byli Ramones Spinem zařazeni jako druhá největší kapela všech dob , za Beatles . 18. března 2002 byli původní čtyři členové a Tommyho náhradník na bicí, Marky Ramone, uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame v prvním roce jejich způsobilosti. V roce 2011 byla skupina oceněna cenou Grammy za celoživotní dílo .

Dějiny

Formace (1974–1975)

Forest Hills High School , kterou navštěvují čtyři původní členové Ramones

Původní členové kapely se setkali v okolí střední třídy Forest Hills v newyorské čtvrti Queens . John Cummings a Thomas Erdelyi byli v letech 1965 až 1967 ve středoškolské garážové kapele známé jako Tangerine Puppets. Spřátelili se s Douglasem Colvinem , který se do této oblasti nedávno přestěhoval z Německa, a Jeffem Hymanem , který byl zpěvákem glamrockové kapely Sniper , založené v roce 1972.

Ramones se začali formovat na začátku roku 1974, kdy Cummings a Colvin pozvali Hymana, aby se k nim připojil v kapele. Colvin chtěl hrát na kytaru a zpívat, Cummings by také hrál na kytaru a Hyman by hrál na bicí. Sestava měla být doplněna o jejich kamaráda Richieho Sterna na basu. Již po pár zkouškách se však ukázalo, že Richie Stern neumí hrát na baskytaru, a tak Colvin kromě zpěvu přešel z kytary na baskytaru a Cummings se stal jediným kytaristou. Colvin byl první, kdo přijal jméno „Ramone“ a říkal si Dee Dee Ramone. Byl inspirován tím, že Paul McCartney používal pseudonym Paul Ramon během jeho dnů Stříbrných brouků . Dee Dee přesvědčil ostatní členy, aby přijali jméno, a přišel s nápadem nazvat kapelu Ramones. Hyman a Cummings se stali Joey a Johnny Ramone, resp.

Přítel kapely Monte A. Melnick (později jejich tour manager) jim pomohl zajistit čas na zkoušku v Manhattan's Performance Studios, kde pracoval. Jejich manažerem se měl stát Johnnyho bývalý spoluhráč Erdelyi. Brzy po založení skupiny si Dee Dee uvědomil, že nemůže zpívat a hrát na baskytaru současně; s Erdelyiho povzbuzením se Joey stal novým zpěvákem kapely. Dee Dee však pokračoval v odpočítávání tempa každé písně svým typickým rychlým výkřikem "1-2-3-4!" Joey si brzy podobně uvědomil, že nemůže zpívat a hrát na bicí současně a opustil pozici bubeníka. Při zkoušení potenciálních náhrad Erdelyi často hrál na bicí a předváděl, jak hrát písně. Ukázalo se, že je schopen hrát hudbu skupiny lépe než kdokoli jiný, a připojil se ke skupině jako Tommy Ramone.

Ramones hráli před publikem poprvé 30. března 1974 v Performance Studios. Písně, které hráli, byly velmi rychlé a velmi krátké; většina dosáhla pod dvě minuty. Přibližně v této době se v New Yorku objevila nová hudební scéna, která se soustředila na dva kluby v centru ManhattanuMax's Kansas City a, což je ještě slavnější, CBGB (obvykle označované jako CBGB's). Ramones debutovali v CBGB 16. srpna 1974. Legs McNeil , který následující rok spoluzaložil časopis Punk , později popsal dopad tohoto vystoupení: "Všichni měli na sobě tyhle černé kožené bundy. A počítali s touto písní... a byla to jen tato stěna hluku... Vypadali tak nápadně. Tihle kluci nebyli hippies. Tohle bylo něco úplně nového."

Kapela se rychle stala stálicí v klubu a do konce roku tam hrála sedmdesát čtyřikrát. Poté, co sbírala značnou pozornost pro jejich výkony — který měl v průměru asi sedmnáct minut od začátku do konce — skupina podepsala smlouvu na nahrávání na konci roku 1975 Seymour Stein ze Sire Records . Muž Sire A&R Craig Leon viděl kapelu a upozornil na ni vydavatelství. Steinova manželka Linda Steinová viděla kapelu hrát v Mothers; ona by později co-řídit je spolu s Dannym Fieldsem . Do této doby byli Ramones uznáváni jako vůdci nové scény, která byla stále více označována jako „ punk “. S jejich dopadem měl hodně společného neobvyklý frontman skupiny. Jak vysvětlila Dee Dee: "Všichni ostatní zpěváci [v New Yorku] kopírovali Davida Johansena [z New York Dolls ], který kopíroval Micka Jaggera ... Ale Joey byl jedinečný, naprosto jedinečný."

Spearheading punk (1976–1977)

Ramones vystupuje v Torontu v roce 1976
Vydání Punk z dubna 1976 . Titulní obrázek Joeyho od spoluzakladatele Punku Johna Holmstroma byl inspirován dílem komiksového výtvarníka Willa Eisnera . Holmstrom by pokračoval dělat obal alba pro Rocket to Russia a Road to Ruin .

Své debutové album Ramones nahráli Ramones v únoru 1976. Ze čtrnácti skladeb na albu nejdelší „I Don't Wanna Go Down to the Basement“ sotva překonala dvě a půl minuty. Zatímco o skládání písní se podělila celá kapela a každý člen přispěl nějakým dílem, velkou část psaní provedl Dee Dee. Album Ramones produkoval Craig Leon ze Sire's , s Tommym jako přidruženým producentem, s extrémně nízkým rozpočtem asi 6 400 $ a vyšlo v dubnu . Nyní již ikonickou přední titulní fotografii kapely pořídila Roberta Bayley, fotografka časopisu Punk . Punk , který byl z velké části zodpovědný za kodifikaci termínu pro scénu objevující se kolem CBGB, vyšel ve svém třetím čísle, ve stejném měsíci, kdy deska vyšla, úvodní článek o Ramones.

Debutové album The Ramones uvítali rockoví kritici nadšenými recenzemi. Robert Christgau z The Village Voice napsal: „Miluji tuto desku – miluji ji – i když vím, že tito chlapci flirtují s představami brutality (zejména nacismu)... Pro mě to z rádia vyfoukne všechno ostatní“ . Paul Nelson to v Rolling Stone popsal jako „postavený téměř výhradně z rytmických skladeb vzrušující intenzity , kterou rock & roll nezažil od svých prvních dnů“. Kapelu charakterizoval jako „autentické americké primitivy, jejichž dílo musí být slyšeno, aby bylo pochopeno“, prohlásil: „Je čas, aby populární hudba následovala ostatní umění a ctila své primitivy.“ Wayne Robbins z Newsday jednoduše pomazal Ramones jako "nejlepší mladou rock'n'rollovou kapelu ve známém vesmíru."

Navzdory tomu, že do něj Sire hodně doufal, Ramones nebyl komerčním úspěchem a dosáhl pouze na 111. místo v žebříčku alb Billboard . Dva singly vydané z alba, „ Blitzkrieg Bop “ a „I Wanna Be Your Boyfriend“, neuspěly v hitparádě. Na prvním větším vystoupení kapely mimo New York, v červnu v Youngstownu, Ohio , byli přítomni členové clevelandských punkových legend Frankenstein alias Dead Boys a navázali přátelství s kapelou. Teprve když podnikli krátkou cestu po Anglii, začali vidět plody své práce; vystoupení v Roundhouse v Londýně 4. července 1976, druhé-účtované Flamin' Groovies , pořádané Lindou Stein, mělo obrovský úspěch. Lídr T-Rex Marc Bolan se zúčastnil show Roundhouse a byl pozván na pódium. Jejich vystoupení v Roundhouse a rande v klubu následující noc – kde se kapela setkala se členy Sex Pistols and the Clash – pomohly podnítit rozvíjející se britskou punkrockovou scénu. Dvojnásobný účet Flamin' Groovies/Ramones byl následující měsíc úspěšně reprízován v Roxy Theatre v Los Angeles, což posílilo i tamní punkovou scénu . Ramones se stávali stále populárnějším živým vystoupením – vystoupení v Torontu v září povzbudilo další rostoucí punkovou scénu.

Jejich další dvě alba Leave Home a Rocket to Russia vyšla v roce 1977. Obě produkovali Tommy a Tony Bongiovi , druhý bratranec Jona Bon Joviho . Leave Home se setkala s ještě menším úspěchem v žebříčcích než Ramones , i když obsahovala skladbu "Pinhead", která se stala jednou z charakteristických písní kapely se svým skandovaným refrénem "Gabba gabba hey!" Leave Home také zahrnoval rychlý přebal oldie " California Sun " , který napsali Henry Glover a Morris Levy a který původně nahrál Joe Jones , ačkoli Ramones založili svou verzi na předělávce od Rivieras . Rocket to Russia bylo dosud nejlépe hodnoceným albem kapely a dosáhlo čísla 49 v Billboard  200 . Kritik Dave Marsh to v Rolling Stone nazval „nejlepším americkým rock & rollem roku“. Album také obsahovalo první singl Ramones, který vstoupil do žebříčku Billboard (i když pouze na 81. místě): „ Sheena Is a Punk Rocker “. Následný singl „Rockaway Beach“ dosáhl čísla 66 – nejvyššího singlu Ramones, kterého kdy v Americe dosáhl. 31. prosince 1977 nahráli Ramones v Rainbow Theatre v Londýně živé koncertní dvojalbum It's Alive , které vyšlo v dubnu 1979 (název je odkazem na stejnojmenný horor z roku 1974 ).

Přechodné období (1978–1983)

Joey Ramone, c. 1980

Tommy, unavený z turné, opustil kapelu na začátku roku 1978. Pokračoval jako hudební producent Ramones pod svým rodným jménem Erdelyi. Jeho pozici bubeníka obsadil Marc Bell , který byl členem hardrockové skupiny Dust z Wayne County na počátku 70. let a průkopnické punkové skupiny Richard Hell & the Voidoids . Bell přijal jméno Marky Ramone. Později téhož roku skupina vydala své čtvrté studiové album a nejprve s Markym, Road to Ruin . Album, které produkoval Tommy s Edem Stasiem , obsahovalo některé nové zvuky, jako je akustická kytara, několik balad a první dvě nahrané písně kapely delší než tři minuty. Nepodařilo se jí dostat do Billboard Top 100 . Nicméně „ I Wanna Be Sedated “, která se objevila jak na albu, tak jako singl, by se stala jednou z nejznámějších písní kapely. Kresbu na obalu alba provedl spoluzakladatel časopisu Punk John Holmstrom .

Po filmovém debutu skupiny na Rock'n'rollové střední škole Rogera Cormana (1979) se o Ramones začal zajímat renomovaný producent Phil Spector a produkoval jejich album End of the Century z roku 1980 . Existuje dlouho zpochybňovaná pověst, že během natáčení v Los Angeles držel Spector Johnnyho se zbraní v ruce a nutil ho opakovaně hrát riff. Ačkoli to mělo být nejlépe hodnocené album v historii kapely – ve Spojených státech dosáhlo čísla 44 a ve Velké Británii na 14. místo – Johnny dal jasně najevo, že dává přednost agresivnějšímu punkovému materiálu kapely: „End of the Century byl právě zalit . -dole Ramones. Není to skutečný Ramones." Tento postoj byl také vyjádřen názvem a výběrem skladeb kompilace, na kterou Johnny později dohlížel, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . Navzdory těmto výhradám Johnny připustil, že část Spectorovy práce s kapelou měla své zásluhy, když řekl: "Opravdu to fungovalo, když se dostal k pomalejší písni jako ' Danny Says ' - produkce opravdu fungovala ohromně. 'Rock 'N' Roll Radio' je opravdu dobrý. U těžších věcí to tak dobře nefungovalo.“ Smyčcový cover Ronettes „ Baby, I Love You “ vydaný jako singl se stal největším hitem kapely ve Velké Británii a dosáhl na 8. místo v hitparádě.

Pleasant Dreams , šesté album kapely, vyšlo v roce 1981. Pokračovalo v trendu nastoleném End of the Century a posunulo kapelu dále od syrového punkového zvuku jejích raných nahrávek. Jak popsal Trouser Press , album, produkované Grahamem Gouldmanem z britského popového aktu 10cc , posunulo Ramones „pryč od jejich průkopnického minimalismu do oblasti heavy metalu“. Johnny by zpětně tvrdil, že tento směr byl rozhodnutím nahrávací společnosti, pokračujícím marným pokusem dostat vysílání do amerického rádia. Pleasant Dreams se sicedostali na 58. místo amerického žebříčku, ale jeho dva singly se vůbec nezaregistrovaly.

Subterranean Jungle , produkovaný Ritchiem Cordellem a Glenem Kolotkinem, vyšel v roce 1983. Podle Trouser Press přivedl kapelu „zpět tam, kam kdysi patřili: feťácký pop 60. let upravený podle aktuálního vkusu“, což mimo jiné znamenalo „zmírnění mimo krkolomný rytmus, který byl kdysi Ramonesovým dogmatem." Billy Rogers, který vystupoval s Johnny Thunders and the Heartbreakers , hrál na bicí na druhém singlu alba, převzaté skladbě„ Time Has Come Today “ od Chambers Brothers , a stal se jedinou písní zobrazující tři různé bubeníky: Rogers na nahrávání, Marky na titulky alba a Richie na videoklipu. Subterranean Jungle dosáhl vrcholu na 83. místě ve Spojených státech – bylo by to poslední album kapely, které se dostalo do Billboard Top 100. V roce 2002 Rhino Records vydalo jeho novou verzi se sedmi bonusovými skladbami.

Míchání členů (1983–1989)

Joey a Dee Dee Ramone na koncertě, 1983
Ramones vystupuje v São Paulu v roce 1987

Po vydání Subterranean Jungle byl Marky vyhozen z kapely kvůli jeho alkoholismu. Nahradil ho Richard Reinhardt, který přijal jméno Richie Ramone . Joey Ramone poznamenal, že "[Richie] zachránil kapelu, pokud jde o mě. Je to ta největší věc, která se Ramones stala. Vrátil do kapely ducha." Richie je jediným bubeníkem Ramones, který zpívá hlavní vokály v písních Ramones, včetně „(You) Can't Say Anything Nice“ a také nevydané „Elevator Operator“. Joey Ramone komentoval: "Richie je velmi talentovaný a je velmi různorodý... Opravdu posílil kapelu na sto procent, protože zpívá doprovodné skladby, zpívá hlavní a zpívá s věcmi Dee Dee. V minulosti jsem to byl vždy jen já z větší části zpěv." Richie byl také jediným bubeníkem, který byl jediným skladatelem písní Ramones, včetně jejich hitu „ Somebody Put Something in My Drink “ a také „Smash You“, „Humankind“, „I'm Not Jesus“, „I Know Better Now“. “ a „(ne)můžeš říct nic hezkého“. Joey Ramone podpořil Richieho příspěvky při psaní písní: "Povzbuzoval jsem Richieho, aby psal písně. Myslel jsem si, že by se díky tomu cítil více součástí skupiny, protože nikdy nedovolíme, aby naše písně napsal někdo jiný." Richieho skladba „Somebody Put Something in My Drink“ zůstala základem na seznamu Ramones až do jejich poslední show v roce 1996 a byla zahrnuta do alba Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . Osmiskladbový bonusový disk The Ramones Smash You: Live '85 je také pojmenován po Richieho skladbě „Smash You“.

První album, které Ramones nahráli s Richiem, bylo Too Tough to Die v roce 1984, s Tommy Erdelyi a Ed Stasium se vrátili jako producenti. Album znamenalo posun k něčemu jako původní zvuk kapely. V popisu Allmusic Stephen Thomas Erlewine , "rytmy jsou zpět na rychlost sbíječky a písně jsou omezeny na krátké, stručné prohlášení."

Hlavním vydáním skupiny v roce 1985 byl britský singl „ Bonzo Goes to Bitburg “; ačkoli to bylo dostupné ve Spojených státech jediný jako import, to bylo hráno široce na americkém vysokoškolském rádiu. Píseň byla napsána především Joeym na protest proti návštěvě Ronalda Reagana na německém vojenském hřbitově, který zahrnoval hroby vojáků Waffen SS . Píseň s novým názvem „My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)“ se objevila na devátém studiovém albu skupiny Animal Boy (1986). Produkoval Jean Beauvoir , dříve člen Plasmatics , album bylo charakterizováno recenzentem Rolling Stone jako "nonstop primal fuzz pop". Kritik New York Times Jon Pareles si z něj vybral „album týdne“ a napsal, že Ramones „mluví za vyvržence a narušené jedince“.

Následující rok skupina nahrála své poslední album s Richiem, Halfway to Sanity . Richie odešel v srpnu 1987 po finančních konfliktech s Johnnym, které se soustředily kolem něj, když bylo odmítnuto malé procento peněz za merchandising, které byly požadovány na základě jeho působení v kapele a jejich používání jeho jména a image. Richieho nahradil Clem Burke z Blondie , která byla v té době rozpuštěna. Podle Johnnyho byla vystoupení s Burkem – který přijal jméno Elvis Ramone – katastrofou. Po dvou vystoupeních (28. a 29. srpna 1987) byl vyhozen, protože jeho bubnování nemohlo držet krok se zbytkem kapely. V září se do kapely vrátil Marky, nyní čistý a střízlivý.

V prosinci 1988 Ramones nahráli materiál pro své jedenácté studiové album a to, co mělo být "comebackem" pro skupinu, Brain Drain ; v koprodukci Beauvoir, Rey a Bill Laswell . O basové party se však postaral Daniel Rey a Andy Shernoff od Dictators . Dee Dee Ramone by na album nahrál pouze dodatečné vokály s odkazem na to, že členové kapely (včetně jeho samotného) procházeli osobními problémy a změnami do té míry, že už v kapele nechtěl být. I když po svém vydání na začátku roku 1989 obdrželo protichůdné recenze, album obsahovalo nejvyšší hit skupiny v Americe, „ Pet Sematary “.

Navzdory tomu, že už nechtěl být v kapele, Dee Dee (který byl v této chvíli střízlivý) byl přítomen na světovém turné pro Brain Drain a odehrál svou poslední show s Ramones 5. července 1989 v One Step Beyond v Santa Clara . . Nahradil ho Christopher Joseph Ward ( CJ Ramone ), který s kapelou vystupoval, dokud se nerozpadla. Dee Dee zpočátku sledoval krátkou kariéru jako rapper pod jménem Dee Dee King. Rychle se vrátil k punk rocku a založil několik kapel, v podstatě ve stejném duchu jako Ramones. Pokračoval také v psaní písní pro Ramones, ale nikdy se nevrátil do kapely.

Poslední roky (1990–1996)

Kapela splnila svou smlouvu se Sire Records v roce 1991 poté, co byla na etiketě více než deset a půl let a skončila vydáním Loco Live . Poté, co opustil Sire Records, Brett Gurewitz z Epitaph Records nabídl, že podepíše kapelu, zašel tak daleko, že jel na koncert v Amsterdamu a prosil Joeyho a Johnnyho, aby mu to dovolili, zatímco Stormy Shepard z Leave Home Bookings, který rezervoval kapely jako Rancid a The Offspring, vyjednali s Ramones: "Pozvu vás na turné s těmito kapelami, které jsou nyní obrovské. Jsou to vaši fanoušci; můžete si dělat, co chcete. Budete hrát před dětmi, kterým se to líbí." styl hudby." Ve stejné době, manažer skupiny, Gary Kurfurst, právě vypracoval dohodu, kde chtěl získat vlastní nahrávací společnost, Radioactive Records . Když CJ Ramone slyšel Johnnyho mluvit o podpisu smlouvy s Kurfirstovým labelem, zeptal se: "Johnny, ty jsi tuhle kapelu řídil roky. Všechno jsi to nesl sám. Nechápu, jak nevidíš střet zájmů v podpisu smlouvy." na štítek vašeho manažera. Jen z obchodního hlediska nechápu, jak to nevidíte. Opravdu zahazujete posledních pár let své kariéry. Ti kluci z Epitaph vyrostli a poslouchali vás. cokoliv, co vám dá obchodní úspěch, jaký jste nikdy neměli. Váš manažer udělá to samé, co vždycky. Vyhodí své věci. Prorazíte bez něčí podpory a budete čelit zbytku své kariéry tak, jak to bylo doposud.", ale Johnny odpověděl: "Až budete mít v oboru tolik let jako já, pak můžete rozhodovat." Podle Johnnyho rozhodnutí skupina na konci toho roku podepsala novou smlouvu s Radioactive Records, Ramones byli brzy schopni začít s natáčením alba Mondo Bizarro Jejich prvním albem pro label bylo Mondo Bizarro z roku 1992 , které je znovu spojilo. s producentem Edem Stasiem. Album, očekávané jako "comeback" pro Ramones po letech poklesu popularity, bylo album certifikováno jako zlaté v Brazílii poté, co se prodalo 100 000 kopií, což byla první zlatá certifikace, kterou kdy Ramones získali, zatímco jeho hlavní singl "Poison Heart" byl dalším top . deset hitů v USA pro kapelu.

Acid Eaters , skládající se výhradně z převzatých písní, vyšel v roce 1993. Ten stejný rok byli Ramones uvedeni v animovaném televizním seriálu Simpsonovi , který poskytoval hudbu a hlasy pro animované verze sebe sama v epizodě „ Rosebud “. Výkonný producent David Mirkin popsal Ramones jako „gigantické, posedléfanoušky Simpsonových “.

V roce 1995 vydali Ramones své čtrnácté a poslední studiové album ¡Adios Amigos! a oznámili, že se příští rok rozpustí. Jeho prodeje byly nevýrazné a vynesly jej pouhé dva týdny na spodním konci žebříčku Billboard . Skupina strávila konec roku 1995 na tom, co bylo propagováno jako rozlučkové turné. Přijali však nabídku vystoupit na šestém festivalu Lollapalooza , který během následujícího léta objížděl Spojené státy. Po ukončení turné Lollapalooza odehráli Ramones svou poslední show 6. srpna 1996 v paláci v Hollywoodu . Záznam koncertu byl později vydán na videu a CD jako We're Outta Here! Kromě toho, že se znovu objevil Dee Dee, show představovala několik hostů včetně Lemmyho z Motörhead , Eddieho Veddera z Pearl Jam , Chrise Cornella a Bena Shepherda ze Soundgarden a Tima Armstronga z Rancid a Larse Frederiksena .

Následky a úmrtí

20. července 1999 se Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky a CJ společně objevili ve Virgin Megastore v New Yorku na autogramiádě. To byla poslední příležitost, kdy se původní čtyři členové skupiny objevili pohromadě. Joey, kterému byl v roce 1995 diagnostikován lymfom , zemřel na tuto nemoc 15. dubna 2001 v New Yorku. Tommy, Richie a CJ byli jediní bývalí spoluhráči, kteří se zúčastnili jeho pohřbu. Joey a Marky, kteří byli zapleteni do sporu, zakopali válečnou sekeru a domluvili se v živém rádiu v pořadu Howarda Sterna v roce 1999. Joey a Richie měli během svého společného působení v kapele blízké přátelství a ten druhý vyjádřil smutek nad tím, že být schopen se znovu spojit s Joeym před jeho smrtí.

18. března 2002 byli Ramones uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame , která konkrétně jmenovala Dee Dee, Johnnyho, Joeyho, Tommyho a Markyho. Na ceremonii promluvili jménem kapely pozůstalí uvedení. Johnny promluvil jako první, poděkoval fanouškům kapely a požehnal Georgi W. Bushovi a jeho prezidentství a Americe. Tommy promluvil jako další a řekl, jak poctěná kapela cítí, ale jak moc by to znamenalo pro Joeyho. Dee Dee vtipně pogratuloval a poděkoval sám sobě, zatímco Marky poděkoval Tommymu za ovlivnění jeho stylu bicích. Green Day hráli "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" a " Blitzkrieg Bop " jako poctu, což demonstrovalo pokračující vliv Ramones na pozdější rockové hudebníky. Ceremoniál byl jedním z posledních veřejných vystoupení Dee Dee, protože byl 5. června 2002 nalezen mrtvý po předávkování heroinem .

30. listopadu 2003 New York City odhalilo znamení označující East 2nd Street na rohu Bowery jako Joey Ramone Place. Zpěvák nějakou dobu žil na East 2nd a nápis je poblíž bývalého sídla CBGB v Bowery . Dokumentární film End of the Century: The Story of the Ramones vyšel v roce 2004. Johnny, kterému byla v roce 1999 diagnostikována rakovina prostaty , zemřel 15. září 2004 v Los Angeles , krátce po uvedení filmu. Ve stejný den, kdy Johnny zemřel, otevřelo své brány veřejnosti první Ramones Museum na světě . Muzeum se nachází v Berlíně v Německu a nabízí více než 300 upomínkových předmětů, včetně páru džínů nošených na jevišti od Johnnyho, rukavice nošené na jevišti od Joeyho, Markyho tenisek a basového pásku CJ. 8. října 2004 vystoupili Tommy Ramone , CJ Ramone , Clem Burke a Daniel Rey na koncertě „Ramones Beat on Cancer“.

The Ramones byli uvedeni do Long Island Music Hall of Fame v roce 2007. V říjnu byl vydán DVD set obsahující koncertní záběry kapely: It's Alive 1974–1996 obsahuje 118 písní z 33 vystoupení v průběhu kariéry skupiny. V únoru 2011 byla skupina oceněna cenou Grammy za celoživotní dílo . Obřadu se zúčastnili bubeníci Tommy, Marky a Richie. Marky prohlásil: "To je úžasné. Tohle jsem nikdy nečekal. Jsem si jistý, že Johnny, Joey a Dee Dee by tohle nikdy nečekali." Richie poznamenal, že to bylo vůbec poprvé, kdy byli všichni tři bubeníci pod jednou střechou, a přemítal, že se nemohl ubránit myšlence, že [Joey] nás právě teď sleduje s malým úsměvem na tváři za jeho růžovou barvou. brýle."

30. dubna 2014 bylo jejich debutové album Ramones certifikováno jako zlaté od Recording Industry of America poté, co se prodalo 500 000 kopií, 38 let po jeho vydání.

Arturo Vega , kreativní ředitel od jejich založení v roce 1974 až do jejich rozpuštění v roce 1996 a často považovaný za pátého Ramonea, zemřel na rakovinu 8. června 2013 ve věku 65 let. Poslední původní člen, Tommy Ramone, zemřel 11. července, 2014, po boji s rakovinou žlučovodů .

30. října 2016 měla kapela pojmenovanou ulici v Queensu v New Yorku. K tomuto datu byla křižovatka 67. Avenue a 110. ulice před hlavním vchodem do Forest Hills High School oficiálně pojmenována The Ramones Way.

15. dubna 2021, 20. výročí smrti Joeyho Ramoneho, bylo oznámeno, že Pete Davidson ztvární Ramona v nadcházejícím životopisném filmu Netflix Spal jsem s Joey Ramone , který je založen na stejnojmenných memoárech z roku 2009, které napsal Ramoneův bratr Mickey Leigh . . Leigh bude sloužit jako výkonný producent se scénářem napsaným Davidsonem a režisérem Jasonem Orleym.

Konflikty mezi členy

Napětí mezi Joeym a Johnnym ovlivnilo většinu kariéry Ramones. Dvojice byla politicky antagonistická, Joey byl liberál a Johnny konzervativec . Jejich osobnosti se také střetly: Johnny, který strávil dva roky na vojenské škole , žil podle přísného kodexu sebekázně , zatímco Joey bojoval s obsedantně-kompulzivní poruchou a alkoholismem . V časných osmdesátých létech, Linda Danielle začala vztah s Johnnym poté, co už byl romanticky zapletený s Joeym, kdo údajně obvinil Johnnyho “kradení” jeho přítelkyně; tento incident je věřil k byli inspirací za " KKK vzal moje dítě pryč ". V důsledku toho, navzdory jejich pokračujícímu profesionálnímu vztahu, se Joey a Johnny jeden druhému vzdalovali. Johnny nekontaktoval Joeyho před jeho smrtí, i když řekl, že byl "celý týden" po smrti v depresi .

Dee Deeova bipolární porucha a opakované recidivy drogové závislosti také způsobily značné napětí. Tommy také opustil skupinu poté, co byl "fyzicky ohrožován Johnnym, Dee Dee s ním zacházel s opovržením a Joey ho téměř ignoroval". Jak se v průběhu let přidávali noví členové, výplaty a image kapely se často stávaly věcmi vážných sporů. Napětí mezi členy skupiny nebylo před veřejností utajováno, jak zaznělo v rozhlasovém pořadu Howarda Sterna v roce 1997, kde se Marky a Joey během rozhovoru pohádali kvůli svým pitným návykům.

Rok po rozchodu Ramones udělal Marky Ramone v tisku pohrdavé poznámky proti CJ a nazval ho „ bigótem “, což je prohlášení, které zopakoval o deset let později. CJ později odpověděl, že si není jistý, proč by Marky proti němu v tisku dělal negativní komentáře, ačkoli popíral, že by to mělo cokoli společného s jeho sňatkem s Markyho neteří. Také popřel, že by byl bigotní. O mnoho let později si CJ posteskl, že navzdory tomu, že byli dvěma přeživšími členy pravděpodobně komerčně nejúspěšnější éry Ramones, a přestože se k němu několikrát natáhli, aby se k němu přidali na jevišti, on a Marky už nebyli v kontaktu.

Styl

Hudební styl

Hlasitý, rychlý a přímočarý hudební styl Ramones byl ovlivněn populární hudbou , na které členové kapely vyrůstali v padesátých a šedesátých letech, včetně klasických rockových skupin jako Buddy Holly and the Crickets , Beach Boys , The Who , The Beatles , Kinks , Led Zeppelin , Rolling Stones , Doors a Creedence Clearwater Revival ; žvýkačka funguje jako 1910 Fruitgum Company a Ohio Express ; a dívčí skupiny takový jako Ronettes a Shangri-Las . Také čerpali z tvrdšího rockového zvuku MC5 , Black Sabbath , Stooges a New York Dolls , nyní známých jako zásadní protopunkové kapely. Styl Ramones byl zčásti reakcí proti těžce produkované, často bombastické hudbě, která dominovala popovým žebříčkům v 70. letech. "Rozhodli jsme se založit vlastní skupinu, protože nás všechno, co jsme slyšeli, nudilo," vysvětlil jednou Joey. "V roce 1974 bylo všechno Elton John desáté generace , nebo přeprodukované, nebo jen braky. Všechno byly dlouhé jamy, dlouhá kytarová sóla  ... Chyběla nám hudba jako dřív." Ira Robbins a Scott Isler z Trouser Press popisují výsledek:

S pouhými čtyřmi akordy a jedním maniakálním tempem otevřeli newyorští Ramones ucpané tepny rocku z poloviny 70. let a oživili hudbu . Jejich géniem bylo znovu zachytit krátkou/jednoduchou estetiku, které se pop vymykal, a přidat sžíravý smysl pro trash-kulturní humor a minimalistický rytmický kytarový zvuk.

Jako vůdci na punkrockové scéně je hudba Ramones silně ztotožňována s tímto štítkem. Bylo poznamenáno, že jejich nahrávky také pomohly rozvinout subžánr pop-punk . Někteří popsali určité písně Ramones jako „ power pop “. Počínaje 80. léty kapela občas zamířila na hardcore punkové území, jak je to slyšet na albech jako Too Tough to Die .

Na pódiu kapela zaujala cílený přístup přímo určený ke zvýšení koncertního zážitku publika. Johnnyho pokyny pro CJ , když se připravoval na své první živé vystoupení se skupinou, bylo hrát čelem k publiku, stát s basou shozenou nízko mezi roztaženýma nohama a jít vpřed do přední části jeviště ve stejnou dobu jako on. . Johnny nebyl fanouškem kytaristů, kteří vystupovali tváří v tvář svému bubeníkovi, zesilovači nebo jiným členům kapely.

Vizuální obraznost

Umění a vizuální obrazy Ramones doplňovaly témata jejich hudby a vystoupení. Členové přijali jednotný vzhled dlouhých vlasů, kožených bund , triček, roztrhaných džínů a tenisek . Tato móda zdůrazňovala minimalismus — silný vliv na newyorskou punkovou scénu 70. let — a odrážela krátké, jednoduché písně kapely. Tommy Ramone vzpomínal, že hudebně i vizuálně: "Byli jsme ovlivněni komiksy, filmy, scénou Andyho Warhola a avantgardními filmy . Sám jsem byl velkým fanouškem časopisu Mad ."

Logo kapely, založené na pečeti prezidenta Spojených států

Logo kapely vytvořil umělec z New Yorku Arturo Vega pod vedením Ramones. Vega, dlouholetý přítel, dovolil Joeymu a Dee Dee, aby se nastěhovali do jeho podkroví. Vyráběl trička kapely – jejich hlavní zdroj příjmů – na základě většiny snímků na černobílé autoportrétové fotografii, kterou pořídil na své přezce na opasku amerického orla bělohlavého, která se objevila na zadním rukávu Ramones. 'první album. K vytvoření loga kapely byl inspirován po cestě do Washingtonu, DC :

Viděl jsem je jako ultimátní celoamerickou kapelu. Pro mě odrážely americký charakter obecně – téměř dětskou nevinnou agresi... . Myslel jsem si, že „Velká pečeť prezidenta Spojených států “ by byla pro Ramones perfektní, s orlem držícím šípy – symbolizující sílu a agresi, která by byla použita proti tomu, kdo se nás odváží zaútočit – a olivovou ratolestí, nabízeno těm, kteří chtějí být přátelští. Ale rozhodli jsme se to trochu změnit. Místo olivové ratolesti jsme měli větev jabloně, protože Ramones byli Američané jako jablečný koláč . A protože Johnny byl takový baseballový fanatik, nechali jsme orla držet baseballovou pálku místo šípů [Velké pečeti].

Svitek v orlím zobáku původně zněl „Podívejte se níže“, ale toto bylo brzy změněno na „Hey ho let's go“ po úvodním textu prvního singlu skupiny „Blitzkrieg Bop . Hroty šípů na štítu pocházejí z návrhu polyesterové košile, kterou koupila Vega. „Ramones“ bylo napsáno hůlkovým písmem nad logem pomocí plastových nalepovacích písmen. Tam, kde prezidentský emblém hlásal „pečeť prezidenta Spojených států“ ve směru hodinových ručiček na hranici kolem orla, umístil Vega pseudonymy členů kapely: Johnny , Joey, Dee Dee a Tommy. V průběhu let se jména v hranicích měnila, jak se měnila sestava kapely.

„Je to americká prezidentská pečeť – může ji použít kdokoli,“ řekl Marky Ramone o všudypřítomnosti loga. "Sdílíme licenční poplatky za tričko a zboží. Mnoho dětí, které nosí toto triko, možná ani neslyšelo o hudbě Ramones. Myslím, že pokud to tričko máte, vaše zvědavost vás přivede k nákupu Cokoliv, je to zvláštní fenomén."

Dědictví a vliv

Ramones měli široký a trvalý vliv na vývoj populární hudby . Hudební historik Jon Savage o jejich debutovém albu píše , že „zůstává jednou z mála desek, které navždy změnily pop“. Jak popsal kritik AllMusic Stephen Thomas Erlewine , "první čtyři alba kapely nastavila plán punku, zejména amerického punku a hardcore, na další dvě desetiletí." Robbins a Isler z Trouser Press podobně napsali, že Ramones „nejen stáli v čele původní nové vlny/punkového hnutí, ale také nakreslili plán pro následující hardcore punkové kapely“. Punkový novinář Phil Strongman píše: „Čistě hudebními slovy, Ramones, ve snaze znovu vytvořit vzrušení z doby před Dolby rockem, vrhli obrovský stín – vytvořili plán pro velkou část indie budoucnosti.“ Douglas Wolk , který psal pro Slate v roce 2001, popsal Ramones jako „snadno nejvlivnější skupinu za posledních 30 let“.

Lokálně několik hudebníků, kteří by hráli v newyorských hardcore kapelách, uvádí Ramones jako vliv. Patří mezi ně členové Beastie Boys , Gorilla Biscuits , Misfits a The Mob . Roger Miret z Agnostic Front uvedl, že Leave Home bylo první album, které si koupil za své vlastní peníze.

Debutové album Ramones mělo vzhledem k jeho skromným prodejům předimenzovaný účinek, zejména ve Velké Británii . Podle basáka Generace X Tonyho Jamese : „V den, kdy dostali první album Ramones, všichni šli o tři rychlostní stupně nahoru. Punk rock – ta rama-lama super rychlá věc – je úplně na Ramones. Kapely jen hrály v rytmu MC5 , dokud pak." Dvě vystoupení The Ramones z července 1976, stejně jako jejich debutové album, mají významný dopad na styl mnoha nově vytvořených britských punkových aktů – jak řekl jeden pozorovatel, „okamžitě téměř každá kapela zrychlila“. První britský koncert Ramones v koncertní síni Roundhouse v Londýně se konal 4. července 1976, při příležitosti dvoustého výročí Spojených států . The Sex Pistols hráli ten večer v Sheffieldu , podporovaní Clash , měli svůj veřejný debut. Další noc se členové obou kapel zúčastnili koncertu Ramones v klubu Dingwall. Manažer Ramones Danny Fields vzpomíná na rozhovor mezi Johnnym Ramonem a baskytaristou Clash Paulem Simononem (který v Roundhouse špatně umístil): "Johnny se ho zeptal: 'Co děláš? Jste v kapele?' Paul řekl: "No, jen zkoušíme. Říkáme si Clash, ale nejsme dost dobří." Johnny řekl: 'Počkej, až nás uvidíš – smrdíme, jsme mizerní, nemůžeme hrát. Prostě vypadni a udělej to.'“ Další kapela, jejíž členové viděli vystoupení Ramones, The Damned, odehrála své první vystoupení o dva dny později. Jimmy Pursey z Sham 69 řekl, že považuje Ramones za „jediný plán své kapely“. Ústřední fanzin rané britské punkové scény, Sniffin' Glue , byl pojmenován po písni „Now I Wanna Sniff Some Glue“, která se objevila na debutovém LP.

Koncerty a nahrávky Ramones ovlivnily mnoho hudebníků zásadních pro rozvoj kalifornského punku , včetně Grega Ginna z Black Flag , Jella Biafry z Dead Kennedys , Al Jourgensena z Ministry , Mika Nesse ze Social Distortion , Bretta Gurewitze z Bad Religion a členů Potomci . První hlavní punkové scény Kanady — v Torontu a v Britské Kolumbii ve Victorii a Vancouveru — byly také silně ovlivněny Ramones. Na konci 70. let se objevilo mnoho kapel s hudebními styly, které byly hluboce zavázány kapele. Byli tam Lurkers z Anglie, Undertones z Irska, Teenage Head z Kanady a Zeros a Dickies z jižní Kalifornie. Klíčová hardcorová kapela Bad Brains převzala svůj název podle písně Ramones. Riverdales napodobovali zvuk Ramones během jejich kariéry . Frontman skupiny Green Day Billie Joe Armstrong pojmenoval svého syna Joey na poctu Joey Ramoneovi a bubeník Tré Cool pojmenoval svou dceru Ramona.

Ramones ovlivnili také hudebníky spojené s jinými žánry, jako je heavy metal . Jejich vliv na metal dal vzniknout punk-metalovému „fusion“ žánru thrash . Kytarista Metallicy Kirk Hammett , jeden z původců thrashové kytary, popsal důležitost Johnnyho rychlopalného stylu hry na kytaru pro jeho vlastní hudební vývoj. Zpěvák Motörhead Lemmy , přítel Ramones od konce 70. let, smíchal v roce 1985 kapelu "Go Home Ann". Členové Motörhead později složili píseň "RAMONES" jako poctu a Lemmy vystoupil na posledním koncertu Ramones v 1996. Paul Dianno , který zpíval na prvních dvou albech Iron Maiden , nazval Ramones svou "oblíbenou kapelou" a často vystupuje s materiálem Ramones ve svých živých vystoupeních. V oblasti alternativního rocku píseň " 53rd & 3rd " propůjčila své jméno britskému indie pop labelu , který spoluzaložil Stephen Pastel ze skotské kapely The Pastels . Evan Dando z Lemonheads , Dave Grohl z Nirvany a Foo Fighters , Mike Portnoy z Dream Theater , Eddie Vedder z Pearl Jam (který představil členy kapely na jejich uvedení do Rock and Roll Hall of Fame) a The Strokes patří k mnoha alternativním rockům. a metaloví hudebníci, kteří připsali Ramones jejich inspiraci.

Členové kapely byli také individuálně vlivní. Johnny Ramone byl v roce 2003 jmenován jedním z "10 největších hráčů na elektrickou kytaru" časopisu Time . Tentýž rok byl na 16. místě seznamu "100 největších kytaristů všech dob" v časopise Rolling Stone .

"Považujeme Ramones za klasickou, ikonickou kapelu," poznamenal Gene Simmons . "Mají na kontě jednu zlatou desku . Nikdy nehráli v arénách; nemohli je prodat. Byla to neúspěšná kapela. Neznamená to, že nebyli skvělí. Znamená to, že to masy nezajímalo."

Hold alba

V dubnu 2009 spisovatel Spinu Mark Prindle poznamenal, že Ramones k dnešnímu dni „inspirovali 48 (alespoň!) celovečerních tribute nahrávek, které padaly čelisti. První album s poctou Ramones s více umělci bylo vydáno v roce 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones obsahuje skladby od takových osobností, jako jsou Flesh Eaters , L7 , Mojo Nixon a Bad Religion. V roce 2001 se Dee Dee objevil jako host v jedné skladbě Ramones Maniacs , coveru celé kompilace Ramones Mania pro více umělců. Song Ramones the Same , která vyšla v následujícím roce, zahrnuje vystoupení Dictators , kteří byli součástí rané newyorské punkové scény, a Wayna Kramera , kytaristu vlivné protopunkové kapely MC5 . We're a Happy Family: A Tribute to Ramones , vydané v roce 2003, obsahuje interprety jako Rancid , Green Day , Metallica , KISS , the Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2 a Rob Zombie (který se také podílel na přebalu alba ). Také některé další slavné kapely nahrály tribute songy. Phil Campbell z Motörhead říká v knize Jari-Pekka Laitio-Ramone Ramones : Soundtrack Of Our Lives : "Udělali jsme se mnou coververzi Rockaway Beach na doprovodné vokály, což bylo docela příjemné. Když to Johnny Ramone slyšel, odmítl si to dát. tribute album. Lemmy a já jsme si mysleli, že jsme udělali dobrou verzi.“

Punkové kapely jako Screeching Weasel , The Vindictives , The Queers , Parasites , The Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp a McRackins nahráli cover verze celých alb Ramones — Ramones , Leave Home , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Underterranean Jungle , dvě verze Too Tough to Die a Halfway To Sanity , v tomto pořadí. The Huntingtons ' File Under Ramones se skládá z coververzí Ramones z celé historie kapely.

Shonen Knife , čistě ženské trio z japonské Ósaky, bylo založeno v roce 1981 jako přímý výsledek okamžitého pobláznění zakladatelky a hlavní zpěvačky a kytaristky Naoko Yamano do hudby Ramones. V roce 2012, na oslavu 30. výročí kapely, vydal Shonen Knife album Osaka Ramones , které obsahovalo třináct písní Ramones pokrytých skupinou. Na stránkách Jari-Pekka Laitio-Ramone je uvedena také řada dalších alb.

Členové kapely

Dřívější členové

  • Joey Ramone (Jeffrey Hyman) – zpěv (1974–1996), bicí (1974); zemřel 2001
  • Johnny Ramone (John Cummings) – kytary (1974–1996); zemřel 2004
  • Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) – baskytara, doprovodný a co-vedoucí zpěv (1974–1989), kytara (1974); zemřel 2002
  • Richie Stern – baskytara (1974); zemřel 2015
  • Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) – bicí (1974–1978); zemřel 2014
  • Marky Ramone (Marc Bell) - bicí (1978-1983, 1987-1996)
  • Richie Ramone (Richard Reinhardt) - bicí, doprovodný zpěv (1983-1987)
  • Elvis Ramone (Clem Burke) - bicí (1987)
  • CJ Ramone (Christopher Ward) - baskytara, doprovodný a co-vedoucí zpěv (1989-1996)

Časová osa

Diskografie

Studiová alba

Viz také

Poznámky

Reference

Prameny

  • Bayles, Martha (1996). Díra v naší duši: Ztráta krásy a smyslu v americké populární hudbě , University of Chicago Press. ISBN  0-226-03959-5
  • Beeber, Steven Lee (2006). The Heebie-Jeebies v CBGB's: Tajná historie židovského punku , Chicago Review Press. ISBN  1-55652-613-X
  • Bessman, Jim (1993). Ramones: An American Band , St. Martin's Press. ISBN  0-312-09369-1
  • Colegrave, Stephen a Chris Sullivan (2005). Punk: The Definitive Record of a Revolution , Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-769-5
  • Edelstein, Andrew J. a Kevin McDonough (1990). Sedmdesátá léta: Od horkých kalhot po vířivky , Dutton. ISBN  0-525-48572-4
  • Isler, Scott a Ira A. Robbins (1991). "Ramones", v Trouser Press Record Guide (4. vydání), ed. Ira A. Robbins, s. 532–34, Collier. ISBN  0-02-036361-3
  • Johansson, Anders (2009). "Touched by Style", v The Hand of the Interpreter: Essays on Meaning after Theory , ed. GF Mitrano a Eric Jarosinski, s. 41–60, Peter Lang. ISBN  3-03911-118-3
  • Keithley, Joe (2004). I, Shithead: A Life in Punk , Arsenal Pulp Press. ISBN  1-55152-148-2
  • Leigh, Mickey a Legs McNeil (2009). Spal jsem s Joey Ramone: Rodinné vzpomínky , Simon & Schuster. ISBN  0-7432-5216-0
  • McNeil, Legs a Gillian McCain (1996). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (2. vydání), Penguin. ISBN  0-14-026690-9
  • Melnick, Monte A. a Frank Meyer (2003). Na cestě s Ramones , Sanctuary. ISBN  1-86074-514-8
  • Miles, Barry, Grant Scott a Johnny Morgan (2005). Nejlepší obaly alb všech dob , Collins & Brown. ISBN  1-84340-301-3
  • Ramone, Dee Dee a Veronica Kofman (2000). Lobotomie: Surviving the Ramones , Thunder's Mouth Press. ISBN  1-56025-252-9
  • Ramone, Johnny (2004). Komando , Abrams Press. ISBN  978-0-8109-9660-1
  • Roach, Martin (2003). The Strokes: The First Biography of the Strokes , Omnibus Press. ISBN  0-7119-9601-6
  • Robb, John (2006). Punk Rock: An Oral History , Elbury Press. ISBN  0-09-190511-7
  • Sandford, Christopher (2006). McCartney , století. ISBN  1-84413-602-7
  • Savage, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock a dál , St. Martin's Press. ISBN  0-312-08774-8
  • Schinder, Scott, s Andy Schwartzem (2007). Icons of Rock: Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Greenwood Press. ISBN  0-313-33847-7
  • Shirley, Ian (2005). Může Rock & Roll zachránit svět?: Ilustrovaná historie hudby a komiksů , nakladatelství SAF. ISBN  978-0946719808
  • Spicer, Al (2003). "The Lurkers", v The Rough Guide to Rock (3d ed.), ed. Peter Buckley, p. 349, Hrubá vodítka. ISBN  1-84353-105-4
  • Spitz, Mark a Brendan Mullenovi (2001). We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of LA Punk , Three Rivers Press. ISBN  0-609-80774-9
  • Stim, Richard (2006). Hudební právo: Jak řídit podnikání vaší kapely , Nolo. ISBN  1-4133-0517-2
  • Strongman, Phil (2008). Pretty Vacant: A History of UK Punk , Chicago Review Press. ISBN  1-55652-752-7
  • Taylor, Steven (2003). Falešný prorok: Field Notes from the Punk Underground , Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6668-3

externí odkazy