Bílá stuha -The White Ribbon

Bílá stuha
Bílá stužka.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Michael Haneke
Napsáno Michael Haneke
Produkovaný
V hlavních rolích
Vypráví Ernst Jacobi
Kinematografie Christian Berger
Upravil Monika Willi
Produkční
společnosti
Distribuovány
Datum vydání
Doba běhu
144 minut
Jazyk Němec
Rozpočet US $ 18 milionu
Pokladna US $ o 19,3 milionu

The White Ribbon ( německy : Das weiße Band ) je německý dramatický film z roku 2009, který napsal a režíroval Michael Haneke . Střílel v černé a bílé , film temně líčí společnost a rodina v severním německém obci těsně před první světovou válkou . Podle Hanekeho je Bílá stuha „o kořenech zla. Ať už jde o náboženský nebo politický terorismus , je to totéž“.

Film měl premiéru na 62. filmovém festivalu v Cannes v květnu 2009, kde získal Zlatou palmu , následovaly kladné recenze a několik dalších významných ocenění, včetně ceny Zlatý glóbus 2010 za nejlepší cizojazyčný film . Film také získal dvě nominace na 82. ročníku udílení Oscarů v roce 2009: Nejlepší cizojazyčný film (reprezentující Německo) a Nejlepší kinematografie ( Christian Berger ).

Spiknutí

Vzpomínky na nejmenovaného staršího krejčího tvoří podobenství ze vzdáleného roku, kdy pracoval jako učitel na vesnici a setkal se se svou snoubenkou Evou, chůvou. Dějištěm je fiktivní protestantská vesnice Eichwald v severním Německu od července 1913 do 9. srpna 1914, kde místní pastor, lékař a baron ovládají úkryt nad ženami, dětmi a rolnickými farmáři v této oblasti.

Puritánský pastor vede potvrzovací kurzy a dává svým pubertálním dětem provinilé svědomí kvůli zjevně malým prohřeškům. Nechává je nosit bílé stužky jako připomínku neviny a čistoty, ze které se odchýlili. Když byl vyslýchán, jeho syn se přiznal k „nečistému“ dotyku; pastor má každou noc chlapcovy ruce přivázané k rámu postele. Lékař, vdovec, zachází s vesnickými dětmi laskavě, ale ponižuje svou hospodyni (místní porodní asistentku , se kterou má sexuální styk) a také sexuálně zneužívá svou dospívající dceru. Baron, který je pánem panství , upisuje sklizňové slavnosti pro vesničany, z nichž mnozí jsou jeho zemědělští dělníci. Poté, co jeho malý syn byl zneužíván neznámým útočníkem, zneužívaně Evu bez zjevného důvodu propustil, přesto bránil bezúhonnost farmáře, jehož syn symbolickým činem zničil baronovo pole zelí.

Přátelství učitele s Evou vede o vánočních prázdninách k návštěvě jejího rodinného domu; když ji požádal o ruku, obdrží od jejího mlčenlivého otce váhavé svolení ke sňatku, ale až po ročním zpoždění zkušebního období.

Vyskytují se nevysvětlitelné škodlivé události. Mezi dvěma stromy je natažen drát, což doktorovi způsobí hrozný pád z koně. Farmářova manželka zemře na pile, když ustoupí shnilé podlahové desky; její syn byl vandalem na zelném poli a její truchlící manžel se později oběsil. Baronův malý syn Sigi zmizí v den sklizně a následujícího rána je nalezen na pile, spoután a špatně se mu pěstuje. Hoří stodola na panství. Baronka řekne svému manželovi, že je zamilovaná do jiného muže. Krátce poté, co pastor ve třídě vybral a umrtvil svou dceru, otevírá klec jeho anděla s nůžkami v ruce; pastor najde ptáka na svém stole, krutě nabodnutého ve tvaru kříže. Dcera správce na baronově panství tvrdí násilnou předtuchu snů o škodách, které přicházejí na postiženého syna porodní asistentky, poté je chlapec napaden a téměř oslepen, nalezen při nočním pátrání spolu s dobře napsanou poznámkou citující Exodus 20: 5. . Správce násilně mlátil svého syna za krádež flétny Sigi.

Porodní asistentka naléhavě velí od učitelky na kole, aby šla na policii ve městě, a tvrdí, že její syn řekl, že ví, kdo ho napadl. Ona a její syn už nejsou vidět. Mezitím lékař a jeho rodina také náhle zmizeli a na dveřích zanechali poznámku, že jeho ordinace je zavřená. Rostoucí podezření učitele vede ke střetu na farě faráře , kde navrhuje, aby pastorovy děti a studenti měli o místních problémech předchozí znalosti, a naznačuje, že je pravděpodobně spáchali. Urazený farář mu nadává a vyhrožuje, že pokud se jeho obvinění opakuje, oznámí to úřadům.

Film končí několik dní poté, co oficiálně začíná první světová válka , přičemž závěrečná scéna se odehrává v nedělním kostele v den návštěvy vypravěčova potenciálního tchána. Ve vesnici stále panuje znepokojení, bez vysvětlení násilných událostí. Vypravěč je nakonec odveden , takže Eichwald se už nikdy nevrátí.

Obsazení

  • Christian Friedel jako učitel ve škole
  • Ernst Jacobi jako vypravěč (pouze hlas, učitel ve škole jako mnohem starší muž)
  • Leonie Benesch jako Eva, chůva barona a dvojčata baronky na krátkou dobu
  • Ulrich Tukur jako baron
  • Ursina Lardi jako baronka, Marie-Louise
  • Fion Mutert jako Sigmund, jejich nejstarší syn
  • Michael Kranz jako Sigmundův vychovatel
  • Burghart Klaußner jako pastor
  • Steffi Kühnert jako Anna, manželka pastora
  • Maria-Victoria Dragus jako Klára, jejich nejstarší dcera
  • Leonard Proxauf jako Martin, jejich nejstarší syn
  • Levin Henning jako Adolf
  • Johanna Busse jako Margarete
  • Thibault Sérié jako Gustav
  • Josef Bierbichler jako baronův správce
  • Gabriela Maria Schmeide jako Emma, ​​jeho manželka
  • Janina Fautz jako Erna, jejich dcera
  • Enno Trebs jako Georg
  • Theo Trebs jako Ferdinand
  • Rainer Bock jako lékař
  • Roxane Duran jako Anna, doktorova dcera
  • Susanne Lothar jako porodní asistentka a asistentka lékaře
  • Eddy Grahl jako Karli, její syn
  • Branko Samarovski jako rolník
  • Birgit Minichmayr jako Frieda
  • Aaron Denkel jako Kurti
  • Detlev Buck jako Evin otec
  • Carmen-Maja Antoni jako koupající se porodní asistentka

Výroba

Michael Haneke uvedl, že projekt byl ve vývoji více než deset let. Počáteční verze scénáře byla napsána jako televizní minisérie pro rakouského provozovatele vysílání ORF , ale když po uplynutí pěti let nebyl nalezen žádný koproducent ochotný do projektu investovat, Haneke se rozhodl projekt uvést na držet. Produkci nakonec oživil jako celovečerní film a vedla rakouská společnost Wega Film. To bylo také v koprodukci X Filme (Německo), Les Films Du Losange (Francie) a Lucky Red (Itálie). Film získal finanční podporu od Rakouského filmového institutu, různých místních fondů v Německu, francouzského CNC a filmového fondu Rady Evropy Eurimages . Měla celkový rozpočet kolem 12 milionů Euro .

Během šestiměsíčního castingu bylo dotazováno více než 7 000 dětí. Pro většinu rolí pro dospělé Haneke vybral herce, se kterými předtím pracoval, a proto věděl, že jsou pro role vhodné. Role pastora byla původně napsána pro Ulricha Müheho , herce, který hrál v několika Hanekeho minulých produkcích, ale který zemřel v roce 2007. Byli zvažováni různí herci a nakonec část přešla na Burghart Klaußner , kterého režisér ne osobně vědět dříve. Herci s výraznými divadelními zkušenostmi byli upřednostňováni kvůli měřenému jazyku scénáře.

Natáčení probíhalo od 9. června do 4. září 2008. Místa byly použity v Lipsku , Lübeck , Michaelisbruch ( Dreetz ) a Netzow ( Plattenburg ) a Dassow (Schloss Johannstorf). Volba natočit film černobíle byla částečně založena na podobnosti s dobovými fotografiemi, ale také vytvořit distanční efekt. Všechny scény byly původně natočeny barevně a poté změněny na černobílé. Christian Berger , Hanekeův obvyklý kameraman, natočil film v Super 35 pomocí Moviecam Compact . Před natáčením začal Berger studovat černobílé filmy, které Ingmar Bergman natočil se Svenem Nykvistem jako kameramanem. Haneke chtěl, aby prostředí bylo velmi temné, a tak mnoho interiérových scén používalo pouze praktické zdroje světla, jako jsou olejové lampy a svíčky. V některých z nejtemnějších scén, kde byla posádka nucena přidat umělé osvětlení, bylo možné v digitální postprodukci odstranit další stíny, což umožnilo rozsáhlé retuše . Vídeňský tým také doostřoval předměty a mimiku a ze snímků byly odstraněny moderní detaily. V taneční scéně, kde se kamera pohybuje o 360 stupňů, byly dlaždice přidávány snímek po snímku, aby nahradily původní střechy Eternit. Kritik Christian Buß navrhl ve jménu fiktivní vesnice „Eichwald“ odkazy na nacistického Obersturmbannführera Adolfa Eichmanna a koncentrační tábor Buchenwald . Eichwald je však běžný německý místní název, což znamená „Dubový les“.

Uvolnění

Obsazení a štáb na filmovém festivalu v Cannes 2009 při premiéře filmu

Film měl premiéru 21. května 2009 jako oficiální výběr na 62. filmovém festivalu v Cannes a v kinech byl uveden 25. září 2009 v Rakousku. V Německu 17. září následovalo uvedení do vybraných kin 17. září a 15. října široké uvedení. . Americká distribuce společností Sony Pictures Classics začala 30. prosince 2009.

S plně německým obsazením a nastavením a koprodukcí německé společnosti se diskutovalo, zda by měl být film považován za rakouskou nebo německou produkci. Haneke sám vyjádřil lhostejnost k otázce: „Na olympijských hrách medaile nepřichází do země, ale do sportovce.“ Obecný pocit je, že jde především o film Michaela Hanekeho.

Recepce

Kritická reakce

Němečtí kritici byli pozitivní. Julia Eversová z Oberösterreichische Nachrichten nazvala film „utlačujícím a působivým morálním obrazem , v němž diváci ani lidé ve vesnici nenacházejí únikový ventil z pavučiny autority, hierarchie a násilí. [...] Vše v bílém Stuha je pravda. A proto je tak těžké ji nést. “ Markus Keuschnigg z Die Presse ocenil „střízlivou kinematografii“ spolu s stimulací příběhu. Náročná obvinění z Hanekeho filmového přístupu, který je chladný a cynický, Keuschnigg místo toho oslavoval režiséra jako nekompromisního a upřímně humanistického. Die Welt ' s Peter Zander ve srovnání s filmem a Haneke předchozích prací Bennyho video a zábavné hry se závěrem, že zatímco násilí v předchozích filmech zdál vzdálený a konstruovány, The White Ribbon ukazuje, jak je to součást lidské společnosti. Zander také tleskal „perfektně obsazeným dětem“, které považoval za „skutečné hvězdy tohoto filmu“. V Der Spiegel Christian Buß vyslovil názor, že dílo je „hororové drama, prosté hororových obrazů“, a ocenil jeho odchylky od konvencí současné německé kinematografie a napsal, že „Haneke nás nutí naučit se znovu vidět“.

The White Ribbon získal do značné míry pozitivní recenze v anglických publikacích také, sbírat 82/100 na Metacritic . Agregátor recenzí Rotten Tomatoes také hlásí, že 86% z kritiků dali filmovém pozitivní hodnocení na základě 148 recenzí s průměrným skóre 7,73 / 10. Mick LaSalle ze San Francisco Chronicle napsal: „To, co dělá„ Bílou stužku “velkým filmem, důležitým filmem, je, že Hanekeho myšlenka přesahuje přednacistické Německo. [...] Mohl to být bolševismus nebo jakákoli ideologie, která podporuje slepou oddanost, která lichotí marnosti lidí tím, že jim říká, že jsou inteligentní, když nepřemýšlejí a že jsou ctnostní, když věří sami sobě lépe než spoluobčané. “ V New York Post Kyle Smith ocenil film jako „jednoduchý i komplikovaný, rozsáhlý a úzký [...] Hanekeho chladné ovládání mu umožňuje vybudovat vznešenou architekturu ničemnosti. Znečištěné duše vynikají proti připraveným kompozicím a uklizeným detailům“ .

Kritici jako Claudia Puig z USA Today však ocenili kinematografii a výkony filmu a kritizovali jeho „ledovcové tempo“ a „nedostatek uspokojení z řešení nebo katarze“. Ann Hornaday z The Washington Post napsala, že pokus lokalizovat zárodky fašismu v náboženském pokrytectví a autoritářství je „zjednodušující představa, znepokojující nikoli překvapením nebo hloubkou, ale v sadistických potížích, které filmař přijal, aby ji prosadil“. V The New York Times jej AO Scott obvinil z „mystifikace historického jevu, který údajně zkoumá. [...]„ Bílá stuha “je nástrojem, který nabízí filozoficky a esteticky neuspokojivou odpověď: každý. Což také znamená : nikdo." Roger Ebert z Chicago Sun-Times dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř a ocenil ho „ Bílá stuha vypráví jednoduchý příběh ve vesnici o malých lidech a naznačuje, že musíme najít rovnováhu mezi strachem a bezpečím“.

Ocenění a ocenění

Na filmovém festivalu v Cannes v roce 2009 získal film nejvyšší cenu poroty, Zlatou palmu , mezinárodní cenu filmových kritiků a zvláštní zmínku ekumenické poroty . V srpnu následovala Velká cena FIPRESCI za nejlepší film roku. Získala tři hlavní ceny na European Film Awards 2009 , které se konalo v německém Bochumi za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší scénáristu. Na 67. ročníku Zlatých glóbů získal film Cenu Zlatý glóbus za nejlepší cizojazyčný film . V roce 2010 získal film cenu BBC Four World Cinema Award .

Film byl nominován na 82. ročník udílení Oscarů v kategorii nejlepší cizojazyčný film . Jeho podání jako vstupu Německa spíše než Rakouska bylo zdrojem jistých kontroverzí, protože akademie by to přijala jako podání z kterékoli země. Martin Schweighofer, vedoucí rakouské filmové komise , vyjádřil nad tímto rozhodnutím pochybnosti: „Nepohodlí vzniká kvůli vágním pravidlům akademie. V základních funkcích je film rakouský.“ Bylo oznámeno, že americký distributor, Sony Pictures Classics , tlačil na Německo, aby jej předložilo spíše než na Rakousko, protože Akademie nominovala rakouské filmy dva roky a tři v řadě byly považovány za nepravděpodobné.

V dubnu 2010 získal film deset Lolas na German Film Awards , včetně nejlepšího filmu, nejlepší režie a nejlepšího herce.

The White Ribbon získala 10 hlasů v průzkumech Britského filmového institutu v roce 2012 Sight & Sound a v roce 2016 se umístila na 18. místě v mezinárodním hlasování kritiků o největších filmech od roku 2000 .

Reference

externí odkazy