Pákistánské divadlo - Theatre of Pakistan

Pákistánské divadlo bylo vyvinuto a ovlivněno tradičním a rituálním perským divadlem i klasickými indickými tanečními postupy Mughalské říše . Jako islámský stát nebyla produkce her a divadelních představení v minulosti v zemi tolerována z náboženských důvodů, a proto toto umělecké umění nemělo příležitost rozvíjet se a vzkvétat. Koncept pákistánského divadla jako národního dědictví bylo možné vysledovat pouze k moderním hrám kvůli absenci jakékoli klasické divadelní tradice, zatímco lidová slovesnost byla kromě představení Bhand také do značné míry zastřena .

Pozadí

Se zřízením Dillí sultanátu, který začal v 10. a 11. století, bylo divadlo odradeno nebo zcela zakázáno. Pákistán, stejně jako jeho sousedé na Blízkém východě , neschválil divadelní umění kromě populárních představení komických dialogů, které hrubě zobrazovaly ženské tělo.

Později, ve snaze znovu prosadit domorodé hodnoty a myšlenky, bylo vesnické divadlo podporováno v celé jižní Asii a vyvíjelo se ve velkém počtu regionálních jazyků od 15. do 19. století. Historie divadla začínající v tomto období se shodovala s- a často odrážela politický vývoj v Pákistánu. Divadelní skupiny například hrály repertoár, který zobrazoval a zpochybňoval extremismus, stejně jako zkreslené představy o nacionalismu , náboženství a pohlaví .

Divadlo Urdu

Moderní divadlo v Pákistánu, které vzniklo v roce 1853, je srovnatelné s divadlem v urdštině . Byl vyvinut v období koloniální vlády pod britským impériem , od poloviny 19. století do poloviny 20. století. Představení hry Inder Sabha (Nebeský dvůr Indry) napsané Aghou Hasan Amanat na dvoře posledního Nawab z Oudhu , Wajid Ali Shah v roce 1855, bylo velmi považováno za počátek urdského divadla .

Existuje polemika ohledně toho, zda bylo urdské divadlo ovlivněno západními zdroji nebo hlavně produktem urdské literární tradice. Existují například historici, kteří navrhli, aby styl Indera Sabhy měl prvky, které lze vysledovat u Francouzů, což je pozice, kterou Masud Hasan Rizvi odmítl. Tento indický autor tvrdil, že urdská literatura je vzorována podle starověkých sanskrtských her.

Pákistán má dnes rostoucí divadelní kulturu a urdské divadlo soutěží o dominanci v zábavním průmyslu země s anglickými hrami. Největší konkurencí divadlu je rostoucí televizní průmysl a šíření filmů produkovaných v pákistánském filmovém průmyslu se sídlem v Karáčí a Láhauru , známém jako „ Lollywood “. Nedostatek financí je další velkou překážkou.

Inder Sabha

V roce 1855 uzákonění hry Inder Sabha napsané Aghou Hasan Amanat na dvoře posledního Nawab z Oudhu , Wajid Ali Shah , znamenalo začátek urdského divadla . Drama se zabývalo milostným příběhem mezi vílou a princem. Nawab, který byl kathakským tanečníkem a psal práce o jevištních technikách, složil některé písně a choreografoval tance pro hru. Byl to obrovský úspěch. Jeho postavy (Sabaz Pari (Zelená víla), Kala Deo (Černý ďábel) a Lal Deo (Červený ďábel)) žijí dál jako součást slovníku jižní Asie .

Divadlo po nezávislosti

Pákistánská literatura

Zřetelný hlas pákistánské literatury přišel brzy po rozdělení Indie v roce 1947. Protože zde bylo mnoho kulturních podobností, Urdu a anglická literatura zdědil tento nový stát. Postupem času se v každé provincii objevila literatura, která byla poněkud jedinečně pákistánská. Zpočátku byly hry o pákistánském hnutí a pronásledování muslimů a protimuslimských pogromech během nezávislosti hinduistů a sikhů. To se postupně začalo měnit v 60. letech minulého století a současným trendem je konkrétně pákistánské pouštění do mnoha různých žánrů.

Saadat Hasan Manto

Manto je pravděpodobně nejvlivnějším urdským spisovatelem 20. století. Byl také jedním z nejkontroverznějších. Jeho práce je srovnatelná s DH Lawrence . Toto srovnání je provedeno, protože jako Lawrence také psal o tématech považovaných za sociální tabu své společnosti. Zabýval se tématy sahajícími od sociálně-ekonomické nespravedlnosti převládající v pre- a post-koloniální jižní Asii; docela rozzuřil, když psal o kontroverzních tématech lásky, sexu, incestu, prostituce a typického pokrytectví tradičního jihoasijského muže. Při řešení těchto témat nedbal na utajení žádných faktů a jasně ukázal skutečný stav věcí. Jeho povídky byly často složitě strukturované, s živou satirou a dobrým smyslem pro humor.

Manto byl známý filmový spisovatel indické kinematografie a vydělával slušné peníze. Rozhodl se však opustit svou lukrativní kariéru a přestěhoval se do Pákistánu. V sedmi letech, které Manto žil v Láhauru , neustále bojoval o přežití. Ukázal se však jako produktivní jedinec, který dal některé ze svých nejlepších spisů do literárního světa bez ohledu na svou domácí situaci. Právě v Láhauru napsal mnoho ze svých nejznámějších děl.

Manto byl primárně známý svými povídkami o jižní Asii, skvělou literaturou z událostí týkajících se rozdělení Indie . Literatura, která vyšla z období, které následovalo, je považována za progresivní ve svém tónu a duchu. Podle několika kritiků si vyvinulo nejen svou vlastní identitu, ale také hrálo významnou roli při dokumentování útrap a nadějí Pákistánu ve druhé polovině 20. století.

Manto také psal hry a mnoho z jeho příběhů bylo úspěšně upraveno pro jeviště. Některé z jeho postav se staly legendami v myslích divadelníků.

Umer Shareef

Na konci osmdesátých let se Umer Sharif stal nejznámějším jevištním umělcem v Pákistánu poté, co jeho extrémně populární komediální divadelní hry z roku 1989 hrály Bakra Qistoon Pay a Buddha Ghar Pe Hai . V obou hrál s další komediální legendou Moinem Akhterem . Bakra Qistoon Pay je kritiky v Indii a Pákistánu považována za show, která v Pákistánu dělala divadelní hry tak, jak jsou dnes. Před příchodem Bakra Qistoon Pay většinová pódiová show v Pákistánu bývala prima s poměrně poetickými dialogy. Poté, co se stádia Bakra Qistoon Pay stala živou, převážně komickou (a často odvážnou) součástí pákistánské kultury. Sharif nyní hostí program The Shareef Show Mubarak Ho na Geo TV.

Druhy divadla

Obecná stížnost v konzervativních kruzích je, že komerční divadlo je lowbrow a prospívá obscénním dialogem a tanci. Faktem je, že nejméně tři oddělení mají za úkol monitorovat činnost komerčního divadla. Kostky jsou načteny od rady umění Paňdžáb, která je zodpovědná za prověřování skriptů okresním koordinačním úředníkům, kteří jsou oprávněni sledovat promítání her, až po ministerstvo vnitra, které ve skutečnosti zasahuje proti producentům, režisérům, umělcům a majitelům divadel. proti zábavě na každém kroku. “

Karáčí také vytváří divadlo všech forem, zejména rada karáčího umění, která uvádí příklady kvalitního divadla a požadované literatury pro divadlo. Napa (Národní akademie múzických umění) rozvíjí talenty ve všech oblastech a formách divadla. oba pravidelně pořádají divadelní festivaly, které neposkytují občanům kvalitní zábavu, ale také rozvíjejí jejich zvědavost vůči literatuře a umění. a poskytnout příležitost umělci ve všech formách.

Místní divadlo

Komerční divadlo toto obvinění přežívá a v některých případech dokonce prospívá, že ukazuje, že lidé chtějí zábavu a jsou připraveni sledovat divadelní hry navzdory nebezpečí, že to udělají. Stejně jako jakákoli situace poptávky a nabídky, protože existuje poptávka, bude i nabídka.

Příchod komerčního divadla do Láhauru byl na začátku 80. let minulého století. Společné úsilí Naheed Khanum, Amanullah, Mastana a Baboo Baral zahájilo umění živých dialogů a inovativního stylu bylo pro občany jako závan čerstvého vzduchu. Počátečním místem inscenace těchto her byla Alhamra, ale náhradní místo bylo nutné hledat, jakmile se Alhamra zavřela kvůli renovaci v letech 1981–1982.

Každý skript musí být vymazán Radou umění Paňdžáb (PAC).

Lahore má pět soukromých (Tamaseel, Mehfil, Naz, Crown a Alfalah) a vládní divadlo (Alhamra). Morální občané byli skandalizováni nekvalitními, obscénními a vulgárními pořady vyzývanými k uzavření komerčního divadla, které se staly běžnými v Gujranwale , Faislabad , Multan a Sahiwal . Většina stížností pochází z náboženského konzervativního obyvatelstva, zatímco většinou si tento výkon užívají davy mužů.

V Láhauru pochází většina publika z jiných měst. Divadla jsou nabitá ve čtvrtek, pátek a sobotu. Divadelní hra obvykle trvá 16 dní a vydělá za tu dobu kolem dvou milionů rupií . Vstupenky stojí od Rs. 200 až Rs. 1,

Vzdělávací instituce

Paňdžáb Lok Rahs

Paňdžáb Lok Rahs začal pracovat jako nezávislá alternativní divadelní skupina v roce 1986. Skupina během své historie zažila řadu vnitřních i vnějších zvratů. Skupina v průměru od svého vzniku pořádá představení každých čtrnáct dní.

Začalo to jako skupina mladých mužů a žen, především studentů, která se zabývala vojenským útlakem umění a kulturních aktivit v Pákistánu. Tato skupina si vážila společnosti, která má rovnost pohlaví a demokratické hodnoty, respektuje všechny lidi a nabízí všem rovné ekonomické příležitosti. Rahs věří v organizované a vědomé úsilí o realizaci tohoto snu. Divadlo je jeho médium.

Rahsova zkušenost v divadelním umění je také velmi hluboká. Od inscenování klasických eposů po pouliční parády s rychlou odezvou a od zpracování zahraničních adaptací až po improvizaci s komunitou a od vystoupení na zámořských festivalech až po vesnice a městské slumy, se Rahs dotkl řady problémů. Rahsovo plátno je velmi široké a různorodé, protože pojednávalo o tématech, jako je dětské manželství a právo žen uzavřít sňatek ze své svobodné vůle, a inscenované hry proti závodům ve zbrojení a vojenské diktatuře.

Kromě experimentování a zkušeností se Rahs naučil divadlu od svých guruů, jako byl Badal Sarkar . Její členové absolvovali školení od mnoha institucí v jiných zemích.

Skupina také poskytla divadelní školení řadě organizací občanské společnosti. Díky podpoře desítek dalších organizací vystupuje pro komunity, se kterými pracuje.

Rahs čerpá inspiraci z domorodé divadelní tradice Paňdžábu. Jeho název „Rahs“ je pandžábským slovem pro místní formu divadla a jeho logo ukazuje základní rekvizity tohoto divadla. Skupina si klade za cíl spojit tradici s moderními technikami a koncepty a učinit z ní účinný nástroj v rukou organizací usilujících o sociální změnu.

Rahs hraje hry pouze v mateřském jazyce svého publika - obyvatel Paňdžábu. Skupina věří, že mateřský jazyk je jádrem problému kulturní identity. Skupina nejen vystupuje, ale také školí další dramatické společnosti a komunitní organizace, aby dělaly divadlo jako umění a používaly ho jako účinný komunikační nástroj.

Napa (Národní akademie múzických umění, Karáčí)

NAPA je škola múzických umění se sídlem v Hindu Gymkhana v Karáčí, Sindh, Pákistán. NAPA byla založena v roce 2005 jako instituce pro ochranu a výuku múzických umění a hudby. Napa si jasně uvědomují, že v každé společnosti existuje jen malá kreativní menšina, která udržuje plamen kultury své země naživu. Tato kreativní menšina je nejcennějším aktivem společnosti. Napa pod vedením Zie Mohyeddin

NAPA umožňuje svým absolventům jít s elánem k nastolení a podpoře pozitivního respektu k vyšším úspěchům v oblasti múzických umění. Poskytuje také příležitost jejich absolventům a studentům ukázat svůj talent prostřednictvím různých festivalů a domácích produkcí NRT, které pravidelně ukazují hry. Občanům Karáčí to také poskytuje příležitost sledovat vysokou kvalitu múzických umění, jazyka a literatury.

Posláním NAPA je dát pákistánské bohaté kulturní struktuře své právoplatné místo nejen v zemi, ale ve světě. Napa ( https://en.wikipedia.org/wiki/National_Academy_of_Performing_Arts ) nabídla krátké i dlouhé kurzy divadla a hudby, na kterých se podílejí studenti z celého Pákistánu.

Nástup komerčního divadla v Pákistánu

Divadlo v hlavním městě

Pákistánské divadlo dostalo profesionální a komerční tvář od soukromých produkčních společností, které se pokoušejí vnést divadlo jako kulturní normu v zemi. V tomto ohledu byl kapitál mimořádně úspěšný díky podpoře vlády a soukromých investorů, když poskytl platformu pro mládež, aby předvedla svůj talent. Jen v roce 2006 se odehrálo kolem osmi honosných divadelních inscenací a byl vyhlášen jako rok komedie, protože obyvatelé hlavního města byli léčeni liberální dávkou humoru a frašky.

Improvizační divadlo

Úřadující kolo

Acting Wheel , založený v lednu 2011, je prvním dramatickým klubem svého druhu v Karáčí. Není to divadelní společnost ani škola jakéhokoli druhu. Je to prostě skupina lidí zapálených pro herectví, kteří se scházejí každý druhý týden v Karáčí, aby spontánně vystupovali. Aktualizace nebo akty (jako revoluce Acting Wheel) spočívají v rozdávání skriptů účastníkům a umožnění jim spontánně předvádět skripty kreativně. Účastníci také často hrají herecké hry, včetně improvizace a komedie. Blog hovoří o každém aktu http://theactingwheel.blogspot.com

Černá ryba

Společnost Black Fish byla založena v roce 2002 a byla první svého druhu improvizačního divadelního souboru v Pákistánu. Měl obrovský ohlas a byl mezi mládeží velmi oblíbený. Skupina uspokojila všechny věkové skupiny.

Družstvo dříve vystupovalo každou neděli, ale snížilo frekvenci jejich veřejných vystoupení na každých čtrnáct dní. Přestože neinzerovali silně, popularita souboru se šířila z ústního podnětu a příležitostného rozhlasového oznámení, které pomohlo show zvládnout přilákat dav lidí, kteří si někdy neměli kam sednout, a tak se uchýlili k sezení na schodech.

Přesto, že je skupina se sídlem v Karáčí, Black Fish se podařilo vzít svá vystoupení do dalších pákistánských měst, jako je Lahore, Islamabad a dokonce i Faisalabad.

V roce 2004 byla Černá rada také vybrána Britskou radou, aby reprezentovala Pákistán na Mezinárodním festivalu mládeže v Manchesteru s názvem Contacting the World.

Skupina spolupracovala s předními pákistánskými anglickými novinami Dawn, aby dala dohromady vůbec první komediální festival, který se konal v Karáčí v listopadu 2006.

Skupina se od té doby rozpadla a 'Sami Shah', člen skupiny, je nyní standup komikem.

Moderní a kulturní divadlo

Objevilo se několik jmen, která v Pákistánu stále dělají divadlo živým, po divadle Ajoka a Paňdžábu Lok Rahs máme jednotlivé osobnosti, které v Pákistánu učí a dělají divadlo, abychom byli hrdí.

Omair Rana je herec/ředitel/producent/učitel/trenér.

Osman Khalid Butt je spisovatel [poezie, krátká próza, film], herec [divadlo a film], režisér, choreograf a vlogger se sídlem v Islámábádu, který příliš pije Pan Galactic Gargle Blaster pro své vlastní dobro. Jeho navždy zvěčněné výkony jsou „Moulin Rouge“, „Hrabě z Monte Cristo“, „Kráska a zvíře“, „Polštář“ a mnoho dalších.

Tito lidé mají také privilegium Ilaaj -e -Zid Dastiyaab Hai (aka Shakespearovo Zkrocení zlé ženy v Urdu) -2012 (režie Haissam Hussain -Theater Walley/Kashf Foundation a Hamza Kamal -herec a choreograf se sídlem v lahore (ředitel DENGUE the play) Tato hra byla vybrána jako pákistánský vstup na kulturní olympiádu předcházející olympijským hrám v Londýně a byla uvedena na Globe (známém také jako Shakespeare Globe) v Londýně, kde se těší nadšeným recenzím.

Školní hry

Společnost starých gramatiků (OGS) se každoročně schází a hraje v PACC. Tyto hry jsou obvykle v angličtině a publikum je většinou gramatiků. Tyto hry působí jako jakési setkání všech současných studentů, aby se sešli na jednom místě a cítili pocit jednoty se svými předchůdci.

Hry se skládají z herců, kteří jsou absolventy staré školy a jsou do určité míry zkušení ve svém povolání. Rekvizity a nastavení her jsou na vysoké úrovni, a to vysvětluje cenu vstupenek, které se pohybují od Rs. 500 až Rs. 1000 a více. To vysvětluje typ očekávaného publika.

Tyto hry jsou propagovány ústně.

Zahraniční divadelní společnosti

Na světovém festivalu múzických umění v Láhauru vystoupilo Euro Theatre Central popáté. Bylo provedeno německé herní dialogy, z nichž se skupina naučila v angličtině ve prospěch místního publika. Hra s názvem „Liebesgeflüster“ (Raaz a Nias) z Bonnu do Láhauru. Sponzorem festivalu byl Rafi Peer. To přitahovalo obrovské množství pozornosti místních obyvatel. Německý velvyslanec dokonce podnikl cestu z Islámábádu na pákistánského premiéra.

Byli tam umělci ze Švýcarska, Německa a skupina Wall Street Theatre z Kolína nad Rýnem/Aachen s její anglosaskou dvoučlennou uměleckou komediální show je dokonalým důkazem toho, že humor. Nechyběla skupina mládeže z Uzbekistánu spolu s mnoha indickými a pákistánskými tanečníky a umělci.

Languages

In other projects