Thesmophoriazusae -Thesmophoriazusae

Thesmophoriazusae
Kore55.jpg
Kore , dcera Demetera, slavila se svou matkou Thesmophoriazusae (ženy z festivalu). Muzeum Akropole, Athény . Dramatis Personae ve staré komedii závisí na výkladu textových důkazů. Tento seznam je založen na překladu Davida Barretta
Napsáno Aristofanés
refrén 1) Agathonův sbor
2) Aténské ženy
Znaky
  • Euripides Básník
  • Mnesilochus, starší příbuzný Euripides
  • Agathon další básník
  • Cleisthenes notoricky známý homosexuál
  • Služebník Agathona
  • A prytanis (soudce)
  • Scythian Archer (policista)
  • Micca ('1. žena')
  • Myrtle vendor ('2nd woman')
  • Critylla ('3. žena')
  • Herald /leader of Woman's Chorus
    Silent role :
  • Manya Služka z Miccy
  • Philista Další služka z Miccy
  • Tančící dívka
Nastavení 1) Ulice před
Agathonovým domem 2) Předhradí chrámu Demeter Thesmophoros
Apulian Krater se scénou z Thesmophoriazusae , c. 370 př. N. L

Thesmophoriazusae ( Řek : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , což znamená Ženy slaví festival Thesmoforií ), nebo ženy na Thesmoforií (někdy také nazývaný Básník a ženy ), je jedním z jedenácti dochovaných hrám Aristofanem . Poprvé byl vyroben v roce 411 př. N. L. , Pravděpodobně ve městě Dionysia . Těžiště hry zahrnuje podvratnou roli žen ve společnosti ovládané muži; ješitnost současných básníků, jako jsou tragičtí dramatici Euripides a Agathon ; a nestoudnou, podnikavou vulgárnost obyčejného Athéňana, jak ji v této hře představuje hlavní hrdina Mnesilochus. Dílo je pozoruhodné také Aristofanovou volnou adaptací klíčových strukturálních prvků staré komedie a absencí protipopulistických a protiválečných komentářů, které pepřují jeho dřívější tvorbu. Byl vyroben ve stejném roce jako Lysistrata , další hra se sexuální tematikou.  

Jak se Thesmophoriazusae dařilo v dramatické soutěži City Dionysia, není známo, ale hra byla považována za jednu z Aristophanesových nejskvělejších parodií na aténskou společnost.

Spiknutí

Dnes ženy na festivalu
Zabijí mě za jejich urážku!

Toto odvážné prohlášení Euripides je absurdním předpokladem, na kterém celá hra závisí. Ženy pobouří ztvárnění ženského pohlaví jako šíleného, ​​vražedného a sexuálně zkaženého v jeho hrách a festival Thesmophoria (každoroční oslava plodnosti věnovaný Demeterovi ) využívá jako příležitost k debatě o vhodné volbě pomsty .

Euripides ve strachu ze svých sil hledá kolegu tragédia Agathona v naději, že ho přesvědčí, aby ho sledoval a stal se jeho obhájcem na festivalu - role, která by vyžadovala, aby šel převlečený za ženu. Agathon je již oblečen jako žena, v rámci přípravy na hru, ale věří, že ženy v Athénách na něj žárlí a ze strachu, že bude odhalen, odmítá festival navštívit. Euripidův stárnoucí tchán (nikdy nebyl ve hře jmenován, ale byl zaznamenán v ‚dramatis personae‘ jako Mnesilochus) poté nabídne, že půjde místo Agathona. Euripides ho oholí, obleče do ženských šatů vypůjčených od Agathona a nakonec ho pošle do Thesmophorionu, dějiště tajných ženských obřadů.

Tam se objeví ženy, které se chovají jako občané demokracie, pořádají shromáždění stejně jako muži, s jmenovanými úředníky a pečlivě udržovanými záznamy a postupy. Vrcholem programu toho dne jsou Euripides. Dvě ženy - Micca a prodavač myrtů - shrnují své stížnosti na něj. Podle Miccy Euripides naučil muže nedůvěřovat ženám, to je zvýšilo ostražitost a to zase znemožňuje ženám, aby si samy pomohly v domácích obchodech. Podle prodejce myrty jeho hry propagují ateismus a to jí ztěžuje prodej myrtových věnců. Poté se ozve Mnesilochus, který prohlásí, že chování žen je ve skutečnosti mnohem horší, než jak jej představoval Euripides. Recituje v nesnesitelných podrobnostech své vlastní (imaginární) hříchy jako vdaná žena, včetně sexuální eskapády s přítelem při schůzce zahrnující vavřínový strom a sochu Apollóna.

Shromáždění je pobouřeno, ale pořádek je obnoven, když je vidět blížící se poselka. Ukázalo se, že je to Cleisthenes , notoricky zženštilý homosexuál, zastoupený v této hře jako aténský „velvyslanec“ pro ženy. Přišel s alarmující zprávou, že je muž převlečený za ženu špehuje jménem Euripides! Podezření okamžitě padne na Mnesilocha, který je jediným členem skupiny, kterého nikdo nedokáže identifikovat. Poté, co mu sundali šaty, zjistili, že je skutečně muž. V parodii na slavnou scénu z Euripides '' Telephus ', Mnesilochus popadne Miccovo dítě a hrozí, že ho zabije, pokud ho ženy nepustí. Po bližším prozkoumání však Mnesilochus zjišťuje, že „miminko“ je ve skutečnosti kůže vína obutá do bot. Neodradil se a stále to ohrožuje nožem. Micca (oddaný tippler) prosí o jeho vydání, ale shromáždění nebude jednat s Mnesilochusem a on stejně dítě bodne. Micca chytá svou drahocennou krev na pánvi.

V tomto okamžiku se akce krátce zastaví kvůli parabázi . Mezitím jsou mužské úřady informovány o nezákonné přítomnosti muže na festivalu pouze pro ženy. Mnesilochus následně zatčen a připoutáni k prknu o Scythian lukostřelce (aténský ekvivalent policisty) na příkaz několika PRYTANIS . Poté následuje série fraškovitých scén, ve kterých Euripides v zoufalém pokusu zachránit Mnesilocha přichází a odchází v různých převlecích, nejprve jako Menelaus , postava z jeho vlastní hry Helen - na kterou Mnesilochus reaguje hraním role Heleny - a pak jako Perseus , postava z jiné euripidské hry Andromeda , v níž se hrdinsky proplétá po jevišti na divadelním jeřábu (často je používají řečtí dramatici, aby umožnili deus ex machina ) - na což Mnesilochus reaguje předváděním roli Andromedy . Euripides se pravděpodobně vydává za Echa ve stejné scéně, jako se vydává za Perseuse. Všechna tato šílená schémata selhávají.

Tragický básník se poté rozhodne vystupovat jako sám a v této funkci rychle vyjednává mír s Chorusem žen a zajišťuje jejich spolupráci příslibem, že je nebude urážet ve svých budoucích hrách. Ženy odmítají, aby mu pomohly propustit Mnesilocha (nyní vězně aténského státu), ale souhlasí, že nebudou zasahovat do plánů jeho útěku. Konečně v přestrojení za starou dámu a za účasti tančící dívky a hráče na flétnu rozptyluje Euripides scythského lukostřelce natolik dlouho, aby osvobodil Mnesilocha. Scythian se je pokusí zadržet, než se dostanou do úklidu, ale Chorus je nasměrován špatným směrem a komedie končí šťastně.

Historické pozadí

Stará komedie je velmi aktuálním žánrem a všechny Aristofanovy hry byly napsány speciálně pro jejich původní inscenace buď v Lenaii nebo City Dionysia . Významná data a události, které by mohly mít vliv na psaní knihy Thesmophoriazusae (411 př. N. L. ), By zahrnovaly:  

  • 425 př.nl : Aristophanes získal první cenu v Lenaii se svou třetí hrou The Acharnians . V této hře postava Euripides půjčuje protagonistovi Dicaiopolisovi některé divadelní kostýmy z jeho her. V Thesmoforií , na druhé straně, charakter Euripides obléká Mnesilochus v kostýmu vypůjčeného z Agathon . 
  • 415 př. N. L.: Vznikla Euripidova hra Palamedes . Je parodován v Thesmophoria . 
  • 413 . N. L.: Athéňané a jejich spojenci utrpěli katastrofální porážku v sicilské expedici , což byl zlom v dlouhotrvající peloponéské válce . Mezi těmi, kteří zemřeli v sicilské kampani, byl Lamachus , satirizovaný v The Acharnians jako maniakální válečný monger. V 'Thesmophoriazusae' je zmíněn krátce, ale s respektem jako válečný hrdina, jehož matka si zaslouží být veřejně oslavována. 
  • 412 př. N. L .: Byly vyrobeny hry Euripides ' Helen a Andromeda . Obě hry jsou dlouze parodovány v Thesmophoriazusae . 
  • 411 BC : Oba Thesmophoriazusae a Lysistrata byly vyrobeny; oligarchické revoluci (jeden z důsledků sicilské katastrofy) krátce ukázala jako úspěšná a demagog Hyperbolus (častým terčem dřívějších her) byl zavražděn oligarchické spiklenci v Samos . Hyperbolus dostává v Thesmophoriazusae krátkou, hanlivou zmínku jako někoho, jehož matka si nezaslouží sdílet stůl s poctěnou matkou Lamachusovou. 

Literární tradice a móda a básníci s nimi ztotožnění jsou předmětem komentářů a parodií ve všech Aristofanových hrách. V této hře je hlavním cílem Euripides . Ostatní:

  • Agathon : Aristofanův současník a úspěšný tragéd je v této hře zastoupen jako klaunský estét, který věří, že krásní lidé píší krásně.
  • Phrynicus : Slavný tragéd starší generace (počátek 5. století př. N. L. ), Agathon ho příznivě zmiňuje jako krásného muže ( kalos ), který se krásně oblékal a který psal krásné hry ( kal 'dramata ). 
  • Ibycus , Anacreon a Alcaeus : lyrickí básníci ze 6. století před naším letopočtem , zmiňovaný příznivě Agathonem jako příklady básníků, kteří se oblékali a chovali stejně efektivně jako on. 
  • Philocles , Xenocles a Theognis : Dramatičtí básníci a současníci Aristofana, často parodovaní v jiných hrách, se jim zde dostává hanlivé, i když krátké zmínky.

Diskuse

Básník a ženy se vyznačují zvrácením sexuálních stereotypů, kde se muži oblékají jako ženy a ženy se zdají být mužům rovnocenné, zejména pokud jde o napodobování eklésie nebo demokratického shromáždění (ve skutečnosti otevření heraldického shromáždění žen) s výkřikem podobným paean byl vzat jako důkaz, že samotná ecclesia mohla začít paeanem ). Tragičtí a komičtí básníci v klasických Athénách však posilovali sexuální stereotypy, i když se zdálo, že prokazují empatii s ženským stavem, a ženy byly obvykle považovány za iracionální stvoření, která potřebují ochranu před sebou i před ostatními. Slídivé dítě z vinné kůže je ukázkou iracionální a podvratné povahy žen, ale také ženského shromáždění-představuje stát v aténském státě a jeho předpokládaná jurisdikce nad Euripides je ve skutečnosti nezákonná.

Lze předpokládat, že obrácení sexuálních rolí má široký politický význam. Válečnický étos starší generace versus čistý intelektualismus mladší generace je debata nebo agonie, která se v různých formách opakuje v aristofanských hrách. V Žáby , například Agon mezi Aeschylus , kdo si váží Homerovi za bojovníka ethos že káže ve své publikum, a Euripides , kteří si cení intelektuální a filozofické hašteřením o legalistického společnosti. Agon v Žabích zvítězil Aischylos a je přiveden zpět z mrtvých, aby svou poučnou poezií reformoval polis. V Thesmophoriazusae Chorus žen zdůrazňuje, že jsou lepší než jejich muži, protože si zachovali své dědictví (reprezentované tkalcovským člunem, vlněným košíkem a slunečníkem), zatímco muži přišli o kopí a štíty. Ztráta štítu je Chorusem vyjádřena metaforicky a pohrdavě jako „slunečník je vyhozen“ (erriptai to skiadeion), odkaz na slovo „rhipsaspis“ (vrhač štítu), hanlivý termín, jehož použití bylo zvažováno v Athénách být akční pomluva. Poselstvím, které stojí za obrácením sexuálních rolí v Thesmophoriazusae, tedy není, že by se ženy rovnaly mužům, ale spíše to, že se současná generace mužů nechová o nic lépe než ženy (stejné poselství se objevuje v Lysistrata ). Hloupost války se Spartou, kriminální motivy za ní a touha po míru jsou hlavními tématy Aristofanových dřívějších her. V této hře není téměř žádná zmínka o peloponéské válce, ale mír, který Euripides velmi snadno vyjednává se ženami na konci hry (poté, co všechny jeho bojové schémata selhaly), by mohl být interpretován jako pro-mírové poselství.

Thesmophoriazusae a stará komedie

Aristophanes pozoroval konvencí Starého komedie v jeho dřívějších her a postupně opuštěný je ve prospěch jednoduššího přístupu, což je trend, který byl pokračující jinými dramatiky až do toho dosáhl svého naplnění v nové komedie o Menander . V Thesmophoriazusae , variace od konvencí staré komedie zahrnují:

  • Parodos : Ve staré komedii byli parodos nebo vstup do Chorus důležitým prvkem zábavy, dosažené hudbou, tancem a extravagantní podívanou. V této hře jsou dva refrény - jeden se krátce objeví při doprovodu Agathona v písni před jeho domem a později na pódium vstoupí správný sbor jako ženy festivalu. Ženy vstupují potichu a plní oddané úkoly, kterých se účastní Mnesilochus převlečený za ženu. Tento tichý vstup není charakteristický pro parodos. Zdvojnásobení sboru je fenomén, který se opakuje v The Frogs , kde Chorus krátce převezme identitu žab, než převezme svou hlavní roli jako The Blessed. V Lysistratě , produkované současně s Thesmophoriazusae , existují také dva refrény (staří muži a staré ženy), ale po samostatném vstupu se objevují na jevišti společně.
  • Parabasis : V parabázi Chorus přímo oslovuje publikum. Ve hře jsou obvykle dvě parabáze a během prvního Chorus mluví o charakteru a působí jako náustek pro autora. V Thesmophoria však Chorus nikdy nevyjadřuje svůj charakter, první parabáze je zkrácena a druhá parabáze neexistuje.
  • Agon : Debata nebo hádka mezi protagonistou a antagonistou je dalším důležitým prvkem staré komedie. Obvykle je veden v dlouhých verších anapestů rozdělených do dvou symetrických sekcí ( epirrhema a antepirrhema ) a hlavní hrdina triumfuje, jako například v The Knights , The Clouds a The Wasps . V Thesmophoriazusae takový agon neexistuje. Mezi Mnesilochusem a Micou probíhá formální debata, ale probíhá v kratších řádcích běžného dialogu ( jambický trimeter ). Má něco ze symetrické struktury typické pro konvenční agon, s dlouhou řečí (Mica), dlouhou odpovědí (Mnesilochus) a dvojicí symetrických písní z Chorusu, ale malou řečí třetí strany (myrta) vendor) je vložen uprostřed spolu s další skladbou, což narušuje symetrii. Na rozdíl od konvenčního agonu debata nepřináší vítěze a následuje vášnivá hádka v dlouhých, jambických verších mezi Mnesilochusem a Micou.
  • Závěrečné epizody : Ve staré komedii je dramatické napětí obětováno poměrně brzy ve hře s vítězstvím hlavního hrdiny v agonu a poté je akce jednoduše oslavou nebo potvrzením tohoto vítězství ve volné sérii fraškovitých epizod, ve kterých jsou „nechtění návštěvníci“ odehnáno. V této hře je napětí udržováno až do samého konce, kdy Euripides vyjednává mír a Mnesilochus je osvobozen ze svých pout, přesto je hra stále typická pro starou komedii, která v druhé části hry uvádí „nechtěné návštěvníky“ - sem patří Menelaus, Perseus a Echo tj. Euripides převlečený za postavy z jeho vlastních her. Toto použití konvence „nechtěných návštěvníků“ se předpokládá ve hře The Knights , kde je Paphlagonian (tj. Cleon) poražen protagonistou v různých rolích.
  • Exodos : Old Comedy obvykle končí oslavou vítězství hlavního hrdiny a nabízí sexuální dobytí, jak jej představila například flétna ve filmu The Wasps a Muse of Euripides v The Frogs . V Thesmophoriazusae je ženská zábava poskytována tančící dívkou, ale není to hlavní hrdinka, která by si získala její přízeň - toto potěšení padá do klína scythského lukostřelce. Euripides a Mnesilochus jsou příliš zaneprázdněni vyřizováním útěku, aby měli čas na pořádný exodus (vtip, který by u původního publika nebyl ztracen).

Standardní vydání (v řečtině)

Nejnovější kritické vydání textu hry (s komentářem) v řeckém podkroví zní:

  • Colin Austin a S. Douglas Olson, Aristophanes Thesmophorizusae (Oxford University Press, 2004) ISBN  978-0-19-955383-9

Překlady

Viz také

Reference

Další čtení

  • Zeitlin, Froma (1996). „Travesties of gender and genre in Aristophanes ' Thesmophoriazusae ' , in Froma Zeitlin, Playing the Other: Gender and Society in Classical Greek Literature . Chicago: University of Chicago Press. s. 375-416.