Thomas Selle - Thomas Selle

Thomas Selle

Thomas Selle (23. března 1599 - 2. července 1663) byl německý barokní skladatel ze sedmnáctého století .

Život

O počátečních letech Thomase Selleho neexistují prakticky žádné spolehlivé informace. Mezi jeho narozením v roce 1599 a imatrikulací na univerzitě v Lipsku v roce 1622 neexistují žádné doklady o jeho činnosti. Vzhledem k jeho tvrzení z roku 1643 v Kurtze doch gründliche anleitung zur Singekunst (Krátké, ale důkladné seznámení s uměním zpěvu) „které byly motivovány zesnulým panem Sethem Calvisiem“ („aus antrieb des sel [igen]) H [errn] Sethi Calvisij ”), který se při uplatnění v umění zpěvu považuje za absolventa Thomasschule v Lipsku, kde by byl studentem Sethuse Calvisia († 1615) a možná i Johanna Hermanna Scheina ( † 1630).

Od roku 1624 je učitelem na latinské škole v Heide a jen rok poté se stává ředitelem ve Wesselburenu (oba Šlesvicko-Holštýnsko). Během svého působení ve Wesselburenu se oženil s Annou Weihe, dcerou buržoazní rodiny z Husumu, a připravil většinu svých světských písní na tisk.

V roce 1634 se Selle a jeho manželka přesídlili do Itzehoe, kde se Selle ujal povinností jako Kantor s titulem režiséra chori musici Itzehoensis. Tento úřad vyžadoval vysokou společenskou úctu. Kromě toho, že se proslavil jako básník vlastních textů, publikoval řadu tiskových sbírek duchovní a světské hudby a získal také uznání jako skladatel. Dále se v těchto letech setkal s libretistou Johannem Ristem, který se stal blízkým přítelem skladatele, jehož vysoká reputace se významně rozšířila. V roce 1641 mu bylo uvolněné místo Kantora v johanneum v Hamburku dáno „jednomyslně a bez předchozí žádosti“ („einstimmig und ohne vorangegangene Bewerbung“). Zvládl také následný konkurz a získal tak místo v Hamburku, na které mohl nějakou dobu mířit. To, že Selle vytiskl všechna svá díla v Hamburku a věnoval je několika vlivným obchodníkům města, ukazuje na tento závěr.

Jeho pozice jako Kantora z Johanneum byla naprosto žádoucí. Hamburk přežil zničení třicetileté války relativně nepoškozený a měl stále strategičtější pozici přístavu a v důsledku zahraničního obchodu také živou kulturní výměnu. Z města se stala prosperující a kulturně a politicky významná metropole. Selle měl po ruce odpovídající bohaté hudební zdroje pro vybavení hlavních i vedlejších protestantských kostelů - a od roku 1642 také katolické katedrály - svou figurální hudbou. Byl odpovědný nejen za poskytování hudby pro tyto služby, ale také za luxusní slavnosti města. Z těchto příležitostí vznikly slavnostní skladby, jako je Vivat Hamburgum, které ukazují potenciál jeho hudby jako prostředku reprezentace.

S ohledem na vkus bohatých obyvatel Hamburku se Selle snažila poskytovat hudbu nejvyšší kvality. Ve svém psaní „Verzeichnis von Adjuvanten, welche zur Musik der Cantor zu Hamburg alle Sonntage höchst vonnöten hat“ („Seznam adjuvantů, které hamburský kantor každou neděli tak vážně potřebuje pro hudbu“) do městské rady požadoval zaměstnání dalších profesionálních hudebníků. Jeho schválené požadavky minimálně 20 instrumentalistů a vybavení všech kostelů varhanními pozitivy a regály vedly ke zvýšení kapacity pro výkon jeho velkých skladeb na mnoha místech s „osmi zpěváky, jedenácti sborovými nástroji a osmi obecními hudebníky“ („ von acht Sängern, elf Chorinstrumentalisten und acht Ratsmusikanten “). Úspěch jeho jednání ho přiměl k přeuspořádání hudby před Hamburkem na nově vytvořené rozsáhlé možnosti. Tímto způsobem Selle uskutečnil reorganizaci protestantské církevní hudby v Hamburku a vedl ji do skutečně slavné doby.

Mezi skladatelovy povinnosti patřily také hodiny hudby pro vyšší třídy Johanneum. Delegoval své povinnosti výuky latiny (jako jeden z prvních kantorů, kteří to udělali, ačkoli se to později stalo běžnou praxí), a mohl se tak plně soustředit na výuku hudby. Tím se vytváří kontext pojednání Anleitung zur Singekunst, které obsahuje velké pasáže o zrakovém zpěvu.

„Die praktische Ausrichtung und der Verzicht auf etablierte Modelle zeigen Selle als Neuerer und Verfechter eines modernen Musikverständnisses, das sich immer weniger an den modalen Ordnungsmustern orientierte. Der Traktat zeugt außerdem von Selles Ambitionen in Bezug auf die Fähigkeit seiner Sänger. “

„Praktická orientace a vzdání se zavedených modelů ukazují, že Selle je reformátorkou a obhájkyní nového chápání hudby, která se postupně přestala přizpůsobovat modálním principům řádu. Pojednání také ukazuje Selleho ambice, pokud jde o schopnosti jeho zpěváků. “

Těsně před Selleho smrtí v roce 1633 nechal celý svůj majetek na Hamburger Stadtbibliothek, který obsahuje jeho 281 děl ve sbírce jeho opery omnia.

Práce - Opera omnia

V Opera omnia Selle nejen sestavil posvátné skladby svého hamburského času, ale také vložil většinu dříve publikovaných. V předmluvě antologie oslovil Selle Benevola Musica ( milovníka hudby ). Ve sbírce nejsou zahrnuty sekulární a pouze instrumentální skladby. Pro jeho posvátnou vokální hudbu má rukopisný zdrojový korpus zásadní význam, pro Selleho publikovaného po jeho změně v Hamburku v roce 1641 pouze jedna další sbírka 10 děl v roce 1646, Concertuum Latino-Sacrorum (toto je mimochodem také jediné dílo). nezveřejněno v Hamburku, ale spíše v Rostocku). Zdá se být rozumné předpokládat, že Selle plánoval zveřejnit svá sebraná díla hned při nástupu do funkce v Hamburku. Poslední, opravený záznam antologie, který nyní musel nechat v ručně psané podobě na Hamburger Stadtbibliothek, pochází z 23. března 1663 (symbolicky narozeniny Selle) a obsahuje podpis, komentovaný scribebat propriâ manû (napsaný jeho vlastním ruka), což poskytuje silný důvod pro autorství a autentičnost.

Toto doplnění není v žádném případě neoprávněné. V 16 svazcích tvořících původní antologii (při restaurování v letech 1964/65 byly části čtyř historií svázány samostatně, takže dnes existuje 20 svazků částí) 281 děl bylo napsáno četnými, dosud neidentifikovanými rukama, pravděpodobně Selleovými žáky. Tyto části jsou poctivou kopií pravděpodobně ztracených výkonnostních materiálů daného období. Tyto části Selle znovu přepsal do poctivé kopie v německé notě tabulatury orgánů, která proto představuje hierarchicky nadřazený hlavní zdroj 281 děl. To je dále doloženo připojením předmluvy k prvnímu objemu tabulatury, spíše než skóre. Selle rozdělil Opera omnia do sedmi knih; čtyři obsahují latinská a tři německá díla, i když rozsahem se značně liší.

L1.01 – L1.11

L2.01 – L2.15

L3.01 – L3.30

L4.01 – L4.33 + 1

D1.01 – D1.52

D2.01 – D2.61

D3.01 – D3.74

První kniha latinských děl (L1) je kromě jednoho kusu identická s jediným výtiskem Selleho hamburského období ( Concertuum Latino-Sacrorum z roku 1646), který potvrzuje předpoklad skladatele, který plánoval systematické vydávání svých sebraných děl časně. Kromě toho musí být rukopisná verze Liber primus podstatně starší než ostatní části, protože je to jediná část opery omnia v Selleově vlastní ruce - kromě oprav, indexů a předmluvy. Samotných sedm knih je zhruba genericky rozděleno. Např. V Liber tertius (který obsahuje výhradně předem publikované kousky z tisků z let 1630, 1633 a 1635) najdeme latinské skladby v největším měřítku. Zde Selle vložil kolosální ritornellos do alternativního, polychorálního psaní do těch již existujících, poměrně složitých koncertů s pouhými několika hlasy, aby vytvořil silný dynamický kontrast. Sólové skladby Cantus-firmus i kusy ve stylu moteta většinou tvoří Liberův kvartus. Erste Theil Teutscher Geistlicher Concerten, Madrigalien und Motetten (první část němčiny, posvátné koncerty, madrigaly a moteta) je, jak již název napovídá , značně heterogenní, i když obsahuje pouze hudbu z hamburského období od Selle, včetně průkopnické -) dialogy. Pokud jde o 74 převážně sborových prostředí třetí a největší knihy německých koncertů, jedná se převážně o „částečně luxusní polychorální koncerty, které se zabývají repertoárem protestantských chvalozpěvů, které se nashromáždily po celé století“ („teils luxuriöse mehrstrophige Concerte über das in gut hundert Jahren angesammelte protestantische Gemeindelied-Repertoire “).

Nakonec je třeba zmínit význam čtyř historií, které rovněž patří k opeře omnia, ale protože neexistují ve formě tabulatury, byly v letech 1964/65 vázány odděleně: Mattäuspassion , Johannespassion (s intermediemi i bez nich) ) a Auferstehungshistorie (Historie vzkříšení). Rychlý rozvoj adaptace moderního hudebního prostředí se projevuje ve dvou pašijích, které podle datování titulních stránek byly napsány v letech 1642 a 1643. Pöche to ilustruje takto:

„Im 16. Jahrhundert und noch bis hin zu Selles Kompositionen gibt es im Groben zwei verschiedene Formen von Passionsvertonungen: die responseoriale Passion, bei der die Passionsgeschichte auf den Passionstönen psalmodierend vorgetragen wird, und die motettische oder durchkomponierte polyphon vertont. Selle übernimmt für seine Matthäuspassion zwar den Passionston aus der responseorialen Matthäuspassion von Heinrich Grimm, die wiederum auf die erste deutschsprachige responseoriale Passion von Johann Walter zurückgeht, doch das äußere Gewand seiner Vertonung ändert sich. Erstmals in der Geschichte der Passionsvertonung setzt Selle in der Matthäuspassion den neuen Generalbass ein. “

„V 16. století a až do Selleových skladeb existují zhruba dva různé modely nastavení Passion: responzivní Passion, ve kterém je evangelium předneseno na Passionových tónech psalmody, a motetové nebo složené Passion, který nastavuje text Passion trvale polyfonně na hudbu. Selle pro svou sv. Matoušovu vášeň přebírá tón vášně z responzivní sv. Matoušovy vášně Heinricha Grimma, který se vrací k první německy psané responzivní vášni Johanna Waltera; svrchní oděv jeho prostředí se však zásadně mění. Poprvé v historii Passion používá Selle novou figurální basu v St. Matthew Passion. “

Novinku Selle's St. Matthew Passion nespočívá jen ve figurální basě, ale také v silnější hudební charakteristice hereckých postav prostřednictvím diferencovaných doprovodných nástrojů, jako jsou housle pro roli Ježíše nebo nižší violy pro evangelistu. K charakterizaci dochází ještě intenzivněji v St. John Passion prostřednictvím sémanticky specifického instrumentálního doprovodu (jako je přiřazení pastoračně konotovaných flétn do role Petra, pastýře křesťanství nebo „panské“ rohy Pilátovi). Kromě toho sv. John Passion zanechává nastavení podél Passionových tónů a místo toho přizpůsobuje moderní recitativní styl italské hudby.

„Als drittes Kriterium für die musikhistorische Relevanz besonders der‚ großen 'Johannespassion gilt die feste Einfügung von Intermedien (Einschübe in den Passionsbericht mit Texten anderer Herkunft), wodurch dieses Werk in der Sekundärliteratur häufig zen

„Třetím kritériem pro hudebněhistorický význam, zejména„ velkého “sv. Jana Umučení, je pevné vložení intermédií (vložení do zprávy Passion s texty různého původu), přičemž tato práce v sekundární literatuře často postoupila k první příklad takzvané oratorické vášně. “

S menšími dialogy, které se nacházejí v D1 a D2 Opera omnia (seznam v Pöche 2019, s. 179f.), Má Selle „velké [...] části evangelia, od narození Krista (D1.43) prostřednictvím stanice v jeho životě - podobenství a zázraky -, vstup do Jeruzaléma (D1,40), Poslední večeře (D2,02) až po umučení (sv. Matouš a sv. Jan) a vzkříšení (obě historie vzkříšení) “ zhudebnil hamburské kostely.

Skutečnost, že Selle je dnes jako skladatel téměř úplně neznámá, je v rozporu s významem jeho kanceláře a hudebním koncepčním vlivem, který měl (zejména v oblasti dialogů a historií) na další generace. Je to pravděpodobně hlavně kvůli rekordnímu typu jeho opery Omnia . Ručně psaný hlavní zdroj 281 děl zaznamenaných v německé varhanní tablatuře znesnadňoval provedení jeho děl v pozdějších stoletích, než by tomu bylo v případě tištěných partitur. To vysvětluje, proč byl rozsáhlý soubor zdrojů katalogizován až počátkem 90. let. Stalo se tak v průběhu mnoha dalších průzkumů hudebních rukopisů z Hamburger Staatsbibliothek, které byly původně evakuovány během druhé světové války, poté transportovány jako kořist do Sovětského svazu a postupně se po pádu železné opony po roce 1990 vrátily. teprve v roce 1999, ke 400. narozeninám skladatele, se mohla objevit první antologie. Od roku 2015 jsou výzkumné projekty financované z DFG na univerzitě v Hamburku hybnou silou v opětovném zpřístupnění skladatele širší veřejnosti prostřednictvím digitálního kritického vydání Opera omnia .

Edice

  • 6 geistliche Konzerte , bearbeitet von A. Egidi, Berlín 1929
  • Passion nach dem Evangelisten Johannes mit Intermedien , herausgegeben von R. Gerber, Wolfenbüttel 1933

Reference

  • Juliane Pöche, Thomas Selles Musik für Hamburg. Komponieren in einer frühneuzeitlichen Metropole, Bern 2019 (Musica poetica, 2)
  • S. Günther: Die geistliche Konzertmusik von Thomas Selle nebst einer Biographie. Disertační práce Gießen 1935
  • J. Birke: Die Passionsmusiken von Thomas Selle (1599 - 1663), disertační práce Heidelberg 1957
  • W. Braun: Thomas Selles Lasso-Bearbeitungen, Jahrbuch der Kirchenmusik XLVII, 1963
  • Thomas Selle (1599-1663). Beiträge zu Leben und Werk des Hamburger Kantors und Komponisten anlässlich seines 400. Geburtstages. Herzberg 2000
  • Ernst-Otto Krawehl, „Verlagert - verschollen - zum Teil restituiert. Das Schicksal der im 2. Weltkrieg ausgelagerten Bestände der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg “, in: Zeitschrift des Vereins für Hamburgische Geschichte 83/2 (1997)
  • Barbara Wiermann, Die Entwicklung vokal-instrumentalen Komponierens im protestantischen Deutschland bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts, Göttingen 2005 (Abhandlungen zur Musikgeschichte, 14)
  • Holger Eichhorn, „Thomas Selles, Opera Omnia 'im Spiegel ihrer Druckvorlagen“, in: Jahrbuch Alte Musik 2 (1993)
  • Franz Joseph Ratte, „Thomas Selle: Leben und Werk zwischen Tradition und Innovation“, in: Auskunft. Mitteilungsblatt Hamburger Bibliotheken 19/3 (1999), S. 194–232

externí odkazy