Thumri - Thumri
| Hudba Indie | |
|---|---|
 Dáma hrající Tanpuru, c. 1735 (Rádžasthán)
| |
| Žánry | |
Tradiční
Moderní | |
| Média a výkon | |
| Hudební ocenění | |
| Hudební festivaly | |
| Hudební média | |
| Nacionalistické a vlastenecké písně | |
| národní hymna | Jana Gana Mana |
| Regionální hudba | |
| |
| Hindustani klasická hudba | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Koncepty | ||||||
| Nástroje | ||||||
|
||||||
| Žánry | ||||||
|
||||||
| Thaats | ||||||
Thumri ( hindština : ठुमरी ) je vokální žánr nebo styl indické hudby . Termín „thumri“ je odvozen z hindského slovesa thumakna ( ठुमकना ), což znamená „chodit tanečními kroky tak, aby zvonily kotníky“. Forma je tedy spojená s tancem, dramatickými gesty, mírnou erotikou, evokující milostnou poezií a lidovými písněmi zejména z Uttarpradéše , i když existují regionální variace.
Text je romantická nebo zbožný v přírodě, texty jsou obvykle v Uttar Pradesh dialektech z hindštiny nazývá Awadhi a Bradžština . Thumri se vyznačuje svou smyslností a větší flexibilitou s ragou .
Thumrī se také používá jako druhový název pro některé další, dokonce i lehčí formy, jako jsou Dadra , Hori , Kajari , Saavan , Jhoola a Chaiti , i když každá z nich má svou vlastní strukturu a obsah - buď lyrický, nebo hudební nebo obojí - a tak se expozice těchto forem liší. Stejně jako indická klasická hudba samotná mají některé z těchto forem svůj původ v lidové literatuře a hudbě.
Struktura
Stejně jako v khayal , thumri má dvě části, na sthayi a Antara. Zvýhodňuje tala-S , jako je Deepchandi , Roopak , addhā, a pandžábský. Tyto Tala-y se vyznačují speciální lilt, téměř chybí v Tala-s používaných v Khayal . Thumri kompozice jsou většinou v raga -s , jako Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu a Pahadi. Společným rysem těchto a dalších podobných ragů je volný pohyb, který umělci umožňují, protože nezávisí svou identitou na přísně formulovaných tonálních sekvencích, bez ohledu na použité skladby. Ve skutečnosti by se dalo říci, že mají zabudované ustanovení pro míchání raga nebo pro pohyb z raga skutečně předloženého za účelem přidání barvy do řízení.
Počátky
Přesný původ thumri není příliš jasný, vzhledem k tomu, že neexistují žádné historické odkazy na takovou formu až do 15. století. První zmínka o Thumri sahá až do 19. století, s odkazem na formu klasického tance Kathak . Jednalo se o bandi ki thumri nebo bol-baant a vyvinulo se to většinou v Lucknow u soudu nawab Wajid Ali Shah . V té době to byla píseň, kterou zpívali tawaifs nebo kurtizány. Podle historických záznamů vznikla na konci 19. století nová verze thumri, která byla nezávislá na tanci a mnohem pomalejší. Tato forma se nazývala bol-banav a vyvinula se ve Varanasi .
Thumri a Khayal
Na rozdíl od khayalu , který věnuje pečlivou pozornost rozvinutí ragy, se thumri omezuje na vyjádření nesčetných odstínů shringaru kombinací melodie a slov. Obrysy khayalu jsou rozhodně širší a plynulé. Khayal zpěvák je tedy schopen obsáhnout a vyjádřit širokou škálu složitých emocí. Thumri zpěvák jde rovnou do emocionálního jádra skladby a s velkou diskrétností evokuje každou přízi zamilovaného pocitu, každý pramen smyslného sentimentu. Khayal si klade za cíl dosáhnout vyrovnanosti a nádhery; thumri je v tónu rtuť a vášnivě romantický v duchu. Potřebuje jemné srdce a pružný a oduševnělý hlas schopný vyjádřit několik stínování a barev tónů, aby zdůraznil svou krásu. Abychom nakreslili analogii ze světa malby, khayal je formou i duchem blíže neomezenému a energickému světu renesančních mistrů jako Michelangelo, Raphael a Tizian - energicky provedené tahy štětcem jsou vidět na širokém plátně; vzhledem k tomu, že thumri se svou afinitou k jemnějším bodům a odstínům citu, emocí a nálady blíží jemně detailním zátiším nizozemských mistrů 17. století.
Známí thumri umělci
Purab ang
Mezi známé umělce ‚purab ang 'thumri' z Benaras gharana nebo Banaras gayaki patří Rasoolan Bai (1902–1974), Siddheshwari Devi (1908–1977), Girija Devi (1929–2017), Mahadev Prasad Mishra (1906– 1995) a Chhannulal Mishra (b. 1936).
Mezi další zpěváky thumri patří Gauhar Jan (1873–1930), Begum Akhtar (1914–1974), Shobha Gurtu (1925–2004), Noor Jehan (1926–2000) a Prabha Atre (nar. 1932). Bol Banao styl má pomalé tempo a je zakončena laggi , rychlejší fáze, kdy tabla hráč má určitou volnost improvizace.
Další stálicí v žánru thumri byla Naina Devi (1917–1993), která se provdala za královskou rodinu, ale později zasvětila svůj život zpěvu písně Tawaifs. Pro člena královské rodiny učinit takový krok v té době znamenalo bojovat proti nesčetným sociálním stigmatům, která měla dostatek síly, aby někoho úplně odcizila společnosti, ale měla podporu svého manžela.
Klasická thumri
Některé khyal zpěváci vzal zájem thumri a zpíval to svou vlastní cestou, jako je tomu v případě Abdul Karim Khan , Faiyaz Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Bhimsen Joshi , Madhav gudi , Rajan a Sajan Mishra , Barkat Ali Khan , Jagdish Prasad a Prabha Atre .
Dnes se thumrī někdy zpívá na konci khyalových koncertů jako závěrečná položka. Kromě tabla a tanpury jsou dalšími typickými nástroji v thumri sarangi , harmonium a rojandal .
Text
Thumrī zpěváci věnují značnou pozornost textům, i když může být obtížné je sledovat v zdobeném projevu. To je obzvláště tam, kde se zaměřuje na lásku a mnoho textů pojednává o odloučení nebo viraha . Krishnaův ras Leela nebo láska hra s Radha a jiné gópí z Vrindávanu se často objevují. Jako příklad lze uvést texty thumrī, které složil středověký básník Lalan a oslavuje Krišnovu flétnu - jak její melodie přivádí Radhu k šílenství. Braj nebo Vrindavan je místem, kde se Krišna oddává této milostné hře; Radha je „dívka Braj“.
|
|
Reference
Další čtení
- Tancujte v Thumri , od Projesh Banerji. Publikoval Abhinav Publications, 1986. ISBN 81-7017-212-8 .
- Thumri v historických a stylistických perspektivách , Peter Lamarche Manuel. Vydal Motilal Banarsidass Publ., 1989. ISBN 81-208-0673-5 ..
- Thumri, Tradition & Trends , Ramanlal Chhotalal Mehta, publikováno Indickou muzikologickou společností, 1990.
- Hindi Poetry in a Musical Genre: Thumri Lyrics , autorky Lalita Du Perron. Publikováno Routledge, 2007. ISBN 0-415-39446-5 .