Tom Otterness - Tom Otterness
Tom Otterness | |
|---|---|
 | |
| narozený | 1952 |
| Státní příslušnost | americký |
| Známý jako | Sochařství , tisky a kresba |
| Hnutí | Colab |
Tom Otterness (narozen 1952) je americký sochař, který je nejlépe známý jako jeden z nejplodnějších amerických umělců . Díla Otterness zdobí parky, náměstí, stanice metra, knihovny, soudní budovy a muzea po celém světě, zejména v newyorském Rockefellerově parku v Battery Park City a Life Underground ve stanici metra 14th Street - Eighth Avenue New York . Přispěl balónem (obří vzhůru nohama Humpty Dumpty) na přehlídku Den díkůvzdání Macy . V roce 1994 byl zvolen za člena Národního akademického muzea .
Jeho styl je často popisován jako karikaturní a veselý, ale také politický. Jeho sochy zmiňují sex, třídu, peníze a rasu. Tyto sochy zobrazují mimo jiné obrovské haléře, obtloustlé postavy v oblecích s hlavami pytlů s penězi, pracovníky s helmami, kteří drží obří nástroje, a aligátora, který vylezl zpod kanalizačního krytu. Na jeho estetiku lze pohlížet jako na riff kapitalistického realismu .
Otterness, známá především jako veřejná umělkyně, vystavovala po celých Spojených státech i po celém světě, včetně New Yorku, Indianapolis , Beverly Hills , Haagu, Mnichova, Paříže, Valencie a Benátek. Jeho studio se nachází v Gowanusu v Brooklynu .
Kariéra
Otterness studoval na Art Students League v New Yorku v roce 1970 a na nezávislém studijním programu Whitney Museum of American Art v roce 1973. Byl aktivním členem umělecké skupiny Colab (Collaborative Projects) od jejího založení v roce 1977 a byl zapojen do punkového vizuálního umění , zejména vystavoval na Punk Art Exhibition ve Washingtonu DC, 1978.
Veřejná umělecká díla
Otterness zahájil svou kariéru jako sochař veřejného umění během jeho období s Colab a The Real Estate Show . Prodával malé sádrové figurky za 4,99 $ v Art Space v New Yorku pro prázdninové období 1979. Jeho inspirací byly omítkové repliky soch Ježíše a Elvise a Santería v botanických obchodech v Bronxu . „Myslel jsem si:„ Ach, toto je veřejné umění ... To je něco, co si každý může dovolit a odnést si domů. “Příští rok vytvořil řadu malých sádrových proto pomníků pro slavnou Colabovu slavnou 1980 The Times Square Show , kterou pomáhal organizovat Tato přehlídka představovala levná díla asi 150 umělců, včetně Kiki Smithové , Davida Hammonse a Jenny Holzerové . Brzy poté začal promítat newyorskou galerii Brooke Alexander .
Rané instalace v New Yorku a po USA
Mnoho z veřejných prací Otterness se nachází v New Yorku. Skutečný svět , který se nachází v Battery Park City , byl uveden do provozu v roce 1986 a instalován v roce 1992. Sochařský soubor má reprezentovat svět mimo hřiště, „široká sociální alegorie umění a života, kde jsou hry moci a kontroly odehráno v malém ... nápaditý park s věcmi na dotek a příběhy, které je třeba vymyslet. “ Známý instalace Newyorčanů je 2000 je Life Underground , který se nachází v 14. ulice - Eighth Avenue Subway NYC stanice na A , C , E a L služby. Sochařská skupina se skládá z více než 100 soch z litého bronzu rozmístěných po plošinách a schodištích a je jedním z nejpopulárnějších veřejných uměleckých děl v systému metra. Dokončení trvalo více než 10 let a zahrnuje postavy ženy, která si pod paží držela žeton metra téměř v životní velikosti; dobře oblečený svetr prolézající se pod kovovou bránou; žena bez domova, která byla pronásledována policií; a dvě postavy, které drží příčnou řezanou pilu na řezání do paprsku I, který drží schodiště. The New York Times poznamenal: „Pan Otterness tvrdě pracoval na nalezení kreativních způsobů, jak umístit jeho sochu, pohybující se kolem pravidel designu stanic.“ K dispozici je také menší instalace s názvem The Marriage of Money and Real Estate (1996), v East River u západního pobřeží ostrova Roosevelt .
Jedno z nejstarších veřejných uměleckých děl Otterness, The New World , bylo instalováno v roce 1991 pro Federální budovu Edwarda R. Roybala v Los Angeles v Kalifornii. Otterness následně obdržela provize Federálního soudu v Portlandu v Oregonu ( Law of Nature , 1997), Sacramentu v Kalifornii ( Gold Rush , 1999) a Minneapolis, Minnesota ( Rock Man , 1999).
Výstavy
V roce 1987 vystavil Otterness své dílo The Tables na výstavě Museum of Modern Art Projects . Na čtyřech bronzových piknikových stolech v sochařské zahradě MoMA byli vystaveni dělníci, dělníci, policajti, radikálové, kapitáni průmyslu. Přehlídka putovala do IVAM Center Julio Gonzalez ve španělské Valencii ; Portikus / Senckenbergmuseum ve Frankfurtu nad Mohanem ; a Haags Gemeentemuseum v Haagu.
Od 20. září 2004 do 18. března 2005 představil Tom Otterness na Broadwayi , jeho dosud největší výstavě, 25 různých děl instalovaných mezi Columbus Circle a 168. ulicí ve Washington Heights na Manhattanu. Tento projekt byl sponzorován městem New York York Parks and Recreation Department, Broadway Mall Association a Marlborough Gallery a putoval do dalších tří měst - Indianapolis, Beverly Hills a Grand Rapids v Michiganu . Výstava Grand Rapids představovala více než 40 děl napříč dvěma kilometry od centra města a v zahradách Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park .
Instalace 21. století
Pozdější instalace společnosti Otterness stále více reagovaly na jejich fyzické a přírodní lokality a prostředí a interagovaly s nimi. Jeho Feats of Strength z roku 1999 je sbírkou jeho ikonických náladových bronzových postav představujících schopnost a studenty, kteří interagují s kousky přírodního pískovce na univerzitě v západním Washingtonu . V městském prostředí ( Claremont v Kalifornii) je Otterness's Matriculated Nature z roku 2007 zakomponována do úrovní fontány. Je pozoruhodné, že je to jedno z jeho nejintenzivněji tematických veřejných uměleckých děl; Bronzové postavy Otterness jsou sérií dálničních známek, které ilustrují „postup a vývoj znalostí a vzdělávání od rané gramotnosti po vysokoškolské vzdělávání“, jak postupují po úrovních fontány speciálně navržené pro instalaci architektem Peterem Tolkinem .
Filmy a kontroverze
Otternessova práce s Colabem v nezávislém punkovém umění zahrnovala řadu krátkých filmů; na Colab's All Color News to byly krysy v čínské čtvrti , natáčení krys v čínském lahůdkářství a boxování Golden Gloves v Madison Square Garden (s Johnem Ahearnem), natáčení amatérského boxerského zápasu.
Jeho nezávislé punkové filmy představovaly skutečnou agresi a násilí, nejznámější Dog Shot Film / Shot Dog Film , kde si adoptoval psa z útulku pro zvířata v Golden v Coloradu , připoutal ho na kůl a natáčel jeho ruku, jak ho zastřelil. Poté následovaly čtyři bojové filmy, kde amatérská boxerka Otterness natočila své vlastní zápasy Zlatých rukavic . Shot Dog Film měl premiéru v promítací místnosti Times Square počátkem roku 1978, film byl promítán do smyčky a diváci byli při odchodu bleskově vyfotografováni. Film byl jediným záznamem, který nebyl přijat do katalogu punkového umění kvůli jeho urážlivé povaze. Otterness to popsala takto:
Film Dog Shot… [je] o tom, že někoho ošukete ... někdo ho ošuká. O tom jsou také bojové filmy. Běh po někom; porazit někoho; být poražen. Tytéž dva filmy jsou stejné.
Dříve jste řekl, že když jste v promítací místnosti na 42. ulici ukazovali Dog Shot Film, chtěli jste divákům ublížit.
Jo, mám na mysli, že celá noc na 42. ulici, jak jsem nejlépe dokázal, byl nejagresivnější způsob, jak mě napadlo promítnout film, ta nejškodlivější věc, kterou jsem divákům mohl ukázat promítnutím filmu. Najal jsem fotografa s fotoaparátem, takže když lidé opouštěli divadlo, byli napadeni bleskem a napadeni.
Shot Dog Film byl vložen neznámou osobou do opakujícího se programovacího tága na manhattanské kabelové televizi místo běžného kresleného programování pro děti. Ukázalo se to také na Štědrý den nebo na Štědrý den roku 1978 a způsobilo to okamžité pobouření, které vedlo k výzvám ke stíhání Otterness. Tento film nadále pronásledoval Otterness a vyvolával pokračující kontroverze. Film Shot Dog Film byl krátce zmíněn jako „vyvolávající malý skandál [v roce 1980]“ v článku New York Times z roku 1997, který jej odmítl jako „zdánlivě netypické gesto, o kterém od té doby odmítl diskutovat“. Do veřejného svědomí jej přivedl v roce 2004 novinář Gary Indiana , který za zabití kritizoval Otterness. Od té doby, Otterness přitahoval kritiku a protesty pro film z roku 1977, omluvil se za své chování a ztratil řadu provizí z pokračující kritiky. Studio Otterness vydalo prohlášení, ve kterém za film obviňovalo svůj „hněv na [sebe] a svět“.
Před třiceti lety, když mi bylo 25 let, jsem natočil film, ve kterém jsem zastřelil psa. Byl to neobhájitelný čin, který mě hluboce mrzí. Mnoho z nás zažilo hluboké emoční nepokoje a zoufalství. Jen málokdo udělal chybu, kterou jsem udělal já. Doufám, že lidé najdou ve svých srdcích, že mi odpustí.
- Tom Otterness, Brooklyn Daily Eagle , 14. dubna 2008
V New Yorku v červnu 2011 Battery Park City Authority pod vedením Billa Thompsona zamítla lví sochy Otterness pro novou veřejnou knihovnu této oblasti poté, co byly sochy schváleny 5-1 komisí Manhattan Community Board 1 pod předsedkyní Julie Menin . New York veřejná knihovna se distancoval od jakékoliv spojení s projektem, za zmínku dar soch zadala soukromé dárce nebyl nevyžádané Nypl. V návaznosti na odmítnutí Battery Park City Authority, v roce 2011, tam byla obnovená diskuse o filmu, s právy zvířat skupiny protestují proti výběru Otterness pro velký sochařský projekt v Memorial Art Gallery na University of Rochester .
Také v roce 2011 komise pro umění v San Francisku ukončila jednu ze dvou smluv, které uzavřely s Otterness. V září 2011 mu byla udělena smlouva na 750 000 $ za část v novém projektu Central Subway ; agentura městské dopravy v San Francisku uvedla, že při zadání zakázky nevěděli o filmu Shot Dog . Starosta San Franciska pozastavil projekt a označil film za „hluboce znepokojivý“. V říjnu 2013 se Lincoln, starosta Nebrasky Chris Beutler, rozhodl nekoupit vlakovou sochu ve výši 500 000 $ od Otterness pro rozvoj města West Haymarket poté, co obyvatelé vznesli námitky proti Shot Dog Film . Starosta s odkazem na jednotu vyvolanou rozvojem města řekl: „... chování umělce v minulosti v tomto případě vytvořilo úroveň rozdělení v komunitě, která je prostě nepřijatelná. Máme pocit, že je to v nejlepším zájmu města k ukončení smluvního procesu. “
V září 2014 přidal nezávislý umělec Andrew Tider do skupin metra „Life Underground“ ve stanici metra tři nelegální sochy. Napodobovali styl Otterness, směsice rozmarných a kousavých komentářů o korupci a chamtivosti, zobrazujících muže namířeného pistolí na psa a vzdáleného diváka.
Osobní život
Otterness cvičí tai chi , bojová umění a box od poloviny 60. let. Jeho studio bylo vyfotografováno s boxovací taškou . Některé rané boxerské zápasy v 70. letech byly natočeny jako součást období bez punkového umění bez vlny a získal ceny za tai chi ve škole Williama CC Chena . Žije s americkou filmařkou Coleen Fitzgibbonovou na Lower East Side v New Yorku a v Utice v Montaně .
Další čtení
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
- Alan W. Moore a Marc Miller (eds), ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery , Collaborative Projects, NY, 1985.
- Carlo McCormick, The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006
- Grace Glueck , The Downtown Scene “, Když to bylo ještě špinavé , The New York Times , 13. ledna 2006
- Carlo McCormick a Walter Robinson , (1982) Slouching Toward Avenue D , Art in America
- Julie Ault, alternativní umění, New York, 1965-1985 , University of Minnesota Press, 2002.
- Grace Glueck, Up With People , Collaborative Projects exhibition review, The New York Times , 6. ledna 1984.
- David Little, Colab vezme kus, historie to vezme zpět: Collectivity and New York Alternative Spaces , Art Journal Vol.66, č. 1, jaro 2007, College Art Association, New York, str. 60–74 (článek [1] )
- Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
- The Red Book , 1978 (NEA application document authored by Coleen Fitzgibbon, Andrea Callard and Ulli Rimkus) Andrea Callard Papers, The Downtown Collection , Fales Library, NYU .
Reference
externí odkazy
| Externí video | |
|---|---|
 „Life Underground“ od Toma Otternesse na YouTube , Metropolitan Transportation Authority; 13. ledna 2010 |
