Tommy (film z roku 1975) - Tommy (1975 film)

Tommy
Plakát k uvedení do kin
Režie	Ken Russell
Scénář:	Ken Russell
Na základě	Tommy od The Who
Produkovaný	Ken Russell Robert Stigwood
V hlavních rolích
Kinematografie
Upravil	Stuart Baird
Hudba od	SZO
Produkční společnosti	Robert Stigwood Organization Ltd. Hemdale Film Corporation
Distribuovány	Hemdale Film Corporation
Datum vydání
Doba běhu	108 minut
Země	Spojené království
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	3 miliony dolarů
Pokladna	34,3 milionu dolarů

Tommy je britský satirický operetní fantasy drama film, který napsal a režíroval Ken Russell a vychází zalba rockové opery The Who z roku 1969 Tommy o „ psychosomaticky hluchém, němém a slepém “ chlapci, který se stanemistrem pinballu a náboženským vůdcem. Film představoval hvězdné obsazení obsazení , včetně samotných členů kapely (především zpěváka Rogera Daltreyho , který hraje titulní roli), Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John a Jack Nicholson .

Nezávislá produkce Russella a Roberta Stigwooda , Tommy byla vydána společností Columbia Pictures v USA 19. března 1975, zatímco ve Velké Británii byla vydána 26. března 1975. Ann-Margret za svůj výkon obdržela Cenu Zlatý glóbus a byla také nominována za Oscara za nejlepší herečku . Pete Townshend byl také nominován na Oscara za práci v oblasti bodování a úpravy hudby k filmu. Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 1975 , ale nebyl zařazen do hlavní soutěže. V roce 1975 získal film cenu za Rockový film roku v rámci prvního ročníku Rock Music Awards .

Spiknutí

V prologu, který se odehrává v roce 1945, jsou na montážích líbánky kapitána Walkera a jeho manželky Nory („Prolog - 1945“). Poté, co jeho dovolená skončí, Walker odejde bojovat ve druhé světové válce jako pilot bombardéru , ale je sestřelen během mise. „Kapitán Walker“ je uveden jako nezvěstný v akci a je považován za mrtvého, ačkoli - jeho rodině neznámý - špatně spálený Walker stále žije. Po návratu do Anglie Nora porodí a v den VE porodí syna Tommyho („Kapitán Walker/Je to chlapec“). O pět let později Nora navázala nový vztah s Frankem, dělníkem, se kterým se s Tommym setkávají na dovolené. Tommy vzhlíží ke svému „strýci“ Frankovi, který vyjadřuje své touhy jednou vést vlastní prázdninový tábor („Bernieho prázdninový tábor“). V padesátých letech minulého století sní Nora a Frank o své budoucnosti („1951 / A co chlapec?“), Ale toho večera pozdě vracející se kapitán Walker pár překvapí v posteli, což vede k boji, kde Frank zabije kapitána (v r. synopse původního alba, kapitán zabije Franka). Okamžité vedro panikaří Tommyho do „Úžasné cesty“ podobné psychedelii , kde se navenek jeví „hluchý, němý a slepý“.

Postupem času Nora a Frank provedli několik marných pokusů vyvést nyní staršího Tommyho z jeho stavu („ Zrak pro nevidomé “ / „ Královna kyselin “) a postavit jej k několika diskutabilním chůvám („Bratranec Kevin“ / „Fiddle O "). Stávají se čím dál letargičtějšími z nedostatku účinku a nechávají Tommyho jednu noc stát u zrcadla, což mu umožňuje bloudit. Sleduje vizi sebe samého na vrakoviště pinball . Tommy je Frankem a médii uznáván jako zázračný zázrak („Extra, Extra, Extra“), což je díky jeho katatonickému stavu ještě působivější. Během mistrovské hry čelí Tommy „ Pinball Wizard “ s The Who jako předkapelou. Nora sleduje vítězství svého syna v televizi a oslavuje jeho (a její) úspěch a luxus, ale zjistí, že si to kvůli extrémní kondici Tommyho („Champagne“) nemůže plně užít.

Frank najde specialistu na Tommyho („Je tu doktor“), který došel k závěru, že Tommyho stav se spouští spíše emocionálně než fyzicky, a vysvětluje, že jedinou nadějí je nadále Tommyho čelit svému zamyšlení („ Jdi do zrcadla! “). Stále frustrovanější Nora okamžitě Tommyho hodí zrcadlem („Smash the Mirror!“), Což ho přiměje k plnému vědomí a na okamžik uteče („ Jsem volný “). Tommy prozradí, že ho jeho zážitky proměnily a rozhodne se, že chce změnit svět („Matka a syn“ / „Zázračný lék“).

Tommy se vydává na přednáškové výlety, které připomínají glam-rockové gospelové show, a šíří poselství osvícení pomocí závěsného kluzáku a získává si přátele a následovníky všude, kam přijde („Sally Simpson“ / „Senzace“). Tommy a osvícenější a povznesenější Nora a Frank vítají konvertity do svého domu, který se rychle stává příliš přeplněným, aby vyhověl všem. Tommy otevírá rozšíření pro svůj náboženský kampus („Vítejte“ / „Tommyho prázdninový tábor“).

Konvertité, zmatení podivnými praktikami Tommyho a komerčním využíváním této sloučeniny jeho rodinou, zlostně požadují, aby je Tommy naučil něco užitečného. Tommy to dělá, záměrně ohlušující, ztišující a oslepující každého, jen aby neúmyslně vyvolal vzpouru. Následovníci zabijí Noru a Franka a zničí tábor v ohni („ Nejdeme to vzít “). Tommy najde své rodiče v troskách a truchlí, než uteče do hor od začátku filmu. Vystupuje na stejný vrchol, kde jeho rodiče slavili líbánky a oslavovali vycházející slunce („ Poslouchám tě “).

Obsazení

Výroba

Rozvoj

Tommy byl napsán v roce 1968 a zaznamenal Who v roce 1969. O tři roky později byla verze opery zaznamenána London Symphony Orchestra. Z těchto dvou alb se prodalo deset milionů kopií.

Filmová práva koupil Robert Stigwood, který zajistil financování z Columbie. Beryl Vertue z Stigwood Organization byla výkonným producentem. Stigwood také zařídil, aby Ken Russell režíroval.

Russell přiznal, že se mu hudba nelíbila - obecně neměl rád rockovou hudbu - ale téma filmu miloval jako mesiáš.

Podle Russella bylo v době, kdy přišel na projekt, napsáno několik skriptů. Později napsal "někteří byli dobře napsaní, někteří ne, ale všichni měli jednu věc společnou - velké negativum. Nešlo jim o duchovní cestu hluchoněmého a slepého chlapce z temnoty do světla."

Russell udělal vlastní zpracování příběhu, jak ho viděl. Řekl: „V žádném případě se to neodchylovalo od jeho [Townshendova] originálu, ale zaplnilo to mezery, kde mi připadal příběh nejasný nebo prostě neexistující.“ Russell řekl, že Townshendovi se většina jeho návrhů líbila a napsal nový materiál.

Russell a Townshend na filmu společně pracovali rok. Russell pracoval na scénáři s názvem The Angels , který měl hrát Miu Farrow o popové hvězdě Poppy Day, která se stane mesiášskou postavou, a přepracoval některé sekvence tohoto skriptu pro Tommyho . Použil také scény z jiného svého nefilmovaného scénáře Music Music Music o skladateli, který píše hudbu pro televizní reklamy (z toho se stala známá scéna „pečených fazolí“ s Ann Margret). Russell v příběhu provedl několik změn:

• V původním příběhu se Tommyho otec vrací a zavraždí milence. Ve filmu je otec obětí vraždy.
• Na vraždě se podílejí jak Tommyho matka, tak milenec.
• Děj se odehrává vpřed, takže finále se odehrává na začátku 70. let (dnes, kdy byl film uveden). Píseň „1921“ je změněna na „1951“.

Casting

Bylo oznámeno, že Roger Daltrey bude hrát Tommyho a Keith Moon bude hrát strýčka Ernieho. Šířily se různé zvěsti o tom, kdo by hrál další členy obsazení se jmény jako David Bowie , Elton John , Barbra Streisand a Mick Jagger .

Daltrey byl obsazen na Russellovu konkrétní žádost, přes přání Daltreyova vlastního vedení.

V prosinci bylo oznámeno, že Ann-Margret bude hrát Tommyho matku. Ann-Margret byla obsazena, protože podle Russella „potřeboval jsem vynikajícího zpěváka“.

Jaggerovi byla údajně nabídnuta role královny kyselin, ale trval na tom, že zazpívá tři vlastní písně, takže roli dostala Tina Turner .

Jack Nicholson souhlasil, že bude hrát malou roli, protože „Russellovy filmy mě fascinují, některé mám velmi rád, některé se mi vůbec nelíbí a chci zjistit, kvůli čemu tikají“.

Russell říká, že Pete Townshend chtěl, aby Tiny Tim hrál Pinball Wizard, ale Stigwood ho zrušil. Elton John zpočátku odmítal roli Pinball Wizard a mezi těmi , kteří ho měli nahradit, byl David Essex , který nahrál testovací zvukovou verzi písně „Pinball Wizard“. Producent Robert Stigwood však vydržel, dokud John nesouhlasil s účastí, údajně pod podmínkou, že si může nechat obří boty Dr. Martens, které měl na scéně.

Natáčení

Natáčení začalo v dubnu 1974 a trvalo dvanáct týdnů. Ve svém komentáři k vydání filmu z roku 2004 na DVD Ken Russell uvedl, že úvodní a závěrečné venkovní scény byly natočeny v údolí Borrowdale v anglické jezerní oblasti , poblíž jeho vlastního domova, ve stejné oblasti, kterou použil na zdvojnásobení na venkově. Rakousko a Čechy ve svém dřívějším filmu Mahler , ve kterém hrál Robert Powell.

Velká část filmu byla natočena na místa v okolí Portsmouthu , včetně scény blízko konce filmu s obřími „pinballs“, což byly ve skutečnosti zastaralé bóje nalezené na dvoře britského námořnictva, které byly jednoduše nastříkány stříbrem a natočeny v situ. Bernieho prázdninový tábor sekvencí byl natočen uvnitř Gaiety Theatre na South Parade Pier . Exteriérové ​​záběry byly natočeny v Hilsea Lido (Russell tam pracoval před natáčením filmu The Boy Friend ). Interiérová sekvence Sally Simpsonové byla natočena ve Wesley Hall na Fratton Road v Portsmouthu. Externí úvodní sekvence scény však ukazuje, že Sally Simpson kupuje odznak a vstupuje do South Parade Pier.

Dne 11. června 1974, molo začalo hořet a bylo vážně poškozeno, zatímco výroba se tam natáčela. Podle Russella oheň začal během natáčení scény Ann-Margret a Olivera Reeda, kteří spolu tančili během sekvence „Bernieho prázdninový tábor“; kouř z ohně je vidět unášející se před kamerou na několika záběrech. Russell také použil krátký vnější záběr na budovu, která se naplno rozhořela během scén ničení Tommyho prázdninového tábora jeho rozčarovanými následovníky.

Sekvence Pinball Wizard byla natočena v Kings Theatre v Southsea a dvěma použitými automaty na pinball byly 1965 Kings & Queens od Gottlieba - používá Roger Daltrey - a Gottlieb Buckaroo také od roku 1965, používaný Eltonem Johnem. Bodovací displeje strojů byly upraveny z jejich originálů pro danou scénu, aby vyhovovaly velkým skóre. Ostatní na Portsdown Hill , který má výhled na Portsmouth a místní kostely byly použity. All Saints in Commercial Road byl použit pro svatební scénu Sally Simpsonové, zatímco setkání ve stejném pořadí bylo natočeno ve Wesley Hall na Fratton Road. Sekvence The Eyesight to the Blind byla natočena v kostele St Andrews v Henderson Road v Southsea. Druhý představovaný kostel byl Warblington Church poblíž Havant v Hampshire.

Slavné scéně, ve které postava Ann-Margret halucinuje, že skotačí v prací pěně, pečených fazolích a čokoládě, se údajně natáčení trvalo tři dny. Podle Russella byly sekvence pracího prostředku a pečených fazolí „pomstou“ parodií na skutečné televizní reklamy, které režíroval na začátku své kariéry, ačkoli sekvence pečených fazolí také odkazuje na jednu z titulních fotografií a parodickou rozhlasovou reklamu z filmu Kdo má 1967 album The Who Sell Out . Russell také připomněl, že manžel Ann-Margret, Roger Smith , se ostře ohradil proti scéně, ve které se plazí v rozpuštěné čokoládě.

Během natáčení Ann-Margret omylem udeřila rukou do rozbitého skla televizní obrazovky, což způsobilo vážné tržné rány, a Russell ji musel odvézt do nemocnice, aby jí sešil ránu, přestože byla druhý den zpět na place. Součástí filmu je také scéna, ve které paní Walkerová sleduje parodickou televizní reklamu na fiktivní produkt „Rex Baked Beans“; kostýmy v tomto segmentu byly původně vyrobeny pro četnou maškarní ples sekvenci v Richard Lester ‚s verzí Tří mušketýrů , a šaty nosí královnou v Rex reklamě je opotřebovaný Geraldine Chaplin v předchozím filmu.

Russell připomněl, že Townshend zpočátku předstíral Russellovo přání mít v sekvenci The Who vystupujícího za Eltonem (zvuk zde neprováděli), a také namítal proti nošení obleků s notami, které byly ve skutečnosti spojeny dohromady novinkou pound- všimněte si utěrek. Na zapojení The Who s filmem hráli členové Daltrey titulní postavu; Moon hrál v zásadě dvojí roli jako strýc Ernie a jako sám spolu s Entwistlem a Townshendem napodobujícím jejich příslušné nástroje v segmentech „Eyesight to the Blind“ a „Pinball Wizard“. Jack Nicholson o své roli specialisty prohlásil: „Za celou moji kariéru jsem jen jednou řekl režisérovi:„ Dobře, pojď rovnou dolů na štiku a vypadej krásně, Jacku. “ To byl Ken Russell na Tommym . "

Natáčení skončilo v září 1974. Russell poté film sestříhal a dohlížel na záznam soundtracku. Když to bylo hotové, Russell řekl: „Myslím, že je to pravděpodobně jediná věc, kterou jsem kdy udělal, která mě esteticky uspokojuje. Skutečnost, že je to také rocková opera, je ohromný bonus, protože se na to lidé přijdou podívat.“

Recepce

Pokladna

Film byl kasovní hit. V srpnu 1975 vydělal jen v USA 27 milionů USD (ekvivalent 102 milionů USD v roce 2019).

Film vydělal přes 1 milion USD (ekvivalent 4 miliony USD v roce 2019) ve Francii .

Russell to později nazval „nejkomerčnějším filmem, jaký jsem kdy natočil“.

Kritická reakce

Film v současné době vlastní 70% Hodnocení o schválení na přezkoumání agregátor webové stránky Rotten Tomatoes , na základě 33 recenzí s průměrným stupněm 6,75 ven 10. Kritická konsensus zní:

„ Tommy je nevyzpytatelný a impulzivní jako hra pinball, která zahrnuje písně The Who do neuctivé odysey s vizuální představivostí, kterou dokáže vykouzlit pouze režisér Ken Russell.“

Vincent Canby z The New York Times prohlásil:

„Je to možná nejvíce nadprodukovaný film, jaký kdy byl natočen, ale má to svůj důvtip a důvod. Je to poslední slovo v pop -artu ... Všechno, včetně zvukové úrovně, je příliš mnoho. Ale i toto funguje zvláštním způsobem "Obětí filmu je stejně tak osoba, která sedí v publiku, jako Tommy."

Variety označil film za „velkolepý po všech stránkách“:

„Produkce je skvělá, vícestopý zvuk (s obchodním názvem Quintophonic) je úžasný, casting a herecké výkony jsou skvělé a název portrétu je nejokázalejší.“

Roger Ebert dal filmu tři hvězdičky ze čtyř a ocenil Ann-Margret jako „prostě skvělou jako Tommyho matka“. Sekvenci turnaje pinball nazval: „... nejlepší jednotlivá scéna filmu: pulzující, orgiastické zapínání upravené s přesností výbuchu kulometu“. Gene Siskel z Chicago Tribune udělil dvě a půl hvězdičky ze čtyř a film nazval: „... zklamáním a slap-dash obrazem jemné hudby The Who [bez] filmového toku.“

Charles Champlin z Los Angeles Times nazval film: „... drtivý, hromový, téměř nepřetržitě ohromující úspěch, soudržný a konzistentní od prvních snímků po poslední.“ Gary Arnold z The Washington Post napsal, že hudba původního alba: "... měla určitou obskurní důstojnost a integritu a tyto vlastnosti nevydržely Russellovu léčbu. Na záznamu se 'Tommy' zdálo trochu tajemné. Na obrazovce je to prostě banální. " Jonathan Rosenbaum z The Monthly Film Bulletin napsal: „... ani v těch nejméně nevýrazných a nevkusných okamžicích není Tommy nikdy nudný a vždy plný energie; a vzhledem k velmi volnému rámci a nepřesné zápletce, se kterou musí Russell pracovat, toto není malý úspěch. "

Perry Seibert z AllMovie dal filmu čtyři hvězdičky z pěti a popsal jej takto: „... nepřetržitě sledovatelný, ale filmová verze Tommyho obětuje křehké emocionální jádro díla Pete Townshenda pro grandiózní podívanou.“

Rapper a člen klanu Wu-Tang Ol 'Dirty Bastard o filmu řekl:

„ Tommy byl skvělý film. Slepé, neslyšící dítě, které umí hrát pinball. To je skvělý nápad.“

Ceny a nominace

Cena	Kategorie	Příjemci	Výsledek
akademické ceny	Nejlepší herečka	Ann-Margret	Nominace
	Nejlepší originální skladba nebo skóre za adaptaci	Pete Townshend	Nominace
Zlatý glóbus	Nejlepší film - muzikál nebo komedie	Tommy	Nominace
	Nejlepší herečka - filmová komedie nebo muzikál	Ann-Margret	Vyhrál
	Nejslibnější nováček	Roger Daltrey	Nominace

Quintaphonic Sound

Původní vydání Tommyho používalo zvukový systém navržený zvukovým inženýrem Johnem Moselym s názvem „Quintaphonic Sound“. V době, kdy byl film ve výrobě, byly na domácí trh HiFi uváděny na trh různé zvukové systémy „ Quadraphonic “ (se čtyřmi reproduktory) . Některé z nich byly takzvané maticové systémy, které kombinovaly čtyři původní kanály do dvou, na které bylo možné zaznamenávat nebo je přenášet stávající dvoukanálové stereo systémy, jako jsou LP desky nebo FM rádio . John Mosely použil jeden z těchto systémů ( QS Regular Matrix od Sansui) k záznamu předních levých, předních pravých, zadních levých a zadních pravých kanálů na levou a pravou stopu čtyřstopého magnetického proužkovaného tisku typu Cinemascope . Na středovou stopu tisku byl také zaznamenán diskrétní středový kanál. Čtvrtá (prostorová) stopa na pruhovaném tisku zůstala nevyužita. Kromě toho John Mosely použil na magnetických drahách redukci šumu dbx .

Na rozdíl od obvyklých několika malých prostorových reproduktorů používaných v kinech systém Quintaphonic specifikoval pouze dva zadní reproduktory, ale stejného typu jako reproduktory používané vpředu.

Jeden problém, který vyvstal, byl ten, že v sedmdesátých letech byl čtyřstopý magnetický zvukový systém do značné míry umírající. Pouze několik divadel bylo vybaveno nezbytnými magnetickými přehrávacími hlavami a dalším vybavením; z těch, které v mnoha případech ano, nebylo v provozuschopném stavu. John Mosely a jeho tým tedy kromě instalace přídavné elektroniky a zadních reproduktorů museli opravit a sladit základní magnetické přehrávací zařízení. Každé divadlo, které Tommymu ukazovalo pomocí systému Quintaphonic, muselo být speciálně připraveno, aby film mohl vzít. V této souvislosti existuje podobnost mezi Tommym a Walt Disney je Fantasia , u nichž zvláštní ozvučení ( Fantasound byl) vymyslel a požadované každé divadlo, které se ukázalo, v původní verzi, které mají být připraveny. Také, stejně jako Fantasound, Quintaphonic Sound nebyl nikdy znovu použit (pětikanálové stereo, ve formě prostorového zvuku 5.1 , se nakonec vrátilo).

Tommy byl později vydán s mono, konvenčními čtyřstopovými magnetickými a Dolby Stereo soundtracky.

Změny z alba

Na rozdíl od jiných natočen rockových oper (takový jako to Pink Floyd ‚s The Wall ), album se nikdy nazván po filmu. Všechny písně byly rerecorded představovat filmu obsazení - včetně Nicholson a Reed, ani jeden z koho byl známý pro své pěvecké schopnosti (písně Reeda postavy byly odříznuty od Oliver! A Nicholson je v jasného dne můžete vidět Forever objevil jen v nyní -lost roadshow verze) -provedení písniček podle charakteru. Of The Who, Daltrey vystupuje jako Tommy a Townshend zpívá místo recitativu vyprávění .

Pořadí písní je značně zamícháno; toto a přidání několika nových písní a odkazů vytváří vyváženější strukturu střídání krátkých a dlouhých sekvencí. Velké množství písní má nové texty a instrumentaci a další pozoruhodnou vlastností je, že mnoho písní a skladeb použitých na soundtracku k filmu jsou alternativními verzemi nebo mixy z verzí na albu zvukového doprovodu .

Rozdíly mezi verzemi 1969 a 1975

• Film začíná novou instrumentálkou „Prologue – 1945“ (částečně na základě „ předehry “ z roku 1969 ), která doprovází úvodní sekvence románu a zmizení kapitána Walkera.
• „Je to chlapec“ je odděleno od „Předehry“ a stává se směsicí „Kapitán Walker/Je to chlapec“; ve filmu tato směs vypráví o následcích Walkerova zmizení, konce války a narození Tommyho.
• Nová píseň „Bernieho prázdninový tábor“, která navazuje na „Kapitán Walker/Je to chlapec“, zobrazuje dětství Tommyho a románek jeho matky s Hobbsem (Oliver Reed). Píseň také obsahuje melodii z „Tommyho prázdninového tábora“ a dokonce ji předznamenává.
• Nastavení příběhu je aktualizováno tak, aby akce procházela moderní dobou (moderní od 70. let). Z toho je skladba „1921“ z alba změněna na „1951“ a je z ní směsice s názvem „A co chlapec?“ na soundtracku, ve kterém místo milence umírá kapitán Walker (v této souvislosti Frank).
• „The Amazing Journey“ (zkráceno na tři minuty) má téměř úplně jiné texty a „průvodce“ z alba je líčen jako Tommyho mrtvý otec, nikoli jako „vysoký cizinec“ v „jiskřivých, třpytivých šatech“ z alba. . Místo alba je přidán také nový úvod „Hluchý, němý a slepý chlapec; je v tiché vibrační zemi ...“ z alba. Filmová verze také končí různými fantastickými texty: „Jeho oči jsou oči, které přenášejí vše, co ví, pravda hoří tak jasně, že dokáže roztát zimní sníh. Tyčící se stín, tak černý a tak vysoký, bílé slunce hořící zemi a nebe. "
• Průběžné pořadí „Vánoc“ a „Zraku pro nevidomé“ je obráceno; odkazy na pinball jsou z „Vánoc“ odstraněny a z postavy The Hawker se stává The Preacher (Clapton), vůdce kultu Marilyn Monroe. Arthur Brown je obsazen jako postava kněze ve filmu a zpívá verš v písni, ale není uveden na soundtracku. Podle Russellova zvukového komentáře na DVD byl koncept lidí doslova uctívajících celebrity (v tomto případě Marilyn Monroe) a několik dalších prvků ve filmu převzato z jeho již existujícího zpracování filmu o falešných náboženstvích, který vyvinul před Tommym. ale pro které nikdy nebyl schopen zajistit finanční podporu.
• Průběžné pořadí „The Acid Queen“ a „Cousin Kevin“ je obráceno.
• "Podtlakový" je odstraněn, ale jeho části byly znovu uspořádány jako "Jiskry".
• „The Acid Queen“, „Bratranec Kevin“, „Fiddle About“ a „Sparks“, propojené třemi verzemi „Myslíte si, že je to v pořádku?“ tvoří prodlouženou sekvenci zobrazující Tommyho vnitřní cestu a jeho zkoušky.
• Tříminutová verze tématu „Sparks“ (s tehdy novou, syntezátorovou orchestrací) předchází „Extra, Extra, Extra“ a „Pinball Wizard“. Ve filmu, to je použito za sledem omámeného Tommyho putování na smetiště a objevování hracího automatu. Hudba na filmovém soundtracku (u této a mnoha dalších písní) je však silně upravována a je výrazně odlišná od verze na albu zvukového doprovodu.
• Nové propojovací téma „Extra, Extra, Extra“ vypráví Tommyho vzestup ke slávě a představuje bitvu s pinball šampiónem. Je nastaven na melodii „Miracle Cure“ a předchází „Pinball Wizard“.
• „Pinball Wizard“ má texty a pohyby navíc. Obsahuje sóla pro kytaru a klávesy (kytary jsou na albu zvukového doprovodu snadno rozpoznatelné) a outro s riffem připomínajícím první singl Who „ I Can't Explain “.
• Nová píseň „Champagne“, která navazuje na „Pinball Wizard“, pokrývá sled Tommyho slávy a bohatství a chamtivosti jeho rodičů. Jako mnoho jiných písní obsahuje Tommyho zpěv mezihry „See Me, Feel Me“: toto je první píseň, ve které Daltrey zpívá pro Tommyho. Ve filmu (ale ne na soundtracku) je píseň uvedena falešnou televizní reklamou - připomínající raná léta Who, kteří dělali znělky .
• „Jdi do zrcadla“ je zkrácen, neobsahuje prvky „Poslouchám tě“ ani frázi „Jdi do zrcadla, chlapče“.
• „Jsem volný“ byl přesunut dříve a nyní následuje „Smash The Mirror!“ (jak bylo provedeno na symfonickém albu z roku 1972); pokrývá honosnou psychedelickou sekvenci zobrazující Tommyho probuzení.
• Po „Jsem svobodný“ následuje nová píseň „Matka a syn“, která zobrazuje Tommyho odmítnutí materialismu a jeho vizi nové víry založené na pinballu.
• „Sensation“ s dalšími texty se posouvá kupředu a pokrývá šíření Tommyho nového náboženství. Ve filmu se to odehrává mezi "Sally Simpson" a "Welcome". (Na albu zvukového doprovodu se vyskytuje mezi „Matkou a synem“ a „Miracle Cure“ - s extra [naration] texty a kytarovým sólem obsaženými ve verzích kazety a CD, ale ne ve verzi LP .)
• „Sally Simpson“ je znovu aranžována s rytmem Bo Diddleyho a ve filmu předchází „Miracle Cure“-což je další verš.
• V "Sally Simpson", verze alba zmiňuje Rolls-Royce jejího otce jako modrý, ale film mění text na černý (Rolls-Royce ve filmu je také černý).
• V "Sally Simpson", verze alba popisuje Tommyho, který dává lekci. Ve filmu Tommy dává lekci a texty se mění na slova lekce.
• V albové verzi „Sally Simpson“ vyskočí titulní postava na pódium a pohladí si Tommyho po tváři, ale ve filmu je vyhozena z pódia, než se k Tommymu dokáže přiblížit.
• Mezi „Vítejte“ a „Tommyho prázdninový tábor“ je použit nový propojovací kus „TV Studio“.
• Závěrečná skladba alba „We are not Gonna Take It“ z roku 1969 je rozdělena na dvě části „We Don't Gonna Take It“ a směs „See Me Feel Me/Listening To You“; to pokrývá vrcholné filmové sekvence Tommyho pádu z milosti a jeho konečného vykoupení a otevírá se dalším sborem zpívaným davem („Tyto drahé nabídky nás neučí ...“).
• Reedice CD alba soundtracku se otevírá novější, dosud nevydanou verzí „Overture From Tommy“, která nebyla zahrnuta ani ve filmu, ani na původním LP soundtracku. Přestože je skladba uvedena v titulcích písní CD jako skladba The Who, ve skutečnosti je to sólové číslo Pete Townshend, kde hraje na všechny nástroje (jako u „Prologue - 1945“ a dalších skladeb) - ať už John Entwistle nebo Keith Moon objeví se na něm, stejně jako na všech ostatních výběrech na soundtracku připsaném „The Who“, bez ohledu na to, zda Roger Daltrey vystupuje jako zpěvák.

Soundtrack

	Pinball Wizard Elton John „ Pinball Wizard “ od Tommyho
Máte problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda pro média .

Výkonnost prodejního grafu

Rok	Schéma	Pozice
1975	Austrálie ( Kent Music Report )	6
1975	Popová alba Billboard	2
1975	UK Chart Alba	21

Reference

Poznámky

• Russell, Ken (1991). Změněné stavy . Bantamské knihy.

externí odkazy

• Tommy na IMDb
• Tommy v Box Office Mojo
• Tommy na Rotten Tomatoes
• Keith Moon na YouTube získal Cenu rockové hudby za nejlepší rockový film roku 1975