Tommy Flanagan - Tommy Flanagan

Tommy Flanagan
Flanagan v Village Jazz Lounge ve světě Walta Disneye, 1978
Flanagan v Village Jazz Lounge ve světě Walta Disneye , 1978
Základní informace
Rodné jméno Thomas Lee Flanagan
narozený ( 1930-03-16 )16. března 1930,
Detroit , Michigan , USA
Zemřel 16. listopadu 2001 (2001-11-16)(ve věku 71)
New York City , New York , USA
Žánry Bebop , hard bop , mainstreamový jazz
Zaměstnání (s) Hudebník, skladatel
Nástroje Klavír
Aktivní roky 40. – 2001
Související akty Kenny Burrell , John Coltrane , Ella Fitzgerald , Coleman Hawkins , Sonny Rollins

Thomas Lee Flanagan (16. března 1930 - 16. listopadu 2001) byl americký jazzový pianista a skladatel. Vyrůstal v Detroitu, zpočátku ovlivněn takovými klavíristy jako Art Tatum , Teddy Wilson a Nat King Cole , a poté novějšími bebopovými hudebníky. Během několika měsíců po přestěhování do New Yorku v roce 1956 nahrával s Milesem Davisem a na mezník Saxnyho Colossuse od Sonnyho Rollinsa . Záznamy podle různých představitelů, včetně historicky významných mílovými kroky od Johna Coltranea a The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery , pokračovalo až do roku 1962, kdy se stal zpěvák Ella Fitzgerald ‚s na plný úvazek doprovod. S Fitzgeraldem pracoval tři roky až do roku 1965 a poté se v roce 1968 vrátil jako její pianista a hudební ředitel, tentokrát však na deset let.

Po odchodu z Fitzgeraldu v roce 1978 Flanagan přitahoval chválu za eleganci jeho hraní, které bylo pod jeho vlastním vedením hlavně v prostředí tria. Během své 45leté nahrávací kariéry nahrál více než tři desítky alb pod svým vlastním jménem a více než 200 jako sideman. V době své smrti byl jedním z nejobdivovanějších jazzových pianistů a ovlivňoval jak jeho současníky, tak i pozdější generace hráčů.

Časný život

Flanagan se narodil v Conant Gardens v Detroitu v Michiganu 16. března 1930. Byl nejmladším ze šesti dětí - pěti chlapců a dívky. Jeho rodiče pocházeli původně z Gruzie . Jeho otec, Johnson Sr, byl pošťák a jeho matka Ida Mae pracovala v oděvním průmyslu.

V šesti letech mu Flanaganovi rodiče dali k Vánocům klarinet. Hrou na klarinet se naučil číst hudbu, ale během několika let dal přednost klavíru. Rodina měla v domě klavír a Flanagan dostal lekce od jednoho z jeho bratrů, Johnsona a Gladys Wade Dillardové, kteří také učili Kirka Lightseyho a Barryho Harrisa . Flanagan vystudoval severní střední školu , kterou navštěvoval s dalšími budoucími hudebníky, včetně saxofonisty Sonny Red .

Mezi první vlivy Flanagana patřili Art Tatum a Teddy Wilson , které oba slyšeli v rádiu a hráli v oblasti Detroitu, stejně jako Nat King Cole a místní pianisté Earl Van Riper a Willie Anderson. Tito však hráli v dřívějším stylu a mladého Flanagana a jeho přátele více zajímal novější bebop , včetně toho, který hrál pianista Bud Powell , který měl silný vliv na Flanaganovo hudební myšlení a improvizaci.

Později život a kariéra

1945–1955 - kolem Detroitu

Flanaganův první koncert byl kolem roku 1945 s pozounistem Frankem Rosolinem . Vzhledem k tomu, že Flanaganovi bylo v té době jen asi 15 let, nemohl zůstat v baru klubu; mezi sety proto šel do jiné místnosti a udělal nějaké domácí úkoly. Jako teenager hrál v kapele vedené Lucky Thompsonovou, která také obsahovala Peppera Adamse a Kennyho Burrella . Ještě v jeho mladistvém věku Flanagan také seděl na klavíru při některých vystoupeních Charlieho Parkera v Detroitu. V roce 1949 měl Flanagan své první bydliště v hotelu Blue Bird Inn v Detroitu. V roce 1950 hrál s Rudym Rutherfordem, dokud se klarinetista nevrátil do skupiny Count Basie . Flanagan poté hrál saxofonistou Georgem Bensonem v Toledu v Ohiu jazz, rhythm and blues a poté byl v roce 1951 povolán do armády.

Po základním výcviku ve Fort Leonard Wood v Missouri se Flanagan zúčastnil vojenské zkoušky jako klavírista. Získal roli, která mu zabránila v tom čase být poslán do korejské války ; přibližně o rok později byl však poslán do Kunsanu , přičemž válka pokračovala. Tam pracoval jako operátor filmu a obrazu. Po dvou letech služby byl propuštěn a vrátil se do Detroitu, kde se brzy znovu stal klavíristou u Modrého ptáka. Znovu spolupracoval s Burrellem , mimo jiné také s Donaldem Byrdem a Yusefem Lateefem .

1956 - začátek 1978 - po přestěhování do New Yorku

Flanagan se přestěhoval do New Yorku v roce 1956. Nebyl si jistý, jak dlouho tam zůstane, protože ho přesvědčil Burrell; pár původně zůstal u Burrellovy tety v Harlemu. Flanagan brzy našel práci v klubech a studiích, včetně natáčení Detroit - New York Junction s Thadem Jonesem v březnu. Později téhož měsíce se vrátil k nahrávání, tentokrát s Milesem Davisem a Sonny Rollinsem , na skladby vydané na Collectors 'Items . Rollins byl vůdcem další relace o tři měsíce později: Saxophone Colossus , který byl The Penguin Guide to Jazz označen za „nesporné mistrovské dílo“ .

Flanagan také poprvé doprovázel Ellu Fitzgeraldovou v roce 1956, přibližně měsíc, mimo jiné na jazzovém festivalu v Newportu . Později téhož roku nastoupil do pozounisty JJ Johnsona , s nímž v roce 1957 nahrál několik alb a poté cestoval po Evropě. Zatímco ve Švédsku, Flanagan s basistou Wilburem Littleem a bubeníkem Elvinem Jonesem nahráli své první album jako lídr v zámoří . Pozdní v roce 1957 byl na krátkou dobu součástí kapely Milese Davise, než se vrátil k Johnsonovi počátkem následujícího roku, na další 10měsíční pobyt. Po období, které vedlo jeho vlastní trio v roce 1958, následovalo spojení s pozounistou Tyree Glennovou .

Na konci 50. a počátku 60. let se Flanagan často objevovala v nahrávacích studiích u velkého počtu vůdců a nahrávacích společností. V květnu 1959 byl součástí přelomové nahrávky: John Coltrane ‚s Giant Steps , popsané The Penguin Průvodce po jazz jako saxofonista je‚první výlučně na kultovní záznam‘. Technická složitost hudby, zejména titulní skladby, znamenala, že došlo k četným falešným začátkům a zamítnutým nahrávkám, a původně vydaný záběr „ Obřích kroků “ je vzácným příkladem toho, že Flanagan zní nejistě. Další vystoupení na mezníkové nahrávce přišlo v lednu následujícího roku: Flanagan byl členem kvarteta, které vytvořilo The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery ; jeho hra doplňovala hru kytaristy, používal řízenou sílu na čísla bebop a jemnost na baladické dráze.

Flanagan byl u trumpetisty Harryho Edisona v letech 1959–60 a tenorového saxofonisty Colemana Hawkinse v letech 1961–62, včetně turné po Velké Británii. V tomto období Flanagan nahrál alba pro několik vůdců z dřívější doby, včetně Lionela Hamptona , Jo Jonese a Pee Wee Russella , stejně jako jedno s Edisonem a asi 10 s Hawkinsem. Flanagan poté hrál s kytaristou Jimem Hallem a basistou Percym Heathem jako trio v New Yorku.

V roce 1962 byl požádán jazzovým impresáriom Normanem Granzem, aby se stal doprovodem Elly Fitzgeraldové na plný úvazek. Flanagan hledal stabilnější práci, než jaká byla k dispozici u Hawkinsa, a tak přijal. S Fitzgeraldem spolupracoval v letech 1962 až 1965. Cestovali na mezinárodní scéně, mimo jiné v Japonsku v roce 1964. Hrál také s jinými kapelami, pokud to zpěvák nepožadoval; to zahrnovalo krátké setkání s Rollinsem v roce 1965. Později téhož roku Flanagan opustil Fitzgerald a byl součástí krátkodobého newyorského jazzového sextetu Art Farmer , který nahrával Skupinovou terapii . Flanagan pak se stal doprovodem Tony Bennett pro část roku 1966, a žil na západním pobřeží.

Flanagan se vrátila ke spolupráci s Fitzgeraldem v roce 1968. Kromě toho, že byl jejím pianistou, většinou jako součást tria, byl také jejím hudebním ředitelem. Její popularita znamenala, že bylo zapotřebí hodně turné: 40–45 týdnů ročně, včetně alespoň jednoho turné po Evropě ročně (například 29 měst v roce 1970). Během těchto koncertů Flanagan často hrál set jako součást svého tria bez zpěváka. Počínaje rokem 1974 začal znovu vystupovat a nahrávat jako lídr: jeho trio z roku 1975, Tommy Flanagan Tokyo Recital , bylo jeho první jako lídr od roku 1960. Před těmito vystoupeními cítil, že jeho technika není pro sólistu dostatečná. , ale užíval si mimořádného odhalení toho, že je vůdcem, a tak se rozhodl pokračovat. Flanagan ukončil svou roli u Fitzgeralda v roce 1978 poté, co dostal infarkt a unavilo ho rozsáhlé turné. Po infarktu přestal kouřit, snížil vypité množství a cvičil tak, že chodil víc, než předtím.

Pozdní 1978–2001 - po Elle Fitzgeraldové

Brzy poté, co opustil Fitzgerald, Flanagan hrál na sólový klavír v New Yorku. V roce 1979 byl hostem v první řadě Marian McPartland ‚s Piano Jazz rozhlasových programů. Pokračoval v práci s dalšími hráči, mimo jiné jako trio s Tal Farlow a Red Mitchell v roce 1980. Po většinu osmdesátých let vedl trio s basistou Georgem Mrazem a různými bubeníky. Kolem roku 1990 se Flanagan soustředil spíše na své vlastní vystoupení a nahrávky než na činnosti sidemana. Na začátku 90. let byl Mraz nahrazen Peterem Washingtonem , jehož těžší basové linky dodávaly zvuku tria naléhavost.

Flanaganova reputace postupně rostla poté, co se stal primárním korepetitorem : v článku z roku 1992 kritik Leonard Feather navrhl, že „Flanagan je pianista s největší pravděpodobností být jinými jazzovými pianisty pojmenován jako osobní idol, ať už jde o veterány houpačky nebo avant zahradníci “. Díky tomu byl více žádaný; pracovní zátěž mohla přispět k jeho kolapsu v roce 1991 a následnému čtyřnásobnému bypassu srdce . K hraní se vrátil během několika týdnů, ale také se vrátil do nemocnice na léčbu aneuryzmatu . Flanagan získal v roce 1993 dánskou cenu Jazzpar. O tři roky později byl vybrán do Národního nadace pro stipendium Arts Jazz Masters Fellowship . V letech 1990, 1993 a 1997 absolvoval Flanagan turné po Japonsku, kde byl velmi oblíbený, se skupinou 100 klavíristů 100 Golden Fingers.

Flanagan byl i nadále chválen za eleganci svého hraní - kritik Ben Ratliff v roce 1998 uvedl, že trio s Washingtonem a bubeníkem Lewisem Nashem bylo „kontrolovaným a elegantním způsobem [...] jedním z mimořádně koordinovaných klavírních trií. v historii jazzu “. Navzdory téměř jednomyslné chvále kritiků a hudebníků za Flanaganovy nahrávky a koncertní vystoupení poté, co opustil Fitzgerald, nezajistil smlouvu o nahrávání s významnou značkou pro více než jedno album.

Na konci října 2001 hrál Flanagan na poctě Johna Coltranea na jazzovém festivalu v San Francisku . Následující měsíc byl přijat do nemocnice Mount Sinai na Manhattanu ; o necelé dva týdny později, 16. listopadu, tam zemřel na komplikace spojené s aneuryzmatem, které utrpěl před deseti lety.

Osobní život

Flanagan se poprvé provdala v roce 1960 za Ann. Pár měl syna a dvě dcery a rozvedli se na začátku 70. let; Ann byla zabita při autonehodě v roce 1980. Flanaganova matka zemřela v roce 1959 a jeho otec v roce 1977. Flanagan se oženil s Dianou, svou druhou manželkou, v roce 1976. Přežila ho Diana, tři děti z prvního manželství a šest vnoučat .

Flanagan byl obvykle skromný, zdrženlivý a přívětivý. Jeho osobnost shrnula jeho druhá manželka: „Jeho jemnost a klid jsou klamné. Je to silný muž a má hodně ducha a pevnosti.“

Styl hraní

Whitney Balliett uvedla, že Flanagan byl nejkonzistentnější z pianistů ovlivněných Wilsonem, Tatumem a Colem, a ve své hře vždy vytvořil něco nového: „často uvádí melodii disonantně, pomocí akordů hraných nekonvenčně nebo staccato. Nikdy dekorativní, oni [ ...] odhalují jak respekt k melodii, tak intenzivní touhu ji změnit “; během své hlavní improvizace používal „intervalově klesající sestupné postavy [...] nabíjení rytmických frází, jejichž první noty s akcentem dělají následující noty lusknutím , dvojité fráze, které závodí vpřed, aby uvolnily cestu, a legato fráze, které tvoří zadní sázení stráže. “ V recenzi koncertu z roku 1989 Feather poznamenal, že Flanagan použil „jemné dynamické stínování“, zatímco „výbuchy vzestupných akordů někdy propůjčily prvek překvapení, s hbitou levou rukou nabízející půvabné filigránové výplně“ a příležitostnými hudebními citáty, které přidávaly humor. Další techniky, které použil, byly v popisu Stanleyho Croucha „broukání efektů dosažených manipulací s pedály, podržením kláves dostatečně dlouhých, aby udržely noty rozhodně různými způsoby, a vypracováním skloňování, které evokují hlas - vzdechy, sténání, bobtnání, vrní ". Kritik John S. Wilson popsal Flanaganův sólový klavírní styl na baladách v roce 1978: „Driftuje baladami se zasněným langourovým tokem, ale není to měkký nebo ochablý styl. Pod povrchem je vitalita, která mu dodává štíhlost , kyvná postava ".

I když uznal vliv jiných pianistů, Flanagan uvedl, že: „Rád hraji jako hornista, jako když foukám do klavíru. Mně se týká zvuk skladby - jeho celková tonalita.“ Na koncertech Flanagan obvykle hrál řadu skladatelských děl a jakmile se stal vůdcem malé skupiny, často hrál písně Tadda Damerona , Duke Ellingtona , Bennyho Golsona , Thada Jonese, Toma McIntosh a Thelonious Monk .

Ocenění a dědictví

Během své kariéry byl Flanagan nominován na pět cen Grammy . První příležitost byla v roce 1983: Velkolepý Tommy Flanagan za nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista; a Giant Steps for Best Jazz Instrumental Performance, Group. O dva roky později byla Thelonica nominována na cenu Nejlepší jazzový instrumentální výkon, sólista. Další nominací byla v roce 1998 cena za nejlepší jazzové instrumentální sólo za sólové vystoupení „Dear Old Stockholm“ od Sea Changes . Poslední, v roce 2003, byl ve stejné kategorii, pro Flanaganovo sólo „Sunset & the Mockingbird“, z Velké noci v Harlemu .

Flanaganův vliv na klavíristy sahal od jeho současníků k pozdějším generacím. Mezi jeho současníky patřili spoluhráči z Detroitu Barry Harris a Roland Hanna . Lightsey byl ovlivněn Flanaganovým hudebním kreativním myšlením a pianistickou plynulostí. Alan Broadbent také uznal Flanagana jako vliv, stejně jako Helen Sung , která se po vyslechnutí švihu a logiky Flanaganova sóla změnila z pianisty klasické hudby na jazzovou. Kenny Barron popsal Flanagana jako svého „hrdinu“ a prohlásil, že obdivuje dotyky a fráze staršího muže od chvíle, kdy to poprvé slyšel na střední škole: „Stal se vlivem a byl ním dodnes až do své smrti - a on stále je."

Diskografie

Reference

Bibliografie

  • Balliett, Whitney (2000). Collected Works: A Journal of Jazz 1954–2000 . Granta Books.
  • Balliett, Whitney (1986). Američtí hudebníci: Padesát šest portrétů v jazzu . Oxford University Press.
  • Bjorn, Lars (2001). Before Motown: A History of Jazz in Detroit, 1920–60 . University of Michigan Press.
  • Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). Penguin Guide to Jazz Recordings . Tučňák.
  • Nicholson, Stuart (1993). Ella Fitzgerald . Victor Gollancz.

externí odkazy