Tomu Uchida - Tomu Uchida

Tomu Uchida
UchidaTomu.jpg
Tomu Uchida v roce 1929
narozený ( 1898-04-26 )26. dubna 1898
Zemřel 07.07.1970 (1970-07-07)(ve věku 72)
Národnost japonský
Ostatní jména Tsunejirō Uchida
obsazení Filmový režisér

Tomu Uchida (内 田 吐 夢, Uchida Tomu , 26. dubna 1898 - 7. srpna 1970) , narozený Tsunejirō Uchida dne 26. dubna 1898, byl japonský filmový režisér. Umělecké jméno „Tomu“ v překladu znamená „vyplivnout sny“.

Ranná kariéra

Uchida začínal ve studiu Taikatsu na počátku 20. let 20. století, ale na výsluní se dostal v Nikkatsu , kde literární díla se scénáristou Yasutaro Yagi adaptoval v realistickém stylu. Jeho film Živá loutka ( Ikeru ningyo ) z roku 1929 byl filmovým časopisem Kinema Junpo vybrán jako čtvrtý nejlepší film roku . Mnoho z jeho filmů z 30. let představoval herec Isamu Kosugi . Jedno takové dílo, Policeman ( Keisatsukan ), bylo nazváno „ohromně stylovým gangsterským filmem o vztahu lásky a nenávisti mezi policistou a zločincem, kdysi přáteli z dětství“. Je to jediný Uchidův přežívající kompletní němý film. Uchida si půjčuje z hollywoodských gangsterských filmů a expresionistických technik v příběhu mladého policisty, který vypátrá starého přítele, který je nyní zločincem. Jeho práce z dvacátých a třicátých let mají levicový sociální komentář a často patřily k nejkritičtějším filmům té doby. Kinema Junpo vybrán Jinsei Gekijo jako číslo dvě filmem roku 1936, Kagirinaki Zenshin jako nejlepší film roku 1937, a Tsuchi jako nejlepší film roku 1939. Ten byl chválen pro jeho realistické zobrazení života chudých Meiji-dobové pachtýři. Bohužel jen málo Uchidových předválečných děl přežilo v plném rozsahu.

V roce 1941 Uchida opustil studio Nikkatsu a poté, co nedokázal založit vlastní produkční společnost, v roce 1943 začal spolupracovat s filmovou asociací Manchukuo , ačkoli tam nikdy nedokončil film. V roce 1945 byl zajat a držen v Mandžusku až do roku 1954, kdy se vrátil do Japonska.

Poválečná kariéra

Po návratu nastoupil do studia Toei . Jeho poválečné filmy odhalují silného žánrového stylistu bez okamžitě rozpoznatelných témat, podobně jako mnoho hollywoodských režisérů zlatého věku. Uchida bez námahy režíroval komorní dramata, komedie a samurajské eposy, často barevné a s dávkou ironie hledící dopředu.

Jeho první film po návratu, Krvavé kopí na hoře Fuji ( Chiyari Fuji ) (1955), byl dobrodružstvím o samuraji a jeho sluhovi na cestě do Eda. V lstivém podvracení jsou rolníci inteligentnější než opilí samurajové. Poslední bitva na nádvoří uprostřed proražených saké je považována za vrchol Uchidovy kariéry. Podle kritika Craiga Wattsa: „Progresivní i nostalgický, humanistický a nacionalistický, mírumilovný a násilný, Blood Spear, Mt. Fuji , stejně jako japonská zkušenost v Mandžusku, je agresivní konglomerací extrémů.“ Ve hře Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba ) (1955), který se zabýval poválečných obav v lehčím tónu, než díra své vlastní tvorby , Uchida vidí průřez japonského života v průběhu jedné noci v hospodě. Tanečníci vzít stádium, zpěvu soutěž je držen a staří vojáci vzpomínají. V rohu baru je umělec topící se v pití, který v tomto jemně humorném filmu vystupuje jako vypravěč filmu (a Uchidino alter ego). Časopis Cinema Scope řekl: „Připomíná poeticko-realistická verze Casablancy (1942), film je naturalistickou tour de force. “

The Outsiders ( Mori to Mizuumi no Matsuri ) (1958) byl jedním z Uchidových sociálně nejuvědomělejších filmů. Vypadá to na Ainu , domorodé obyvatele, kteří žijí na ostrově Hokkaido a byli často zobrazováni jako začarovaní divoši (podobně jako domorodí Američané na Západě). Vzhledem k tomu, že hrdina filmu vyzývá majitele, aby prokázal své vlastní dědictví Ainu, vyvolává film otázky ohledně nutnosti zachování kultury. Podle kritika Jaspera Sharpa: „Odvážný, krásný a nabitý silným dramatickým úderem se jen málo podobá.“ Ve hře The Master Spearman ( Sake To Onna To Yari ) (1960) se shogun zabije a rituály diktují, že jeho samuraj musí také spáchat seppuku ; jeden mladý ronin však odmítá dodržovat tento kodex a stahuje se do země, aby se nechal nalákat zpět do služby kopí. Uchida jemně dolaďuje očekávání publika, protože postava naříká davové krvežíznivosti, aby je odměnila násilným koncem.

Mnoho Uchidových poválečných děl se zabývalo méně sociálním realismem než filmovým experimentováním. Experimentování se začleňováním loutek kabuki a bunraku Chikamatsu's Love in Osaka ( Naniwa No Koi No Monogatari ) (1959) následovalo mladého muže, který se zamiluje do prostitutky, slibující její záchranu z nevěstince. Uchida, který se neuspokojil s přizpůsobením hry, udělal z dramatika Chikamatsua postavu v dramatu, která se pohybuje od pozorovatele k vypravěči k účastníkovi, protože tragédie se vyvíjí poněkud postmoderně. Tento film skončil číslem sedm na seznamu nejlepších deseti Kinema Junpo . Hrdina okresu červeného světla ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri ) (1960), o bohatém obchodníkovi se znetvořenou tváří, který se zdá neschopný najít lásku, dokud nepotká potměšilé prostitutky, aby získal své jmění, se vyznačuje násilím končí ve sprše třešňových květů. Alexandrovi Jacobymu: „Násilné vyvrcholení je opět zaměřeno s úchvatným ujištěním; je to ve skutečnosti možná ta nejskvělejší scéna v Uchidově díle. “ The Mad Fox ( Koi Ya Koi Nasuna Koi ) (1962) byla plnohodnotná avantgardní klasika, která kombinovala kabuki a animaci s lokací a studiovou prací. Muž sužovaný smrtí své ženy se setká s její sestrou -dvojčetem a liščím duchem, který má podobu své milované. Příběh byl jen omluvou pro Uchida, aby zpochybnil formu a funkci filmu na počest japonských lidových pohádek. Magazín Toronta Now prohlásil, že je to jeden z nejpodivnějších filmů v jakémkoli jazyce ... Mučení, vražda a možná bestialita - to je jen začátek tripového kouzla této halucinační pohádky. “

Uprchlík z minulosti (Kiga Kaikyo) (1965) je považován za jeho mistrovské dílo. Přezkoumáno z románu Kiga Kaikyo (1962) od Tsutomu Minakamiho a často srovnáváno s Kurosawa's High and Low (1963), je toto zkoumání kriminálního života v poválečném Japonsku rozděleno do tří částí: zločinec na útěku, mezihra s prostitutka a závěrečná konfrontace s policií. Zrnitá širokoúhlá kinematografie vyplývá z neobvyklé možnosti Uchidy střílet do 16 mm a foukat až do 35 mm. To byl zvolen šestým největším japonským filmem, jaký kdy Kinema Jumpo natočil v roce 1995, a třetím největším japonským filmem ve stejném časopise v roce 1999.

Uchida zemřel v roce 1970 na rakovinu.

Recepce

V dubnu 2008 představila kinematheque na Brooklynské akademii hudby první komplexní retrospektivu dlouho přehlíženého japonského režiséra ve Spojených státech.

Vybraná filmografie

Reference

externí odkazy