Nejlepší dívky -Top Girls

Nejlepší dívky
Nejlepší dívky (hra Caryla Churchilla) .jpg
Plakát oživení Royal Court Theatre , 1991
Napsáno Caryl Churchill
Datum premiéry 28. srpna 1982
Místo premiéru Royal Court Theatre , Londýn
Původní jazyk Angličtina

Top Girls je hra Caryla Churchilla z roku 1982. Soustředí se na Marlene, ženu řízenou kariérou, která je silně investována do úspěchu žen v podnikání. Tato hra zkoumá role, které mají ženy v moderní společnosti k dispozici, a co to znamená nebo vyžaduje, aby žena uspěla. Silně se také pozastavuje nad náklady na ambice a vlivem thatcherovské politiky na feminismus.

Nejlepší dívky byly zařazeny do řady seznamů „největších her“ kritiky a publikacemi.

Produkce

Hra měla premiéru v Royal Court Theatre v Londýně 28. srpna 1982. Režíroval ji Max Stafford-Clark , umělecký ředitel Royal Court, který měl premiéru několik Churchillových her. Obsazení bylo Selina Cadell , Lindsay Duncan , Deborah Findlay , Carole Hayman , Lesley Manville , Gwen Taylor a Lou Wakefield.

Inscenace běžela v divadle Watford Palace Theatre 2. – 18. Listopadu 2006, poté se přesunula do Greenwich Theatre 21. – 25. Listopadu 2006. Obsazení zahrnovalo Rachel Sanders, Zoe Aldrich, Elaine Claxton, Sara Houghton, Emma Pallant, Claire Redcliffe a Hayley Jayne Stojící.

Během newyorské divadelní sezóny 2007–2008 představil Manhattan Theatre Club hru v divadle Biltmore v inscenaci, v níž hrály Mary Catherine Garrison, Mary Beth Hurt , Jennifer Ikeda, Elizabeth Marvel , Martha Plimpton , Ana Reeder a Marisa Tomei . Inscenaci režíroval častý Churchillův spolupracovník James Macdonald. Produkce MTC znamenala premiéru filmu Top Girls na Broadwayi , ačkoli původní inscenace Royal Court navštívila newyorské Public Theatre .

Oživení v roce 2011 v Chichester Festival Theatre , v koprodukci s Out of Joint a režie původního režiséra hry Maxe Stafforda-Clarka převedeno do Trafalgar Studios ve West Endu, otevření 16. srpna 2011. Obsazení zahrnovalo Suranne Jones , Stella Gonet , Olivia Poulet , Lucy Briers , Laura Elphinstone, Lisa Kerr a Catherine McCormack . Tato produkce cestovala ve Velké Británii na začátku roku 2012, s novým obsazením včetně Caroline Catz jako Marlene.

V roce 2019 byla v Národním divadle v Londýně inscenace, kterou režíroval Lyndsey Turner. V roce 2021 režírovala portugalská verze hry Cristina Carvalhal a byla uvedena v Národním divadle královny Marie II v Lisabonu .

Pozadí

Nejlepší dívky byly napsány na pozadí voleb Margaret Thatcherové za první britskou premiérku a zabývají se obavami, jako je Thatcherova pravicová politika, posun Británie v 80. letech od socialistického myšlení ke kapitalističtějšímu a ženská politika 80. léta 20. století. Hra má čistě ženské obsazení hrající složité postavy, které kritici vítali jako nejvýznamnější feministickou intervenci v patriarchálním dramatickém režimu. V této hře Churchill také vyvinul stylistickou techniku ​​překrývajících se dialogů a nelineární děj.

Témata

Hra se odehrává v Británii na začátku 80. let minulého století a zkoumá otázku, co to znamená být úspěšnou ženou, zpočátku pomocí „historických“ postav prozkoumává různé aspekty „sociálního úspěchu“ žen. Churchill uvedla, že hra byla inspirována jejími rozhovory s americkými feministkami: komentuje kontrast mezi americkým feminismem, který oslavuje individualistické ženy, které získávají moc a bohatství, a britským socialistickým feminismem, který zahrnuje kolektivní skupinový zisk.

Existuje také komentář k Margaret Thatcherové , tehdejší premiérce, která oslavovala osobní úspěchy a věřila v kapitalismus volného trhu ( Thatcherismus ). Marlene, těžká kariérní žena, je zobrazována jako bezduchá, vykořisťuje jiné ženy a potlačuje svou vlastní starostlivou stránku kvůli úspěchu. Hra argumentuje proti stylu feminismu, který jednoduše mění ženy v nové patriarchy a zastává se feminismu, v němž je péče o slabé a utlačované výraznější. Hra si klade otázku, zda je možné, aby ženy ve společnosti spojily úspěšnou kariéru s prosperujícím rodinným životem.

Styl

Hra je proslulá svou snovou úvodní sekvencí, ve které se Marlene setkává se slavnými ženami z historie, včetně papeže Joana , který, převlečený za muže, byl údajně papežem mezi lety 854 a 856; průzkumník Isabella Bird ; Dull Gret Harrower of Hell; Lady Nijo , japonská milenka císaře a později buddhistické jeptišky; a informacím pacienta Griselda , manželka pacienta z Úředník pohádka v Geoffrey Chaucer ‚s Canterbury příběhy . Všechny tyto postavy se ve městě chovají jako gang žen z městské kariéry a stále více se opíjejí a maudlinují, protože se ukazuje, že každá z nich trpěla podobným způsobem.

Příběhy historických žen jsou paralelní s postavami současného příběhu. Například Bird, stejně jako Marlene, se dostala tam, kde byla, tím, že nechala svou sestru řešit rodinné záležitosti. Monosyllabická inartikulace Dull Gret je srovnatelná s Angie. Některé z těchto paralel jsou zdůrazněny herci, kteří zdvojnásobují role historických a moderních postav.

Struktura hry je nekonvenční (nelineární). V dějství I, scéně 1, je Marlene zobrazena jako úspěšná podnikatelka a všichni její hosté z různých věkových kategorií oslavují její povýšení v pracovní agentuře „Nejlepší dívky“. V další scéně skočíme do současnosti (počátek 80. let), kde vidíme Marlene při práci v překvapivě mužském světě ženských zaměstnanců agentury, ve kterém dámy 'Top Girls' musí být tvrdé a necitlivé, aby soutěžit s muži. Ve stejném aktu diváci vidí Angiinu rozzlobenou, bezmocnou psychiku a její bez lásky vztah s Joyce, kterou dívka nenávidí a sní o zabití. Teprve v závěrečné scéně, která se odehrává rok před kancelářskými scénami, diváci slyší, že Marlene, nikoli Joyce, je Angiina matka. Tato představa, stejně jako politická hádka mezi sestrami, posouvá důraz hry a formuluje nové otázky.

Znaky

Životní příběhy hostů na večeři externalizují Marleniny myšlenky a obavy z rozhodnutí, která učinila ve svém vlastním životě, a z alternativ, např. Zda to byla správná volba vzdát se svého dítěte, aby bylo úspěšné.

Papež Joan

Papež Joan je jedním z hostů Marleniny večeře v aktu 1, scéně 1 a čtvrtém, který dorazí. Papež Joan je poněkud rezervovaný a během rozhovoru dělá relevantní intelektuální prohlášení. Když se téma změní v náboženství, nemůže pomoci, ale poukázat na hereze - včetně ní - i když se nepokouší převést ostatní na své náboženství. Joan odhalí něco ze svého života. Ve dvanácti letech se začala oblékat jako chlapec, aby mohla pokračovat ve studiu; prožila zbytek svého života jako muž, i když měla mužské milence. Joan byla nakonec zvolena papežem. Otěhotněla svým milencem komorníkem a porodila své dítě během papežského průvodu. Za to byla Joan ukamenována k smrti. Na konci scény Joan recituje pasáž v latině. Jako všichni hosté večeře i Joanin život a postoj odráží něco o Marlene; zejména jak se musela vzdát svého ženského těla, aby ve své době „uspěla“.

Dull Gret

Námět obrazu Dulle Griet od Pietera Breughela, na kterém žena v zástěře a vyzbrojená nástroji mužské agrese - brnění, helmu a meč - vede dav rolnických žen do pekla, bojuje s ďábly a plní svůj košík zlaté poháry. Ve hře jí hrubě a krade lahve a talíře, když se nikdo nedívá, a dává si je do velké zástěry. Po celou dobu večeře si Dull Gret nemá co říct, přičemž říká hrubé poznámky jako „bastard“ a „velký penis“. Její vzácná řeč je hrubá, reduktivní a zábavná, zatímco její relativní ticho dodává prvek napětí až do bodu, kdy líčí příběh své invaze.

Paní Nijo

Lady Nijo je japonská konkubína ze 13. století, která vstupuje do hry blízko začátku prvního dějství a pokračuje ve vyprávění svého příběhu. Jako nejmaterialističtější z žen je ovlivněna spíše dobou, než se z ní stala bloudící jeptiška, než časem, který strávila jako svatá žena. Lze navrhnout, že Churchill odsuzuje její sociální podmínku, nikoli její povahu, protože je vychovávána tak, že nedokáže rozpoznat ani vlastní prostituci. Její otec jí nařídil, aby spala s japonským císařem, a pozitivně to reflektuje; cítí se poctěna, že byla vybrána, aby tak učinila, když o tom hovoří s Marlene v aktu 1. Ve vztahu k Marlene to může naznačovat, že Marlene, stejně jako Lady Nijo, nezpochybnila roli, kterou jí dala společnost, a pouze hrála roli navzdory důsledky; dělá vše, co je zapotřebí, aby byla úspěšná v individualistickém podnikatelském prostředí.

Pacientka Griselda

Pacientka Griselda je jedním z hostů Marleneiny večeře v aktu 1. Přijíždí jako poslední, takže Marlene a ostatní postavy ve scéně objednávají bez ní. Historicky se Griselda poprvé dostala do popředí zájmu, když ji Chaucer adaptoval (z dřívějších textů od Boccaccia ) na příběh z Canterburských příběhů s názvem „Příběh ředitele“. V Chaucerově příběhu a také v Top Girls je Griselda vybrána jako manželka markýze, přestože je jen chudou rolnickou dívkou. Jedinou podmínkou, kterou jí dává, je, že musí slíbit, že ho vždy poslechne.

Poté, co byli manželé několik let, porodí Griselda holčičku. Když se dítěti stane šest týdnů, markýz řekne Griseldě, že se toho musí vzdát, a tak to udělá. O čtyři roky později Griselda porodí syna. Také se musí tohoto dítěte po dvou letech vzdát, protože to rozčiluje ostatní členy soudu. Dvanáct let poté, co se vzdala svého posledního dítěte, jí markýz řekl, aby šla domů, což dělá. Markýz pak přijde do domu otce Griseldy a dá jí pokyn, aby začala připravovat jeho palác na svatbu. Po svém příjezdu uvidí mladou dívku a chlapce a ukáže se, že se jedná o její děti. Celé toto utrpení bylo zkouškou, která měla prověřit její poslušnost Markýze.

Když líčí svůj příběh u večeře s ostatními ženami, objeví se v přesné, ale mírně zkrácené podobě. Griselda říká, že chápe, že její manžel potřebuje úplnou poslušnost, ale bylo by hezčí, kdyby neudělal to, co udělal. Tráví většinu svého času obranou akcí svého manžela před obviněním Lady Nijo ohledně jeho postavy.

Pták Isabella

Isabella Bird je první host na večeři, který dorazil na oslavu Marlene. V reálném životě, jak bylo uvedeno v prvním dějství, Bird cestoval po světě. Hra nezmiňuje, že napsala několik knih, včetně Angličanky v Americe , Život dámy ve Skalistých horách a Mezi Tibeťany . Její dobrodružství ji zavedlo po celém světě. Při večeři Bird všem řekne, že jí nejprve nařídil cestovat lékař, který si myslel, že to zlepší její špatné zdraví. Po této radě podnikla svou první cestu, námořní plavbu do Ameriky ve věku 23 let. Dlouho žila se svou matkou a mladší sestrou Henriettou Birdovou, o které během večeře s velkou láskou mluví. Zmiňuje také Jima Nugenta, jednookého horského muže, který byl jejím průvodcem ve Skalistých horách. V životě byla Nugent zamilovaná do Birda, ale jeho pokroky ignorovala. Jednou napsala v dopise své sestře „Je to muž, kterého by mohla milovat každá žena, ale žádná rozumná žena by se nevdala“. Nugent byl později shledán zavražděným.

Zdá se, že z hostů večeře má Bird s Marlene nejvíce společného. Bird, stejně jako Marlene, si nevzala mladé kvůli své kariéře, ale později si vzala Johna Bishopa, který zemřel dva dny před jejich pátým výročím. Říká o něm jako o „mém drahém manželovi doktorovi“, ale navzdory své lásce k manželovi je stále zklamaná samotným manželstvím („Přála jsem si, aby manželství vypadalo spíše jako krok“). Bird dostane poslední slova v aktu 1 a pokračuje v diskusi o svých posledních cestách do Maroka.

Synopse zápletky

Hra začíná v restauraci, kde Marlene čeká na příjezd několika přátel. Pořádá večírek na oslavu svého povýšení v pracovní agentuře, kde pracuje. Když ženy dorazí a začnou jíst, začnou mluvit o svém životě a o tom, co udělaly. Každý z jejích hostů je historická, smyšlená nebo mýtická žena, která čelila nepřízni osudu a trpce trpěla, aby dosáhla svých cílů. Lady Nijo vzpomíná, jak se setkala s bývalým císařem Japonska a na její setkání s ním. Zatímco zbytek žen chápe setkání jako znásilnění, vysvětluje, že v něm viděla svůj osud: účel, pro který byla vychována. V kontextu vyprávění papeže Joana ženy diskutují o náboženství. V tomto okamžiku servírka, která přerušuje scénu přerušením, již přinesla předkrm a připravuje se na servírování hlavních chodů. Všechny ženy kromě Marlene diskutují o svých mrtvých milencích. Vzpomínají také na děti, které porodily a následně ztratily. Nijoovo dítě bylo z královské krve, takže s ním nebylo vidět. Papež Joan byl ukamenován k smrti, když se zjistilo, že porodila, a proto byla žena a páchala kacířství. Griseldě bylo řečeno, že její dvě děti byly zabity, v kruté zkoušce její loajality k manželovi. Po dezertu ženy sedí a popíjí brandy a nevědomky napodobují své mužské protějšky.

V Act One, Scene Two, Marlene je v agentuře, kde pracuje, dělá rozhovor s dívkou jménem Jeanine. Marlene se jí líbí, i když vypadá ztracená a bezmocná. Neví, jaký typ práce chce - jen to, že chce cestovat a být se svým manželem.

Akt dva, scéna jedna začíná dvěma dívkami, Angie a Kit, hrajícími si na Angieho dvorku. Angie je drsná a hádavá jak se svým přítelem, tak s její matkou Joyce. Ona a Kit bojují a Angie říká, že zabije její matku. Kit jí nevěří a začnou mluvit o sexu. Angie obviňuje Kitovu matku ze spaní, ale je zřejmé, že ani jeden z nich neví, o čem mluví; Kit je jen 12 a Angie je na svých šestnáct let docela nezralá.

Ve druhém aktu, scéně dva, se akce obrátí na pracovní agenturu „Top Girls“, kde Nell a Win sdílejí nejnovější drby o kancelářích, dokud nepřijde Marlene. Poté vyjádřili Marlene gratulaci k získání nejlepší práce.

Win se setkává s Louise, klientkou, která se po svědomité práci po mnoho let ve stejné firmě rozhodla skončit. Pomalu se otevírá Winovi a popisuje, jak zasvětila svůj život své práci, pracovní večery na úkor svého společenského života, bez odměny. Ocitla se v 56 letech, bez manžela nebo života bez práce, v pozici, kde trénuje muže, kteří jsou nad ní důsledně povyšováni.

Akce se poté přepne do kanceláře Marlene, kam přijíždí Angie poté, co jela autobusem z Joyceova domu v zemi. Je stydlivá a trapná a její přítomnost je pro Marlene zjevně nevítaným překvapením, které se přesto nabídne nechat Angie zůstat přes noc u ní. Přeruší je paní Kiddová, manželka Howarda, který byl předán k povýšení ve prospěch Marlene. Paní Kidd říká Marlene, jak moc ta práce pro jejího manžela znamená, jak je zničený, a ptá se, zda by měla dělat „mužskou práci“. Je jasné, že žádá Marlene, aby odstoupila a místo toho nechala svého manžela pracovat, což Marlene rozhodně odmítá. Pokouší se vymazat paní Kiddovou ze své kanceláře, ale paní Kiddová je stále naléhavější, dokud ji Marlene nakonec nepožádá „prosím naštvat“.

Světla se přesouvají k Shoně, která přichází do Nelliny kanceláře a hledá pracovní příležitosti. Zpočátku na Nell zapůsobil její překvapivě úspěšný životopis, ale rychle zjistí, že Shona je nezletilá a vše si vymýšlí, jak pokračuje.

Angie zároveň vede rozhovor s Win o Angiině tetě a Winově životě, ale uprostřed Winova příběhu usíná. Nell přichází se zprávou, že Howard dostal infarkt. Marlene je informována, ale není znepokojena, a Nell odpoví „Štěstí, že tu práci nedostal, pokud je to tak, jak má zdraví“.

Závěrečný akt se odehrává o rok dříve v Joyceově kuchyni. Marlene, Joyce a Angie spolu sdílejí příběhy. Angie je velmi šťastná, že je tam její teta Marlene, protože k ní vzhlíží a myslí si, že je úžasná. Krátce předtím, než Angie jde spát, vytáhne Marlene z tašky láhev whisky, aby se napila s Joyce. Zatímco pijí, diskutují o tom, co se z Angie stane. S brutální poctivostí Joyce říká Marlene, že Angie není ani zvlášť bystrá, ani talentovaná, a je nepravděpodobné, že by ze sebe někdy něco udělala. Marlene se to snaží oprášit s tím, že Joyce právě spouští Angie, protože tato střízlivá realita je v rozporu s Marleninou konzervativní mentalitou. To je ukázal, že Angie je vlastně Marlene dcera, kterou opustila do péče Joyce, což Joyce ztratit dítě, které nesl ze stresu.

Hra končí tím, že Angie volá po své matce směrem k Marlene. Není jasné, jak moc Angie slyšela o hádce Joyce a Marlene.

Dědictví

Nejlepší dívky byly nominovány na 'Nejlepší hru' na Standard Drama Awards 1982 , i když bylo poznamenáno, že hra „kreslila komplimenty spíše než odevzdané hlasy“ z poroty.

Ve svém přezkumu hry Royal Court z roku 1983 kritik The Guardian Michael Billington uvedl, že byl přesvědčen, že Nejlepší dívky „jsou nejlepší britskou hrou všech dob od dramatičky ženy. To není míněno jako patronování“. Později v roce 1997 zahrnoval hru na svůj seznam „10 nejlepších britských her [20.] století“. V roce 2015 vybral Billington hru do svého seznamu „101 největších her“, jaké kdy byly napsány v jakémkoli západním jazyce. V roce 2016 také Top Girls zařadil do svého seznamu „Deset velkých her Royal Court“, kde hru popsal jako „nejvyšší úspěch“ éry Maxe Stafforda-Clarka jako umělecký ředitel The Royal Court.

V roce 1997 dramatik Mark Ravenhill napsal, že Top Girls „musí být nejlepší hrou za posledních 20 let“.

V roce 1998 kritik David Benedict označil Top Girls za svou oblíbenou „hru [20.] století“ a napsal, že „úžasně dojemná studie Caryla Churchilla o lákadlech moci a protikladům, kterým jsme nuceni čelit, byla průlomová v přepracování základních dramatická pravidla upravující čas, způsob a místo. Bylo to také naprosto živé pro svět, ve kterém psala, a zůstává jím dodnes. “

Hra byla zvolena jako jedna ze 100 nejvýznamnějších her 20. století v rámci průzkumu veřejného mínění, který obdrželo více než „800 dramatiků, herců, režisérů, divadelních profesionálů a uměleckých novinářů“, a který provedlo Královské národní divadlo jako součást jejich projekt NT2000 na oslavu nového tisíciletí.

V roce 2002 The Guardian publikoval článek napsaný kritikem Lyn Gardnerem o přetrvávajícím významu Top Girls, protože hra byla oživována ve West Endu 20 let po jeho první premiéře. V článku Gardner uvedl, že Top Girls "si stále mohou činit nárok na to, že jsou jednou z nejlepších poválečných britských her. Se svým postmoderním přístupem ke struktuře, chronologii a nejzjevněji jazyku, včetně dialogu, který přerušuje a překrývá, je rozhodně jedním z nejvlivnější “. Napsala také, že úvodní scéna večeře je „jednou z nejslavnějších scén moderního dramatu“.

Top Girls je uvedena jako jedna ze 100 „nejlepších a nejvlivnějších her“ uváděných v Británii v letech 1945 - 2010 v knize a aplikaci pro iPad Played in Britain: Modern Theatre in 100 Plays .

V roce 2012 kritik Benedict Nightingale zařadil Top Girls do svého seznamu Great Moments in the Theatre a napsal, že mnoho Churchillových her „uchopí a vyděsí a položí klíčové otázky dramaticky odvážnými způsoby, ale nic víc než moderní klasiku, Top Girls “.

V roce 2013 Top Girls vytvořily Entertainment Weekly seznam „50 největších her za posledních 100 let“.

Také v roce 2013 byla Top Girls uvedena v knize 100 skvělých her pro ženy od Lucy Kerbel . Kerbel napsala knihu v reakci na mnoho svých divadelních kolegů, kteří říkali, že „neexistují žádné dobré hry pro ženy“. Kerbel uvedl, že tato věta byla často „dodávána jako univerzální pravda: ne, s výjimkou Top Girls Caryla Churchilla se nikomu v historii dramatika nepodařilo dodat jedinou slušnou hru, která by měla více částí pro ženy než pro muže“.

V roce 2014 byl Top Girls zařazen The Daily Telegraph jako jedna z 15 největších her, které kdy byly napsány.

V roce 2019 Methuen Drama provedlo veřejné hlasování, které rozhodlo, které z jejich publikovaných her by měly být znovu vydány jako součást speciální edice boxsetu, která by připomněla 60 let vydávání herních textů v jejich sérii Modern Plays . Anketa sestávala z užšího výběru Methuenových her pro každé desetiletí od roku 1960, přičemž voliči byli požádáni, aby určili, která hra byla „nejreprezentativnější“ v dekádě, ve které měla premiéru. Z užšího výběru 9 her z 80. let obdrželo nejlepší hlasy Top Girls . Výsledkem je, že hrací text Top Girls byl znovu vydán jako limitovaná edice vázaná kniha s předmluvou Ann McFerran.

Aleks Sierz ve své recenzi na oživení hry Národním divadlem 2019 napsal, že „[Caryl Churchill má] zadní katalog [her], který je plný současných klasiků a hrstky mistrovských děl ... Nejlepší dívky , je její mistrovské dílo mistrovských děl. Ano, je to tak dobré. Dokazuje to, pokud by byl zapotřebí důkaz, že je jednoznačně nejlépe žijícím britským dramatikem. “

Bibliografie

  • Nejlepší dívky , Samuel French, Inc., 1982, ISBN  9780573630231

Další čtení

  • Victoria Bazin-„[Not] Talking'Bout My Generation: Historicizing Feminisms in Caryl Churchill's Top Girls.“ (2006)
  • Rebecca Cameron-„Od velkých žen k nejlepším dívkám: průvody sesterstva v britském feministickém divadle“. (2009)

Poznámky

  1. ^ a b Benedict, David (23. září 1998). „Divadlo: A teď k dramatu století“ . The Independent . Citováno 15. října 2020 .
  2. ^ a b „50 největších her za posledních 100 let“ . Týden zábavy . 12. července 2013 . Citováno 15. října 2020 .
  3. ^ a b „Nejlepší hry všech dob“ . The Daily Telegraph . 28. dubna 2014. ISSN  0307-1235 . Citováno 2020-04-14 .
  4. ^ a b „Od Oidipa k The History Boys: 101 největších her Michaela Billingtona“ . The Guardian . 2. září 2015 . Citováno 15. října 2020 .
  5. ^ The Royal Court Theatre. Nejlepší dívky v Royal Court Theatre“ . Citováno 26. října 2011 .
  6. ^ Tycer, Alicia (2008). Nejlepší dívky Caryla Churchilla . Londýn, New York: Continuum Modern Theatre Guides. s. 1–23. ISBN 9780826495563.
  7. ^ Brantley, Ben (2008-05-08). „Nejlepší dívky - recenze - divadlo“ . The New York Times . ISSN  0362-4331 . Citováno 2017-06-17 .
  8. ^ Pasáž pochází z knihy O povaze věcí (latinsky: De Rerum Natura ) básníka a filozofa Tituse Lucretia Caruse . Nejlepší dívčí studijní příručka“ (PDF) . Divadlo Guthrie. p. 26. Archivováno z originálu (PDF) dne 29. prosince 2015.Anglický překlad pasáže je zde .
  9. ^ Kdo je pacient Griselda?
  10. ^ O obrazu Příběh pacienta Griseldy, část III , ca. 1493–1500
  11. ^ a b „Život ptáka Isabelly“ . Archivováno od originálu dne 4. ledna 2019.
  12. ^ Owen, Michael (26. ledna 1983). „Jak Hitler vyhrál při přepočtu“. Standard . s. 18–19.
  13. ^ Billington, Michael (09.2.1983). „Nejlepší dívky“. The Guardian . p. 11.
  14. ^ Billington, Michael (3. září 1997). „Ever Ever Land“. The Guardian . s. 14–15.
  15. ^ Billington, Michael (28. března 2016). „Můj pohmožděný milostný vztah s královským dvorem“ . The Guardian . Citováno 10. srpna 2021 .
  16. ^ Ravenhill, Mark (09.04.1997). „Dramatické chvíle: Mark Ravenhill na Top Girls“. The Guardian . p. 14.
  17. ^ Lister, David (18. října 1998). Čekání na Godota ‘hlasovalo za nejlepší moderní hru v angličtině“ . The Independent . Citováno 16. října 2020 .
  18. ^ Webová stránka archivu Národního divadla NT2000 Sto her století
  19. ^ Gardner, Lyn (2. ledna 2002). „Materiální dívky“ . The Guardian . Citováno 15. října 2020 .
  20. ^ Hráno v Británii: Modern Theatre in 100 Plays výpis produktů na webových stránkách V&A
  21. ^ Dorney, Kate; Gray, Frances (14. února 2013). "1980-1989" . Hráno v Británii: Moderní divadlo na 100 her . Velká Británie: Methuen Drama. s. 116–117. ISBN 9781408164808.
  22. ^ Webová stránka archivu na webu V&A o aplikaci Hráno v Británii: Moderní divadlo ve 100 hrách 1945 - 2010
  23. ^ Slavík, Benedikt (2012). Velké okamžiky v divadle . Velká Británie: Oberon Books Ltd. ISBN 9781849437448.
  24. ^ Kerbel, Lucy (14. listopadu 2013). 100 skvělých her pro ženy . Knihy Nicka Herna. ISBN 9781848421851.
  25. ^ 60 let moderních her Methuen Drama na webu Bloomsbury Publishing
  26. ^ Stránka SurveyMonkey z průzkumu provedeného Methuen Drama
  27. ^ Top Girls 60 Years of Modern Plays vydání webu Bloomsbury Publishing
  28. ^ Sierz, Aleks (3. dubna 2019). „NEJLEPŠÍ DÍVKY, NÁRODNÍ DIVADLO“ . Aleks Sierz . Citováno 15. října 2020 .
  29. ^ Bazin, Victoria (2006). „[Not] Talking'Bout My Generation: Historicizing Feminisms in Caryl Churchill's Top Girls“. Studie v literární představivosti : 115.
  30. ^ Cameron, Rebecca (2009). „Od velkých žen k nejlepším dívkám: průvody sesterstva v britském feministickém divadle“. Srovnávací drama . 43 (2): 143–166. doi : 10,1353/cdr.0,0063 .

externí odkazy