Klus (hudba) - Trot (music)

Klus
Hangul
트로트
Revidovaná romanizace Teuroteu
McCune – Reischauer T'ŭrot'ŭ
Severokorejské jméno
Hangul
계몽기 가요
Hanja
啓蒙 期 歌謠
Revidovaná romanizace Gyemong-gi gayo

Klus ( 트로트 , RR : teuroteu ) je žánr z korejské populární hudby , známý pro jeho použití opakující rytmus a vokální skloňování. Klus vznikl během japonské okupace Koreje v první polovině 20. století a byl ovlivněn mnoha žánry korejské , japonské , americké a evropské hudby.

Klus existuje téměř 100 let a jeho odlišný styl zpěvu se neustále vyvíjí. Klusová hudba se vyvíjela v rytmech během japonské koloniální nadvlády. Po osvobození Korejského poloostrova a korejské válce (1950-1953) pomáhali talentovaní umělci jako Lee Mi-Ja , Choi Sook-ja, Bae Ho , Nam Jin , Na Hun-a , Joo Hyun-mi a mnoho dalších aby byl klus populární. Se vzestupem K-popu od 90. let 20. století ztratila klusová hudba určitou popularitu a byla považována za staromódnější. Nicméně, od roku 2000, mladí klusoví zpěváci jako Jang Yoon-jeong , Hong Jin-young , K-popoví zpěváci jako Super Junior-T , Daesung a Lizzy obnovili zájem o žánr a propagovali jej mezi mladými posluchači.

Ačkoli žánr vznikl před rozdělením Korejského poloostrova, ve skutečnosti se nyní zpívá hlavně v Jižní Koreji ; přidružená popkultura , společně s říkadly pro děti, byly nové lidové písně v Severní Koreji zařazeny do kategorie „ Píseň osvícenství “ (계몽기 가요). Už se neskládá, protože propagandistická hudba od té doby vytlačila jiné hudební formy. Tyto písně byly zaznamenány pouze ústně. Bylo to záměrně oživeno během správy Kim Jung Il : v pozdních 2000s, korejská centrální televize vysílala televizní program, který představil ty “osvícenské písně”.

Etymologie

Název „klus“ je zkrácenou formou „ foxtrot “, což je styl společenského tance, který ovlivnil jednoduchý dvoutaktní rytmus klusové hudby. Klus a foxtrot nesdílejí žádné další pozoruhodné vlastnosti.

Charakteristika

Rytmus

v klusové hudbě jsou běžné jednoduché dvojité, trojité a čtyřnásobné metrové vzory

Klus je známý tím, že je složen ve dvoutaktním rytmu , známém také jako dvojí metr . V jeho počátcích byla klusová hudba často komponována pomocí pentatonické stupnice a menších kláves . Tento vzor se nazývá anhemitonic scale nebo anhemitonic pentatonic scale , který byl charakteristický v rané japonské ence a jiné lidové hudbě, jako je korejské 'Gyeonggi-minyo'. Pentatonická stupnice se skládá z pěti stupňů: z přirozené hlavní stupnice jsou 4. a 7. stupeň vynechány a pro vytvoření pentatonické vedlejší stupnice všech těchto 5 stupňů sestoupí o 3 stupně. Před rokem 1950 dominovala v popularitě pentatonická mollová stupnice, nicméně pentatonická durová stupnice začala být stále oblíbenější. Po japonské okupaci byla klusová hudba složena pomocí heptatonické stupnice a hlavních kláves. V klusové hudbě se nižší tóny obecně zpívají vibrato , zatímco vyšší tóny se zpívají technikou ohýbání nebo otáčení zvanou „kkeokk-ki“ (doslovně znamená ohýbání, korejsky: 꺾기).

Kkeokk-ki

Techniku ​​„Kkeokk-ki“ lze lépe vysvětlit ozdobou gruppetto z teorie klasické hudby. Poznámka je vypočítána tak, jako by byla rozdělena na dvě nebo čtyři vedlejší poznámky. A hlas je skloňován k těmto imaginárním notám: např. Jedna čtvrtinová nota je rozdělena na čtyři šestnácté noty : (1) jedna v původní výšce - (2) jedna v horní výšce - (3) jedna v nižší výšce - (1) jedna v opět původní rozteč (viz obrázek níže, příklad opatření je z „Turning Waterwell“ Na Hun-a )). Kkeokk-ki se děje při přechodu mezi dvěma notami v původním tónu. Pro běžné posluchače není jednoduché rychle vnímat jemnost této techniky. Každý klusácký zpěvák se však bez propracovaného efektu Kkeokk-ki jen těžko obejde.

Klus Gruppetto- (ukázka) .png

Text

Většina lyrického obsahu klusu je založena na dvou populárních tématech, i když se mění s dobou: 1) láska a rozchod, 2) touha po sladkém domově. Někteří vidí původ tohoto sentimentalizmu v „koloniální tragédii“. Ale to může dobře souviset se starodávnou tradicí nevole nebo hlubokého smutku ( korejsky : Han, 한 (恨) ) v korejské kultuře. Nejběžnější jsou texty elegických písní s menšími měřítky. Kromě elegického rytmu a obsahu texty, „nový proud“ v divadle ( korejsky : 신파극 ), představený v roce 1910 z Japonska , také přispěly k tomu, že v klusu převládají nálady soucitu a bolesti. Protože kousky tohoto „nového proudu“ 'často se zabýval tématy, jako je rodinná tragédie, milostné aféry - nejlepšími kousky byly „Janghanmong“ ( korejsky : 장한몽 alias 이수일 과 심순애 ), „podváděný v lásce, plakal z peněz“ ( korejsky : 사랑 에 속고 돈 에 울고 ) ; skvělá hitová píseň „Don't Cry Hongdo“ (홍도 야 울지 마라) zpívá jen tragický příběh dílu „Podváděni v lásce, plakali o peníze“. Je tedy pochopitelné, že mnoho Korejců bývá smutných nebo soucitných, když slyší klusové písně. Sentimentální slova jako „pláč“ a „odchod“ jsou stále nejoblíbenější. Ale úroveň řeči s , které jsou rozpoznatelné na konci věty v korejštině, se s dobou měnily; od roku 1990 se často používá věta o nízké úrovni zdvořilosti ( korejsky : 반말 ).

Výkon

Klusovou hudbu hraje hlavně jeden zpěvák nebo maximálně duet . Klusácký zpěvák hraje při zpěvu jen zřídka. Hra na nástroje má něco jako doprovodnou funkci. Píseň obvykle hraje orchestr kapely. Pásové orchestry používají převážně doprovodné vokály , obvykle sestávající ze 4 zpěvaček, ale jen zřídka ze smíšených zpěváků. Klusové hudební show často zahrnují skupinu tanečníků. Typický vysílací orchestr pro klus se tedy skládá z hráčů na nástroje, sboru a tanečníků. Samozřejmě je možné, aby zpěvák přednesl píseň doprovázenou jedním nebo dvěma nástroji; např. Joo Hyun-mi zpívá na svém kanálu YouTube, doprovázená pouze kytarou a harmonikou. Kromě talentu zpěváka hraje skladatel důležitou roli v úspěchu klusové písně. Vzhledem k tomu, že existuje několik klusáckých zpěváků a skladatelů, klusácký zpěvák často získá svůj vlastní styl zpěvu se skladatelem, který vždy připravuje píseň pro vydání se zpěvákem.

Pojmenování

Název klus je široce používán od 80. let minulého století, přestože samotné označení pochází z 50. let minulého století. V roce 1920 byl používán název yuhaeng-changga ( korejský유행 창가 ; Hanja流行 唱歌); toto jméno pochází ze skutečnosti, že yuhaeng znamená „trend, móda, populární“ a všechny druhy západní hudby, např. hymnus, říkanka, lidová píseň atd., stejně jako japonská enka , která byla představena korejskému lidu na konec 19. století, byli nazýváni changga ; populární hudbě v západním stylu se říkalo yuhaeng-changga , později zkráceně yuhaengga ( 유행가 ;流行歌).

Klus je někdy označován jako seongin-gayo ( 성인 가요 ;成人 歌謠), což znamená „hudba pro dospělé“. Klus má také novější název, jeontong-gayo ( 전통 가요 ;傳統 歌謠), doslova „tradiční populární píseň“. Volání klusu jeontong-gayo může implicitně odkazovat na národní sebevědomí a dát lidem pocit sebeúcty, takže by se zmírnilo nepříjemné podezření na cizí původ. Název daejung-gayo ( 대중 가요 ;大衆 歌謠), neboli „hudba pro veřejnost“, se v klusu používal historicky, ale je to širší termín pro všechny druhy populární hudby, takže například padá i K-pop pod nálepkou daejung-gayo . Kromě toho, místo teuroteu ( 트로트 ), termín teurot ( 트롯 ) je občas vidět v psané korejštině.

Dějiny

Původ

Klusová hudba vznikla v Koreji během japonské okupace Koreje. Předpokládá se, že nejbližšími předky klusu byla japonská enka . Klus a enka se vytvářely v malých časových intervalech, během koloniálního období se navzájem ovlivňovaly; chce -li někdo použít princip dávat a brát, pak může být klus spíše příjemcem než dárcem. Po osvobození Korejského poloostrova však klus pokračoval svou vlastní cestou. Existuje vyšetřování, které ukazuje, že písně, které byly publikovány v Koreji a Japonsku v letech 1945 až 1950, používaly v obou zemích téměř stejné množství rytmu dvojitého metru v menším měřítku. Někdy se tvrdí, že původ klusu lze vysledovat k siga (korejsky: 시가), tradiční formě korejské poezie, ačkoli to původ vysvětluje jen částečně, protože je relevantní pouze pro poetické a lyrické aspekty. Někteří naznačují, že klus mohl být ovlivněn korejskou lidovou hudbou , která má určitou podobnost s vokálními sklony klusu, i když se rytmická struktura korejské tradiční hudby liší od pevného klusového metru klusu. Je pravda, že žánr „Sin-minyo“ (tj. „Nová korejská lidová píseň“, korejsky: 신 민요) byl v oběhu ve třicátých letech minulého století; ale tato hudba byla jednoduše upravenými verzemi tradičních lidových písní, např. písní Arirang nebo 'Taryeong' za doprovodu západních nástrojů. Je to stará kontroverzní otázka, zda klus vznikl během japonské koloniální nadvlády, a nejedná se tedy o skutečnou korejskou populární hudbu. Tento problém způsobil dvakrát velký rozruch. Jakmile vláda v šedesátých letech zaujala stanovisko, že údajně „japonsky zabarvené“ písně utrpěly cenzorem. Druhou diskusi uspořádali hudebníci a kulturní kritici v 80. letech, nazvanou „debata Ppongjjak“.

„Japonsky zabarvená“ cenzura

Zvláště nepřátelská emocionální reakce na bývalou japonskou koloniální vládu vedla vládu k vyhnání japonského dědictví. To se také stalo v kulturní oblasti. Byly tam uvedeny písně, které vypadaly, že byly ovlivněny enkou. V té době byly takové písně hanlivě nazývány „japonsky zabarvené“ ( korejsky : 왜색 ) a písničky, které porušovaly konvenční morálku, se nazývaly „degenerované písně“ ( korejsky : 퇴폐 가요 ). Za prvé, v roce 1965 se vysílací společnosti rozhodly neposílat žádné další písně „s japonským nádechem“. Na to reagovalo sdružení zpěváků vehementním protestem. Poté se v roce 1968 „Komise pro umění a kulturní etiku“ (nejstarší komise dnešní „Korejské komise pro komunikační standardy“) rozhodla vykázat 108 písní a později další; důvody byly hlavně „obscénní, vulgární, degenerované a s japonským nádechem“. „Camellia Lady“ od Lee Mi-ja byla na seznamu v roce 1965 i v roce 1968. Jednou vzpomněla: „Tehdejší prezident Park Chung- hej , kdo byl obviňován z cenzury, nevěděl, že píseň byla zakázána, a tak ji požádal, aby ji zazpívala na banketu. „Cenzura vyvrcholila v 70. letech 20. století, nejvíce zasažené byly písně takzvané„ akustické “ kytarových zpěváků. Zákaz „Camellia Lady“ a dalších byl zrušen v roce 1987. Tento druh cenzury, který nachází velkou část své živné půdy v historii, však stále pokračuje. Stejně jako byly vyřazeny klusové písně „s japonským nádechem“ , takže protijaponští levičáci v roce 2010 trvali na tom, že budou muset nahradit školní písně složené proaponskými hudebníky.

Debata o Ppongjjaku

V roce 1984 vstoupil tento spor do národního diskurzu v Jižní Koreji. Debata zahájená v provokativním článku „Kdo tvrdí, že Ppongjjak je náš?“ v roce 1984 se soustředil na to, zda klusová hudba pochází z japonské nebo korejské hudby. Vzhledem k tomu, že žánr byl vypůjčen z Japonska během koloniálního období Koreje, stejně jako začleněn vliv japonské písně v Changga, žánr byl předmětem zpochybňování jeho korejské identity. Tato korejská otázka identity je jemně zakořeněná v argumentu, že japonská politika potlačování kultury vedla k tomu, že Korejci nekriticky přijali klus populární hudby ovlivněný enkou. Anti-japonští kritici zašli tak daleko, že označili klus jako artefakty z japonského koloniálního období. Na toto pravděpodobně jednostranné prohlášení odpověděli hudebníci a kritici, kteří viděli věci jinak a odpověděli; tvrzení korejské klasické hudby, že klus má japonský nádech, a proto by takové písně měly být zakázány, je zbytečným úsudkem mentality koloniálních obětí. Debata tam a zpět probíhala v novinách Hanguk Daily News od listopadu do prosince 1984. Jelikož se neobjevily žádné konkrétní důkazy, které by potvrdily platnost obou stran, tato debata nadále existuje při diskusi o původu klusové hudby.

1920 - 1950: Formace

Před 20. lety bylo o populární západní hudbě málo informací. Ve dvacátých letech minulého století byly v Koreji slyšet některé nahrávky s vágní podobností s klusem, ale šlo pravděpodobně o formy západní populární hudby. Abychom podrobně popsali začátky klusové hudby, jsou tyto písně prezentovány jako 'předchůdci':

Zpěvačka Yun Sim-deok ( korejsky : 윤심덕 ) nahrála „In Praise of Death“ ( korejsky : 사의 찬미 ) 1926 japonskou Nitto Records . To je často považováno za první 'Yuhaengchangga'. Yun Sim-deok byl soprán. Měla poměr s ženatým mužem, se kterým utekla a utekla: na výletě lodí do Japonska v roce 1927 se vrhla s milencem do moře - o tomto příběhu je korejský film . Po její smrti právě takový příběh proslavil píseň. Píseň nebyla původně složena, ale Yun Sim-deok napsal text a poté jej přenesl do valčíkové melodie „ Vlny Dunaje “ od Iona Ivanoviciho . Samotná píseň ve skutečnosti obsahuje několik charakteristik klusu.

Žákovská píseň“ ( korejsky : 학도 가 ), poprvé nahraná v květnu 1921 a zpívaná korejskou křesťanskou skupinou mládeže, se stala populární. Tato píseň patří k pochodovým písním . Melodie „Žákovské písně“ byla vypůjčena z „Železniční písně“ (鉄 道 唱歌), kterou japonský skladatel Oono Umekawa složil v roce 1900. Kdo napsal text „Žákovské písně“, není znám. Tuto píseň nahrálo několik zpěváků, např. Chae Gyu-yeop ( korejsky : 채규엽 ), Go Un-bong ( korejsky : 고운봉 ). Píseň se stala populární, protože povzbudivá nálada, vyvolaná rytmem typickým pro pochodové písně, byla přitažlivá pro ty, kteří byli utlačováni japonskou vládou. Na druhou stranu, japonská „železniční píseň“ byla později upravena tak, aby odpovídala severokorejským komunistickým ideálům, s názvem „Revoluční píseň proti Japonsku“ ( korejsky : 반일 혁명가 ) a „Vzestup proletariátu“ ( korejsky : 일어 나라 무산 대중 ).

Nový styl současné hudby, nazývaný manyo ( korejsky : 만요 ), se objevil ve třicátých letech minulého století. Jeho původ lze vysledovat až k japonskému mandanu (漫談). Tento žánr se vyznačuje satirickým vyprávěním; proto jeho písně byly také známé jako 'komické' písně. Někteří analyzují genezi a oběh tohoto žánru v japonské koloniální éře ze sociálně kritického hlediska. Zda tato hudba skutečně měla vzdělávací funkci a měla vliv na katarzi touhy ve společnosti, zůstává otevřená. Jedna z nejpopulárnějších písní Manyo byla „My Older Brother Is A Busker“ ( korejsky : 오빠 는 풍각 쟁이 ), nahraná v roce 1938 Park Hyang-lim ( korejsky : 박향림 ). Je pozoruhodné, že mnoho „Pleasant Old Man From The Country“ ( korejsky : 유쾌한 시골 영감 ), zaznamenaných v roce 1936 Gangem Hong- sikem ( korejsky : 강홍식 ), byla adaptací písně The Laughing Song George W. Johnsona “(1895). Později v roce 1970 byl „Pleasant Old Man From the Country“ přepracován na „Seoul Tour“ ( korejsky : 서울 구경 ) komikem Seo Yeong- chunem ( korejsky : 서영춘 ) a stal se hitem.

V období koloniální nadvlády byla popkultura v Koreji jasně ovlivněna Japonskem a západní kulturou (především od křesťanských misionářů). Mnoho hudebníků, jako Yun Sim-deok, Chae Gyu-yeop a Park Hyang-lim, bylo vzdělaných v Japonsku nebo v institucích založených misionáři. Napodobovali písně z Japonska nebo hymny a melodie ze Západu. Ve dvacátých letech 20. století bylo několik korejských skladatelů, kteří psali originální populární hudbu. Ve třicátých letech začali korejští skladatelé skládat originální populární písně, jejichž nehemitonická pentatonická stupnice byla typická pro klus i pro enku. Lee Aerisu ( korejsky : 이 애리 수 ) zaznamenal „Stopy zřícenin hradu“ ( korejsky : 황성 의 적 ) v roce 1931 (vydáno 1932), později přepracováno pod názvem „황성 옛터“ mnoha klusáckými zpěváky. Tato píseň znamenala milník v klusové hudbě. V roce 1931 se konala první celostátní soutěž pro nové zpěváky, ve které byl vybrán Go Bok-su ( korejsky : 고복수 ) a stal se jedním z nejvýznamnějších klusáckých zpěváků: jeho debutová píseň „Away From Home“ (korejsky: 타향, později s názvem 타향살이) se stal hitem. V roce 1933 byla založena společnost Okeh records, která podporovala rozvoj klusu a produkovala mnoho hitů.

Hit klusové písně ve 30. letech:
  • „Stopy zříceniny hradu“ (황성 옛터, 1932)
  • „Žít daleko od domova“ (타향살이, 1934)
  • „Slzy Mokpo “ (목포 의 눈물, 1935)
  • "Serenade Of Sorrow" (애수 의 소야곡, 1936)
  • „Slzavá řeka Tumen “ (눈물 젖은 두만강, 1938)
  • „Neplač Hongdo“ (홍도 야 울지 마라, 1939)

Před rokem 1940 v klusu převládaly drobné a pentatonické váhy. Poté byl hlavní klíč používán častěji. To se v té době v japonské ence nevyskytovalo, a proto je vývoj považován za vlastní klusu. Obohatily se tím jednodušší melodie klusu, postupně se v durové tónině vytvářely veselé rytmy. Počátkem čtyřicátých let však byla země zastíněna válkou v Pacifiku . 5 let po osvobození z japonské koloniální nadvlády země znovu trpěla pod korejskou válkou v roce 1950. Během čtyřicátých let však bylo vydáno několik písní (viz níže uvedený seznam). Jsou považováni za jedny z nejvýznamnějších příkladů, jejichž rytmy a nálady hluboce ovlivnily vývoj žánru. Bez těchto písní je tedy téměř nemožné mluvit o klusu.

Hitové klusové písně ve čtyřicátých letech:
  • „Traveler's Sadness“ (나그네 설움, 1940)
  • „Divoká růže“ (찔레꽃, 1942)
  • "Bindae-tteok Gentleman" (빈대떡 신사, 1943)
  • „Pláč nad kopcem Baktalchae“ (울고 넘는 박달재, 1948)
  • „Moonlit Night Of Silla “ (신라 의 달밤, 1949)
  • "Rainy Gomoryeong" (비 내리는 고모령, 1949)

1950: Diverzifikace a 8. americké armádní kluby

Po koloniální nadvládě Japonska nad Korejským poloostrovem a korejské válce zůstalo z hudebního průmyslu několik zbytků, protože přežití zůstalo prioritou mnoha lidí. Nahrávací společnosti, z nichž většina byla založena v koloniální éře, začaly bojovat. Přesto byly vinylové desky hlavním způsobem distribuce hudby mezi obyvatelstvo, protože v 50. letech nebylo snadné pořídit rádia; podle odhadů bylo v roce 1959 dodáno na celostátní území asi 350 000 rádií. Národní televizní vysílání začalo v roce 1956 a komerční televizní vysílání začalo v roce 1959. V roce 1957 americká armáda také vybudovala vysílací stanici „Korejská síť amerických sil“ (AFKN). AFKN někdy dosáhla na největšího amerického provozovatele vysílání v zahraničí. V roce 2012 byla dříve nezávislá AFKN seskupena pod „ AFN-Pacific Korea “. Je spravedlivé říci, že AFKN nevědomky plnila téměř půl století roli mediátora kultury USA. Mnoho Korejců, kteří byli schopni angličtiny, absorbovalo západní kulturu z tohoto kanálu. Masmédia byla způsob šíření písniček, dalším způsobem byly desky. Písně byly vydány jako singly nebo někdy jako EP . Výroba LP desky začala v roce 1958.

V 50. letech 20. století je třeba zdůraznit dva aspekty. Na jedné straně válka a její důsledky zanechaly své stopy v klusové hudbě; válečná doba se odrážela v písních. Patřily mezi ně: ódy na vojáky, která byla „A Serenade of the Front Line“ ( korejsky : 전선 야곡 , 1952), příběhy rozchodů během evakuace Hungnam vyprávěné v „Be Strong Geum-sun“ ( korejsky : 굳세어라 금순아, 1953 ) , a radost a smutek uprchlíků v „Farewell Busan Station“ ( korejsky : 이별 의 부산 정거장, 1953 ) od Nam In-su ( korejsky : 남인수 ). Situace v zemi se promítla do bědujících textů „Jarní dny se míjejí “ ( korejsky : 봄날 은 간다 ) od Baeka Seol-hee ( korejsky : 백설희 ), vydaného v roce 1953. Rodina unesených válečných zajatců byla předmětem „ Srdcervoucí Miari Hill “( korejsky : 단장 의 미아리 고개, 1956 ). Tuto píseň následně předělalo mnoho klusáckých zpěváků.

Sestry Kimové s Deanem Martinem

Na druhé straně se někteří pokusili překonat válku pustošící. Ale je zajímavé, že klusová hudba a moderní korejská hudba jako celek byly revitalizovány z kulturní výměny v klubech americké armády. Tyto kluby byly základem pro některé baviče. V roce 1954 byla osmá armáda Spojených států přesunuta z Japonska do Koreje se sídlem v Soulu Yongsan Garrison . Hudebníci, podporovaní United Service Organizations , navštívili 8. základnu americké armády, aby uspořádali koncert posilující morálku. Návštěva Marilyn Monroe v roce 1954 byla nejsenzačnější; Navštívili Jane Russell v roce 1957 a Nat King Cole v roce 1963. Americká armáda si také užívala korejské umělce. Korejci poté nazývali kluby americké armády „8. etapou americké armády“ ( korejsky : 미 8 군 무대 ). Existovaly dva typy těchto fází; jeden byl ubytován v posádkách - kromě Yongsan Garrison byl velmi populární také klub Camp Market v okrese Bupyeong . Na druhé straně byly kolem posádek otevřeny soukromé kluby, takzvané „vojenské táborové město“ ( korejsky : 기지촌 ), např. V Dongducheon , Paju , Itaewon , kam mohli vstoupit vojáci i civilisté. Při práci tam se hudebníci okamžitě seznámili s americkou hudební kulturou a trendy. Poznali různé žánry jako blues, jazz, swing, tango, současnou folkovou a country hudbu atd. V důsledku toho došlo k zásadním změnám názvů písní, textů a rytmů v korejské populární hudbě. Později hráli hlavní roli jako současné vlivy na jihokorejskou hudbu. Významní klusoví skladatelé jako Lee Bong-jo ( korejsky : 이봉조 ), Kim Hee-gap ( korejsky : 김희갑 ), Kim In-bae ( korejsky : 김인배 ), Park Chun-seok ( korejsky : 박춘석 ), hráli na nástroje nebo pracovali jako kapelníci v 8. amerických armádních klubech. Spousta slavných rockových kapel a zpěváků v 60. a 70. letech tam měla své kořeny. Někteří klusští zpěváci, kteří tam začali svou kariéru, jsou Choi Hee-jun ( korejsky : 최희준 ), Bae Ho , Han Myeong-suk ( korejsky : 한명숙 ), Hyeon Mi, Cho Yong-pil . Zpěvačky trio The Kim Sisters se během této doby staly populární, protože jejich výkony přitahovaly pozornost amerických vojáků a publika a katapultovaly je ke slávě, když v 60. letech vystupovaly v The Ed Sullivan Show.

Ale různé žánry ve skutečnosti měly jen málo společného s melodiemi klusu. Byly spíše inspirací pro zpestření a modernizaci. Pouze název „blues“ v názvech byl široce používán od 30. let 20. století; toto přišlo z japonských příkladů. Nebylo to určeno pro bluesový žánr, ale bluesův retardující 4taktní rytmus upoutal pozornost skladatele tak, že některé písně nazvali „xx blues“. Během této doby skladatelé přišli s písničkami a dali jim nové názvy v angličtině: např. „Shoeshine Boy“ ( korejsky : 슈 샤인 보이 , 1952), „Tango In The Night“ ( korejsky : 밤 의 탱고 , 1953), „večerní déšť“ Blues “( korejsky : 밤비 의 블루스 , 1956),„ Nilliri Mambo “( korejsky : 닐리리 맘보 , 1957),„ Avec Youth “( korejsky : 청춘 아베크 , 1957),„ Arizona Cowboy “( korejsky : 아리조나 카우보이 , 1959 ), „ Daejeon Blues“ ( korejsky : 대전 블루스 , 1959).

1960: Vylepšení

Země se pomalu vzpamatovávala z následků války, i když politická situace zůstala nestabilní. Tato pokračující porucha společnosti způsobila vojenský převrat v roce 1961. Navzdory těmto politickým nepokojům pokračovala popová kultura svou vlastní cestou. Skladatelé a zpěváci, kteří získali nové nápady z klubů americké armády a kulturní výměny se západními obyvateli, je začlenili do klusu. Moderní cítění se spojilo s těmi tradičními v Koreji v nových písních. Han Myeong-suk vydal „Yellow Shirt Man“ ( korejsky : 노란 샤쓰 의 사나이 ) v roce 1961 ve stylu swingu . Jeho úspěch se rozšířil po celé zemi, takže zpěvák z nikoho se nestal hvězdou.

O několik let později se proslavil nový klusácký zpěvák. Lee Mi-ja zaznamenal „ Camellia Lady “ ( korejsky : 동백 아가씨 ) v roce 1964, titulní píseň ke stejnojmennému filmu z roku 1964. V šedesátých letech natočila mnoho úspěšných písní jako „Žlutý roucho “ ( korejsky : 황포 돛대, 1964 ), „Cry Fever“ ( korejsky : 울어 라 열풍 아, 1965 ), „ Heuksando Lady“ ( korejsky : 흑산도 아가씨, 1967 ), „A Woman's Life“ ( korejsky : 여자 의 일생, 1968 ), „A Father Goose“ ( korejsky : 기러기 아빠, 1969 ). Prostřednictvím svých četných hitů a více než dvou tisíc klusových písní, které během své 60leté kariéry vydala, je zpěvačkou klusu par excellence.

Tyto dvě písně evokují různé představy tehdejších lidí. Byl zobrazen obraz muže „Žluté košile“ překypující vitalitou, ale „Camellia Lady“ byla tradiční ženskou postavou v Koreji, která v manželství praktikuje trpělivost a věrnost. Kim In-bae ( korejsky : 김인배 ), v té době trubač v americkém armádním klubu, byl jedním ze skladatelů, kteří měli za cíl aktualizovat klusovou hudbu. Proto se ve skládání více orientoval na současný americký pop, který mu byl znám v klubech americké armády, než na cit a tón konvenčního klusu. Kimova „The Old Familiar Faces“ ( korejsky : 그리운 얼굴 , 1963) byla ve stylu valčíku, zatímco Kimova „Red Shoes Lady“ ( korejsky : 빨간 구두 아가씨 , zaznamenal Nam Il- hae ( korejsky : 남일해 , 1963) a další skladatel milující obnovu Son Seok-u ( korejsky : 손석우 ) „Yellow Shirt Man“ měl prvky swingové hudby. Významný klusový skladatel Park Chun-seok, který debutoval jako pianista v US Army Club, také napsal hudbu ve stylu balady jako „Early Rain“ ( korejsky : 초우 , 1966) kromě konvenčního klusu. Tato píseň a hit Choi Sook Ja „Forsythia Girl“ ( korejsky : 개나리 처녀 a hitů Patti Kim , „Don't Forget Vy “( korejsky : 못 잊어 ),„ Láska odešla tím , že opustíte podzim za sebou “( korejsky : 가을 을 남기고 간 사랑, 1968 ),„ Zná někdo tuto osobu? “( Korejsky : 누가 이 사람 을 모르시 나요 ), všechny složené od Park, měl vzpomínky na to, co by se stalo populární „ současnou hudbou pro dospělé “.

Prostřednictvím těchto skladatelů a dalších se klusová hudba stala mnohostrannou, živější a temperamentnější. Následující dva jedinci patřili v 60. letech k nejúspěšnějším klusáckým zpěvákům známým svými výraznými basbarytonovými hlasy. Son Seok-u rozpoznal talent Choi Hee-jun a debutoval skladbou „A Pastoral Song“ ( korejsky : 목동 의 노래, 1961 ). Tato píseň může patřit k žánru současné lidové hudby . Ostatní relativní zásahy měly méně konvenčního klusového zvuku a více klasického popového zvuku, přestože byly ve dvojím metru jako většina klusu. Mezi příklady patří „Můj milenec je stará slečna“ ( korejsky : 우리 애인 은 올드 미쓰, 1961 ), „Bosá mládež“ ( korejsky : 맨발 의 청춘, 1964 ), „Studentský strávník“ ( korejsky : 하숙생, 1965 ), „Palto- Gangsan “( korejsky : 팔도 강산, 1967 ). Bae Ho ( korejsky : 배호 ), poté bubeník klubu Camp Market, nahrál svou debutovou píseň „Arrow Of Love“ ( korejsky : 사랑 의 화살, 1963 ) s rytmem tanga. Jeho předčasná smrt ve věku 29 let nefritidou a jeho písně z něj udělaly klusovou legendu. V roce 1967 vydal dvě významné písně „Return to Samgakji“ ( korejsky : 돌아가는 삼각지 ) a „Foggy Jangchungdan Park“ ( korejsky : 안개 낀 장충단 공원 ). Hluboce vibrující měkký hlas byl jeho ochrannou známkou. Po jeho smrti v roce 1971 se mnozí pokusili napodobit jeho styl zpěvu. Bylo podezření, že v oběhu mělo být několik falešných LP vydaných pod názvem Bae Ho. Bae Ho a Nam In-su byli zpěváci, jejichž hlas byl často padělaný. Analýzou jeho hlasu bylo několik jeho LP identifikováno jako padělané. Průměrný test skóre dvou zmíněných skladeb ukázal, že Baeův hlas se při zpěvu pohybuje mezi 100 a 300 Hz. Toto je frekvence mužského průměrného hlasu v běžné konverzaci. Bylo tedy vysvětlitelné, že jeho hlas při zpěvu zněl tak jemně.

V šedesátých letech vláda zasáhla do populární kultury a vyhnala takové písně, které považovala za „ japonsky zabarvené “ nebo „nezdravé“, zatímco propagovala „zvukové“ písně. Skladatelé samozřejmě stále psali sentimentální písně, ale i veselé písně byly stále populárnější. Kim Sang-hee ( korejsky : 김상희 ) byla jednou ze zpěvaček, které většinou zpívaly „veselé písně“. Příklady „šťastných písní“ ve druhé polovině 60. let jsou: „Southern Village Over The Mountain“ ( korejsky : 산 너머 남촌 에는, 1965 ), „Beanpole Mr. Kim“ ( korejsky : 키다리 미스터 김, 1966 ), „Baldy Man“ ( korejsky : 대머리 총각, 1967 ), „Zlato!“ ( Korejsky : 님아, 1968 ), „Song Of Soul“ ( korejsky : 서울 의 찬가, 1969 ), „seržant Kim z Vietnamu“ ( korejsky : 월남 에서 돌아온 김 상사, 1969 ), „ Seosan Seaside Village“ ( korejsky : 서산 갯마을, 1969 ). To zahrnovalo tradiční lidovou píseň. Kim Serena ( korejsky : 김 세레나 ) byla hvězdou Sin-minyo (tj. Nové korejské lidové písně). Skoro to vypadalo, že je klusácká zpěvačka, ale to byl jedinečný jev. Její hity: „Gapdori a Gapsuni“ ( korejsky : 갑돌 이 와 갑순 이, 1966 ), „Sae-Taryeong“ ( korejsky : 새 타령, 1967 ), „Seongju-Puli“ ( korejsky : 성주풀이, 1969 ). Popularita Sin-minyo trvala až do první poloviny 70. let minulého století. Během této doby Kim Serena, Choi Jeong-ja, Kim Bu-ja a Ha Chun-hwa učinily Sin-minyo stále oblíbeným.

Mladá generace, narozená po osvobození Korejského poloostrova, se nyní objevila na klusu a později se v 70. letech stala předními klusáckými zpěváky. Nam Jin ( korejsky : 남진 ) debutoval ve věku 20 let skladbou „Seoul Playboy“ ( korejsky : 서울 플레이 보이, 1965 ), Na Hun-a ( korejsky : 나훈아 ) ve věku 17 let „Long Journey“ ( Korean : 천리길, 1966 ), Moon Joo-ran ( korejsky : 문주란 ) ve věku 16 let s „Song Of Dongsuk“ ( korejsky : 동숙 의 노래, 1966 ), Ha Chun-hwa jako dětský umělec (6 let) s „Filial Daughter Simcheong“ ( korejsky : 효녀 심청 되 오리다, 1961 ). Tito zpěváci od té doby vydali mnoho písní Park Chun-seok a vysloužili si přezdívku „Park's Troop“. V tomto desetiletí také několik skladatelů oznámilo své jméno, mimo jiné Lee Bong-jo, Gil Ok-yun, Shin Jung-hyeon , Jeong Min-seop, všichni později složili značný počet děl.

1970: Heyday

Jižní Korea se industrializovala v 70. letech minulého století. Jak začal ekonomický růst, obyčejní lidé se stále více zajímali o kulturní život. Masmédia, jako je rozhlas a televize, rozšířila klus po celé zemi - vlastnictví televizí v domácnostech rychle vzrostlo z 6,4% v roce 1971 na 83,1% v roce 1980, takže popoví umělci získali více prostoru, aby se mohli prezentovat veřejnosti. To je jeden z faktorů vzestupu klusové hudby v 70. letech. Tou druhou byla mladá generace narozená v době osvobození v roce 1945. I když debutovali v 60. letech, od té doby se stali ikonami v klusu.

Od roku 1966 pořádá Munhwa Broadcasting Corporation populární estrádní show s názvem „MBC Ten Singers Match“; V týmové soutěži běží 5 zpěváků, každá žena a muž, a na konci show bude jeden z nich vybrán jako nejlepší zpěvák. Program byl vysílán v rozhlase do roku 1968, poté v televizi. V roce 2005 byl přejmenován na „ MBC Song Festival “ a na konci roku se pořádá dodnes. Zda byla volba některých zpěváků vždy spravedlivá, je věc druhá. V 70. To může být smysluplný důkaz, který ukázal popularitu klusu v 70. letech. Výzkum shrnuje 59 skladeb, které byly uvedeny v týdenním hudebním programu v televizi a na zmíněném festivalu v 70. letech, a ukazuje stejný výsledek. Klus už ale nebyl v 70. letech jediným populárním hudebním žánrem. S rozmachem masových médií si současná lidová hudba ze Spojených států pomalu našla své publikum i interprety, kteří od 80. let vedli jeden z hlavních proudů populární hudby v Jižní Koreji.

Od konce šedesátých let do poloviny 70. let se na klus dostali na pódium dva zpěváci: Nam Jin a Na Hun-a . Byli to skutečně první popové idoly v Jižní Koreji. Rivalita obou byla tak úžasná, že převážně ženské fanynky se tvořily na dvou frontách. Nam Jin byl první, kdo uspořádal svůj vlastní koncert v roce 1971 v korejské historii populární hudby, která se tehdy nazývala „ recitál “ - vlastně termín spíše pro klasickou hudbu než pro populární hudbu. Od 80. let, kdy Nam Jin stěží vydával hity jako dříve, Na Hun-a vydával hity až do roku 2000 a jeho fanoušci se stále mohou těšit na jeho vyprodaný koncert v roce 2019. Ti dva mají velmi odlišné vokální styly . Nam Jin často zpíval v lilting náladě. Některé z jeho hitů jsou pro klus rytmicky „neortodoxní“, např. „Darling, Please Don't Change“ zní jako mimetický rock and roll . Na Hun-a naproti tomu zpívala v „ortodoxním“ stylu pro klus, často používala prodloužené vibrato s nádhernou technikou Kkeokk-ki . Naovou velkou výhodou samozřejmě bylo, že byl jedním z mála klusáckých zpěváků-skladatelů, kteří psali písně přesně podle svého stylu. Jejich reprezentativní hity v 60. – 70. Letech jsou:

Hit klusových písní Nam Jin
  • „Srdcervoucí“ (가슴 아프게, 1967)
  • „Protože mysl je dobrá“ (마음 이 고와야 지, 1967)
  • „Love Me Once Again“ (미워도 다시 한번, 1968)
  • „S tebou“ (님 과 함께, 1972)
  • „Miláčku, prosím, neměň se“ (그대여 변치 마오, 1973)
  • „Kdybych měl milence“ (나 에게 애인 이 있다면, 1973)
Hit klusové písně Na Hun-a
  • „Láska je semeno slz“ (사랑 은 눈물 의 씨앗, 1968)
  • „I Wanna Live In Gangchon“ (강촌 에 살고 싶네, 1969)
  • „Žena na pláži“ (해변 의 여인, 1971)
  • "Stanice rodného města" (고향 역, 1972)
  • "Turning Waterwell" (물레 방아 도는데, 1973)
  • "Zrezivělá železnice" (녹슬 은 기차 길, 1976)

Ve druhé polovině 70. let se objevili někteří zpěváci, kteří nebyli klusu známí, ale právě klusové písně byly populární. Mezi nimi byla Kim Hun úspěšná s „Leaving Me Behind, Arirang“ ( korejsky : 나를 두고 아리랑, 1975 ), Cho Yong-pil s „Come Back To Busan Harbour “ ( korejsky : 돌아와요 부산항 에, 1975 ), Choi Heon s „Leaves Of Paulownia “ ( korejsky : 오동 잎, 1976 ), Song Dae-gwan s „Suddenly, Sunny Day Comes“ ( korejsky : 쨍 하고 해 뜰 날, 1976 ), Yun Su-il s „But Never Want To Love“ ( Korejsky : 사랑 만 은 않겠 어요, 1977 ) a další. Většina z nich dříve působila v rockové kapele - v té době se takové kapele podle japonského vzoru říkalo ' skupinové zvuky '. Někteří kritici někdy označují hudbu těchto umělců jako „Trot-go-go“ nebo „rockerův Ppong“. Říká se tomu „Trot-go-go“, protože go-go byl primárně představen a propagován jako taneční hudba v 70. letech v Koreji a současně se v Soulu otevřelo mnoho takzvaných nočních tanečních klubů Go-go -zmínění zpěváci se svými skupinovými zvuky fungovali. Říká se mu 'rockerův Ppong', protože skupina zní jako rocková kapela, která legračně hrála Ppongjjak. Koneckonců, Trot-go-go přispěl k obohacení klusu kombinací stylu, který je založen na tradičním schématu dvojitého nebo čtyřnásobného metru, se synkopačními prvky taneční hudby.

Cho Yong-pilův „Come Back To Busan Harbour“ byl pozoruhodný tím, že z něj najednou udělal hvězdu dosud neznámého hudebníka. Popularita této písně by mohla být vysvětlena politickým kontextem, protože návštěva žijících v Japonsku Korejců, kteří patřili k pro severokorejské asociaci ' Jochongnyeon ', právě v roce 1975 byla povolena: bratři se vrátili ze zahraničí zpět do Busanu - to je to písnička zakřičela! Ve skutečnosti se samotná píseň později stala tak populární, aby si ji japonští zpěváci enka uvědomili - na YouTube je několik cover verzí zpěváků enka. Mezitím, po úspěchu této písně, se Cho vážně nezabýval klusovou hudbou, ale místo toho se obrátil ke své skutečné hudební doméně alternativních rockových a popových balad . Cho se brzy dostal do potíží. V roce 1975 došlo ke „skandálu s marihuanou“; 18 populárních umělců - většinou zpěváků ze skupinových zvuků, včetně Cho a Shin Jung -hyeon - bylo pokáráno za konzumaci konopí a několik let vyloučeni z veřejného a soukromého vysílání. Konzumace konopí a drog celebritami je však stále aktuálním tématem.

1980: Výzvy

Rostoucí ekonomický růst Jižní Koreje je v 80. letech znatelný všude. Mladá generace, které se v Jižní Koreji i v jiných zemích říká baby boomers, dospívala . Baby boomer cohort, narozená v letech 1955 až 1963, je největší populací v Jižní Koreji. V důsledku toho se počet studentů vysokých škol do roku 1990 od roku 1970 dramaticky zvýšil více než sedmkrát. Zvýšený počet studentů na jedné straně podpořil formování studentské subkultury, na straně druhé se mladá generace potýkala s kulturním štěpením mezi touha po změně a konzervativní zřízení a snažila se přizpůsobit měnící se době. Populární hudba také prošla touto změnou a přijala výzvu. Počínaje koncem 70. let si mladí umělci vyzkoušeli současné lidové písně a popové balady a rockové žánry podle vkusu Korejců. Hudební sály a noční kluby nabízely svá díla zpěvákům s akustickou kytarou i skupinovými zvuky. Právě díky své subkultuře, dokonce i navenek, jako je akustická kytara, dlouhé vlasy, džíny a podobně, se mohli cítit odlišeni od starší generace. Existoval proto, aby poskytoval nováčkům příležitost setkat se a prezentovat svou práci. Koncem 70. let pořádala společnost MBC TV každoročně dva prestižní festivaly písní , které se nyní již nekonají: 'College Song Festival' (1977-2012) a 'Riverside Song Festival' (1979-2001). V 60. a 70. letech byly kluby americké armády odrazovým můstkem, ze kterého vystoupilo mnoho umělců. V 80. letech takovou roli převzaly písňové festivaly. Klus to s touto povznášející hudbou baby boomers měl těžké. Klus se dokázal udržet v 80. letech. Popularita kazet se ukázala být velmi důležitá pro žánr a pomohla zajistit lokalizaci klusové hudby. Pomohlo to také při vynálezu zvuku klusové směsi , který je dnes symbolem současné korejské klusové hudby. V roce 1984 vyšlo kombinované album „Párty pouze pro páry“ ( korejsky : 쌍쌍 파티 ), skládající se z 21 známých klusových písní. Jednalo se o kompilaci oddělených nahraných písniček zpěvačky a zpěvačky ve střídání, nikoli však v duetu, a jejich hlas byl umocněn akustickou ozvěnou. Po mimořádném úspěchu prvního alba nahráli příští rok také další 4 kazetová alba „Párová párty pouze“ také s úspěchem. Pět alb „Párty pouze pro večírky“ obsahuje celkem 110 klusových skladeb. Výsledkem bylo, že mnoho hudebníků zaplavilo hudební byznys asi 50 alby s názvem „Pouze pro páry“. O několik let později uspěla další zpěvačka Mun Hee-ok ( korejsky : 문희옥 ) také s klusovým smíšeným albem „Disco Medley In Eight Dialects“ ( korejsky : 8 도 디스코 사투리 메들리, 1987 ). Každopádně byla objevena zpěvačka Joo Hyun-mi- partnerka Kim Jun-gyu ( korejsky : 김준규 ) ve skutečnosti nebyla profesionální zpěvačka, ale skladatelka a producentka. Dříve se Joo Hyun-mi účastnil jako zpěvák studentské kapely na 'Riverside Song Festival' (1981) a získal účastnickou cenu. Úspěch „Párty pouze pro páry“ debutoval její vlastní písní „Rainy Yeongdong Bridge “ ( korejsky : 비 내리는 영동 교 ) v roce 1985. Tato debutová píseň ji přivedla jako celostátní slávu klusové zpěvačky, Joo vydala v roce 1985 čtyři alba jako stejně jako 1986 s mírným úspěchem. Deváté album „Sinsa-dong And The Man“ ( korejsky : 신사동 그 사람 ) v roce 1988 jí vyneslo ocenění „Píseň roku“ KBS a MBC, v té době nejvýznamnějších ocenění v Jižní Koreji. Její styl zpěvu této písně se lišil od konvenčního klusu v tom, že tempo bylo v diatonickém měřítku rytmicky rychlé : toto může být ovlivněno směsicí stylu. Kritici tomu říkají poloklus. Texty jejích písní jako „Sinsa-dong And The Man“, „Tears Blues“ ( korejsky : 눈물 의 블루스, 1986 ), „Unrequited Love“ ( korejsky : 짝사랑, 1989 ) evokovaly určité prostředí klubů hostesek. Slavnou zábavní čtvrtí v Soulu byl Sinsa-dong , kterému se v 80. letech obvykle říkalo 'Yeongdong' a dnes ve velkém pořádku ' Gangnam District '. Možná pomohlo nazvat klus „Seongin-gayo“, doslova hudbu pro dospělé .

V 80. letech také dvě zpěvačky, Kim Soo-hee a Sim Soo-bong, oživily potápějící se popularitu klusové hudby. Ti dva začali svou hudební kariéru v americkém armádním klubu: Kim zpívala jako zpěvák skupiny „Black Cats“ a Sim pracoval jako bubeník kapely „Nonstop“. Oba jsou zpěváci a skladatelé. Sim Soo-bong debutoval na „College Song Festival“ v roce 1978 s „The Man Back Then“ ( korejsky : 그때 그 사람 ). Bylo velmi vzácné, aby se zpěvák zúčastnil vysokoškolského festivalu s klusovou písní. Ačkoli nedostala žádnou cenu, píseň se stala velkým hitem příštího roku. Podobně jako úspěch „Come Back To Busan Harbour“, tak také vrchol hitů „The Man Back Then“ pravděpodobně souvisí s tehdejším politickým incidentem. Píseň i její zpěvák na sebe strhly zvláštní pozornost, protože Sim byla u atentátu na prezidenta Parka v roce 1979. Ale ona sama trpěla psychickým traumatem. Její další hit byla „Muži jsou lodě, ženy jsou přístavy“ ( korejsky : 남자 는 배 여자 는 항구, 1984 ). Jinak přinášela malé hity.

Kariéra Kim Soo-hee začala v roce 1976, kdy nahrála své první album „Too Much“ ( korejsky : 너무 합니다 ). Po neúspěšné debutové písni se objevila jako vokalistka kapely v klubu US Army. „A Yoke“ ( korejsky : 멍에, 1983 ), „A Southbound Train“ ( korejsky : 남행 열차, 1987 ) a „Sad Love“ ( korejsky : 애모, 1991 ) byly průlomy v její kariéře. „A Yoke“ sklidilo především sympatické přijetí od těch žen, které se zabývaly bary a kluby, protože jeho text odrážel obrazy jejich kvidianských útrap a útěchy. Obraz této písně byl podobný jako v písních Joo Hyun-mi „Rainy Yeongdong Bridge“ a „Sinsa-dong And The Man“. „Southbound Train“ byl v té době populární zejména jako bojová píseň profesionálního baseballového týmu, poté Haitai Tigers , srovnatelná s „Busan Seagulls“ ( korejsky : 부산 갈매기, 1982 ) z Lotte Giants - klusová píseň „Busan Seagulls“ byla umělec jednoho hitu od Moon Seong-jae ( korejský : 문성재 ). Kim Soo-hee navíc považovala „Sad Love“ za svou oblíbenou píseň.

V roce 1985 spustil KBS TV klusový hudební program ' Golden Oldies ' ( korejsky : 가요 무대 ), doslova znamená 'hudební scéna'. Dosáhlo to stálého sbližování s posluchači klusu dodnes.

90. léta: Pokles popularity

Na konci devadesátých let se Epaksa pokusil o extravagantní pokus a svou hudbu nazval 'techno-klus', směs rapu , techna a tance.

2000 - 2010: Oživení

Populární písně let 2000 až 2010

  • 《Flower of Passion》- Kim Soo-hee (2000) ( korejsky : 《정열 의 꽃》- 김수희 ), 《Nest》- Nam Jin (2000) ( korejsky : 《둥지》- 남진 ), 《Love Letter》- Joo Hyun-mi (2000) ( korejsky : 《러브 레터》- 주현미 ), 《miluje vás někdo》- Tae Jin-ah (2000) ( korejsky : 《사랑 은 아무나 하나》- 태진아 ), 《žena žijící sama》 - Lee Hyeri (2000) ( korejsky : 《혼자 사는 여자》- 이혜리 ), 《Lonely Woman》- Jo Seung-gu (2000) ( korejsky : 《외로운 여자》- 조승구 ).
  • 《Hledání hvězd na obloze》- Yoo Jina (2001) ( korejsky : 《저 하늘 별 을 찾아》- 유지나 ), 《Od přátel k milencům》- Hyunsook (2001) ( korejsky : 《친구 에서 애인 으로》- 현숙 ), 《Jsi opravdu dobrý》 -Tae Jin-ah (2001) ( korejsky : 《잘났어 정말》-태진아 ), 《Buď dobrý, když jsi》-Oh Seung-geun (2001) ( korejsky : 《있을 때 잘해 》- 오승근 ), 《Kvůli tobě》- Bae Il-ho (2001) ( korejsky : 《당신 때문에》- 배일호 ), 《Jaokah》- Park Sang-cheol (2001) ( korejsky : 《자옥 아》- 박상철 ) .
  • 《Láska není vtip》- Tae Jin-ah (2002) ( korejsky : 《사랑 은 장난 이 아니야》- 태진아 ), 《Captive of Love》- Oh Eunjoo (2002) ( korejsky : 《사랑 의 포로》- 오은주 ), 《Mému bratrovi se daří》- Hyunsook (2002) ( korejsky : 《오빠 는 잘 있단다》- 현숙 ), 《Krásný a ošklivý pták》- Hyun-cheol (2002) ( korejsky : 《아미 새》- 현철 ) „More Jsi krásnější než květiny“- Bae Ilho (2002) ( korejsky : 《꽃 보다 아름다운 너》- 배일호 ).
  • 《You Can't Leave》- Kim Sang-bae (2003) ( korejsky : 《떠날 수 없는 당신》 김상배- 김상배 ), 《The Trendy》- Song Dae-kwan (2003) ( korejsky : 《유행가》- 송대관 ), 《Bye Bye!》- Soh Myeong (2003) ( korejsky : 《빠이 빠 이야》- 소명 ), 《Jsi můj muž Han- Han Hye-jin (2003) ( korejsky : 《너는 내 남자》- 한혜진 ), 《 The Rope of Love》- Kim Yong-Im (2003) ( korejsky : 《사랑 의 밧줄》- 김용임 ).
  • 《Skleněné boty》- Kim Hye-yeon (2004) ( korejsky : 《유리 구두》- 김혜연 ), 《Dancing Tambourine》- Hyun-sook (2004) ( korejsky : 《춤추는 탬버린》- 현숙 ), 《Zatímco žije》- Lee Tae-ho (2004) ( korejsky : 《사는 동안》- 이태호 ), 《Chunjaya》- Seol Un-do (2004) ( korejsky : 《춘자 야》- 설운도 ), 《O My!》- Jang Yoon-jeong (2004) ( korejsky : 《어머나》- 장윤정 ), 《Chci jednou zkusit lásku》- Ha Dong-jin (2004) ( korejsky : 《사랑 을 한번 해보고 싶어요》- 하동진 ).
  • 《Zzanzzara》- Jang Yoon-jeong (2005) ( korejsky : 《짠 짜라》- 장윤정 ), 《Broken Wall Clock》- Na Hoon-a (2005) ( korejsky : 《고장난 벽시계》- 나훈아 ), 《Náhodou》 - Woo Yeo-ni (2005) ( korejsky : 《우연히》- 우연 이 ), 《Honey (Jagiya)》- Park Joo-hee (2005) ( korejsky : 《자기야》- 박주희 ), 《Bezpodmínečně》- Park Sang- cheol (2005) ( korejsky : 《무조건》- 박상철 ).
  • "Proč! love》- Joo Hyun-mi (2006) ( korejsky : 《어허라 사랑》- 주현미 ), 《If》- Joh hang-jo (2006) ( korejsky : 《만약 에》- 조항조 ), 《neobvyklá osoba》 -Choi Yu-na (2006) ( korejsky : 《별난 사람》- 최유나 ), 《madam》- Tae Jin-ah (2006) ( korejsky : 《아줌마》- 태진아 ), 《později, později》- Jang Yoon-jeong (2006 ) ( Korejsky : 《이따, 이따 요》- 장윤정 ), 《Gondre Mandre》- Park Hyun-bin (2006) ( korejsky : 《곤드레 만드레》- 박현빈 ).
  • 《Hlasování pro lásku》- Hyun Sook (2007) ( korejsky : 《사랑 에 한표 던진다》- 현숙 ), 《Falls》- Seo Ju-kyung (2007) ( korejsky : 《쓰러 집니다》- 서주경 ), 《The Rumored Love》- Kim Hye-yeon (2007) ( korejsky : 《소문난 사랑》- 김혜연 ), 《Hwang Ji-nyi》- Park Sang-cheol (2007) ( korejsky : 《황진이》- 박상철 ), 《Only Trust Your Brother》- Park Hyun-bin (2007) ( korejsky : 《오빠 만 믿어》- 박현빈 ), 《Shrewd》- Baek Su-jeong (2007) ( korejsky : 《깍쟁이》- 백수정 ).
  • 《Love You》- Joo Hyun-mi , Cho PD (2008) ( korejsky : 《사랑한다》- 주현미, 조 PD ), 《prosím o trpělivost》- Kim Hye-yeon (2008) ( korejsky : 《참아 주세요》- 김혜연 ), 《You Are My Love》 - Hyun Sook (2008) ( korejsky : 《그대 는 내 사랑》 현숙 - 현숙 ), 《Shabang Shabang》 - Park Hyunbin (2008) ( korejsky : 《샤방 샤방》 - 박현빈 ), 《v Andong Station》- Jin Seong (2008) ( korejsky : 《안동 역 에서》- 진성 ), 《Spící princezna》- Shin Yu (2008) ( korejsky : 《잠자는 공주》- 신유 ), 《Hodinové ručičky》- Shin Yu (2008) ( korejsky : 《시계 바늘》- 신유 ), 《Millennial》- Yu Jin-pyo (2008) ( korejsky : 《천년 지기》- 유진표 ).
  • 《To je pravda》- Sung Jin-woo (2009) ( korejsky : 《딱 이야》- 성진우 ), 《ZZarazazza》- Joo Hyun-mi , Seo Hyun (2009) ( korejsky : 《짜라 자짜》- 주현미, 서현 ), 《Leží》- Joh Hang-jo (2009) ( korejsky : 《거짓말》- 조항조 ), 《Love Battery》- Hong Jin-young (2009) ( korejsky : 《사랑 의 배터리》- 홍진영 ), 《No Catch》- Moon Yeon-joo (2009) ( korejsky : 《잡지마》- 문 연주 ), 《Red Pepper》- Yu Ji-na (2009) ( korejsky : 《고추》- 유지나 ), S Upřímné srdce》- Geum Jan-di (2009) ( korejsky : 《일편 단심》- 금잔디 )

Současné politické využití klusové hudby

Článek publikovaný v Chosun Ilbo v roce 2010 hlásil, že vláda používá klusovou hudbu jako propagandistický nástroj proti Severní Koreji. Více než 184 písní od umělců jako Na Hun-a, Jang Yoon-jeong a Park Hyun-bin bylo vysíláno prostřednictvím rozhlasových programů FM zaměřených na severokorejské vojáky.

Viz také

Poznámky

Reference