Yoshitoshi - Yoshitoshi

Tsukioka Yoshitoshi
Tsukioka Yoshitoshi
narozený	30. dubna 1839; Edo , Japonsko
Zemřel	09.06.1892 (ve věku 53); Ryogoku , Tokio , Japonsko
Národnost	japonský
Známý jako	Ukiyo-e
Manžel / manželka
Děti	2

Tsukioka Yoshitoshi ( japonsky :月岡芳年; také pojmenovaný Taiso Yoshitoshi 大蘇芳年; 30. dubna 1839 - 9. června 1892) byl japonský grafik.

Yoshitoshi byl široce uznáván jako poslední velký mistr žánru ukiyo-e tisku a malby dřevěných bloků . Je také považován za jednoho z největších inovátorů této formy. Jeho kariéra trvala dvě éry - poslední roky japonského období Edo a první roky moderního Japonska po restaurování Meiji . Stejně jako mnoho Japonců se Yoshitoshi zajímal o nové věci ze zbytku světa, ale postupem času se čím dál více zabýval ztrátou mnoha aspektů tradiční japonské kultury, mezi nimi i tradičním tiskem dřevěných bloků.

Na konci své kariéry byl Yoshitoshi v téměř jednoručním boji s časem a technologiemi. Jak pracoval starým způsobem, Japonsko přijímalo západní metody masové reprodukce, jako je fotografie a litografie . Nicméně v Japonsku, které se odvracelo od vlastní minulosti, se mu téměř bez pomoci podařilo posunout tradiční japonský tisk dřevěných bloků na novou úroveň, než s ním fakticky zemřel.

Jeho život asi nejlépe shrnul John Stevenson :

Yoshitoshiho odvaha, vize a charakterová síla dala ukiyo-e další generaci života a prozářila ji posledním výbuchem slávy.

- John Stevenson, Yoshitoshi's One Hundred Aspects of the Moon , 1992

Jeho pověst stále rostla, a to jak na Západě, tak mezi mladšími Japonci, a nyní je téměř všeobecně uznáván jako největší japonský umělec své doby.

Životopis: Raná léta

100 Aspects of the Moon No. 7, „Inaba Mountain Moon“ Mladý Toyotomi Hideyoshi vede malou skupinu, která útočí na hrad na hoře Inaba (1885).

Yoshitoshi se narodil ve čtvrti Shimbashi starého Eda v roce 1839. Jeho původní jméno bylo Owariya Yonejiro. Jeho otec byl bohatý obchodník, který si koupil cestu do samurajského stavu. Ve věku tří let Yoshitoshi odešel z domova, aby žil se svým strýcem, lékárníkem bez syna, který měl svého synovce velmi rád. V pěti letech se začal zajímat o umění a začal se učit od svého strýce. V roce 1850, když mu bylo 11 let, byl Yoshitoshi vyučen u Kunijošiho , jednoho z velkých mistrů japonského tisku dřevěných bloků. Kuniyoshi dal svému učedníkovi jméno nového umělce „Yoshitoshi“, označující linii ve škole Utagawa. Ačkoli nebyl za svého života považován za Kuniyoshiho nástupce, nyní je uznáván jako nejdůležitější žák Kuniyoshi.

Tokaido Meisho no Uchi , „Maisaka“, raný design Yoshitoshi přímořské krajiny ze série pro spolupráci (1863).

Během svého výcviku se Yoshitoshi soustředil na zdokonalování svých kreslířských schopností a kopírování náčrtků svého mentora. Kuniyoshi kladl důraz na kresbu ze skutečného života, což bylo v japonském výcviku neobvyklé, protože cílem umělce bylo zachytit učivo, a ne jej doslovně interpretovat. Yoshitoshi se také naučil prvky západních kresebných technik a perspektivy studiem Kuniyoshiho sbírky zahraničních tisků a rytin.

Yoshitoshiho první tisk se objevil v roce 1853, ale po mnoho let se nic jiného neobjevilo, možná jako důsledek nemoci jeho pána Kuniyoshi během jeho posledních let. Ačkoli byl jeho život po Kuniyoshiho smrti v roce 1861 těžký, podařilo se mu vyrobit nějaké dílo, 44 výtisků jeho známosti z roku 1862. V následujících dvou letech nechal vydat šedesát tři svých návrhů, většinou tisků kabuki . On také přispěl návrhy na 1863 Tokaido série umělci Utagawa School organizovaných pod záštitou Kunisada .

„Krvavé tisky“: zachycení představivosti veřejnosti

Mnoho Yoshitoshiho tisků 60. let 19. století je vyobrazením grafického násilí a smrti. Tato témata byla částečně inspirována smrtí Yoshitoshiho otce v roce 1863 a bezprávím a násilím Japonska, které ho obklopovalo, které současně zažívalo rozpad feudálního systému vnuceného šógunátem Tokugawa , jakož i účinek kontaktu s lidmi ze Západu. . Na konci roku 1863 začal Yoshitoshi vytvářet násilné skici, nakonec začleněné do bitevních tisků navržených v krvavém a extravagantním stylu. Veřejnost si tyto výtisky užila a Yoshitoshi se začal pohybovat v řadách ukiyo-e umělců v Edo. Když byla země ve válce, Yoshitoshiho obrazy umožnily těm, kteří nebyli přímo zapojeni do bojů, prožít to zástupně prostřednictvím jeho návrhů. Veřejnost byla Yoshitoshiho prací přitahována nejen pro jeho vynikající kompozici a kresbu, ale také pro jeho vášeň a intenzivní zapojení do jeho předmětu. Kromě požadavků vydavatelů a spotřebitelů tištěných materiálů se Yoshitoshi také pokoušel vymýtit démony hrůzy, které prožíval on a jeho krajané.

Eimei nijūhasshūku (Dvacet osm slavných vražd s verši, 1867)

Když získal proslulost, Yoshitoshi byl schopen nechat vydat v roce 1865 dalších devadesát pět svých návrhů, většinou o vojenských a historických předmětech. Mezi nimi by dvě série odhalily Yoshitoshiho kreativitu, originalitu a představivost. První série, Tsūzoku saiyūki („Moderní cesta na Západ “), je o čínském lidovém hrdinovi. Druhá, Wakan hyaku monogatari („Sto příběhů Číny a Japonska“), ilustruje tradiční strašidelné příběhy. Jeho nápadité tisky ho odlišovaly od všech ostatních umělců té doby.

„Seiriki Tamigorō spáchal sebevraždu“ ze série Kinsei kyōgiden (1865)

V letech 1866 až 1868 vytvořil Yoshitoshi několik extrémně znepokojivých obrazů, zejména v sérii Eimei nijūhasshūku („Dvacet osm slavných vražd s verši“). Tyto tisky zobrazují zabíjení ve velmi grafických detailech, jako jsou dekapitace žen s krvavými otisky rukou na hábitu. Další příklady lze nalézt v podivných postavách série Kinsei kyōgiden z roku 1866 („Životopisy moderních lidí“), která zobrazovala boj o moc mezi dvěma hazardními kruhy, a série Azuma no nishiki ukiyo kōdan z roku 1867 . V roce 1868, po bitvě u Ueno , Yoshitoshi vytvořil sérii Kaidai hyaku senso, ve které zobrazuje současné vojáky jako historické postavy v semi-západním stylu pomocí detailních záběrů a neobvyklých úhlů, často zobrazovaných v zápalu boje se zoufalými výrazy. .

Říká se, že Yoshitoshiho dílo „krvavého“ období ovlivnilo spisovatele jako Jun'ichirō Tanizaki (1886–1965) i umělce včetně Tadanori Yokoo a Masami Teraoka . Ačkoli se Yoshitoshi tímto způsobem proslavil, „krvavé“ tisky představují jen malou část jeho díla. Kritici je obvykle příliš zdůrazňují, což vedlo k nepřesnému vnímání, které přehlíží skutečnou rozmanitost, jemnost a vhled Yoshitoshiho umění.

Střední léta: těžké časy a vzkříšení

Ze série krásných žen Yoshitoshi Shinryu nijushi toki (1880).

V roce 1869 byl Yoshitoshi považován za jednoho z nejlepších umělců woodblocku v Japonsku. Krátce poté však přestal dostávat provize, možná proto, že veřejnost byla unavená scénami násilí. V roce 1871 Yoshitoshi prošel těžkou depresí a jeho osobní život se stal velkým nepokojem, který měl sporadicky pokračovat až do jeho smrti. Žil v otřesných podmínkách se svou oddanou milenkou Okoto, která na podporu ho vyprodala oblečení a majetek. V jednu chvíli se snížilo na spalování podlahových desek z domu pro teplo. Říká se, že v roce 1872 utrpěl úplné duševní zhroucení poté, co byl šokován nedostatečnou popularitou jeho nedávných návrhů.

V následujícím roce se jeho štěstí obrátilo, když se jeho nálada zlepšila, a začal produkovat další tisky. Před rokem 1873 podepsal většinu svých tisků jako „Ikkaisai Yoshitoshi“. Jako formu sebepotvrzení však v této době změnil své umělecké jméno na „Taiso“ (což znamená „velké vzkříšení“). V procesu modernizace se objevily noviny a Yoshitoshi byl přijat, aby produkoval „novinky nishikie“. Jednalo se o tisk dřevěných bloků navržený jako celostránkové ilustrace doprovázející články, obvykle na odporné a senzační témata, jako jsou příběhy „skutečného zločinu“. Yoshitoshiho finanční situace byla stále nejistá a v roce 1876 se jeho milenka Okoto v gestu oddanosti prodala nevěstinci, aby mu pomohla.

Design od Yoshitoshiho známé série krásných žen Fuzoku Sanjuniso (1888).

S povstáním Satsuma z roku 1877, ve kterém starý feudální řád udělal poslední pokus o zastavení nového Japonska, prudce vzrostl oběh novin a byli žádáni umělci z dřevěných bloků, přičemž Yoshitoshi si získal velkou pozornost. Na konci roku 1877 nastoupil s novou milenkou, gejšou Oraku; jako Okoto prodala své oblečení a majetek, aby ho podpořila, a když se po roce rozešli, najala se také do nevěstince. Yoshitoshiho práce mu poskytly více veřejného uznání a peníze byly pomoc, ale až do roku 1882 nebyl v bezpečí.

The Lonely House on Adachi Moor (1885)

Série bijin-ga navržená v roce 1878 s názvem Bijin shichi yoka způsobila Yoshitoshi politické potíže, protože zobrazovala sedm ženských služebnic císařského dvora a identifikovala je jménem, je možné, že samotná císařovna Meiji byla s touto skutečností nespokojena a styl jejího portrétu v sérii.

V roce 1880, on se setkal s jinou ženou, bývalý gejša se dvěma dětmi, Sakamaki Taiko. Vzali se v roce 1884 a zatímco on pokračoval v záletnictví, její jemný a trpělivý temperament zřejmě pomohl stabilizovat jeho chování. Jedno z dětí Taiko, adoptované jako syn, se stalo Yoshitoshiho studentem a od té doby bylo známé jako Tsukioka Kōgyo .

Yoshitoshiho notoricky známé, přesto podmanivé „Oshu adachigahara hitotsuya no zu“ (Osamělý dům na Adachi Moor) se objevilo v roce 1885. Toto makabrské dílo je samo o sobě ikonické a má vliv na historii moderního kinbaku , protože Itoh Seiu byl fascinován. podle Yoshitoshiho přesného zobrazení sakasa zuri (zavěšení vzhůru nohama).

Vydání časopisu o umění a módě „ Tokyo Hayari Hosomiki “ z roku 1885 zařadilo Yoshitoshiho na první místo britského umělce ukiyo-e, před jeho současníky z Meiji, jako jsou Utagawa Yoshiiku a Toyohara Kunichika . Tak dosáhl velké popularity a kritiky.

V tomto bodě byl průmysl dřevěných bloků ve vážné úžině. Všichni velcí umělci dřeva na počátku století, Hirošige , Kunisada a Kunijoši , zemřeli o několik desítek let dříve a tisk dřevěných bloků jako umělecké formy umíral ve zmatku modernizace Japonska.

Yoshitoshi trval na vysokých standardech výroby a pomohl ji dočasně zachránit před degenerací. Stal se mistrovským učitelem a měl pozoruhodné žáky jako Toshikata Mizuno , Toshihide Migita a další.

Pozdější roky: zatmění ukiyo-e

Jeho poslední roky patřily k jeho nejproduktivnějším, a to díky jeho skvělé sérii Sto aspektů měsíce (1885–1892) a Nové formy třiceti šesti duchů (1889–1892), stejně jako některým mistrovským triptychům herců kabuki a scény.

Z Yoshitoshiho Tsuki hyakushi („Sto aspektů měsíce“)

Během tohoto období také spolupracoval se svým přítelem, hercem Ichikawou Danjūrō a dalšími, ve snaze zachovat některé z tradičních japonských umění.

V posledních letech se jeho psychické problémy začaly opakovat. Na začátku roku 1891 pozval přátele na shromáždění umělců, kteří ve skutečnosti neexistovali, ale spíše se ukázalo, že to byl klam. Jeho fyzický stav se také zhoršil a jeho neštěstí se ještě zhoršilo, když byly všechny jeho peníze ukradeny při přepadení jeho domu. Po dalších příznacích byl přijat do psychiatrické léčebny. Nakonec odešel v květnu 1892, ale nevrátil se domů, místo toho si pronajal pokoje.

Zemřel o tři týdny později v pronajaté místnosti, 9. června 1892, na mozkové krvácení. Bylo mu 53 let. Kamenný památník Yoshitoshi byl postaven v zahradě Mukojima Hyakkaen v Tokiu v roce 1898.

zadržující noc
s rostoucí brilantností
letního měsíce

- Yoshitoshiho smrtící báseň

Retrospektivní pozorování

Design z Yoshitoshiho série Shinkei Sanjurokuten (36 duchů), „Priest Raigo z Mii Temple“ (1891)

Během svého života vytvořil mnoho sérií tisků a velké množství triptychů, mnoho velkých zásluh. Dva z jeho tří nejznámějších seriálů, Sto aspektů Měsíce a Třicet šest duchů , obsahují četná mistrovská díla. Třetí, Třicet dva aspektů cel a mravů , bylo po mnoho let nejuznávanějším jeho dílem, ale nyní nemá stejné postavení. Jiné méně obvyklé série také obsahují mnoho jemných tisků, včetně Slavných generálů Japonska , Sbírka tužeb , Nový výběr obrázků východního brokátu a Životy moderních lidí .

Zatímco poptávka po jeho otiscích pokračovala několik let, nakonec o něj zájem opadl, a to jak v Japonsku, tak po celém světě. Kanonický názor v tomto období byl, že generace Hiroshige byla opravdu poslední z velkých umělců dřevorubců a tradiční sběratelé se zastavili ještě dříve, u generace Utamaro a Toyokuni.

Počínaje sedmdesátými léty se však zájem o něj obnovil a přehodnocení jeho práce ukázalo kvalitu, originalitu a genialitu toho nejlepšího a míru, do jaké se mu podařilo udržet to nejlepší ze starého japonského tisku dřevěných bloků, zatímco tlačí pole vpřed začleněním jak nových myšlenek ze Západu, tak jeho vlastních inovací.

Tisk série

Zde je částečný seznam jeho tiskových sérií s daty:

Sto příběhů Japonska a Číny (1865–1866)
Životopisy moderních mužů (1865–1866)
Dvacet osm slavných vražd s verši (1866–1869)
Sto válečníků (1868-1869)
Životopisy opilých udatných tygrů (1874)
Zrcadlo krás minulosti a současnosti (1876)
Zrcadlo slavných generálů Velkého Japonska (1876–1882)
Sbírka tužeb (1877)
Osm prvků cti (1878)
Dvacet čtyři hodin s kurtizány z Shimbashi a Yanagibashi (1880)
Warriors Trembling with Courage (1883–1886)
Yoshitoshi Manga (1885-1887)
Sto aspektů Měsíce (1885–1892)
Osobnosti poslední doby (1886–1888)
Třicet dva aspektů zvyků a mravů (1888) „Fuzoku sanjuniso-Aitasou“
Nové formy třiceti šesti duchů (1889–1892)

Sto aspektů Měsíce

Yoshitoshiho série Sto aspektů Měsíce se skládá ze stovky dřevěných bloků, publikovaných v pozdějších letech, mezi lety 1885-1892. Přestože se měsíc objevuje jen v několika otiscích, je to sjednocující motiv pro celou sérii.

Zrcadlo slavných generálů Velkého Japonska

Znázornění vousatého císaře Jimmu (Jinmu tennô) s jeho symbolickou dlouhou mašlí a doprovodnou třínohou vránou.
Císařovna Jingu a Takenouchi no Sukune

Pozoruhodné umělecké dílo

Kendo „Mečířství“ (1873)

Viz také

Noc v obrazech (východní umění) , včetně Sto aspektů Měsíce

Reference

Další čtení

Eric van den Ing, Robert Schaap, Krása a násilí: Japonské tisky od Yoshitoshiho 1839–1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; Society for Japanese Arts , Amsterdam) je standardní prací na něm
Forbes, Andrew; Henley, David (2012). Forty-Seven Ronin: Tsukioka Yoshitoshi Edition . Chiang Mai: Knihy poznávání. ASIN: B00ADQGLB8
Forbes, Andrew; Henley, David (2012). 28 Slavné vraždy . Chiang Mai: Knihy poznávání. ASIN: B00AGHJVOS
Shinichi Segi, Yoshitoshi: The Splendid Decadent (Kodansha, Tokio, 1985) je jeho vynikajícím, ale vzácným přehledem
T. Liberthson, Divine Dementia: The Woodblock Prints of Yoshitoshi (Shogun Gallery, Washington, 1981) obsahuje malé ilustrace mnoha jeho menších děl
John Stevenson, Yoshitoshi's One Hundred Aspects of the Moon (San Francisco Graphic Society, Redmond, 1992)
John Stevenson, Yoshitoshi's Women: The Print Series 'Fuzoku Sanjuniso' (Avery Press, 1986)
John Stevenson, Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts (Weatherill, New York, 1983)
John Stevenson, Yoshitoshi's Strange Tales (Amsterdam. Hotei Publishing 2005).

Languages

In other projects