Ultra Panavision 70 - Ultra Panavision 70

Historický epos Ben-Hur z roku 1959 , zejména jeho ikonická závodní sekvence chariot, je pravděpodobně nejoblíbenějším použitím Ultra Panavision 70.

Ultra Panavision 70 a MGM kamera 65 byly od roku 1957 do roku 1966, marketingové značky, které určila Filmový zhotovené Panavision je anamorphic videokamera čočky na 65 mm film . Fotoaparáty Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 byly natáčeny rychlostí 24 snímků za sekundu (fps) pomocí anamorfních objektivů fotoaparátu . Anamorfické čočky fotoaparátů Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 komprimovaly obraz 1,25krát, což poskytlo extrémně široký poměr stran 2,76: 1 (při použití 70 mm projekčního tisku).

Ultra Panavision viděl mnohem menší využití než jeho sourozenec, populárnější Super Panavision 70 , a byl používán pouze na deseti filmech od roku 1957 do roku 1966. Avšak téměř o padesát let později Robert Richardson skvěle vzkřísil Ultra Panavision 70 po testu objektivu, ke kterému přišel dělat v ústředí Panavision pro nadcházející projekt s Quentinem Tarantinem, kde zjistil, že čočky a vybavení jsou stále neporušené. Tarantino tím byl fascinován a dokázal zrekonstruovat čočky pro použití ve svém dalším filmu Osm hrozných ; který byl natáčen výhradně na 65 mm film pomocí objektivů Ultra Panavision, což byl první film od Chartúmu . Tarantino také vydal film jako vydání roadshow, a to bylo poprvé, co od roku 1992 Far and Away široce obíhaly 70mm filmové tisky do kin s 70mm projektory . To nakonec vedlo k obnovení používání objektivů Ultra Panavision, které se nyní (i když u digitálních fotoaparátů) používají k natáčení trháků, jako jsou Rogue One a Avengers: Endgame .

Dějiny

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), stejně jako jiná americká filmová studia, na konci 20. let 20. století krátce experimentoval s řadou širokoúhlých formátů. V roce 1928, krátce předtím, než na filmový průmysl zasáhla velká hospodářská krize, vyvinul William Fox z Fox Film Corporation širokoúhlý formát Fox Grandeur 70 mm a fotoaparáty prostřednictvím svého partnerství s Fox-Case Corp. V roce 1929 představila společnost Fox Film Studios širokoúhlý fotografický objekt Fox Grandeur systém, který používal film široký 70 mm a měl poměr stran 2,13: 1. Fotoaparáty Fox Grandeur 70 mm byly vyrobeny společností Mitchell Camera Corp a byly označeny jako fotoaparáty Mitchell FC (nezaměňovat s širokoúhlými kamerovými systémy FC a BFC 65 mm Mitchell druhé generace z roku 1957 a později). Společnost MGM získala licenci na systém Grandeur, kterému říkali „Realife“, na začátku roku 1930 zakoupila 4 kamery Mitchell FC 70 mm Grandeur, ale formát opustila po pouhých dvou filmech, Billy the Kid (1930) a The Great Meadow (1931), protože neměla žádná divadla, která by je mohla ukázat. Grandeur používal nestandardní perforace, ale jiný formát vyvinutý v této době společností Ralph Fear of Cinema Equipment Company použil 65 mm film se standardními perforacemi, přičemž rám byl vysoký 5 perforací. Ačkoli tyto formáty prokázaly, že širokoúhlý film může být komerčně úspěšný, prohlubující se velká deprese a nedostatek divadel vybavených širokoúhlou projekcí, stejně jako neschopnost pěti velkých studií dohodnout se na velikosti širokoúhlého formátu, odsoudily formát pro pár desetiletí. Ačkoli tyto formáty v té době nebyly podporovány, velikost širokoúhlého filmu 65 mm a 70 mm a fotoaparáty 65 mm a 70 mm postavené pro jeho použití byly základem formátu fotoaparátu pro znovuzrození širokoúhlých formátů 70 mm zavedených v 50. letech .

V roce 1948 rozhodnutí Nejvyššího soudu USA donutilo filmová studia zbavit se svých výnosných divadelních řetězců. Ztráta těchto divadel a konkurenční tlak televize způsobily značné finanční potíže mnoha americkým filmovým studiím. V roce 1952 bylo spuštění Cineramy veřejnou senzací a navrhlo způsob, jak přivést studia zpět z finanční hranice, ale trojité 35mm kamerové systémy používané pro tuto širokoúhlou prezentaci byly těžké, objemné a obtížně použitelné. Instalace Cineramy v divadle také nebyla jednoduchá záležitost, protože systém vyžadoval tři projektory, každý ve své vlastní projekční kabině, stejně jako propracovaný 7kanálový zvukový systém a speciální velké, hluboce zakřivené plátno.

MGM, stejně jako ostatní studia, považoval Cineramu za příliš obtížnou a nákladnou pro běžná kina, a proto začal pracovat na širokoúhlém formátu, který by fungoval se stávajícím divadelním vybavením. Zdánlivě zapomněli nebo přehlédli, že stále mají své širokoúhlé 70mm fotoaparáty z roku 1930 70mm zabalené v úložišti. V roce 1953 studio vyvinulo proces, který zachytával obrazy bokem na standardní 35 mm film . Proces se nazýval Arnoldscope, po Johnu Arnoldovi, vedoucím fotografického oddělení MGM. Arnoldscope byl podobný jako Paramount VistaVision , kromě toho, že používá obraz deset perforace široký, spíše než osm VistaVision. Paramount zjevně také zapomněl na svůj širokoúhlý podnik z roku 1930 využívající 65mm Fearless Super Cameras. Na rozdíl od systému VistaVision, který měl určité omezené použití jak ve formátu fotoaparátu, tak i ve formátu pro tisk, nebyl Arnoldscope nikdy komerčně používán.

Také v roce 1953 představil CinemaScope společnost 20th Century Fox (která opět zapomněla na své vlastní širokoúhlé fotoaparáty Fox 70mm Grandeur 1929/30). Díky kompatibilitě Cinemascope se standardními 35 mm projektory byl CinemaScope rychle komerčně úspěšný a byl v té době nejrozšířenějším širokoúhlým formátem. Ale CinemaScope měl problémy se zkreslením obrazu a nadměrným zrním. V roce 1954 se tedy Douglas Shearer , ředitel záznamu v MGM, obrátil na Roberta Gottschalka , prezidenta společnosti Panavision , s návrhem na vývoj nového širokoúhlého fotografického systému. Shearer požádal společnost Panavision, aby vyvinula systém, který by zachoval širokoúhlý formát (buď v 65 mm nebo 70 mm negativu), eliminoval efekty zkreslení, umožnil vysoce kvalitní přenos na 35 mm a umožnil neaanorfní přenos na 16 mm a 35 mm projekce. Úspěch Paramount Pictures '1956 širokoúhlém VistaVision biblických epických Desatero přesvědčen, MGM, že by neměla vytvořit vlastní širokoúhlý systém, ale spíše by měl licenci na proces CinemaScope z Fox a stavět na ní.

Jak se to stalo, někdo si vzpomněl na staré 70mm kamery Fox Grandeur z roku 1930. První kamery použité pro nový širokoúhlý proces MGM nebyly nové, spíše to byly ty čtyři původní 70mm fotoaparáty Mitchell FC 70 mm z roku 1930 postavené pro zapomenutý 70 mm systém Fox Grandeur o čtvrt století dříve. Společnost Panavision a společnost Mitchell Camera Company tyto fotoaparáty přestavily tak, aby splňovaly specifikace 65 mm předložené společností MGM. Společnost Panavision vytvořila novou anamorfickou optiku, která se velmi lišila od čoček CinemaScope, které k vytvoření anamorfního obrazu používaly optické prvky ze skleněného skla zasazené do rámečku. Problém těchto čoček však spočíval v tom, že vše, co bylo ve středu obrazu, mělo tendenci se táhnout širší než cokoli na okrajích. V detailních záběrech, toto narušení bylo zvlášť patrné. (Tváře herců byly tak znatelně zkresleny, že problém byl znám jako „anamorfní příušnice “.) Umístění dioptrické čočky před anamorfní čočku by tento problém mohlo napravit, ale samo o sobě způsobilo problémy s ohniskovou vzdáleností, vyžadovalo zvýšené světlo na set, a měl další problémy. Aby se zabránilo „anamorfním příušnicím“, Panavision nepoužil anamorfní čočku. Jeho nový systém používal dva hranoly nastavené v úhlech k anamorfnímu 70 mm objektivu fotoaparátu ke snížení efektu „anamorfních příušnic“. To nejen vyřešilo problém, ale vedlo to k méně nemotornému a snadněji zaostřenému fotoaparátu, který vyžadoval méně světla. Panavision pojmenoval čočky „Panatar“.

Společnost MGM pojmenovala tento nový anamorfní formát „MGM Camera 65“. Natočený snímek byl zachycen na speciální filmový materiál Eastmancolor o průměru 65 mm . Stejně jako u Todd-AO formátu Roadshow divadelní vydání bylo ve formátu Camera 65 vytištěna na 70 mm filmové akcie. Dalších 5 mm prostoru na 70 mm filmovém materiálu umožňovalo použití šestistopého stereofonního zvuku , jak se používá v systému Todd-AO 70 mm, který diváci v té době zřídka slyšeli. Pro promítání mimo silniční přehlídku byly vyrobeny výtisky 35 mm (typ filmového materiálu, který by mohla promítat většina menších divadel). 35 mm tisk musel být „tvrdě maskovaný“, to znamená, že černé rámečky probíhaly podél horní a dolní části každého rámečku. U 35mm projekčních výtisků byl poměr stran obrazu 2,76: 1 mírně oříznut na 2,55: 1. Vzhledem k tomu, že film o průměru 65 mm bylo možné potisknout dolů na film o průměru 35 mm, nebylo nutné v divadlech instalovat speciální a drahé promítací zařízení o průměru 70 mm.

Finanční problémy v MGM vedly studio k urychlení výroby objektivů Camera 65 v roce 1957. Raintree County (1957) a Ben-Hur (1959) z MGM byly prvními filmy MGM, které používaly proces Camera 65. Společnosti MGM a Panavision sdílely v březnu 1960 speciálního technického Oscara za vývoj fotografického procesu Camera 65.

Panavision změnil název procesu na Ultra Panavision v roce 1960.

Společnost Panavision vyvinula v roce 1959 od společnosti Ultra Panavision neanomorfní 70 mm fotografický systém, který byl pojmenován Super Panavision 70 .

Rozdíly od Todd-AO

Objektivy a fotoaparáty Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 byly podobné verzi fotografického procesu Todd-AO 65 mm z roku 1955 . Původní fotoaparáty Todd-AO byly vyrobeny z přestavěné superbaterie Fearless 1930. Ale systém Todd-AO byl natočen rychlostí 30 snímků za sekundu (fps), zatímco Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 používaly průmyslový standard 24 fps, a zatímco původní proces Todd-AO zahrnoval použití hluboce zakřivené obrazovky podobné k tomu, co se používá pro Cinerama , byl Ultra Panavision 70 / Camera 65 určen k promítání na plochou obrazovku. Nakonec Ultra Panavision 70 / Camera 65 komprimoval obraz anamorficky 1,25krát, čímž se získal poměr stran 2,76: 1 (při použití 70 mm projekčního tisku), zatímco Todd-AO použil sférické čočky, které poskytly poměr stran 2,20: 1.

Filmy

Následující filmy byly objektivem fotoaparátu Camera 65 nebo Ultra Panavision 70:

Mnoho zdrojů často tvrdí, že film Velký rybář z roku 1959 byl natočen v Ultra Panavision, ale Panavision sám říká, že film byl natočen v Super Panavision 70.

Kromě toho bylo digitálně zaznamenáno několik filmů ve spojení s objektivy Ultra Panavision 70: Rogue One (2016), Bright (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) a Král (2019) s Arri Fotoaparát Alexa 65 a The Hate U Give (2018) a Like a Boss (2020) s fotoaparátem Panavision Millennium DXL.

Viz také

Reference

Bibliografie

  • Altman, Rick . Teorie zvuku, zvuková praxe. Florence, Ky.: Psychology Press, 1992.
  • Balio, Tino. United Artists: Společnost, která změnila filmový průmysl. Madison, Wisc .: University of Wisconsin Press, 1987.
  • Belton, John . Širokoúhlé kino. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1992.
  • Block, Alex Ben a Wilson, Lucy Autrey. George Lucasův Blockbusting: Průzkum nadčasových filmů po desetiletích, včetně nevyřčených tajemství jejich finančního a kulturního úspěchu. New York: HarperCollins, 2010.
  • Burum, Stephen H. Příručka amerického kameramana. Hollywood, Kalifornie: ASC Press, 2007.
  • Cameron, James Ross. Cameronova encyklopedie zvukových filmů. Manhattan Beach, NY: Cameron Pub. Co., 1930.
  • Casper, Drew . Poválečný Hollywood, 1946-1962. Malden, Mass.: Blackwell, 2007.
  • Carr, Robert E. a Hayes, širokoúhlé filmy RM . Jefferson, NC: McFarland, 1988.
  • Clark, Al. Kniha filmového roku 1984. New York: Grove Press, 1983.
  • Eldridge, David. Hollywoodské historické filmy. London: Tauris, 2006.
  • Enticknap, Leo. Technologie pohyblivého obrazu: od Zoetrope po digitální. London: Wallflower, 2005.
  • Eyman, Scott . The Speed ​​of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution, 1926-1930. New York: Simon and Schuster, 1997.
  • Haines, Richard W. Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. Jefferson, NC: McFarland, 1993.
  • Hall, Sheldon a Neale, Stephen. Eposy, brýle a trháky: hollywoodská historie. Detroit: Wayne State University Press, 2010.
  • Hughes, Howarde. Když se orli odvážili: Historie diváků druhé světové války. London: IB Tauris, 2011.
  • Hutchison, David. Film Magic: Umění a věda zvláštních efektů. New York: Prentice-Hall, 1987.
  • IMAGO. Making Pictures: A Century of European Kinematography. New York: Abrams, 2003.
  • Lev, Peter. Transformace obrazovky: 1950-1959. Berkeley, Kalifornie: University of California Press, 2003.
  • Lightman, Herb A. „Proč si společnost MGM zvolila fotoaparát 65.“ Americký kameraman. Březen 1960.
  • McGhee, Richard D. John Wayne: herec, umělec, hrdina. Jefferson, NC: McFarland & Co., 1990.
  • Reid, John Howard. 20th Century-Fox: CinemaScope. Morrisville, NC: Lulu Press, 2009.
  • Uživatelská příručka Samuelson, David W. Panaflex. Boston: Focal Press, 1996.
  • Sklar, Robert . Film: Mezinárodní dějiny média. New York: Prentice Hall 1993.
  • Tibbetts, John C. Americké klasické funkce obrazovky. Lanham, MD: Scarecrow Press, 2010.
  • Ward, Peter. Obrazová kompozice pro film a televizi. Oxford, UK: Focal, 2003.