Umberto Boccioni - Umberto Boccioni

Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, portrétní fotografie.jpg
Umberto Boccioni
narozený 19. října 1882 ( 1882-10-19 )
Reggio Calabria , Itálie
Zemřel 17.srpna 1916 (1916-08-17)(ve věku 33)
Verona , Itálie
Vzdělávání Accademia di Belle Arti di Roma
Pozoruhodná práce
 Unikátní formy kontinuity ve vesmíru
Město stoupá po
ulici Vstupuje do domu
Hnutí Futurismus

Umberto Boccioni ( USA : / b oʊ tʃ oʊ n i , b ɒ -, b ɔː - / , Ital:  [umbɛrto bottʃoːni] , o 19 říjen 1882 - 1817 srpen 1916) byl vlivná italský malíř a sochař. Pomohl utvářet revoluční estetiku futuristického hnutí jako jedné z jeho hlavních postav. Přes jeho krátký život, jeho přístup k dynamice formy a dekonstrukci solidních masově vedených umělců dlouho po jeho smrti. Jeho díla jsou držena mnoha veřejnými muzei umění a v roce 1988 uspořádalo Metropolitní muzeum umění v New Yorku velkou retrospektivu 100 kusů.

Životopis

Umberto Boccioni se narodil 19. října 1882 v Reggio Calabria . Jeho otec byl menší vládní zaměstnanec, původem z regionu Romagna na severu, a jeho zaměstnání zahrnovalo časté přeřazování po celé Itálii. Rodina se brzy přestěhovala dále na sever a Umberto a jeho starší sestra Amelia vyrostli ve Forlì ( Emilia-Romagna ), Janově a nakonec Padově . Ve věku 15 let, v roce 1897, se Umberto a jeho otec přestěhovali do Catanie na Sicílii , kde dokončil školu. Někdy po roce 1898 se přestěhoval do Říma a studoval umění na Scuola Libera del Nudo z Accademia di Belle Arti di Roma . Studoval také pod plakátovým umělcem ve stylu Liberty Giovanni Mataloni .

Málo známo o jeho letech v Římě se nachází v autobiografii jeho přítele Gina Severiniho (1883–1966), který vzpomínal na jejich setkání v roce 1901 a vzájemný zájem o Nietzscheho , vzpouru, životní zkušenosti a socialismus. Boccioniho spisy v této době již vyjadřují kombinaci pobouření a ironie, která by se stala celoživotní charakteristikou. Jeho kritická a vzpurná povaha a celková intelektuální schopnost by významně přispěly k rozvoji hnutí futurismu . Poté, co si vybudoval základ dovedností a studoval klasiku prostřednictvím impresionismu, se on i Severini stali studenty Giacoma Bally (1871–1958), malíře zaměřujícího se na moderní divizionistickou techniku, malování dělenou spíše než smíšenou barvou a lámání malovaného povrchu do pole tečkovaných teček a pruhů. Severini napsal: „Bylo pro nás velkým štěstím potkat takového muže, jehož směr byl rozhodující pro všechny naše kariéry.“

Autoportrét, 1905, olej na plátně

V roce 1906 se krátce přestěhoval do Paříže, kde studoval impresionistické a postimpresionistické styly, než tři měsíce navštívil Rusko a získal tak z první ruky pohled na občanské nepokoje a vládní zásahy. Po návratu do Itálie v roce 1907 krátce absolvoval kurzy kreslení na Accademia di Belle Arti v Benátkách . Poprvé navštívil Famiglia Artistica, společnost pro umělce v Miláně , v roce 1901.

Jak cestoval z jednoho města do druhého, souběžně se svým nejpřevratnějším uměleckým úsilím pracoval jako komerční ilustrátor. V letech 1904 až 1909 za předpokladu, litografií a kvaš obrazy mezinárodně renomovaných nakladatelství, jako je Berlin-založené Stiefbold & Co . Boccioniho produkce v této oblasti ukazuje jeho povědomí o současné evropské ilustraci, jako je tvorba Cecila Aldina , Harryho Eliotta , Henriho Cassiera a Alberta Beertse , a svědčí o jeho informacích o současných trendech ve výtvarném umění obecněji.

Boccioni se přestěhoval do Milána v roce 1907. Tam se na začátku roku 1908 setkal s divizním malířem Gaetano Previati . Na začátku roku 1910 se setkal s Filippo Tommasem Marinettim , který již v předchozím roce publikoval svůj Manifesto del Futurismo („Manifest futurismu“). 11. února 1910 podepsali Boccioni s Ballou, Carlem Carrou , Luigim Russolem a Severinim Manifesto dei pittori futuristi („Manifest futuristických malířů“) a 8. března přečetl manifest v turínském divadle Politeama Chiarella.

Boccioni se stal hlavním teoretikem uměleckého hnutí . „Teprve když Boccioni, Balla, Severini a několik dalších futuristů cestovali do Paříže na konci roku 1911 a viděli, co Braque a Picasso dělají, začalo hnutí nabývat reálných tvarů.“ Poté, co v roce 1912 navštívil různá pařížská studia, včetně sochařů Georgese Braqueho , Alexandra Archipenka , Constantina Brâncușiho , Raymonda Duchampa-Villona , Augusta Agera a pravděpodobně i Medarda Rossa , se rozhodl být sochařem . V roce 1912 vystavil některé obrazy spolu s dalšími italskými futuristy v Galerii Bernheim-Jeune a následující rok se vrátil, aby ukázal své sochy v Galerii La Boétie: vše souviselo s vypracováním toho, co Boccioni viděl v Paříži, kde navštívil ateliéry kubistických sochařů , včetně studií Constantina Brâncușiho , Raymonda Duchampa-Villona a Alexandra Archipenka, aby rozšířil své znalosti o avantgardní sochařství.

Umberto Boccioni, 1913, Synthèse du dynamisme humain (Synthesis of Human Dynamism) , socha zničena

V roce 1914 vydal Pittura e scultura futuriste (dinamismo plastico) vysvětlující estetiku skupiny:

„Zatímco impresionisté namalují obraz, aby poskytli jeden konkrétní okamžik a podřídili život obrazu jeho podobnosti s tímto okamžikem, syntetizujeme každý okamžik (čas, místo, formu, barevný tón) a tím obraz namalujeme.

Spolu se skupinou vystavoval v Londýně v roce 1912 ( Sackville Gallery ) a 1914 (Doré Gallery): tyto dvě výstavy udělaly hluboký dojem na řadu mladých anglických umělců, zejména CRW Nevinsona , který se k hnutí připojil. Jiní se místo toho přidali k jeho britskému ekvivalentu, Vorticismu , vedenému Wyndhamem Lewisem .

„Boccioniho dar měl přinést nové oči do reality způsoby, které, jak nyní víme, definovaly povahu moderního hnutí ve výtvarném umění a literatuře.“ -Michael Glover (kritik umění, The Independent )

Italská účast v první světové válce začala koncem května 1915 italským vyhlášením války Rakousku-Uhersku. „Lombardský prapor dobrovolníků cyklistů a motoristů“, jehož byl Boccioni součástí, vyrazil začátkem června z Milána do Gallarate , poté do Peschiera del Garda , v zadní části tridentské fronty. V červenci 1915 byli dobrovolníci určeny pro sektor fronty kolem Ala a Gardesany. Dne 24. října 1915 se Boccioni zúčastnil bitvy u Dosso Casina. 1. prosince 1915 byl prapor v rámci generální reorganizace rozpuštěn; dobrovolníci byli dočasně propuštěni, poté byl každý povolán spolu se třídou. V květnu 1916 byl Boccioni povolán do italské armády a byl přidělen k dělostřeleckému pluku v Sorte z Chievo poblíž Verony . Dne 16. srpna 1916 byl vyhozen z koně během výcviku jízdy a byl pošlapán. Zemřel následujícího dne, třiatřicetiletý, ve vojenské nemocnici ve Veroně a byl pohřben na Monumentálním hřbitově toho města.

  • Hrobka ve Veroně

  • Památník, kde byl Boccioni smrtelně zraněn v Sorte z Chievo

Funguje

Tři ženy , 1909–10
Ráno , 1909

Rané portréty a krajiny

V letech 1902 až 1910 se Boccioni zpočátku soustředil na kresby, poté skicoval a maloval portréty - častou modelkou byla jeho matka. Maloval také krajinu - často včetně například příchodu industrializace, vlaků a továren. Během tohoto období se proplétá mezi pointilismem a impresionismem a vlivem Giacoma Bally a v raných obrazech jsou patrné techniky divizionismu (i když později do značné míry opuštěné). The Morning (1909) byl známý „odvážným a mladistvým násilím odstínů“ a „odvážným cvičením v záři“. Jeho tři ženy z let 1909–10 , které zobrazují jeho matku a sestru a dlouholetou milenku Ines, byly citovány jako výraz velkých emocí - síly, melancholie a lásky.

Rozvoj futurismu

Město povstává , 1910

Boccioni pracoval téměř rok na La città sale nebo The City Rises , 1910, obrovské malbě (2 x 3 m), která je považována za jeho přelom ve futurismu. „Pokusil jsem se o velkou syntézu práce, světla a pohybu,“ napsal příteli. Na své výstavě v Miláně v květnu 1911 obraz přitahoval četné recenze, většinou obdivné. V roce 1912 se stal titulním obrazem výstavy putující po Evropě, úvodu do futurismu. Toho roku byl prodán skvělému klavíristovi Ferruccio Busonimu za 4 000 lir a dnes je často vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku, u vchodu do oddělení obrazů.

Smích , 1911

La risata (1911, The Laugh ) je považována za Boccioniho první skutečně futuristické dílo. Plně se rozdělil s divizismem a nyní se soustředil na vjemy odvozené z jeho pozorování moderního života. Jeho veřejný příjem byl ve srovnání s Třemi ženami dost negativní, a byl znetvořen návštěvníkem, který prsty projížděl stále čerstvým nátěrem. Následná kritika se stala pozitivnější, někteří považovali obraz za reakci na kubismus. Zakoupil jej Albert Borchardt, německý sběratel, který získal 20 futuristických děl vystavených v Berlíně , včetně The Street Enters the House (1911), která zobrazuje ženu na balkoně s výhledem na rušnou ulici. Dnes je první také ve vlastnictví Muzea moderního umění a druhý v Sprengelově muzeu v Hannoveru .

States of Mind I: The Farewells , 1911
Dynamika cyklisty , 1913

Boccioni strávil většinu roku 1911 prací na trilogii obrazů s názvem „ Stati d'animo “ („ Stavy mysli “), které podle něj vyjadřovaly odchod a příjezd na železniční stanici - Rozloučení , Ti, kteří jdou , a Ti, kteří zůstanou . Všechny tři obrazy původně koupil Marinetti, dokud je Nelson Rockefeller nezískal od své vdovy a později je daroval Muzeu moderního umění v New Yorku.

Elasticita , 1912
Portrét Ferruccia Busoniho , 1916

Počínaje rokem 1912, s Elasticità nebo Elasticity , zobrazující čistou energii koně, zachycenou s intenzivním chromatismem, dokončil sérii dynamistických obrazů: Dinamismo di un corpo umano ( lidské tělo ), ciclista ( cyklista ), foot-baller a do roku 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato ( Plastic Dynamism: Horse + Houses ).

Zatímco pokračoval v tomto zaměření, oživil svůj předchozí zájem o portrétování. Počínaje L'antigrazioso ( Antigraceful ) v roce 1912 a pokračováním I selciatori ( The Street Pavers ) a Il bevitore ( The Drinker ) v roce 1914.

V roce 1914 vydal Boccioni svou knihu Pittura, scultura futuriste ( Futuristické malířství a sochařství ), která způsobila rozpor mezi ním a některými jeho futuristickými soudruhy. V důsledku toho možná opustil zkoumání dynamiky a místo toho hledal další rozklad subjektu pomocí barvy. S Horizontal Volumes v roce 1915 a Portrétem Ferruccia Busoniho v roce 1916 dokončil úplný návrat k figurální malbě. Možná je vhodné, že tento poslední obraz byl portrétem maestra, který si koupil své první futuristické dílo The City Rises .

Sochařství

Unikátní formy kontinuity ve vesmíru , 1913
Spirálová expanze svalů v akci , sádra, fotografie publikovaná v letech 1914 a 1919 v kubistech a postimpresionismu od Arthura Jerome Eddyho a vystavená na výstavě Erster Deutscher Herbstsalon , Berlín 1913, Herwarth Walden , s názvem Spiralförmige ausdehnung von muskeln in bewegung . Publikoval katalog 1913 od Der Sturm v Berlíně

Psaní jeho Manifesto tecnico della scultura futurista ( Technický manifest futuristické plastiky ), publikované 11. dubna 1912, bylo Boccioniho intelektuálním a fyzickým zahájením sochařství; v sochařství začal pracovat v předchozím roce.

Do konce roku 1913 dokončil to, co je považováno za jeho mistrovské dílo, Forme uniche della continuità nello spazio ( Unikátní formy kontinuity ve vesmíru ), ve vosku. Jeho cílem práce bylo vykreslit „syntetickou kontinuitu“ pohybu namísto „analytické diskontinuity“, kterou viděl u takových umělců, jako jsou František Kupka a Marcel Duchamp . Během jeho života dílo existovalo pouze jako sádrový odlitek. Poprvé byl odlit do bronzu v roce 1931. Tato socha byla předmětem rozsáhlých komentářů a v roce 1998 byla vybrána jako obrázek, který má být vyryt na zadní stranu italské 20 centové euromince .

Brzy po Boccioniho smrti v roce 1916 (a poté, co se v Miláně konala vzpomínková výstava) jej jeho rodina na nestálou dobu svěřila kolegovi sochaři Pieru da Veronovi; da Verona poté požádal, aby je jeho asistent umístil na místní skládku. Marinettiho rozhořčená zpráva o zničení soch byla trochu odlišná; ve svých pamětech uvedl, že sochy byly zničeny dělníky, aby vyklidili místnost, kterou jim umístil „závistivý paséistický úzkoprsý sochař“. Velká část jeho experimentálních prací z konce roku 1912 do roku 1913 byla zničena, včetně skladeb týkajících se současných obrazů, které jsou známy pouze prostřednictvím fotografií. Jedním z mála dochovaných kusů je Antigrazioso ( Anti-Graceful , také nazývaný The Mother ).

V roce 2019 uspořádala Estorickova sbírka moderního italského umění výstavu rekonstruující několik zničených soch.

Publikace

  • Článek - Manifesto dei pittori futuristi , 1910 (Manifest futuristických malířů)
  • Článek - Manifest futuristické plastiky , duben 1912
  • Článek - The Plastic Foundation of Futurist Sculpture and Painting , in Lacerba, March 1913 issue
  • Článek - Esposizione di scultura futurista del pittore e sochař futurista , 1913
  • Článek - Manifesto tecnico della scultura futurista , 1914
  • Kniha - Pittura, scultura futuriste (Futuristické malířství a sochařství), 1914

Výstavy

Retrospektivní katalog: Umberto Boccioni , od Ester Coen, 272pp, 1988

Galerie

Reference

Další čtení

  • Giovanni Lista , Futurisme: manifesty, dokumenty, proklamace , L'Age d'Homme, kol. "Avantgardy", Lausanne, 1973.
  • Umberto Boccioni, Dynamisme plastique , textes réunis, annotés et préfacés par Giovanni Lista, traduction de Claude Minot et Giovanni Lista, L'Age d'Homme, coll. "Avantgardy", Lausanne, 1975.
  • Giovanni Lista, „De la chromogonie de Boccioni à l'art spatial de Fontana“, v Ligeii, dokumentace sur l'art , č. 77-78-79-80, juillet-décembre 2007, Paříž.
  • Giovanni Lista, Le Futurisme: création et avant-garde , Éditions L'Amateur, Paris, 2001.
  • Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni , Mimesis, Milano 2007.
  • Gino Zaccaria, The Enigma of Art. O provenienci umělecké tvorby , Brill, Leiden-Boston 2021.

externí odkazy