Amir Khan (zpěvák) - Amir Khan (singer)
Amir Khan | |
---|---|
Základní informace | |
Také známý jako | Sur Rang |
narozený |
Kalanaur, Britská Indie |
15.srpna 1912
Zemřel | 13. února 1974 Kalkata , Západní Bengálsko , Indie |
(ve věku 61)
Žánry |
Indická klasická hudba ( Khyal , Tarana ) |
Povolání | Hindustanský klasický zpěvák |
Aktivní roky | 1934–1974 |
Štítky | EMI, HMV, Music Today, Inreco, Ninaad, Navras, Columbia, The Twin |
Ustad Amir Khan ( vyslovováno [əˈmiːr xaːn] ) (15. srpna 1912 - 13. února 1974) byl indický klasický zpěvák . Byl zakladatelem Indore gharany .
Časný život a pozadí
Amir Khan se narodil v rodině hudebníků v Kalanaur, Indie . Jeho otec, Shahmir Khan, sarangi a veena hráč Bhendibazaar gharany , sloužil na dvoře Holkarů z Indore. Jeho dědeček, Change Khan, byl zpěvák u soudu Bahadurshah Zafar . Matka Amira Aliho zemřela, když mu bylo devět let. Měl mladšího bratra Bashira, který se stal hráčem sarangi na stanici Indore v All India Radio . Jeho otec byl původně vyškolen v sarangi. Když však jeho otec viděl jeho zájem o vokální hudbu, postupně se více věnoval vokálnímu výcviku se zaměřením na techniku merukhandu . Amir Ali byl v raném věku vystaven mnoha různým stylům, protože téměř každý hudebník, který navštívil Indore, by přišel do jejich domu a pravidelně by u nich byli mehfili . Základy hry na tabla se také naučil od jednoho ze svých strýců z matčiny strany, který byl hráčem tabla.
Amir Khan se přestěhoval do Bombaje v roce 1934 a tam několikrát koncertoval a vytvořil asi půl tuctu rekordů 78 otáček za minutu . Tyto počáteční výkony nebyly dobře přijaty. Podle rady svého otce se v roce 1936 připojil ke službám Maharaje Chakradhar Singha z Raigadh Sansthan v Madhya Pradesh. Vystupoval na hudební konferenci v Mirzapuru jménem Raja s přítomností mnoha slavných hudebníků, ale byl vyloučen z pódia asi po 15 minutách. Organizátor navrhl zpívat thumri , ale on to odmítl s tím, že jeho mysl nikdy nebyla skutečně nakloněna thumri. Zůstal v Raigadhu jen asi rok. Otec Amira Chána zemřel v roce 1937. Později Khansahib nějakou dobu žil v Dillí a Kalkatě , ale po rozdělení Indie se přestěhoval zpět do Bombaje.
Pěvecká kariéra
Amir Khan byl prakticky samouk hudebník. Vyvinul vlastní gayaki (styl zpěvu), ovlivněný styly Abdula Waheeda Khana ( tempo vilambit ), Rajab Ali Khan ( taans ) a Aman Ali Khan (merukhand). Tento jedinečný styl, známý jako Indore Gharana, spojuje duchovní chuť a vznešenost dhrupadu se zdobenou živostí khyalu . Styl, který vyvinul, byl jedinečným spojením intelektu a emocí, techniky a temperamentu, talentu a představivosti. Na rozdíl od jiných umělců nikdy nedělal žádné ústupky oblíbenému vkusu, ale vždy se držel svého čistého, téměř puritánského, highbrow stylu.
Amir Khansahib měl bohatý barytonový hlas s otevřeným hrdlem s rozsahem tří oktáv. Jeho hlas měl určitá omezení, ale plodně a bez námahy je proměnil ve svůj prospěch. Představil esteticky detailní badhat (postup) v ati-vilambit laya (velmi pomalé tempo) pomocí bol-alap s merukhandi vzory, následované postupným zrychlováním „plovoucích“ sargamů s různými ozdobami, taany a bol-taany se složitými a nepředvídatelnými pohyby a skáče při zachování struktury raga a nakonec madhyalaya nebo drut laya (střední nebo rychlé tempo) chhota khyal nebo ruba'idar tarana . Pomohl popularizovat taranu a také skladby khyalnuma ve variantě Dari v perštině . Zatímco on byl známý pro jeho použití merukhand, nedělal čistě merukhandi alap, ale spíše vložil merukhandi pasáže skrz jeho výkon. Věřil, že nácvik gamaku je nezbytný pro zvládnutí zpěvu.
Khansahib často používal taals Jhoomra a Ektaal a obecně dával přednost jednoduchému theka (základní tahy tabla, které definují taal ) od doprovodného programu tabla. I když byl vyškolen v sarangi, obvykle doprovázel khyaly a tarany pouze se šesti strunnými tanpura a tabla. Někdy měl tlumený harmonický doprovod, ale sarangi téměř nepoužíval.
I když mohl dělat tradiční layakari (rytmická hra), včetně bol -baant , který předvedl v několika nahrávkách, obecně dával přednost stylu orientovanému na swara a alapu a jeho layakari byl obecně jemnější. Jeho vystoupení měla podhodnocenou eleganci, úctu, zdrženlivou vášeň a naprostý nedostatek předvádění, což posluchače dojalo i ohromilo. Podle knihy Kumarprasada Mukhopadhyaye „Ztracený svět hindustánské hudby“ byla hudba Bade Ghulama Ali Khana extrovertní, bujará a přitahující dav, zatímco Amir Khanova hudba byla introvertní, důstojný darbarský styl. Amir Khansahib věřil, že v khyalských skladbách je důležitá poezie, a se svým pseudonymem Sur Rang („barevně ve swara“) zanechal několik skladeb.
Věřil v konkurenci mezi žánry vážné hudby a filmu a další populární hudby a cítil, že je třeba ztvárnit klasická ztvárnění a zůstat věrný duchu a gramatice raga („बाज़ लोग ऐसे थे थे के जो खूब्सूरती बनाने के लिये वो राग को ज़रा इधर-उधर कर दिया करते थे, लेकिन मै यह कोशीश करता हूं के ज़्यादा से ज़्यादा राग खूब्सूरत हो लेकिन राग अप्नी जगह राग Říkával: „नग़मा वही नग़मा है जो रूह सुने और रूह सुनाए“ (نغمہ وہی نغمہ ہے جو روح سنے اور روح سناہے; hudba je ta, která pochází ze srdce a dotýká se duše).
Charakteristiky jeho stylu zahrnují:
- pomalé tempo, klidný vývoj raga (s výjimkou Carnatic ragas, které obvykle vykreslil ve středním tempu)
- improvizace většinou v nižších a středních oktávách
- sklon k vážným a expanzivním ragům
- důraz na melodii
- jasnost poznámek
- uvážlivé používání pauzy mezi improvizacemi
- bol alap a sargam pomocí merukhandových vzorů
- pomocí sargamu v taan-ang
- pomocí měkčích gamaků
- šetřící aplikace murki
- použití kan swaras ( acciaccatura ) ve všech částech výkonu
- kontrolované používání ozdob k zachování introspektivní kvality
- vzácné použití tihai
- pečlivé vyslovování textu bandish
- skutečné bandish, jak zpívané může, ale nemusí zahrnovat antara
- více Laya jatis v jednom taanu <note> Khansahib to prokázal v rozhovoru s hráčem tabla Chatturlal </note>
- směs typů taanů (včetně chhoot, sapaat, bal, sargam a bol-taan) v jednom taanu
- použití ruba'idar tarana (považováno za podobné chhota khyal)
Kromě zpěvu na koncertech Amir Khan také zpíval filmové písně v ragas, v čistě klasickém stylu, zejména pro filmy Baiju Bawra , Shabaab a Jhanak Jhanak Payal Baaje . Tento pokus představit klasickou hudbu masám prostřednictvím filmů výrazně posílil Khansahibovu viditelnost a popularitu. On také zpíval Ghazal Rahiye Ab AISI Jagah za dokumentární film o Ghalib .
Mezi Khansahibovy žáky patří Amarnath , A. Kanan , Ajit Singh Paintal, Akhtar Sadmani , Amarjeet Kaur, Bhimsen Sharma, Gajendra Bakshi, Hridaynath Mangeshkar , Kamal Bose, Kankana Banerjee , Mukund Goswami, Munir Khan, Pradyumna Mukhher Muk Shankarlal Mishra, Singh Brothers , Srikant Bakre a Thomas Ross. Jeho styl také ovlivňoval mnoho dalších zpěváků a instrumentalistů, včetně Bhimsen Joshi , Gokulotsavji Maharaj , Mahendra účastnil, Prabha Atre , Rashid Khan , Ajoy Chakrabartym , Rasiklal Andharia, Sanhita Nandi , Shanti Sharma, Nikhil Banerjee , Pannalal Ghosh , na Imdadkhani gharana a Sultan Khan . Ačkoli svůj styl označoval jako Indore Gharana, pevně věřil v pohlcování prvků z různých gharanů.
Amir Khan získal Cenu Sangeet Natak Akademi v roce 1967 a Padma Bhushan v roce 1971.
Výzkum v oblasti Tarany
Ustad Amir Khan věnoval velkou část své hudební kariéry studiu taranů. Při svém výzkumu zjistil, že slova použitá v Taraně pocházejí z perských a arabských jazyků. V jednom ze svých výzkumných článků vysvětlil jejich význam takto:
Tanan Dar Aa - Vstupte do mého těla.
O Dani - Ví
Tu Dani - víš.
Na Dir Dani - jsi úplná moudrost.
Tom - jsem tvůj, patřím ti.
Yala - Ya Allah
Yali - Ya Ali
V dalším rozhovoru také uvádí význam následujících slabik:
Dar - Bheetar, Aandar (uvnitř)
Dara - Andar Aa (vstupte nebo vejděte dovnitř)
Dartan - Tanke Aandar (uvnitř těla)
Tanandara - Tanke Aandar Aa (Pojď dovnitř těla)
Tom - Main Tum Hun (já jsem ty)
Nadirdani - Tu Sabse Adhik Janata Hai (víte víc než kdokoli jiný)
Tandardani - Tanke Aandarka Jannewala (Ten, kdo ví, co je uvnitř těla)
Osobní život
Amir Khan první manželství bylo s Zeenat, sestra sitar hráče, Vilayat Khan . Z tohoto manželství, které nakonec ztroskotalo a skončilo rozchodem, měl dceru Faridu. Jeho druhé manželství bylo s Munni Bai, která mu porodila syna Akrama Ahmeda. Kolem roku 1965 se Khansaheb oženil s Raisou Begumovou, dcerou zpěvačky thumri, Mushtari Begum z Agry. Očekával, že Munni Begum přijme třetí manželku; Munni však zmizela a proslýchá se, že spáchala sebevraždu. S Raisou měl syna Haidera Amira, později nazývaného Shahbaz Khan .
Khansahib zemřel při automobilové nehodě v Kalkatě dne 13. února 1974 ve věku 61 let a byl pohřben na kalkatském hřbitově Gobra.
Diskografie
Filmy
-
Baiju Bawra (hudební ředitel: Naushad )
- 'Tori Jai Jai Kartar' (raga Puriya Dhanashree ; alternativní verze zde )
- 'Sargam' (raga Darbari)
- 'Langar Kankariya Ji Na Maro' (raga Todi, s DV Paluskar )
- 'Aaj Gaawat Man Mero Jhoomke' (raga Desi, s DV Paluskar )
- 'Ghanana Ghanana Ghana Garjo Re' (raga Megh)
-
Kshudhita Pashan (hudební ředitel: Ali Akbar Khan )
- 'Kaise Kate Rajni' (raga Bageshree, s Protima Banerjee)
- 'Piya Ke Aavan Ki' (thumri in raga Khamaj)
- 'Dheemta Dheemta Derena' (tarana in raga Megh)
-
Shabaab (hudební ředitel: Naushad )
- 'Daya Kar He Giridhar Gopal' (raga Multani)
-
Jhanak Jhanak Payal Baje (hudební ředitel: Vasant Desai )
- Titulní píseň 'Jhanak Jhanak Payal Baje' (raga Adana)
-
Goonj Uthi Shehnai (ragamala s Bismillah Khan )
- Bhatiyar
- Ramkali
- Desi
- Shuddh Sarang
- Multani
- Yaman
- Bageshree
- Chandrakauns
-
Ragini
- 'Jogiya Mere Ghar Aaye' (raga Lalit)
78 otáček za minutu
- Adana
- Hansadhwani
- Kafi
- Multani
- Patdeep
- Puriya Kalyan
- Shahana
- Suha Sughrai
- Todi tarana
Veřejné a soukromé nahrávky
- Abhogi - tři verze
- Adana - delší představení titulní písně „Jhanak Jhanak Payal Baje“, jedna další verze
- Ahir Bhairav - tři verze
- Amirkhani (podobně jako Vachaspati)
- Bageshree - šest verzí
- Bageshree Kanada - pět verzí
- Bahar
- Bairagi - dvě verze
- Barwa
- Basant Bahar - dvě verze
- Bhatiyar - čtyři verze
- Bhimpalasi - dvě verze
- Bihag - tři verze
- Bilaskhani Todi - dvě verze
- Bhavkauns
- Chandni Kedar
- Chandrakauns
- Chandramadhu - dvě verze
- Charukeshi - dvě verze
- Darbari - deset verzí
- Deshkar - čtyři verze
- Gaud Malhar
- Gaud Sarang
- Gujari Todi - čtyři verze
- Hansadhwani - tři verze
- Harikauns
- Lem
- Lem Kalyan
- Hijaz Bhairav (aka Basant Mukhari) - pět verzí
- Hindolský bazant
- Hindol Kalyan
- Jaijaiwanti
- Jansanmohini - pět verzí
- Jog - tři verze
- Kafi Kanada
- Kalavati - šest verzí
- Kausi Kanada - čtyři verze
- Kedar
- Komal Rishabh Asavari - čtyři verze
- Lalit - sedm verzí
- Madhukauns
- Malkauns - tři verze
- Maru Kalyan
- Marwa - tři verze
- Megh - pět verzí
- Miya Malhar
- Multani - dvě verze
- Nand - tři verze
- Nat Bhairav - dvě verze
- Pancham Malkauns
- Poorvi
- Puriya - tři verze
- Puriya Kalyan
- Rageshree - dvě verze
- Ramdasi Malhar - dvě verze
- Ramkali - dvě verze
- Ram Kalyan (aka Priya Kalyan nebo Anarkali)
- Shahana - tři verze
- Shahana Bahar
- Shree
- Shuddh Kalyan - dvě verze
- Shuddh Sarang (s drut sekcí v Suha)
- Suha
- Suha Sughrai
- Todi - dvě verze
- Yaman
- Yaman Kalyan - tři verze
Ocenění a uznání
- Cena Sangeet Natak Akademi v roce 1967
- Prezidentská cena v roce 1971
- Padma Bhushan v roce 1971
- Swar Vilas ze Sur Singar Sansad v roce 1971
externí odkazy
- Nahrávky Amir Khan na www.sarangi.info
- Životopisný dokument o Amir Khan na YouTube , který v roce 1970 vyrobila indická filmová divize
- Diskografie
- Analýza doktora Ibrahima Aliho o gayaki Amira Khana
- Pocta z ITC Sangeet Research Academy
- Zapomenuté vzory - náhled na článek o Amir Khan jeho žákem Thomasem Rossem
- Obálky LP
- Článek Pandit Nikhil Banerjee o Amir Khan
- Výtažky z lec-dem Pandit Amarnatha na gayaki Amira Khana
Poznámky
Bibliografie
- Amarnath, Pandit (2008). Indore ke masihā: Paṇḍita Amaranathaji dwara Ustad Amir Khan sahab ke sansmaran (v hindštině). Nadace Pandit Amarnath Memorial Foundation. ISBN 978-81-7525-934-8.
- Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). Ztracený svět hindustánské hudby . Penguin Books Indie. s. 95–. ISBN 978-0-14-306199-1.