VJing - VJing

VJing (vyslovováno: VEE-JAY-ing ) je široké označení pro vizuální výkon v reálném čase. Charakteristikou VJingu je tvorba nebo manipulace snímků v reálném čase prostřednictvím technologického zprostředkování a pro publikum v synchronizaci s hudbou. VJing se často koná na akcích, jako jsou koncerty , noční kluby , hudební festivaly a někdy v kombinaci s jinými performativními umění. Výsledkem je živé multimediální vystoupení, které může zahrnovat hudbu, herce a tanečníky. Termín VJing se stal populárním ve spojení s Video Jockey od MTV, ale jeho počátky sahají až do newyorské klubové scény 70. let. V obou situacích je VJing manipulací nebo výběrem vizuálů, stejně jako DJing je výběrem a manipulací se zvukem.

Jedním z klíčových prvků v praxi VJingu je mix obsahu v reálném čase z „knihovny médií“, na úložných médiích, jako jsou pásky VHS nebo DVD, soubory videa a statických obrázků na pevných discích počítačů, živý vstup z kamery nebo z počítačem generované vizuály. Kromě výběru médií VJing většinou zahrnuje zpracování vizuálního materiálu v reálném čase. Termín je také používán k popisu výkonného použití generativního softwaru, ačkoli slovo „se stává pochybným (...), protože se nemíchá žádné video“.

Dějiny

Předchůdci

Historicky VJing získává své reference z uměleckých forem, které se zabývají synestetickým zážitkem vidění a zvuku. Tyto historické odkazy jsou sdíleny s dalšími živými audiovizuálními uměleckými formami, jako je Live Cinema, které zahrnují camera obscura, panorama a dioráma, kouzelnou lucernu , barevné varhany a show s tekutým světlem .

Barevný orgán je mechanismus, který zajišťuje, aby barvy odpovídaly zvuku mechanickými a elektromechanickými prostředky. Bainbridge Bishop, který se podílel na vývoji barevných varhan, „ovládla myšlenka malování hudby“. V knize z roku 1893, která dokumentuje jeho práci, Bishop uvádí: „Pořídil jsem si varhany a experimentoval vytvořením připevnění ke klíčům, které by hrálo s různě zbarvenými světly, aby odpovídaly hudbě nástroje.“

V letech 1919 až 1927 vytvořila klavírní sólistka Mary Hallock-Greenewalt novou technologickou uměleckou formu nazvanou Nourathar , což v arabštině znamená „esence světla“. Její světelná hudba sestávala z barevných polí prostředí, která vytvářely stupnici intenzity světla a barev. „Místo klávesnice měl Sarabet konzolu s odstupňovanými posuvníky a dalšími ovládacími prvky, spíš jako moderní mixážní pult. Světla bylo možné nastavovat přímo pomocí posuvníků, pomocí pedálu a pomocí přepínacích přepínačů, které fungovaly jako individuální klíče. “

V klubech a na soukromých akcích v 60. letech „lidé používali tekuté skluzavky, disco koule a světelné projekce na kouř, aby divákům poskytli nové vjemy. Některé z těchto experimentů byly spojeny s hudbou, ale většinou fungovaly jako dekorace.“ Tito byli známí jako kapalné světelné show . V letech 1965 až 1966 v San Francisku vizuální show uměleckých kolektivů, jako je The Joshua Light Show a Brotherhood of Light, doprovázely koncerty The Grateful Dead , které byly inspirovány generací Beat - zejména Merry Pranksters - a podporovány „ rozšíření vědomí “z testů na kyseliny .

Exploding Plastic Nevyhnutelné , v letech 1966 a 1967, který pořádá Andy Warhol přispěl k fúzi hudby a vizuální v kontextu strany. „Projekt Exploding Party zkoumal historii večírku jako experimentální umělecký formát se zaměřením zejména na hudební vizualizaci - také v živých kontextech“

Sedmdesátá léta

Důležité události

Na konci 70. let se video a hudební vystoupení více integrovalo. Na koncertech několik kapel začalo mít pravidelný film / video spolu s jejich hudbou. Experimentální filmař Tony Potts byl považován za neoficiálního člena The Monochrome Set pro svou práci na světelném designu a filmové tvorbě pro projekce živých vystoupení. Zkušební oddělení původně pracovalo s „Bertem“ Turnballem jako jejich rezidentním vizuálním umělcem a vytvářelo prezentace a film pro živá vystoupení. Organizace, ministerstvo moci, zahrnovala spolupráci s výkonnými skupinami, tradičními sbory a různými politickými aktivisty. Průmyslové kapely vystupovaly v uměleckých kontextech i v koncertních sálech a často s videoprojekcemi. Skupiny jako Cabaret Voltaire začaly používat nízkonákladová zařízení pro střih videa k vytváření vlastních časových koláží pro svá zvuková díla. Řečeno slovy, „před [použitím videa] jste museli dělat koláže na papíře, ale nyní je prezentujete v rytmu - životní době - ​​ve videu“. Součástí jejich živých vystoupení byly filmové koláže vytvořené skupinami, jako jsou Test Dept , Throbbing Gristle a San Francisco's Tuxedomoon .

Příkladem míchání filmu s živým představením je film Public Image Ltd. na Ritz Riot v roce 1981. Tento klub, který se nachází na East 9th St v New Yorku, měl nejmodernější systém videoprojekce. To bylo používáno ukázat kombinaci předem nahraného a živého videa na obrazovce klubu. PiL hrál za touto obrazovkou se světly vzadu promítajícími své stíny na obrazovku. Publikum očekávalo tradičnější rockovou show a reagovalo tím, že promítlo promítací plátno s lahvemi piva a nakonec stáhlo obrazovku dolů.

Technologický vývoj

Ústup umělců v Owego New York nazvaný Experimental Television Center , založený v roce 1971, přispěl k rozvoji mnoha umělců shromážděním experimentálního hardwaru vytvořeného průkopníky videoartu: Nam June Paik , Steve Rutt a Bill Etra a zpřístupnil vybavení umělcům v příjemném prostředí pro bezplatné experimentování. Mnoho z výsledků debutovalo v nočním klubu Hurray, který se rychle stal novou alternativou pro umělce videa, kteří nemohli své avantgardní produkce vysílat v pravidelných vysílacích prodejnách. Podobně se vývoj hudebního videa odehrával v dalších velkých městech po celém světě a poskytoval alternativu k tradiční televizi.

Pozoruhodný obrazový procesor je Sandin Image Processor (1971), především proto, že popisuje to, co se nyní běžně označuje jako open source .

Dan Sandin Image Processor neboli „IP“ je analogový video procesor s video signály odesílanými prostřednictvím procesorových modulů, které směřují k výstupnímu barevnému kodéru. Nejunikátnějším atributem IP je jeho nekomerční filozofie, zdůrazňující veřejný přístup k metodám zpracování a strojům, které pomáhají při generování obrazů. IP byl Sandinův elektronický výraz pro kulturu, která by se „naučila používat High-Tech stroje pro osobní, estetický, náboženský, intuitivní, komplexní a průzkumný růst“. Tento vzdělávací cíl byl doplněn „distribučním náboženstvím“, které umělcům videa a neziskovým skupinám umožnilo „syntetizovat“ vlastní video syntezátor pouze za cenu dílů a potu a námahy potřebné k jeho sestavení . Jednalo se o „ Heathkit “ nástrojů pro videoart s vypsaným úplným plánem stavby, včetně elektronických schémat a informací o mechanické montáži. Do dokumentace byly také zahrnuty tipy na pájení, pořizování elektronických součástek a desek plošných spojů, které zvyšovaly šance na úspěšné vytvoření funkční verze video syntetizátoru.

1980

Důležité události

V květnu 1980 byl multimediální umělec / filmař Merrill Aldighieri pozván, aby promítl film v nočním klubu Hurray. V této době neexistovaly hudební videoklipy ve velkém množství a video instalace byla použita k uvedení příležitostného filmu. Aby Merrill postavil roli vizuálu na stejnou úroveň jako hudba DJ, vytvořil velké množství ambientních vizuálů, které lze kombinovat v reálném čase k interpretaci hudby. Spolu s DJem byla tato kolekce surových obrazů smíchána v reálném čase a vytvořena nepřetržitá vizuální interpretace hudby. Merrill se stal prvním světovým VJ na plný úvazek. Zakladatelé MTV přišli do tohoto klubu a Merrill je seznámil s pojmem a rolí „VJ“ a inspiroval je, aby v následujícím roce měli na svém kanálu hostitele VJ. Merrill spolupracoval s mnoha hudebníky v klubu, zejména s elektronickým hudebníkem Richardem Boneem, aby vytvořili první ambientní hudební video album s názvem „Emerging Video“. Díky grantu od Experimentálního televizního centra nese její směs videa a 16 mm filmu vlivnou značku jedinečných syntezátorů Rutt Etra a Paik. Tento film byl nabízen na VHS prostřednictvím časopisu „High Times Magazine“ a byl uveden v programech klubu. Její další vpád do domácího video publika byl ve spolupráci s nově vytvořenou společností Sony, Sony HOME VIDEO, kde představila koncept „lámání hudby na videu“ se svou sérií DANSPAK. Až na několik výjimek, jako je Jim Carrol Band s Lou Reedem a Man Parrish, tato série představovala neznámé kapely, z nichž mnohé nebyly podepsány.

Vzestup elektronické hudby (zejména v žánrech house a techno) a DJ klubové kultury poskytl umělcům více příležitostí k vytváření živých obrazů na akcích. Popularita MTV vedla k větší a lepší produkci hudebních videí pro vysílání i VHS a mnoho klubů začalo v rámci zábavy a atmosféry zobrazovat hudební videa.

Joe Shannahan (majitel Metro v letech 1989-1990) platil umělcům za videoobsah na VHS. Část večera hráli hudební videa MTV a část večera mixovali od místních umělců, které Shanahan zadal.

Medusa's (bar pro všechny věkové kategorie v Chicagu) začleňoval vizuály jako součást svých nočních uměleckých představení od počátku do poloviny 80. let (1983–1985). V polovině 80. let byl v Chicagu také Smart Bar, kde Metro každou sobotu večer pořádalo „Video Metro“.

Technologický vývoj

V 80. letech umožnil vývoj relativně levné technologie tranzistorů a integrovaných obvodů vývoj hardwaru digitálních video efektů za cenu v dosahu jednotlivých majitelů VJ a nočních klubů.

Jedním z prvních komerčně distribuovaných video syntezátorů dostupných v roce 1981 byl CEL Electronics Chromascope prodávaný pro použití v rozvíjející se scéně nočního klubu. Fairlight Computer Video Instrument (CVI), nejprve produkoval v roce 1983, byl revoluční v této oblasti, což umožňuje komplexní digitální efekty, které mají být použity v reálném čase ke zdroji obrazu. CVI se stalo populární mezi producenty televizních a hudebních videí a je součástí řady hudebních videí z tohoto období. Commodore Amiga představena v 1985 udělal průlom v přístupnosti pro domácí počítače a vyvinula první počítačové animační programy pro 2D a 3D animace, která by mohla přinést výsledky vysílání na stolním počítači.

90. léta

Důležité události

Řada nahraných děl začíná vycházet v 90. letech za účelem další distribuce práce VJ, jako jsou kompilace Xmix (začátek v roce 1993), Future Sound of London „Lifeforms“ (VHS, 1994), Emergency Broadcast Network ' s "Telecommunication Breakdown" (VHS, 1995), Coldcut and Hexstatic "Timber" (VHS, 1997 a později na CDRom včetně kopie softwaru VJamm VJ), kompilace děl "Mego Videos" z let 1996-1998 ( VHS / PAL, 1999) a návyková TV ‚s 1998 televizní seriál "Transambient" pro britské Channel 4 (a DVD vydání).

Ve Spojených státech je možná příčinou rave scény zásluha posunu VJ scény z nočních klubů do undergroundových večírků. V období od roku 1991 do roku 1994 Mark Zero prováděl filmové smyčky na chicagských rave a domácích párty. Jedním z prvních velkých chicagských raveů byla „Masivní silvestrovská revoluce“ v roce 1993, produkovaná společností Drop Bass Network společnosti Milwaukee. Byla to pozoruhodná událost, protože na účtu byla uvedena VJ Optique Vid Tek (OVT) . Po této události následovala Psychóza, která se konala dne 3. dubna 1993, a hlavní hvězdou byla Psychic TV , s vizuály OVT Visuals. V San Francisku působil Dimension 7 kolektiv VJ, který pracoval na ravské scéně raného západního pobřeží od roku 1993. V letech 1996 až 1998 vzala Dimension 7 projektory a lasery na festival Burningman a vytvářela pohlcující videoinstalace na poušti Black Rock.

Ve Velké Británii skupiny jako The Light Surgeons a Eikon transformovaly kluby a nadšené události kombinováním starých technik tekutých světelných show s vrstvami diapozitivů, filmů a videoprojekcí. V Bristolu se objevila společnost Children of Technology, která byla průkopníkem interaktivního pohlcujícího prostředí vycházejícího z architektonické práce spoluzakladatele Mikea Godfreye během studia na univerzitě v 80. letech. Děti technologie integrovaly svou domácí CGI animaci a knihovnu textur videa s výstupem z interaktivního Virtual Light Machine (VLM), duchovního dítěte Jeffa Mintera a Davea Jappa, s výstupem na více než 500 čtverečních metrů vrstvených obrazovek pomocí vysoce výkonného videa a laserové projekce v rámci vyhrazené světelné show. Jejich „Ambient Theatre Lightshow“ se poprvé objevily na Glastonbury 93 a poskytovaly také VJ vizuály pro Shamen, kteří právě na festivalu uvedli svůj 1. hit „Ebeneezer Goode“. Pozvaní hudebníci zaseknutí v Ambient Theatre Lightshow pomocí VLM v prototypu pohlcujícího prostředí. Children of Technology přijaly interaktivní videokoncepty do široké škály projektů, včetně show produkce pro „Obsession“ rave v letech 1993 až 1995, divadla, klubů, reklamy, velkých divadelních představení a televizních akcí. To zahrnovalo průkopnické projekty s 3D videozáznamem / záznamem zvuku a výkonem a velké architektonické projekty na konci 90. let, kdy se nyní prosadilo mnoho myšlenek na mediální technologie. Další kolektiv, „ Hex “, pracoval na široké škále médií - od počítačových her po umělecké výstavy - jako průkopník mnoha nových mediálních hybridů, včetně živého audiovizuálního rušení, počítačově generovaných zvukových vystoupení a interaktivních nástrojů pro spolupráci. To byl začátek trendu, který dnes pokračuje a mnoho VJ pracuje mimo klubovou a taneční párty v oblastech, jako je instalační umění.

Japonská kniha „VJ2000“ (Daizaburo Harada, 1999) označila jednu z prvních publikací věnovaných diskusi o praktikách VJ.

Technologický vývoj

Kombinace vznikající nadšené scény spolu s mírně dostupnější video technologií pro systémy domácí zábavy přinesly spotřebitelské výrobky, aby se v umělecké produkci staly stále více využívány. Náklady na tyto nové typy videozařízení však byly stále dostatečně vysoké, aby byly pro mnoho umělců neúnosné.

K šíření VJ scény v roce 2000 vedou tři hlavní faktory:

1. cenově dostupné a rychlejší notebooky;
2. pokles cen videoprojektorů (zejména po poprsí dot-com, kde společnosti nakládaly své zboží na craigslist)
3. vznik silných nadšených scén a mezinárodní růst klubové kultury

V důsledku toho se na scéně VJ objevila exploze nových umělců a stylů. Tyto podmínky také usnadnily náhlý vznik méně viditelného (ale přesto silného) pohybu umělců, kteří vytvářeli algoritmické, generativní vizuální prvky.

V tomto desetiletí došlo k posunu video technologie od striktně pro profesionální filmová a televizní studia k přístupu na trh prosumerů (např. Svatební průmysl, církevní prezentace, nízkorozpočtové filmy a komunitní televizní produkce). Tyto mixéry byly rychle přijaty VJ jako základní součást jejich nastavení výkonu. Je to podobné jako u gramofonů Technics 1200 , které byly uvedeny na trh pro majitele domů, kteří touží po pokročilejším systému domácí zábavy, ale poté si je hudebníci a hudební nadšenci přivlastnili pro experimentování. Zpočátku videa mixéry byly použity míchat předem připravené obrazového materiálu z VHSplayers a živých zdrojů kamery a později přidat nové počítačové softwarové výstupy do svého mixu. V 90. letech došlo k vývoji řady digitálních video mixů , jako jsou Panjonic WJ-MX50, WJ- MX12 a Videonics MX-1 .

Časné systémy pro editaci desktopů, jako je NewTek Video Toaster pro počítač Amiga, byly rychle použity pro VJ, kteří se snažili vytvářet vizuály pro vznikající rave scénu, zatímco vývojáři softwaru začali vyvíjet systémy speciálně navržené pro živé vizuály, jako je O'Wonderův „Bitbopper“ ".

Prvním známým softwarem pro VJs byl Vujak - vytvořený v roce 1992 a napsaný pro Mac umělcem Brianem Kaneem pro použití ve videoartní skupině, které byl součástí - Emergency Broadcast Network , ačkoli se nepoužíval při živých vystoupeních. EBN použilo EBN VideoSampler v2.3, vyvinutý Markem Marinellem a Gregem Deocampem. Ve Velké Británii vyvinula společnost Bristol's Children of Technology speciální pohlcující video světelnou show využívající Virtual Light Machine (VLM) zvanou AVLS nebo Audio-Visual-Live-System v letech 1992 a 1993. VLM byl počítač postavený na zakázku video inženýrem Daveem Jappem velmi vzácné transportní čipy a upravené základní desky, naprogramované Jeffem Minterem (Llamasoft & Virtual Light Co.). VLM vyvinut po Jeffově dřívějším programu Llamasoft Light Synthesizer. S VLM, DI od živých hudebníků nebo DJem aktivované Jeffovy algoritmické video vzory v reálném čase, a to bylo mícháno v reálném čase pomocí pansonických video mixerů s CGI animací / VHS vlastní knihovnou textur a živou kamerovou video zpětnou vazbou. Children of Technology vyvinuli vlastní systém „Video Light“, který pomocí videoprojekce s vysokou a nízkou spotřebou energie generuje efekty 3D paprsku v reálném čase, současně s obrovským povrchem a mapovanou projekcí. VLM používali Shamen, The Orb, Primal Scream, Obsession, Peter Gabriel, Prince a mnoho dalších v letech 1993 až 1996. Softwarová verze VLM byla integrována do konzole Atari Jaguar v reakci na rostoucí zájem o VJ. V polovině 90. let měl vliv zvuková reaktivní čistá syntéza (na rozdíl od klipového ), software jako Cthugha a Bomb. Na konci 90. let bylo k dispozici několik softwarů VJing založených na PC, včetně generativních vizuálních programů jako MooNSTER , Aestesis a Advanced Visualization Studio , stejně jako přehrávače videoklipů jako FLxER od Gianluca Del Gobbo a VJamm.

Programovací prostředí jako Max / MSP , Macromedia Director a později Quartz Composer se začaly používat samy o sobě a také k vytváření programů VJing, jako jsou VDMX nebo pixmix . Tyto nové softwarové produkty a dramatický nárůst výpočetního výkonu počítače v průběhu desetiletí znamenal, že VJ nyní pravidelně přiváděly počítače na koncerty.

2000s

Důležité události

Nové století přineslo do praxe vizuálního výkonu novou dynamiku. Být VJ dříve znamenalo do značné míry proces vlastního vynálezu izolovaně od ostatních: tento pojem nebyl široce známý. Poté, co vzrostlo přijetí internetu, se přístup k ostatním odborníkům stal normou a rychle se vytvořily virtuální komunity. Pocit kolektivu se pak přenesl z virtuálního světa do fyzických prostorů. To se projevuje na mnoha festivalech, které se objevují po celé Evropě se silným zaměřením na VJing.

Události VJ v Evropě

Festival VideA v Barceloně probíhal v letech 2000 - 2005. Společnost AVIT , která byla jasná ve svém vzniku jako online komunita VJCentral.com, která si sama organizuje fyzickou přítomnost, uspořádala svůj první festival v Leedsu (2002), následovaný Chicagem (2003), Brighton (2003), San Francisco (2004) a Birmingham (2005), 320 x 240 v Chorvatsku (2003), Contact Europe v Berlíně (2003). Také festival Cimatics v Bruselu by měl být považován za průkopnickou událost, přičemž první festivalové vydání v roce 2002 bylo zcela věnováno VJingu. V roce 2003 se finský festival mediálních umění PixelAche věnoval tématu VJing , zatímco v roce 2003 zahájil berlínský počítačový klub Chaos Computer spolupráci s organizátory AVIT, na nichž se představili VJ Camps a Congress . LPM - Live Performers Meeting se narodil v Římě v roce 2004, s cílem nabídnout skutečný prostor pro setkání pro často individuálně pracující umělce, místo pro setkávání s ostatními umělci VJ, spin-off nové projekty a sdílení všech zkušeností souvisejících s VJing, software , otázky a postřehy. LPM se od té doby stalo jedním z předních mezinárodních setkání věnovaných umělcům, profesionálům a nadšencům VJingu, vizuálního a živého videa a počítá se s jeho 20. vydáním v roce 2019. Také v tomto období (v letech 2005 a 2007) se spojili britští umělci Addictive TV s Britským filmovým institutem na produkci Optronica , crossoverové akce představující audiovizuální vystoupení v londýnském kině IMAX a BFI Southbank .

Dva festivaly zcela věnované VJingu, Mapping Festival v Ženevě a Vision'R v Paříži, se konaly první vydání v roce 2005. Jak se objevily tyto festivaly, které prominentně představovaly VJ jako hlavní tituly (nebo celé zaměření festivalu), scéna rave festivalu také začali pravidelně zařazovat VJ do svých hlavních pódiových sestav s různou mírou důležitosti.

Akce VJ mimo Evropu

Festival MUTEK (2000 – dosud) v Montréalu pravidelně uváděl VJs spolu s experimentálními zvukovými uměleckými představeními a později se v Montréalu objevil také festival Elektra (2008 – dosud), který představoval mnoho VJ představení. V australském Perthu Byte Me! festival (2007) ukázal práci mnoha VJ z oblasti Tichého oceánu spolu s teoretiky nových médií a praktiky designu.

S menším financováním byla americká scéna hostitelem více workshopů a salonů než festivalů. V letech 2000–2006 Grant Davis (VJ Culture) a Jon Schwark z Dimension 7 produkovali „Video Salon“, pravidelné měsíční setkání významné při vytváření a vzdělávání silné VJ komunity v San Francisku, a účastnili se VJ v Kalifornii a ve Spojených státech Státy. Kromě toho každý rok produkovali video RIOT! (2003–2005) jako politické prohlášení v návaznosti na zákon RAVE (zákon o snížení zranitelnosti Američanů vůči extázi ) z roku 2003; projev nespokojenosti s znovuzvolením George W. Bushe v roce 2004; a navzdory vyhlášce města San Francisco omezující veřejné shromáždění v roce 2005.

Během tohoto období se začalo objevovat několik bitev a soutěží VJ, například Video Salon „ SIGGRAPH VJ Battle“ v San Diegu (2003), série „AV Deathmatch“ Videocake v Torontu (2006) a „VJ Contests“ na Mapping Festivalu v Ženevě (2009). Fungovaly podobně jako tradiční DJská bitva, kde měli VJ dostatek času, aby předvedli své nejlepší mixy, a byli posuzováni podle několika kritérií porotou.

Publikace

Databáze vizuálního obsahu a propagační dokumentace byly k dispozici na DVD formátech a online prostřednictvím osobních webových stránek a prostřednictvím velkých databází, jako je „ Prelinger Archives “ na Archive.org . Mnoho VJ začalo vydávat sady digitálních video smyček na různých webových stránkách pod licencí Public Domain nebo Creative Commons pro další VJ, které lze použít v jejich mixech, jako například kolekce Toma Bassforda „Design of Signage“ (2006), Analog Recycling „79 VJ Loops“ (2006 ), VJzoo „Vintage Fairlight Clips“ (2007) a Mo Selle „57 V.2“ (2007).

Začaly se objevovat reklamní a obsahová DVD, například díla britského televizního seriálu ITV1 Mixmasters (2000–2005) od Addictive TV , Lightrhythm Visuals (2003), Visomat Inc. (2002) a Pixdisc , všechna zaměřeno na vizuální tvůrce, styly a techniky VJ. Ty pak byly později následovány NOTV , Atmospherix a dalšími labely. Mia Makela v roce 2007 kurátorovala kolekci DVD pro Mediateca z fóra Caixa nazvanou „LIVE CINEMA“, zaměřenou na nově vznikající sesterskou praxi „živého kina“. Jednotlivé VJ a kolektivy také vydávaly DVD a CD-ROM své práce, včetně ilegálního video mixu Eclectic Method (2002) a „We Not Not VJs“ (2005) od Eclectic Method, stejně jako „DVD2“ (2004) a jejich „DVD3“ (2008).

Začaly se objevovat knihy o historii, technických aspektech a teoretických otázkách, například „Kniha VJ: Inspirace a praktické rady pro živé vizuální vystoupení“ (Paul Spinrad, 2005), „VJ: Audiovizuální umění a kultura VJ“ (Michael Faulkner a D-Fuse , 2006), „vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video“ (Xárene Eskandar [ed], 2006) a „VJ: Live Cinema Unraveled“ (Tim Jaeger, 2006). Předmět spolupráce VJ-DJ se také začal stávat předmětem zájmu studentů studujících v oboru akademické interakce člověk-počítač (HCI).

Technologický vývoj

Dostupnost a cenová dostupnost nové technologie na úrovni spotřebitele umožnila mnohem více lidem zapojit se do VJingu. Dramatický nárůst výkonu počítačového zpracování, který byl k dispozici, usnadnil kompaktnější, ale často složitější nastavení, někdy umožňující VJ obejít pomocí video mixu a místo toho ovládat jejich mixování pomocí výkonných počítačů se softwarem VJ. Mnoho VJ však nadále používá videomixéry s více zdroji, což umožňuje flexibilitu pro širokou škálu vstupních zařízení a úroveň zabezpečení proti zhroucení počítače nebo zpomalení přehrávání videa kvůli přetížení CPU počítačů kvůli náročné povaze reálného času zpracování videa.

Dnešní VJ mají širokou škálu běžných hardwarových produktů pokrývajících všechny aspekty vizuálního výkonu, včetně přehrávání ukázek videa (Korg Kaptivator), video efektů v reálném čase (Korg Entrancer) a 3D vizuální generace.

Široké používání DVD dalo podnět k vytvoření poškrábatelných DVD přehrávačů.

Mnoho nových modelů řadičů MIDI bylo k dispozici v průběhu 2000. let, které umožňují VJ používat radiče založené na fyzických knoflících, číselnících a posuvnících, spíše než komunikovat primárně s počítačovým rozhraním myš / klávesnice.

Existuje také mnoho VJ pracujících s experimentálními přístupy k práci s živým videem. Prostředí grafického programování v otevřeném zdroji (například Pure Data ) se často používají k vytváření uživatelských softwarových rozhraní pro výkony nebo k připojení experimentálních zařízení k jejich počítači pro zpracování živých dat (například jednotka mozkových vln IBVA EEG , mikroprocesor Arduino , nebo dětské ohýbání obvodů ).

Ve druhé polovině tohoto desetiletí došlo také k dramatickému nárůstu nasazení konfigurací zobrazení, včetně širokoúhlých pláten, více projekcí a videa mapovaného do architektonické formy. Tento posun byl podtržen přechodem od vysílací technologie - pevné až do tohoto desetiletí pevně ve specifikacích poměru stran 4x3 NTSC a PAL - k technologii počítačového průmyslu, kde rozmanité potřeby kancelářské prezentace, pohlcujících her a podnikové videoprezentace vedly k rozmanitost a hojnost metod výstupu. Ve srovnání s ~ 640x480i pevným formátem NTSC / PAL může moderní notebook využívající DVI poskytovat širokou škálu rozlišení až do šířky ~ 2500px a ve spojení s Matrox TripleHead2Go může napájet tři různé displeje s obrazem koordinovaným napříč všemi.

Běžná technická nastavení

Významným aspektem VJingu je využití technologie, ať už jde o opětovné přivlastnění stávajících technologií určených pro jiné obory, nebo vytvoření nových a specifických pro účely živého vystoupení. Příchod videa je určujícím okamžikem pro vytvoření VJ (video jockey).

VJs často používají video mixer , míchají a překrývají různé zdroje videa do kompozice živého pohybu. V posledních letech začali výrobci elektronických hudebních nástrojů vyrábět speciální zařízení pro VJing.

VJing původně vyvinutý umělci využívajícími video hardware, jako jsou videokamery, videokamery a monitory, k přenosu improvizovaných představení s živým vstupem z kamer a dokonce i vysílání televize smíchané s předem nahranými prvky. Tato tradice žije s mnoha VJ pomocí široké škály hardwaru a softwaru dostupného komerčně nebo na zakázku vyrobeného pro VJ.

Hardware VJ lze rozdělit do kategorií -

• Zdrojový hardware generuje video obraz, se kterým může manipulovat VJ, např. Videokamery a Video syntezátory .
• Přehrávací hardware přehrává existující video proud z diskových nebo páskových úložných médií, např. VHS páskové přehrávače a DVD přehrávače .
• Mixážní hardware umožňuje kombinovat více streamů videa, např. Video Mixer nebo počítač využívající software VJ.
• Hardware Efekty umožňuje přidávat do video streamu speciální efekty, např. Jednotky korekce barev
• Výstupní hardware slouží k zobrazení videosignálu, např. Videoprojektor , LED displej nebo plazmová obrazovka .

Existuje mnoho typů softwaru, které může VJ používat při své práci, k vytváření obsahu pro VJ show se používají tradiční produkční nástroje NLE, jako jsou Adobe Premiere , After Effects a Apple Final Cut Pro . Speciální výkonový software používají VJ k přehrávání a manipulaci s videem v reálném čase.

Výkonový software VJ je velmi různorodý a zahrnuje software, který umožňuje počítači nahradit roli analogového směšovače videa a výstup videa přes rozšířená plátna složená z více obrazovek nebo projektorů. Malé společnosti vyrábějící specializovaný software VJ, jako jsou Modul8 a Magic, dávají VJ sofistikované rozhraní pro zpracování více vrstev videoklipů v reálném čase v kombinaci s živými vstupy z kamer, což VJ poskytuje kompletní řešení, takže mohou jednoduše načíst obsah a provést. Některé populární tituly, které se objevily během 2000s, zahrnují Resolume, NuVJ.

Někteří VJ dávají přednost vlastnímu vývoji softwaru, aby vyhovoval jejich vlastnímu stylu výkonu. Prostředí grafického programování, jako je Max / MSP / Jitter , Isadora a Pure Data, byla vyvinuta s cílem usnadnit rychlý vývoj takového softwaru na zakázku, aniž byste potřebovali roky zkušeností s kódováním.

Ukázkové pracovní postupy

Existuje mnoho typů konfigurací hardwaru a softwaru, které může VJ použít k provedení.

Výzkum a reflexní myšlení

Dokumentaci a studiu VJing z reflexivního a teoretického hlediska bylo věnováno několik výzkumných projektů. Kulaté stoly, přednášky, prezentace a diskuse jsou součástí festivalů a konferencí souvisejících s uměním nových médií, jako jsou například ISEA a Ars Electronica , stejně jako specificky související s VJing, jako je tomu v případě Mapping Festivalu. Výměna nápadů prostřednictvím dialogu přispěla k posunu diskuse od otázek souvisejících s praktičností výroby ke složitějším nápadům a k procesu a konceptu. Předměty související s VJing jsou, ale nikoli výlučně: identita a osobnost (individuální a kolektivní), moment jako umění, účast publika, autorství, sítě, spolupráce a vyprávění. Prostřednictvím projektů spolupráce se vizuální živé představení přesouvá do oblasti interdisciplinárních postupů.

Periodické publikace, online a tištěné, uváděly speciální čísla na VJing. To je případ tištěného časopisu AMinima se zvláštním číslem Live Cinema (který obsahuje díla VJs) a Vague Terrain (online deník nových médií) s číslem The Rise of the VJ.

Viz také

• Videoart
• Závada umění
• Hudební vizualizace
• Škrábání videa
• Umělecké festivaly nových médií
• Živé vizuální zesílení události
• Video syntetizátor
• Stírací video
• Nalezené záběry
• Mashup (video)
• Remixová kultura
• Vidding
• Rušení kultury
• Datamoshing
• Umění nových médií
• Seznam hudebního softwaru
• VJ (mediální osobnost)

Poznámky

Reference

externí odkazy

• Archiv vizuální hudby od prof. Dr. Heike Sperlinga
• VJ Union Australia - Australia Wide VJ Network
• VJs Mag - zdroj audiovizuálních účinkujících
• VJs TV by VJs Magazine - Audio Visual Performers Network