Vachel Lindsay - Vachel Lindsay

Vachel Lindsay
Lindsay v roce 1913
Lindsay v roce 1913
narozený 10. listopadu 1879
Springfield, Illinois , Spojené státy americké
Zemřel 05.12.1931 (1931-12-05)(ve věku 52)
Springfield, Illinois, Spojené státy americké
obsazení Básník

Nicholas Vachel Lindsay ( / v eɪ tʃ əl l ɪ n z i / , listopad 10, 1879 - 5 prosince, 1931) byl americký básník . Je považován za zakladatele moderní pěvecké poezie, jak o ní hovořil, ve které mají být verše zpívány nebo zpívány.

Raná léta

Lindsay se narodil ve Springfieldu ve státě Illinois, kde jeho otec Vachel Thomas Lindsay pracoval jako lékař a nashromáždil značné finanční prostředky. Lindsayové žili přes ulici od Illinois Executive Mansion , domova guvernéra Illinois . Umístění jeho dětského domova ovlivnilo Lindsay a jedna z jeho básní „ The Eagle Forgotten “ velebí guvernéra Illinois Johna P. Altgelda , kterého Lindsay obdivoval za jeho odvahu při odpuštění anarchistů zapojených do aféry Haymarket , a to navzdory silným protestům Americký prezident Grover Cleveland .

Vyrůstání ve Springfieldu ovlivnilo Lindsay i jinými způsoby, což dokazují básně jako „Na stavbě Springfieldu“ a vyvrcholily básněmi, které vychvalovaly nejslavnějšího Springfieldova obyvatele Abrahama Lincolna . V " Lincolnu " Lindsay zvolá: "Mohl bych ve vás všech probudit Lincolna!" Ve své básni z roku 1914 „Abraham Lincoln Walks at Midnight (In Springfield, Illinois)“ Lindsay konkrétně umístil Lincolna do Springfieldu, přičemž otevření básně:

Je to zlověstné a věc státu
To tady o půlnoci, v našem malém městě
Smutná postava chodí a nebude odpočívat ...

Lindsay studoval medicínu na Ohio 's Hiram College v letech 1897 až 1900, ale nechtěl být lékařem; jeho rodiče na něj tlačili k medicíně. Jednou jim napsal, že nemá být lékařem, ale malířem; odepsali, že lékaři mohou ve volném čase kreslit obrázky. Stejně odešel z Hirama a v letech 1900 až 190 zamířil do Chicaga studovat Art Institute of Chicago. V roce 1904 odešel studovat pero a inkoust na New York School of Art (nyní The New School ). Lindsay se o umění zajímal po zbytek svého života a kreslil ilustrace pro některé ze své poezie. Studium umění jej pravděpodobně také vedlo k tomu, aby ocenil novou uměleckou formu němého filmu . Jeho kniha The Art of the Moving Picture z roku 1915 je podle kritika Stanleyho Kauffmanna obecně považována za první knihu filmové kritiky, když diskutuje o Lindsay ve filmu For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism .

Počátky básníka

Vachel Lindsay v roce 1912

Zatímco v New Yorku v roce 1905 se Lindsay vážně obrátila k poezii. Pokoušel se prodávat své básně v ulicích. Sám tiskl své básně a začal vyměňovat brožuru s názvem Rhymes To Be Traded For Bread , kterou vyměnil za jídlo jako moderní verzi středověkého trubadúra .

Od března do května 1906 cestovala Lindsay zhruba 600 mil pěšky z Jacksonville na Floridě do Kentucky a znovu vyměnila svou poezii za jídlo a ubytování. Od dubna do května 1908 podnikla Lindsay další trek prodávající poezii, procházející z New Yorku do Hiramu v Ohiu .

Od května do září 1912 cestoval - opět pěšky - z Illinois do Nového Mexika , kde své básně vyměňoval za jídlo a nocleh. Během tohoto posledního treku složil Lindsay svou nejslavnější báseň „Kongo“. Při průjezdu Kansasem byl údajně tak úspěšný, že „musel poslat peníze domů, aby měl kapsy prázdné“. Po návratu Harriet Monroe publikovala v časopise Poetry nejprve svou báseň „General William Booth Enters into Heaven“ v roce 1913 a poté „The Congo“ v roce 1914. V tomto bodě se Lindsay stala velmi známou.

Poezie jako výkon

Na rozdíl od Lindsayových čistěji intelektuálních současníků básník prohlásil svá díla z jeviště, doplněná extravagantními gesty karnevalového štěkotu a dávného kazatele, od počátku prohlašoval, že je produktem toho, co nazval „Vyšší Vaudeville“: „Já myslím, že můj první básnický impuls je pro hudbu; za druhé definitivní koncepce s prstenem vesmíru ... “(Vachel Lindsay, Edgar Lee Masters 1935, strana 62) Dokládá to záznam z roku 1931, který pořídil těsně před sebevraždou, jeho stále radikální představení „Tajemná kočka“, „Buvoli krmení květinami“ a části „Konga“ ukazující ohnivé a zuřivé, zany, občas nesouvislé podání, které podle všeho dluží více jazzu než poezii vysoce náboženská Lindsay se vždy zdráhala takto se vyrovnat.

Část úspěchu a velké slávy, které Lindsay dosáhl - byť krátce - byl způsoben jedinečným způsobem, jakým představil svou poezii „zásadně jako představení, jako sluchový a časový zážitek ... znamenalo ... být zpíván, šeptán , opásaní, zpívaní, zesílení gestikulací a pohybem a přerušovaní výkřiky a hups. “ [2]

Točte smrtící chrastítko voo-doo,
Harry vrchoviště,
Ukradněte všechen dobytek,
Chrastítko-chrastítko, chrastítko-chrastítko,
Bing.
Bum, bum, bum, bum ...
Kongo

Jeho nejznámější báseň „Kongo“ byla příkladem jeho revoluční estetiky zvuku kvůli zvuku. Imituje bušení bubnů v rytmech a v onomatopoických nesmyslných slovech. V některých částech báseň přestává používat konvenční slova, když reprezentuje chorály domorodých obyvatel Konga a spoléhá se pouze na zvuk.

Lindsayova rozsáhlá korespondence s básníkem WB Yeatsem podrobně popisuje jeho záměry oživit hudební kvality poezie, jak je praktikovali starověcí Řekové. Díky své identitě výkonného umělce a používání amerických středozápadních témat se Lindsay stal v roce 1910 známým jako „ Prairie Troubador “.

V posledních dvaceti letech svého života byl Lindsay jedním z nejznámějších básníků v USA. Jeho pověst mu umožnila spřátelit se, povzbuzovat a mentorovat další básníky, jako byli Langston Hughes a Sara Teasdale . Jeho poezii však chyběly prvky, které povzbuzovaly pozornost akademického bádání , a po jeho smrti se z něj stala nejasná postava.

Postoje k rase

Většina současníků uznala Lindsayův záměr být obhájcem Afroameričanů. Tento záměr byl zvláště patrný v básni „The Jazz Birds“ z roku 1918, která chválila válečné úsilí Afroameričanů během první světové války , což je problém, ke kterému se drtivá většina bílých USA zdála slepá. Navíc WEB Du Bois ceněn Lindsay příběh „The Golden-Faced People“ pro své postřehy do rasismu. Lindsay se viděl jako antirasista nejen ve svém vlastním psaní, ale také ve své podpoře spisovatele: připsal si zásluhu na objevení Langstona Hughese , který když pracoval jako busboy v restauraci ve Washingtonu, DC, kde Lindsay jedl, dal Lindsayovi kopie jeho básně.

Mnoho současníků a pozdějších kritiků se však přou o to, zda by pár Lindsayových básní mělo být vnímáno jako pocta africké a afroamerické hudbě, jako udržování „divokého afrického“ stereotypu, nebo jako obojí. DuBois, než si přečetl a chválil „Zlaté tváře“, napsal v recenzi na Lindsayovu „Trilogii Bookera T. Washingtona“, že „Lindsay ví o černoších dvě věci a jen dvě věci: Krásný rytmus jejich hudby a ošklivá stránka jejich opilců a vyděděnců. Z této chudoby materiálu se čas od času snaží přispět do černošské literatury ... Je samozřejmé, že se mu to daří jen částečně. “ Dodal DuBois: „Pan Lindsay ví o černoších málo a to málo je nebezpečné.“ DuBois také kritizoval „Kongo“, které bylo nejtrvalejším ohniskem kritiky rasových stereotypů v Lindsayově práci.

S podtitulem „Studie o černošské rase“ a počínaje částí nazvanou „Jejich základní divokost“, „Kongo“ odráží napětí v relativně izolované a pastorační společnosti, s níž se industrializovaný svět náhle potýká. Báseň byla inspirována kázáním kázaným v říjnu 1913, které podrobně popisovalo utonutí misionáře v řece Kongo ; tato událost vyvolala celosvětovou kritiku, stejně jako koloniální vykořisťování Konga za vlády belgického Leopolda II . Lindsay bránila báseň; v dopise Joelovi Spingarnovi , předsedovi představenstva NAACP , Lindsay napsal, že „moje‚ Kongo ‘a‚ Booker T. Washington Trilogy ‘byli barevnými lidmi vypovězeni z důvodů, které nemohu pochopit ... "Třetí část" Konga "je určitě stejně nadějná, jako se každý člověk odváží být vůči jakékoli rase." Spingarn reagoval tím, že uznal Lindsayovy dobré úmysly, ale řekl, že Lindsay někdy glamorizovala rozdíly mezi lidmi afrického původu a lidmi jiných ras, zatímco mnoho Afroameričanů chtělo zdůraznit „pocity a touhy“, které mají s ostatními společné.

Podobně kritici na akademické půdě často zobrazují Lindsaye jako dobře míněného, ​​ale zavádějícího primitivistu ve svých reprezentacích Afričanů a Afroameričanů. Jedna taková kritička, Rachel DuPlessis , tvrdí, že báseň, i když snad měla být „nadějná“, ve skutečnosti „ostatní“ Afričany jako ze své podstaty násilná rasa. V básni a v Lindsayově obraně DuPlessis slyší, jak Lindsay varuje bílé čtenáře, aby nebyli „hoo-doo'd“ nebo svedeni násilným africkým „mumbo jumbo“. Zdá se, že toto varování naznačuje, že bílá civilizace byla „nakažena“ africkým násilím; Lindsay tak ve skutečnosti „viní černochy z bílého násilí namířeného proti nim“. Naopak Susan Gubar souhlasně poznamenává, že „báseň obsahuje řádky obviňující černé násilí z bílého imperialismu“. Ačkoliv uznává, že se zdá, že báseň dala svému autorovi a publiku záminku k „ romantickému rasismu “ nebo „slangovému slangu“, zároveň poznamenává, že Lindsay byl „mnohem liberálnější než mnoho jeho básnických současníků“ a že podle všeho zamýšlel prohlášení proti druhu rasistického násilí páchaného za Leopolda v Kongu.

Pozdější roky

Sláva

Lindsayova sláva jako básníka rostla v roce 1910. Protože ho Harriet Monroe předvedla s dalšími dvěma básníky z Illinois - Carlem Sandburgem a Edgarem Lee Mastersem - jeho jméno se spojilo s jejich. Úspěch jednoho z dalších dvou podle všeho pomohl třetímu.

V roce 1932 Edgar Lee Masters publikoval článek o moderní poezii v časopise The American Mercury, který Lindsayho velmi chválil a v roce 1935 (čtyři roky po smrti jejího subjektu) napsal životopis Lindsay s názvem Vachel Lindsay: básník v Americe .

Sám Lindsay v předmluvě k „Kongu“ z roku 1915 naznačil, že jeho práci respektuje neméně postava než William Butler Yeats . Yeats cítil, že sdílejí zájem zachytit zvuk primitivů a zpěv v poezii. V roce 1915 dala Lindsay čtení poezie prezidentu Woodrowovi Wilsonovi a celému kabinetu .

Manželství, děti a finanční potíže

Lindsayův soukromý život byl plný zklamání, jako například jeho neúspěšné námluvy v roce 1914 kolegy básnířky Sary Teasdale, než se provdala za bohatého podnikatele Ernsta Filsingera. I když to samo o sobě mohlo způsobit, že se Lindsay začal více zajímat o peníze, jeho finanční tlaky by se později výrazně zvýšily.

V roce 1924 se přestěhoval do Spokane ve Washingtonu , kde žil v místnosti 1129 hotelu Davenport do roku 1929. 19. května 1925 se ve věku 45 let oženil s 23letou Elizabeth Connorovou. Nový tlak na podporu jeho podstatně mladší manželky se stupňoval, když mu v květnu 1926 porodila dceru Susan Doniphan Lindsay a v září 1927 syna Nicholase Cave Lindsay.

Lindsay zoufale toužila po penězích, provedla od října 1928 do března 1929 vyčerpávající sérii čtení na celém východě a středozápadě. Během této doby mu časopis Poetry udělil cenu za celoživotní dílo ve výši 500 dolarů (v přepočtu asi 7536 dolarů v dnešních dolarech). V dubnu 1929 se Lindsay a jeho rodina přestěhovali do domu jeho narození v Springfieldu ve státě Illinois, což byl nákladný podnik. V témže roce, shodující se s krachem na akciovém trhu v roce 1929 , vydala Lindsay další dva svazky poezie: The Litany of Washington Street a Every Soul A Circus . Získával peníze tím, že po celou dobu vykonával drobné práce, ale obecně na svých cestách vydělal velmi málo.

Sebevražda

Lindsay byl zdrcen finančními obavami a podlomeným zdravím z jeho šestiměsíčního výletu upadl do deprese . 5. prosince 1931 spáchal sebevraždu vypitím láhve louhu . Jeho poslední slova byla: „Snažili se mě získat; já je dostal jako první!“

Dědictví

Literární

Lindsay, všestranná a plodná spisovatelka a básnířka, pomohla „udržet naživu ocenění poezie jako mluveného umění“, jejíž poezie prý „oplývá metrem a rýmy a není žádnou skartovanou prózou“, měla tradiční strukturu veršů a byla popsána současníkem v roce 1924 jako „štiplavé fráze, lpící kadence, dramatická energie, komický tah, lyrická vážnost a tragická intenzita“. Lindsayův životopisec Dennis Camp říká, že Lindsayovy myšlenky o „občanské kráse a občanské toleranci“ byly publikovány v roce 1912 v jeho soustředěné hře „Evangelium krásy“ a že později, v roce 1915, Lindsay publikoval první americkou studii filmu jako umělecké formy. , The Art of The Moving Picture . Camp poznamenává, že na náhrobku Lindsay je zaznamenáno jediné slovo „básník“.

Jiné dědictví

Illinois Historic Preservation Agency pomáhá udržovat Vachel Lindsay Dům na 603 South Fifth Street ve městě Springfield, pozemek Lindsay narození a smrti. Agentura darovala dům státu, který ho poté za cenu 1,5 milionu dolarů zavřel pro obnovu. Od 8. října 2014 bylo místo opět přístupné veřejnosti, prohlídky s průvodcem byly k dispozici od čtvrtka do neděle od 13 do 17 hodin. Lindsayův hrob leží na hřbitově Oak Ridge . Most překračující střed jezera Springfield , postavený v roce 1934, je pojmenován na počest Lindsaye.

Archiv Vachel Lindsay sídlí v knihovně Albert Special and Shirley Small Special Collections Library na University of Virginia . Obsahuje jeho osobní papíry, rukopisy jeho děl, korespondenci, fotografie, umělecká díla, tiskové bloky, knihy z jeho osobní knihovny a rozsáhlou sbírku knih od Lindsaye. Archivy a speciální sbírky na Amherst College mají malou sbírku rukopisů a dalších položek zaslaných Lindsay Eugenii Grahamové.

Vybraná díla

Reference a poznámky

externí odkazy