Vasilije Mokranjac - Vasilije Mokranjac

Vasilije Mokranjac
Vasilije Mokranjac 1998 Jugoslávie stamp.jpg
Vasilije Mokranjac na jugoslávském razítku z roku 1998
narozený ( 1923-09-11 )11. září 1923
Zemřel 27. května 1984 (1984-05-27)(ve věku 60)
obsazení Skladatel

Vasilije Mokranjac ( Bělehrad , 11. září 1923 - Bělehrad, 27. května 1984) byl srbský skladatel, profesor kompozice na hudební fakultě v Bělehradě a člen Srbské akademie věd a umění . Byl jedním z nejvýznamnějších srbských skladatelů ve druhé polovině 20. století. Ačkoli je známý svými symfoniemi, psal také klavírní hudbu a hudbu pro rozhlas, film a divadlo. Získal nejprestižnější ocenění v bývalé Jugoslávii , včetně Říjnové ceny, ceny jugoslávské radiodifúze a také ceny za celoživotní zásluhy.

Životopis

Vasilije Mokranjac se narodil v jedné z nejvýznamnějších srbských hudebních dynastií. Jeho otec, violoncellista Jovan Mokranjac , byl synovcem skladatele Stevana Stojanoviće Mokranjaca ; jeho matka Jelena, původem Češka, byla také violoncellistkou. Vasilije Mokranjac se však rozhodl studovat hru na klavír : v letech 1932 až 1942 studoval soukromě u Alexeje Butakova a poté se zapsal na bělehradskou hudební akademii (dnešní hudební fakulta) ke studiu u Emila Hajka ; promoval v roce 1948. Během studia klavíru se však začal zajímat o skládání hudby, proto se zapsal na studium skladby u Stanojla Rajičiće a promoval v roce 1951. Po absolutoriu se věnoval skládání a učitelství a nikdy nevystupoval jako klavírista . V letech 1948 až 1956 učil na hudebních školách „Josif Marinković“ a „Mokranjac“ (pojmenovaný po svém dědečkovi) v Bělehradě. V roce 1956 se stal odborným asistentem na Hudební akademii; v roce 1965 byl povýšen na docenta a v roce 1972 se stal profesorem. V letech 1962 až 1965 zastával post prezidenta Asociace srbských skladatelů . V roce 1967 se stal přidruženým členem Srbské akademie věd a umění a v roce 1976 byl zvolen řádným členem. Také v roce 1976 získal cenu za celoživotní zásluhy.

V roce 1984 vyskočil z neznámých důvodů z okna svého nového bělehradského bytu. Vzhledem k jeho předčasné smrti měl Mokranjac také mnoho nedokončených děl . Zůstala po něm jeho manželka Olga a dcera Alexandra.

Osobní styl

Celá tvorba Vasilije Mokranjaca je věnována instrumentální hudbě. Jeho osobní styl může být umístěn v široce definovaném neoklasicismu a moderovaném modernismu . Mokranjacova raná tvorba je většinou neoromantická, ale vyšívaná prvky stylizovaného folklóru: taková stylistická orientace byla vnucena mladým skladatelům po skončení druhé světové války, kdy byla předepsána ideologie socialistického realismu „importovaná“ ze SSSR kulturními úředníky. Kromě toho byl Mokranjacův učitel kompozice Stanojlo Rajičić konzervativcem, který trval na tom, aby se jeho studenti vyjadřovali v tradičních formách absolutní hudby (například v sonátové formě ). Na druhé straně Mokranjacova vyzrálá díla vykazují syntézu neoexpresionistických a neoimpresionistických prvků.

Mokranjacovo dílo lze rozdělit do tří fází, které lze odlišit viditelnými změnami ve skladatelově stylistické orientaci, ale také měnícím se zájmem o určité žánry a vystupující síly.

První období (do roku 1958)

Téměř všechna Mokranjacova raná díla jsou psána pro klavír (kromě děl napsaných během studií na Hudební akademii, kdy musel psát pro různá tělesa). Mezi jeho studentskými pracemi lze nalézt relativně úspěšné novoromantické skladby jako Téma s variacemi pro klavír (1947), Smyčcový kvartet (1949) a také jeho diplomová práce Dramatická předehra (1950).

Mokranjacova klavírní díla jsou velmi virtuózní a odhalují svého autora jako zkušeného klavíristu. Není přehnané tvrdit, že Mokranjacova klavírní díla patří mezi nejlepší stránky srbské hudby. Byla publikována téměř všechna jeho klavírní díla a dlouhodobě se prosazují jako oblíbené koncertní skladby, často v podání nejvýznamnějších klavíristů, a jako nenahraditelné poučné skladby, vyučované a hrané téměř na všech hudebních školách v Srbsku. Většina jeho klavírních děl byla napsána buď ve formě sady, nebo v cyklu miniatur; v obou případech se skládají z řady figurek. (Výjimkou jsou pouze dvě Sonatiny z let 1953–54 a Sonata Romantica z roku 1947, kdy byl Mokranjac ještě studentem).

Klavírní díla jako Etudes (1951–52), Two Sonatinas (1953–54), Fragments (1956) a Six Dances (1950–57) ukazují Mokranjacův odklon od novoromantismu a jeho obohacení prvky jazzu a blues, Bartóka „Barbaro“ styl a Hindemith je neoklasicismus. Pokud jde o harmonii, Mokranjac rozšiřuje svůj v podstatě tonální idiom o bitonální a bimodální epizody. Jednotlivé pohyby v těchto dílech jsou obvykle psány v tradičních, zaoblených formách (například v ternární formě) a lze je provádět nezávisle na zbytku cyklu. Mokranjac však usiloval o dosažení uceleného celku v oblasti celého cyklu a jednotlivé pohyby mají přesně definované role v dramaturgii díla.

Typická Mokranjacova klavírní struktura je vícevrstvá: vyznačuje se „skrytými“ melodiemi ve vnitřních partiích, hustou polyfonií, zlomenými akordy v otevřených polohách a častými pedály, které přispívají ke statickému nebo ambivalentnímu pocitu harmonie. Concertino pro klavír, dvě harfy a smyčce (1958) završuje Mokranjacovu první tvůrčí fázi. Mokranjac v tomto třívětém díle kombinuje v podstatě neobarokní formu a obsah s prvky stylizovaného folkloru.

Druhé období (1961–1972)

Ústřední období produkce Mokranjacu je věnováno převážně orchestrální tvorbě. Dominují mu tři symfonie (napsané v letech 1961, 1965 a 1967). Ve své první symfonii představuje Mokranjac základní motiv - „akord“ skládající se z dokonalé čtvrté a velké sedmé. Tento „pra-motiv“ se často objeví v Mokranjacových pozdějších dílech. Všechny tři symfonie jsou neoexpresionistické a Třetí obsahuje dvanáctitónovou řadu . Mokranjac však nedodržuje pravidla dodekafonické a sériové hudby, ale jako pomíjivou zvukovou ilustraci používá dvanáctitónovou řadu. Ačkoli všechny tři symfonie navazují na tradiční čtyřvětý symfonický design, Mokranjacovo uplatnění jediného motivického jádra, stejně jako jeho postupné vymazávání hranic mezi pohyby, vedou k jednopohybovým symfoniím a „básním“ typickým pro jeho poslední tvůrčí období .

Současně se symfoniemi napsal Mokranjac skromnější orchestrální díla. Většinou jsou neoklasicistní a inspirují se Stravinským ( Ouverture for orchestra, 1962) nebo Hindemith ( Divertimento , 1967; Symphonietta , 1969; obě díla skórovala u smyčcového orchestru). Ve stejné době, Mokranjac napsal značný počet filmových a divadelních hudebních partitur. Je pozoruhodné, že v této fázi své kariéry Mokranjac vůbec nepsal klavírní hudbu. Klavír je však vynikajícím nástrojem v Mokranjacově orchestru a často se mu dostává důležitých, téměř sólových epizod.

Třetí období (1972-1984)

Vasilije Mokranjac na srbském razítku 2009

Od začátku sedmdesátých let Mokranjac postupně přetváří svůj styl a dosáhl syntézy všech kompozičních postupů, které v předchozích desetiletích používal, s novým, vytříbeným, lyrickým zvukovým světem, vyšitým prvky neoimpresionismu a Nové jednoduchosti .

Všechna Mokranjacova díla z jeho finální tvůrčí fáze (Čtvrtá a Pátá symfonie, Lyrická báseň pro orchestr, Musica Concertante a Báseň , jak pro klavír, tak pro orchestr) byla napsána v jedné větě (bez ohledu na to, zda je označena jako „ symfonie “nebo„ báseň “), většinou se odvíjí jako obrovský dynamický a dramatický oblouk. Pokud jde o harmonii, Mokranjac experimentuje se systémem „ režimů s omezenou transpozicíOliviera Messiaena : například ve své Lyrické básni (1974) a Páté symfonii (podtitul Quasi una poema , 1979) Mokranjac využívá Messiaenův druhý režim. Používá se také řada dvanácti not, ale tentokrát místo toho, aby byla považována za pomíjivou ilustraci (jak se to stalo ve Třetí symfonii), je nyní považována za skutečné téma, které je podrobeno tradičnímu tematickému/motivickému vývoji ( například ve Čtvrté symfonii a Musica Concertante ).

Klavír se plně vrací, zejména ve dvou velmi úspěšných básních o suitech napsaných v roce 1973- Intimacies a Echoes . Jednotlivé pohyby v těchto sadách jsou psány volnými formami a jsou tak provázané a vzájemně závislé, že je nelze provádět jako samostatné postavy. Proto je žánr suity transformován do jednověté básně.

Suite-báseň Intimacies je vytvořena ve tvaru mohutného oblouku, počínaje nesmělými kvaziimprovizačními neimpresionistickými figuracemi v první větě (spárované s citací písně Josipa Slavenskiho „Water Springs“). Dílo se pak rozvíjí sérií střídajících se pomalých a rychlých úseků, které vyvrcholí velmi dramatickou pátou větou, a poté postupně klesá směrem ke Codě. V tomto díle - jednom z nejosobnějších děl celého Mokranjacova díla - skladatel otevírá dveře do svého vnitřního světa, introvertního a meditativního, a poté odhaluje jeho neslučitelnost s vnějším světem, který vnímá jako nesouladný, agresivní a ohrožující.

Zatímco druhá suita-báseň z roku 1973, Echoes , sdílí velmi podobný formální a stylistický design s Intimacies , přesto odhaluje zcela jinou stránku skladatelovy osobnosti: jeho pátrání po spiritualitě, kořenech, dědictví předků a jeho touha použijte je jako štít proti vnějším tlakům. Práce byla inspirována byzantskými chorály a kostelními zvony; Mokranjac simuluje různé prvky církevního obřadu - zpěv, modlitbu, sborové reakce na pozadí všudypřítomných „zvonů“, které jsou v každé z jedenácti vět Echoes zobrazeny s odlišnou texturou klavíru . Mokranjac se nepokouší ilustrovat nebo obnovit náboženskou službu, ale připomíná její součásti a ukazuje, jak se „odrážejí“ v jeho (pod) vědomí.

Lyric Poem (1974), Mokranjac je nejznámější orchestrální skladba, je docela podobný Intimacies a Echoes . Rozvíjí se v sérii kontrastních epizod sjednocených stejným tématickým jádrem, charakterizovaných úzkým rozsahem a založených na režimu postaveném ze střídajících se půltónů a tónů (známý jako Rimsky-Korsakovův režim, Scriabinův režim, Messiaenův druhý režim atd.) .) Lze si také všimnout prvků stylizovaného folkloru, a to jak v pastorálním zabarvení dřevěných dechových nástrojů, tak v kvazi-vokální heterofonii melodických linek. Kromě toho Mokranjac zaměstnává autoreferenci tím, že cituje část jeho orchestrálního díla Ouverture z roku 1962 .

Pátá symfonie s podtitulem Quasi una poema (1979) sdílí s Lyric Poem mnoho společných rysů, a to nejen proto, že vychází také z Messiaenova druhého režimu, ale také díky do značné míry meditativní, kontemplativní, nekonfliktní dramaturgii Symphony. Současně Mokranjac využívá svůj „pra-motiv“, zavedený již v první symfonii. Programová poznámka k prvnímu představení jeho Páté symfonie cituje Mokranjacova slova, která by mohla dobře platit pro všechna jeho díla z posledního tvůrčího období: „Zážitek temnoty a světla uvnitř i kolem nás, pokus o skok z říše reality do astrální svět, příležitostné výkřiky ve tmě, zjištění, že člověka, slovy básníka, odděluje od vesmíru pouze kůže - to jsou myšlenky, které tvoří základ dramatického spiknutí mé Páté symfonie. “

Mokranjac jako profesor

Vasilije Mokranjac se těšil pověsti tolerantního a široce smýšlejícího profesora, který své studenty nenutil psát v žádných konkrétních stylech a byl ochoten podporovat své studenty v jejich hledání nových prostředků uměleckého vyjádření. Jeho nejvýznamnějšími studenty byli skladatelé, kteří jsou uznáváni jako první srbští minimalisté (a kteří později vytvořili skupinu OPUS 4 inspirovanou fluxem ): Vladimir Tošić , Miroslav Savić , Miodrag Lazarov a Milimir Drašković . Kvůli podpoře svých studentů se však Mokranjac dostal do konfrontace se svým bývalým profesorem Rajičićem a dalšími profesory kompozice ( Aleksandar Obradović , Petar Ozghian , Rajko Maksimović ), kteří prosazovali konzervativnější přístup k výuce kompozice. Mokranjac byl kritizován za obranu svých studentů a umožnění jim svobodně vyjadřovat své umělecké cíle. Kromě těchto členů skupiny OPUS 4 Mokranjac učil další významné skladatele, jako Rastislav Kambasković , Vlastimir Trajković , Aleksandar Vujić , Svetlana Maksimović a kol.

Důležité práce

Orchestrální:

  • 1950 Dramatická předehra
  • 1958 Concertino pro klavír, dvě harfy a komorní orchestr
  • 1961 První symfonie (v A)
  • 1962 předehra
  • 1965 Druhá symfonie (v F)
  • 1967 Třetí symfonie (v E)
  • 1967 Divertimento pro smyčce
  • 1969 Symphonietta pro smyčce
  • 1969 Koncertní předehra
  • 1972 Čtvrtá symfonie (v C)
  • 1974 Lyrická báseň
  • 1976 Musica Concertante pro klavír a orchestr
  • 1979 Fifth Symphony - Quasi una poema
  • 1983 Báseň pro klavír a orchestr

Klavírní hudba:

  • 1947 Téma s variacemi
  • 1951–52 Sedm etud
  • 1953–54 Dvě sonatiny: moll, C dur
  • 1956 Fragmenty
  • 1950–57 Šest tanců
  • 1973 intimity
  • 1973 Ozvěny
  • 1975 Pět preludií (další předehra přidána v roce 1984)

Komorní hudba:

  • 1952 Stará píseň a tanec pro housle (nebo violoncello) a klavír
  • 1965 Plane Trees , sada pro 3 flétny, harfu, vibrafon, klavír a celestu
  • 1984 Předehra pro klarinet

Reference

externí odkazy