Závrať (film) - Vertigo (film)

Závrať
Obnovení Vertigomovie.jpg
Plakát k uvedení v kinech od Saula Bassa
Režie Alfred Hitchcock
Scénář od
Na základě D'entre les morts
od Pierra
Boileaua Thomase Narcejaca
Produkovaný Alfred Hitchcock
V hlavních rolích
Kinematografie Robert Burks
Upravil George Tomasini
Hudba od Bernard Herrmann
Produkční
společnost
Alfred J. Hitchcock Productions
Distribuovány Paramount Obrázky
Datum vydání
Doba běhu
128 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 2,5 milionu dolarů
Pokladna 7,3 milionu dolarů

Vertigo je 1958 americký film noir psychologický thriller filmu režiséra a produkoval Alfreda Hitchcocka . Příběh byl založen na románu D'entre les morts ( From Among the Dead )z roku 1954od Boileau-Narcejac . Scénář napsali Alec Coppel a Samuel A. Taylor .

Ve filmu hraje James Stewart jako bývalý policejní detektiv John "Scottie" Ferguson. Scottie je nucen odejít do předčasného důchodu, protože incident při výkonu služby u něj vyvolal akrofobii (extrémní strach z výšek) a vertigo (falešný pocit rotačního pohybu). Scottie je najat známým Gavinem Elsterem jako soukromý detektiv za Gavinovou manželkou Madeleine ( Kim Novak ), která se chová podivně.

Film byl natočen na umístění ve městě San Francisco , Kalifornie , stejně jako v Mission San Juan Bautista , Big Basin Redwoods State Park , Cypress Point na 17-Mile Drive a Paramount Studios v Hollywoodu . Je to první film, který používá zoom dolly , efekt ve fotoaparátu, který zkresluje perspektivu a vytváří dezorientaci, aby zprostředkoval Scottiinu akrofobii. V důsledku jeho použití v tomto filmu je efekt často označován jako „ efekt Vertigo “.

Vertigo přijal protichůdné recenze po počátečním vydání, ale nyní je často citován jako klasický Hitchcockův film a jedno z určujících děl jeho kariéry. Přilákal významnou vědeckou kritiku a nahradil Citizen Kane (1941) jako největší film, jaký byl kdy v anketě kritiků Sight & Sound British Film Institute z roku 2012 natočen . Film je často považován za jeden z největších filmů všech dob . Opakovaně se objevila v průzkumech nejlepších filmů Amerického filmového institutu , včetně hodnocení z roku 2007 jako devátého největšího amerického filmu všech dob . V roce 1996 film prošel zásadní rekonstrukcí, aby vytvořil nový 70 mm tisk a DTS soundtrack .

V roce 1989 byl Vertigo jedním z prvních 25 filmů vybraných Kongresovou knihovnou za účelem uchování v Národním filmovém registru Spojených států za to, že jsou „kulturně, historicky nebo esteticky významné“.

Spiknutí

„Madeleine“ na Golden Gate Bridge, Fort Point, krátce předtím, než skočí do zátoky.

Po honičce na střeše, kde zemře kolega policista, detektiv ze San Franciska John „Scottie“ Ferguson odchází do důchodu kvůli strachu z výšek a závratí . Scottie se snaží překonat svůj strach, ale jeho bývalá snoubenka, návrhářka spodního prádla Marjorie 'Midge' Wood, říká, že jediným silným lékem může být další vážný emocionální šok.

Gavin Elster, známý z vysoké školy, požádá Scottieho, aby následoval jeho manželku Madeleine, a tvrdí, že se chová podivně a její duševní stav je nenormální. Scottie neochotně souhlasí a následuje Madeleine do květinářství, kde si koupí kytici, na misi San Francisco de Asís a hrob Carlotty Valdes (1831–1857) a do muzea umění Čestné legie, kde hledí na Portrét Carlotty . Sleduje ji, jak vstupuje do hotelu McKittrick, ale po vyšetřování se zdá, že tam není.

Místní historik vysvětluje, že Carlotta Valdes spáchala sebevraždu: byla milenkou bohatého ženatého muže a porodila jeho dítě; jinak bezdětný muž si dítě nechal a odhodil Carlottu stranou. Gavin odhaluje, že Carlotta (která se obává, že vlastní Madeleine) je Madeleinina prababička, ačkoli Madeleine o tom nic neví a nepamatuje si místa, která navštívila. Scottie sleduje Madeleine do Fort Pointu a když skočí do zátoky, zachrání ji.

Následujícího dne se Madeleine zastaví a doručí Scottiemu děkovný dopis a oni se rozhodnou strávit den společně. Cestují do Muir Woods a Cypress Point na 17-Mile Drive , kde Madeleine stéká dolů k oceánu. Scottie ji popadne a obejmou. Následující den navštíví Madeleine Scottieho a vypráví noční můru. Scottie identifikuje své prostředí jako Mission San Juan Bautista , dětský domov Carlotty. Vede ji tam a navzájem si vyjadřují lásku. Madeleine najednou vběhne do kostela a nahoru po zvonici. Scottie, zastavená na schodech jeho akrofobií, vidí Madeleine, jak se vrhá k její smrti.

Smrt je prohlášena za sebevraždu. Gavin nekritizuje Scottieho, ale Scottie se porouchá, upadne do klinické deprese a je poslán do sanatoria , téměř katatonického . Po propuštění Scottie navštěvuje místa, která Madeleine navštívila, často si představoval, že ji vidí. Jednoho dne si všimne na ulici ženy, která mu přes její odlišný vzhled připomíná Madeleine. Scottie ji následuje do svého bytu, kde se identifikuje jako Judy Barton ze Saliny v Kansasu .

Judy má vzpomínku, která odhalila, že to byla osoba, kterou Scottie znala jako „Madeleine Elster“. Vydávala se za Gavinovu manželku v propracovaném vražedném schématu. Judy vypracuje dopis pro Scottieho s vysvětlením jejího zapojení: Gavin záměrně využil Scottieho akrofobie k nahrazení čerstvě zabitého těla jeho manželky zjevným „sebevražedným skokem“. Judy však roztrhá dopis a pokračuje v šarádě, protože miluje Scottie.

Začnou se vídat, ale Scottie zůstává posedlá „Madeleine“. Požádá Judy, aby se převlékla a obarvila si vlasy tak, aby připomínaly Madeleine. Poté, co Judy vyhoví a doufá, že spolu konečně najdou štěstí, si všimne, že má na sobě náhrdelník vyobrazený na Carlottově obraze. Scottie si uvědomuje pravdu a trvá na tom, že Judy opět odveze zpět na misi.

Tam jí řekne, že musí znovu zopakovat událost, která vedla k jeho šílenství, a přiznal, že nyní chápe, že „Madeleine“ a Judy jsou stejná osoba a že Judy byla Gavinovou milenkou, než byla odhozena stranou, stejně jako Carlotta. Scottie ji donutí vystoupit na zvonici a donutí ji přiznat podvod. Scottie dosáhne vrcholu a nakonec přemůže svoji akrofobii. Judy přiznává, že jí Gavin zaplatil za zosobnění „posedlé“ Madeleine. Judy prosí Scottieho, aby jí odpustil, protože ho miluje. Objímá Judy, ale temná postava - ve skutečnosti jeptiška zkoumající hluk - se zvedne z poklopu věže a zaskočí ji. Judy se náhle vrhne dozadu a omylem upadne do její smrti. Scottie, znovu opuštěný, stojí na římse, zatímco jeptiška zazvoní na zvon mise.

Obsazení

Uncredited

  • Margaret Brayton jako Ransohoffova prodavačka
  • Paul Bryar jako kapitán Hansen (doprovází Scottieho na vyšetřování koronera)
  • Dave McElhatton jako rozhlasový hlasatel (alternativní konec)
  • Fred Graham jako Scottieho policejní partner (padá ze střechy)
  • Nina Shipman jako dívka mylně považována za Madeleine v muzeu
  • Sara Taft jako jeptiška během závěrečné scény

Alfred Hitchcock dělá svůj obvyklý vzhled portrétu, když chodí po ulici v šedém obleku a nosí kufřík na trubku.

Témata a interpretace

Charles Barr ve své monografii věnované studiu Vertiga uvedl, že ústředním tématem filmu je psychologická posedlost, přičemž se soustředí zejména na Scottie jako posedlou ženami v jeho životě. Jak Barr ve své knize uvádí: „Tento příběh muže, u kterého se rozvine romantická posedlost obrazem záhadné ženy, jeho kolegové i kritici a životopisci běžně vnímali jako příběh, který Hitchcocka zaujal obzvláště hlubokým způsobem. a to vyvolalo srovnatelnou fascinaci na mnoho jejích diváků. Poté, co to poprvé viděl jako teenager v roce 1958, Donald Spoto se vrátil na dalších 26 zhlédnutí, než napsal Umění Alfreda Hitchcocka v roce 1976. V roce 1996 článek v časopise, Geoffrey O'Brien cituje další případy „trvalé fascinace“ Vertigo , a pak jen tak mimochodem prozradí, že on sám, od 15 let, to viděl „nejméně třicetkrát“.

Kritici interpretovali Vertigo různě jako „příběh mužské agrese a vizuální kontroly; jako mapu ženské oidipské trajektorie; jako dekonstrukci mužské konstrukce ženskosti a samotné mužskosti; jako zbavení se mechanismů režijního, hollywoodského studia a koloniální útlak; a jako místo, kde se textové významy odehrávají v nekonečném ústupu sebereflexivity. " Kritik James F. Maxfield navrhl, že Vertigo lze interpretovat jako variantu povídky Ambrose BierceVýskyt na mostě Owl Creek Bridge “ (1890) a že hlavní příběh filmu si ve skutečnosti představuje Scottie, kterého vidíme visící z budovy na konci otevírací střešní honičky.

Výroba

Rozvoj

Kim Novak jako „Madeleine“, která se probouzí ve Scottieho posteli poté, co se zjevně pokusila utopit

Scénář z Vertigo je adaptace francouzského románu D'entre les morts ( z mrtvých ) od Pierre Boileau a Thomas Narcejac . Hitchcock se pokusil koupit práva na předchozí román od stejných autorů, Celle qui n'était plus (Ona, kdo už nebyl), ale neuspěl a místo toho jej vyrobil Henri-Georges Clouzot jako Les Diaboliques . Ačkoli François Truffaut kdysi navrhl, že D'entre les morts byl napsán Boileauem a Narcejacem pro Hitchcocka, Narcejac následně popřel, že by to byl jejich záměr. Hitchcockův zájem o jejich práci však znamenal, že Paramount Pictures zadal v roce 1954 synopse D'entre les morts , než byla dokonce přeložena do angličtiny.

Scény s „Madeleine“ a následně Judy na misi San Juan Bautista využívaly jako speciální efekt skutečné umístění mise s mnohem vyšší zvonicí .

V knize nebyla účast Judy na smrti Madeleine odhalena až do rozuzlení . Ve fázi scénáře Hitchcock navrhl prozradit tajné dvě třetiny cesty filmem, aby diváci pochopili Judyino mentální dilema. Po prvním náhledu si Hitchcock nebyl jistý, zda ponechat „scénu psaní dopisů“ nebo ne. Rozhodl se to odstranit. Herbert Coleman, producent Vertiga a častý spolupracovník Hitchcocka, cítil, že odstranění bylo chybou. Hitchcock však řekl: „Uvolněte to jen tak.“ James Stewart, jednající jako prostředník, řekl Colemanovi: „Herbie, neměl by ses na Hitche tolik rozčilovat. Obraz není tak důležitý.“ Hitchcockovo rozhodnutí podpořila Joan Harrison , další člen jeho kruhu, který měl pocit, že film byl vylepšen. Coleman neochotně provedl potřebné úpravy. Když dostal zprávu o tom, šéf Paramountu Barney Balaban byl o úpravách velmi hlasitý a nařídil Hitchcockovi, aby „vrátil obrázek tak, jak byl“. Výsledkem bylo, že „scéna psaní dopisů“ zůstala ve finálním filmu.

Psaní

Na psaní Vertiga se podíleli tři scenáristé . Hitchcock původně najal dramatika Maxwella Andersona, aby napsal scénář, ale odmítl jeho práci s názvem Darkling, I Listen, citát z Keatsovy Ódy na slavíka . Podle Charlese Barra ve své monografii věnované Vertigu „Anderson byl nejstarší (v 68 letech) [ze 3 zapojených spisovatelů], nejslavnější pro jeho jevištní práci a nejméně oddaný kinematografii, ačkoli měl společný kredit za Hitchcockův předchozí film Špatný muž . Pracoval na adaptaci románu během Hitchcockovy nepřítomnosti v zahraničí a v září 1956 podal léčbu. “

Druhá verze, kterou napsal Alec Coppel , opět nechala režiséra nespokojeného. Konečný scénář napsal Samuel A. Taylor - který byl Hitchcockovi doporučen kvůli jeho znalosti San Franciska - z Hitchcockových poznámek. Mezi Taylorovými výtvory byla postava Midge. Taylor se pokusil vzít výhradní úvěr za scénář, ale Coppel protestoval proti Screen Writers Guild , který určil, že oba spisovatelé měli nárok na úvěr, ale ponechat Andersona z úvěrů na psaní filmu.

Casting

Vera Miles , která byla pod osobní smlouvou s Hitchcockem a objevila se jak v jeho televizní show, tak ve filmu The Wrong Man , měla původně hrát Madeleine. Modelovala pro ranou verzi obrazu, který se ve filmu objevil. Po zpožděních, včetně toho, že Hitchcock onemocněl problémy se žlučníkem, Miles otěhotněla, a tak se musela z role stáhnout. Režisér odmítl střelbu odložit a obsadil hlavní roli Kim Novak . V době, kdy Novak svázal předchozí filmové závazky a dovolenou slíbenou společností Columbia Pictures , studiem, které drželo její smlouvu, Miles porodila a byla pro film k dispozici. Hitchcock však pokračoval s Novakem. Hlava Columbie Harry Cohn souhlasil s půjčením Novaka Vertigo, pokud by Stewart souhlasil, že bude hrát s Novakem v produkci Columbia Bell, Book and Candle , vydané v prosinci 1958.

Natáčení

Počáteční hlavní fotografování

Vertigo bylo natočeno od září do prosince 1957. Natáčení začalo na místě v San Francisku v září 1957 pod pracovním názvem From Among the Dead (doslovný překlad D'entre les morts ). Film využívá rozsáhlé lokační záběry oblasti San Francisco Bay Area s jejími strmými kopci a vysokými obloukovými mosty. V jízdních scén natočených ve městě, auta hlavní postavy jsou téměř vždy na snímku nadpis dolů strmě skloněných ulic. V říjnu 1996 debutoval restaurovaný tisk Vertigo v divadle Castro Theatre v San Francisku živým úvodem na pódiu od Kim Novak, který městu poskytl příležitost oslavit se. Návštěva filmových míst v San Francisku má kultovní pokračování i skromnou turistickou přitažlivost. Takové turné je uvedeno v podsekci dokumentární montáže Chrise Markera Sans Soleil .

James Stewart jako Scottie a Kim Novak jako Judy v bytě Scottie s Coit Tower viditelnou oknem

Scéna, ve které Madeleine padá z věže, byla natočena na misi San Juan Bautista , španělské misi v San Juan Bautista v Kalifornii . Dcera spolupracovníka Herberta Colemana Judy Lanini navrhla misi Hitchcockovi jako místo natáčení. Věž, přidaná někdy po původní konstrukci a sekularizaci mise, byla zbořena po požáru, takže Hitchcock přidal zvonici pomocí zmenšených modelů, matných obrazů a trikového fotografování ve studiu Paramount v Los Angeles. Původní věž byla mnohem menší a méně dramatická než verze filmu. Schodiště věže bylo později sestaveno uvnitř ateliéru.

Seznam míst střelby
  • Scottieho byt (900 Lombard Street ) je jeden blok z kopce od „nejkrivější ulice na světě“. Fasáda budovy zůstala většinou neporušená až do roku 2012, kdy majitel nemovitosti postavil zeď obklopující vstupní prostor na lombardské straně budovy.
  • Pronásledování na střeše se odehrálo na Taylor Street mezi lety 1302 a 1360 Taylor. 1308 Taylor šel do prodeje v roce 2016 za 2,2 milionu dolarů.
  • Mise San Juan Bautista , kde Madeleine padá z věže, je skutečné místo, ale věž musela být slepené v s obrazem pomocí studiových efektů; Hitchcock poprvé navštívil misi, než byla věž stržena kvůli suché hnilobě, a údajně se mu nelíbilo, že ji našel, když se vrátil, aby natočil své scény. Původní věž byla mnohem menší a méně dramatická než verze filmu.
  • Náhrobek Carlotty Valdesové ve filmu (vytvořený oddělením rekvizit) byl ponechán na misi Dolores . Nakonec byl náhrobní kámen odstraněn, protože mise považovala za neuctivé vůči mrtvým ukládat hrob turistické atrakce pro fiktivní osobu. Všechny ostatní hřbitovy v San Francisku byly v roce 1912 vystěhovány z městských hranic, takže scenáristé neměli jinou možnost, než hrob lokalizovat na misi Dolores.
  • Madeleine skočí do moře ve Fort Pointu , pod mostem Golden Gate .
  • Galerie, kde se objevuje Carlottin obraz, je kalifornský palác Čestné legie v San Francisku. Portrét Carlotty Valdesové byl ztracen po vyjmutí z galerie, ale mnoho dalších obrazů na pozadí portrétních scén je stále k vidění.
  • To, co je ve filmu národní památkou Muira Woodse, je ve skutečnosti státní park Big Basin Redwoods ; výřez stromu sekvoje ukazující jeho věk byl však zkopírován z jednoho, který lze stále nalézt v Muir Woods.
  • Pobřežní oblast, kde se Scottie a Madeleine poprvé líbají, je Cypress Point, podél 17 Mile Drive poblíž Pebble Beach . Osamělý strom, vedle kterého políbili, byl však rekvizitou, která byla přivezena speciálně na místo.
  • Klenutá budova, kolem které procházejí Scottie a Judy, je Palác výtvarných umění .
  • Coit Tower se objevuje v mnoha záběrech na pozadí. Hitchcock kdysi řekl, že to zahrnul jako falický symbol . V pozadí je také prominentní věž San Francisco Ferry Building .
  • Exteriér sanatoria, kde se léčí Scottie, byla Nemocnice svatého Josefa, která se nachází na adrese 355 Buena Vista East, naproti parku Buena Vista . Komplex byl přestavěn na kondominia a budova, postavená v roce 1928, je v národním registru historických míst.
  • Bytový dům Gavina a Madeleine je „The Brocklebank“ na Mason Street 1000 na Nob Hill , který stále vypadá v podstatě stejně. Je to přes ulici od hotelu Fairmont, kde Hitchcock obvykle pobýval, když navštívil, a kde mnoho herců a štábu zůstalo během natáčení. Záběry okolní čtvrti zahrnují Flood Mansion a Grace Cathedral . Sotva je vidět hotel Mark Hopkins, zmíněný v rané scéně ve filmu.
  • „McKittrick Hotel“ byl soukromý viktoriánský zámek z 80. let 19. století v ulicích Gough a Eddy. To bylo strženo v roce 1959 a nyní je atletickým cvičištěm pro přípravnou školu Katedrály Nejsvětějšího Srdce . Lutheran Church St. Paulus, viděný naproti zámku, byl zničen při požáru v roce 1995.
  • Podesta Baldocchi je květinářství, které Madeleine navštěvuje, když ji sleduje Scottie. Umístění obchodu v době natáčení bylo 224 Grant Avenue. Květinářství Podesta Baldocchi nyní podniká z místa na ulici Harriet 410.
  • Empire Hotel je skutečným místem, kterému se říká York Hotel, a nyní (v lednu 2009) Hotel Vertigo na 940 Sutter Street. Pokoj Judy byl vytvořen, ale zelený neon nápisu „Hotel Empire“ venku vychází ze skutečného znaku hotelu (byl nahrazen při přejmenování hotelu).
  • Ernie's (847 Montgomery St.) byla skutečná restaurace na Jackson Square , jednu míli od Scottieho bytu. Již není v provozu.
  • Jedna krátká scéna ukazuje Union Square za úsvitu. Knihkupectví Pop Leibel, Argosy, nebylo skutečné místo, ale bylo vytvořeno na pozemku Paramount v napodobování skutečného knihkupectví Argonaut, které stále existuje poblíž Suttera a Jonese.
  • Elsterova fiktivní kancelář loděnice Dogpatch . Natáčeno ve skutečné (nebo simulované s matnou) loděnicí Union Iron Works , do té doby v loděnici Bethlehem Steel po druhé světové válce. Kancelář Elsteru má předponu telefonní ústředny MIssion (MI nebo 64), o které Midge říká „Proč, to je Skid Row“, pravděpodobně proto, že městská ústředna MIssion sloužila všem jižním slotům (dnes SoMa) a jižním (Mise) District) telefony a tato oblast loděnice samozřejmě splňovala popis Skid Row .

Následné studiové natáčení

Po 16 dnech natáčení se produkce přesunula na dva měsíce natáčení do hollywoodských studií Paramountu. Hitchcock dával přednost natáčení ve studiích, protože dokázal ovládat prostředí. Jakmile byly získány dostatečné záběry z umístění, byly ve studiu navrženy a vyrobeny interiérové ​​sady.

Hitchcock v tomto filmu propagoval zoom dolly , což vedlo k přezdívce této techniky, mimo jiné k „ efektu Vertigo “. Tato metoda „dolly-out/zoom-in“ zahrnuje fotoaparát fyzicky se vzdalující od objektu při současném přiblížení (podobného efektu lze dosáhnout i obráceně), takže si subjekt zachová svoji velikost v rámečku, ale perspektivu pozadí Změny. Hitchcock použil tento efekt k pohledu dolů na šachtu věže, aby zdůraznil její výšku a Scottieho dezorientaci. Po potížích s natáčením záběru na plné velikosti byl postaven model věžové šachty a zoom dolly byl natočen vodorovně. „Zvláštní sekvenci“ (sekvence Scottieho noční můry) navrhl umělec John Ferren , který také vytvořil obraz Carlotty použitý ve filmu.

Rotující vzory v sekvenci titulu byla provedena John Whitney , který používal mechanický počítač nazvaný pistole M5 ředitel , AKA KERRISON Predictor , který byl použit během druhé světové války, aby se zaměřila děla protiletadlové na pohyblivé cíle. To umožnilo vytvořit animovanou verzi tvarů (známých jako Lissajousovy křivky ) na základě grafů parametrických rovnic matematika Julese Lissajousa .

Design kostýmu

Hitchcock a kostýmní výtvarnice Edith Head použili barvu ke zvýšení emocí. Gray byl vybrán pro oblek Madeleine ve snaze být psychicky nepříjemný, protože to obvykle není barva blondýnky. Naproti tomu Novakova postava měla při návštěvě Scottieho bytu bílý kabát, který Head a Hitchcock považovali za přirozenější pro blondýnu.

Alternativní konec

Byla natočena coda k filmu, která ukazovala Midge v jejím bytě a poslouchala rozhlasovou reportáž (vyjádřený reportérem San Francisco TV Dave McElhattonem ) popisující pronásledování Gavina Elstera v celé Evropě. Když Scottie vstoupí do místnosti, Midge vypne rádio. Poté si dají drink a tiše se dívají z okna. Na rozdíl od zpráv, že tato scéna byla natočena tak, aby splňovala potřeby zahraniční cenzury, tento konec značky původně požadoval Geoffrey Shurlock z americké správy výrobního kódu , který poznamenal: „Bude samozřejmě nejdůležitější, aby údaj o tom, že Elster bude vrácen zpět k soudu, je dostatečně zdůrazněno. “

Hitchcockovi se nakonec podařilo odrazit většinu Shurlockových požadavků (což zahrnovalo zmírnění erotických narážek) a alternativní konec nechal zahodit. Záběry byly objeveny v Los Angeles v květnu 1993 a byly přidány jako alternativní zakončení u vydání LaserDisc a později u vydání DVD a Blu-ray .

Hudba

Skóre napsal Bernard Herrmann . Dirigoval Muir Mathieson a nahrával v Evropě, protože v USA došlo ke stávce hudebníků

Ve zvláštním vydání časopisu Sight & Sound z roku 2004 Britského filmového institutu (BFI) popsal režisér Martin Scorsese kvality Herrmannovy slavné partitury:

Hitchcockův film je o posedlosti, což znamená, že jde o kroužení zpět do stejného okamžiku, znovu a znovu ... A hudba je také postavena na spirálách a kruzích, naplnění a zoufalství. Herrmann opravdu chápal, o co Hitchcockovi jde - chtěl proniknout do nitra posedlosti.

Grafický design

Grafik Saul Bass používá spirální motivy v obou sekvence titulu a filmový plakát s důrazem na to, co dokument Posedlost Vertigo hovory, „ Vertigo " s psychickou víru“.

Uvolnění

Vertigo mělo premiéru v San Francisku 9. května 1958 v Divadle Stage Door v Mason and Geary (nyní noční klub August Hall). Zatímco Vertigo se zlomilo i po svém původním vydání a vydělalo 3,2 milionu dolarů na severoamerických distribučních pronájmech oproti nákladům 2 479 000 dolarů, vydělal výrazně méně než ostatní produkce Hitchcocka.

Obnovení a opětovné vydání

James Stewart jako Johnny "Scottie" Ferguson v Midgeově bytě, stojící na štaflích a snaží se překonat svoji akrofobii

V říjnu 1983, Rear Window a Vertigo byly první dva filmy znovu vydané Universal Pictures poté, co studio získalo práva z Hitchcockova majetku. Tyto dva filmy a tři další - The Man Who Knew Too Much (1956), The Trouble with Harry (1955), and Rope (1948) - byly drženy mimo distribuci Hitchcockem od roku 1968. Na každém filmu byly provedeny čištění a restaurování když byly vydány nové 35 mm výtisky.

V roce 1996 dostal film dlouhou a kontroverzní obnovu od Roberta A. Harrise a Jamese C. Katze a byl znovu uveden do kin. Nový tisk představoval obnovené barvy a nově vytvořený zvuk s využitím moderních zvukových efektů smíchaných s digitálním prostorovým zvukem DTS . V říjnu 1996 mělo obnovené Vertigo premiéru v divadle Castro Theatre v San Francisku s Kim Novakem a Patricií Hitchcockovou osobně. Na tomto promítání byl film poprvé vystaven v DTS a 70 mm , formátu s podobnou velikostí rámce systému VistaVision , ve kterém byl původně natočen.

Kvůli vyblednutí původních negativů byla nutná výrazná korekce barev. V některých případech byl vytvořen nový negativ od mistrů separace stříbra, ale v mnoha případech to nebylo možné z důvodu rozdílného smršťování separace a protože separace z roku 1958 byly špatně provedeny. Separace používaly tři jednotlivé filmy: jeden pro každou z primárních barev. V případě Vertiga se tyto zmenšily v různých a nevyrovnaných poměrech, což znemožnilo opětovné zarovnání.

Jako takové bylo nutné značné množství počítačem podporovaného zbarvení. Ačkoli výsledky nejsou při sledování filmu patrné, některé prvky byly od původního negativu vzdáleny až osm generací, zejména celá sekvence „Judy's Apartment“, což je možná nejzásadnější sekvence v celém filmu. Když jsou nutné tak velké části opětovné tvorby, stává se problém umělecké licence restaurátorů problémem a restaurátoři obdrželi určitou kritiku za jejich opětovné vytvoření barev, které údajně nectily záměry režiséra a kameramana. Restaurátorský tým tvrdil, že provedli výzkum barev použitých v původních lokalitách, autech, šatníku a odstínech pleti. Jeden zlomový okamžik nastal, když společnost Ford Motor Company dodala zachovalý vzorek zelené barvy pro auto použité ve filmu. Protože použití zelené barvy ve filmu má umělecký význam, sladění zeleného odstínu bylo štěstím pro obnovu a poskytlo referenční odstín.

Při obnově zvuku chtěli Harris a Katz zůstat co nejblíže originálu a měli přístup k původním hudebním nahrávkám, které byly uloženy v trezorech v Paramountu. Protože však projekt požadoval nový 6kanálový stereofonní zvukový doprovod DTS , bylo nutné znovu nahrát některé zvukové efekty pomocí Foleyova procesu. Soundtrack byl remixován v Divadle Alfreda Hitchcocka v Universal Studios . Restaurátorský tým věděl, že film má značnou sledovanost, a věděl, že jsou pod zvláštním tlakem, aby film obnovili co nejpřesněji. Aby toho dosáhli, použili Hitchcockovy původní dabingové poznámky jako vodítko k tomu, jak režisér chtěl, aby film zněl v roce 1958. Harris a Katz někdy přidávali další zvukové efekty k maskovacím vadám starého zvukového doprovodu; tj. „syčí, praská a bouchá“. Zejména přidali na scénu v Cypress Point další výkřiky racků a foghorn . Nový mix byl také obviněn z přílišného důrazu na skóre na úkor zvukových efektů.

Domácí média

V roce 1996 vytvořil režisér Harrison Engle dokument o výrobě Hitchcockovy klasiky Obsessed with Vertigo . Vyprávěný Roddy McDowallem , film hraný na American Movie Classics , a od té doby byl součástí verzí DVD Vertigo . Přeživší členové herci a štábu se zúčastnili společně s Martinem Scorsese a Patricií Hitchcock . Engle poprvé navštívil místa natáčení Vertigo v létě 1958, jen několik měsíců po dokončení filmu.

Vertigo bylo poprvé vydáno na DVD v březnu 1998. 4. října 2011 byl film znovu vydán na DVD společností Universal Pictures Home Entertainment jako součást Alfred Hitchcock: The Essentials Collection . Následně byl film propuštěn na Blu-ray 25. září 2012, jako součást Alfred Hitchcock: The Masterpiece Collection . V květnu 2014 byl film znovu vydán jako samostatná edice Blu-ray. Některá vydání domácího videa, například sada DVD Hitchcock Masterpiece Collection z roku 2005 , obsahují volitelně původní mono stopu.

V říjnu 2014 byla v Castro Theatre v San Francisku představena nová 4K restaurování . Tato verze dává Harrisovi a Katzovi ocenění na konci filmu a děkuje jim za poskytnutí některých dosud neznámých stereofonních zvukových stop. Tato verze však odstraňuje část „nadměrného“ zvuku Foley, který byl přidán při restaurování v roce 1996.

Recepce

Současný příjem

Počáteční příjem vyjádřený ve filmových recenzích na Vertigo byl smíšený. Variety napsal, že film ukázal Hitchcockovo „mistrovství“, ale cítil, že film je „příliš dlouhý a pomalý“ na „to, co je v podstatě jen záhadou psychologické vraždy“. Podobně Philip K. Scheuer z Los Angeles Times obdivoval scenérii, ale zjistil, že děj se „odvíjel příliš dlouho“ a cítil, že „zapadá v bludišti detailů“. Učenec Dan Auiler říká, že tato recenze „zněla tónem, který by s filmem zaujala většina populárních kritiků“. Nicméně, Los Angeles Examiner ji miloval a obdivoval „vzrušení, akce, romantika, půvab a [] blázen, nekonvenční love story“. Kritik filmu New York Times Bosley Crowther také pozitivně hodnotil Vertigo tím, že vysvětlil, že „[tajemství] filmu je tak chytré, přestože je ďábelsky přitažené za vlasy“. Richard L. Coe z The Washington Post ocenil film jako „úžasného podivína“, když napsal, že „Hitchcock se s trikovými úhly, záběry podlahy a nápadným používáním barev baví ještě více než obvykle. Více než jednou nám dává dlouhé kritické scény záběry určující, jak se dostane pryč, pomocí několika příběhových triků. “ John McCarten z The New Yorker napsal, že Hitchcock „si nikdy předtím nepřipouštěl takové prapodivné nesmysly“.

Současnou odezvu v Anglii shrnul Charles Barr ve své monografii o Vertigu a uvedl: „V Anglii byl příjem, pokud vůbec, méně přátelský. Z 28 recenzí novin a časopisů, na které jsem se podíval, je šest, s výhradami, příznivých, devět je velmi smíšených a 13 téměř zcela negativních. Společným pro všechny tyto recenze je nedostatek soucitu se základní strukturou a motivem obrazu. Dokonce i ti přátelštější vybírají prvky chvály, které se z dnešního pohledu zdají být okrajové ctnosti a náhodná potěšení - „vitalita“ vedlejších výkonů (Dilys Powell v The Sunday Times ), uhlazenost, s níž jsou spojeny automobilové sekvence (Isobel Quibley v The Spectator ) “.

Další důvody pro smíšenou reakci zpočátku bylo, že fanoušci Hitchcocka nebyli spokojeni s jeho odchodem z území romantických thrillerů dřívějších filmů a že záhada byla vyřešena tak, že jedna třetina filmu zůstala. Orsonovi Wellesovi se film nelíbil a svému příteli, režisérovi Henrymu Jaglomovi , řekl , že film byl „horší“ než Zadní okno , další film, který se Wellesovi nelíbil. V rozhovoru s Françoisem Truffautem Hitchcock uvedl, že Vertigo byl s určitými výhradami jedním z jeho oblíbených filmů. Hitchcock vinil neúspěch filmu z toho, že 49letý Stewart vypadal příliš starý na to, aby mohl hrát 24letou Kim Novak přesvědčivý milostný zájem.

Mladý Martin Scorsese si film prohlédl se svými přáteli během jeho původního běhu v New Yorku a později si vzpomněl, že „přestože film v té době nebyl dobře přijat ... reagovali jsme na film velmi důrazně. [Ne] Nevím proč ... ale s obrázkem jsme opravdu šli. "

Hitchcock a Stewart obdrželi ocenění na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu , včetně Stříbrné mušle za nejlepší režii (remizováno s Mario Monicelli za Big Deal na Madonna Street (alias Osoby neznámé )) a nejlepšího herce (rovněž remizováno, s Kirkem Douglasem ve Vikingech ). Film byl nominován na dvě ceny Akademie , a to v technických kategoriích Best Art Direction-Black-and-White or Color ( Hal Pereira , Henry Bumstead , Samuel M. Comer , Frank McKelvy ) a Best Sound ( George Dutton ).

Přehodnocení

V průběhu času byl film přehodnocen filmovými kritiky a v názorech většiny kritiků se posunul k vyšší vážnosti. Od roku 1952 každých deset let filmový časopis Sight & Sound britského filmového institutu požádal přední světové filmové kritiky, aby sestavili seznam 10 největších filmů všech dob . V průzkumu mezinárodních kritiků Sight & Sound z roku 2002 byl Vertigo na druhém místě hned za Citizen Kane (1941) jako nejlepší film všech dob. O deset let později, vydání ze stejného průzkumu 2012 vyústila v Vertigo byl zvolen na prvním místě kritiky jako nejlepší film všech dob, přemísťovat Orson Welles " Občan Kane z pozice to zabralo protože 1962. V roce 1962 a 1972 průzkumy veřejného mínění, Vertigo nebyl mezi 10 nejlepšími filmy v hlasování. Teprve v roce 1982 se Vertigo zapsal do seznamu a poté na 7. místo. V roce 1992 postoupila na 4. místo, do roku 2002 na 2. a v roce 2012 na 1. místo v žánru kriminality a celkově před Citizen Kane na 2. místě. V anketě režiséra Sight & Sound o nejlepších filmech, které kdy byly natočeny, se Vertigo umístilo na 7. místě. V dřívější verzi seznamu z roku 2002 se film umístil na 6. místě mezi režiséry. V roce 1998 Time Out provedl hlasování a Vertigo byl zvolen pátým největším filmem všech dob. The Village Voice zařadil Vertigo na číslo 3 v seznamu 250 nejlepších „nejlepších filmů století“ v roce 1999 na základě hlasování kritiků. Entertainment Weekly byl v roce 1999 zvolen 19. největším filmem všech dob. V lednu 2002 byl film zvolen Národní společností filmových kritiků na čísle 96 v seznamu „100 nejlepších základních filmů všech dob“ . V roce 2009, film byl zařazen na číslo 10 na japonský filmový časopis Kinema Junpo ‚s top 10 jiných než japonských filmů všech dob seznamu.

Redaktor časopisu Nick James v komentáři k výsledkům za rok 2012 řekl, že Vertigo je „filmem kritiků. Je to film jako o snech o lidech, kteří si nejsou jistí, kdo jsou, ale kteří mají plné ruce práce s rekonstrukcí sebe i sebe navzájem, aby druh ideálu kina ideálního spřízněného člověka. “ V posledních letech kritici poznamenali, že obsazení Jamese Stewarta jako postavy, která se stane narušenou a obsedantní, nakonec zvýší nekonvenčnost a účinnost filmu jako napětí, protože Stewart byl dříve znám jako herec srdečných rolí.

Již v šedesátých letech začali francouzští kritici Cahiers du cinéma přehodnocovat Hitchcocka jako vážného umělce, nikoli jen jako populistického showmana. Film umístila na 8. místě v Cahiers du cinéma 's top 10 filmů ze seznamu Year v roce 1959. Nicméně, i François Truffaut je důležitý 1962 kniha rozhovorů s Hitchcock (dosud nezveřejněné v angličtině až do roku 1967) se věnuje pouze několik stránek na Vertigo . Dan Auiler navrhl, že skutečný začátek Vertigo vzestupu je v obdivu byl britsko-kanadský vědec Robin Wood ‘ s Hitchcocka Films (1968), která volá film „Hitchcocka dílo k dnešnímu dni a je jedním z nejvíce hluboký čtyři nebo pět a krásné filmy, které nám kino dosud dalo “.

Na jeho tajemnosti přidal fakt, že Vertigo byl jedním z pěti filmů vlastněných Hitchcockem, které byly odstraněny z oběhu v roce 1973. Když byl Vertigo v říjnu 1983 znovu uveden do kin a poté v říjnu 1984 na domácí video, dosáhl působivého komerčního úspěchu a pochvalné recenze. Podobně byly napsány kritické recenze na říjen 1996, který ukazoval obnovený tisk 70 mm a zvuk DTS v divadle Castro Theatre v San Francisku. Ve své recenzi filmu z roku 1996 filmový kritik Roger Ebert dal filmu čtyři hvězdičky ze čtyř a zařadil jej do svého seznamu skvělých filmů .

Malá menšina kritiků vyjádřila nesouhlasné názory. Ve své knize 2004 Blockbuster , britský filmový kritik Tom Shone navrhl, že Vertigo ' s kritické přehodnocení vedlo k nadměrné chvále, a argumentoval pro více měřené odezvy. Chybující Sight & Sound pro „trvale“ uvedení filmu na seznamu nejlepších vůbec filmů, napsal, „Hitchcock je režisér, který se těší z dostat své dějové mechanismy obroušených až pěkné hučení lesk, a proto je Sight and Sound tým pochvalte jeden jeho film, ve kterém tomu tak není - jsou to všechno volné konce a nakloněné úhly, jeho instalace je vystavena kritikovi, který si může ve svém volném čase vybrat. “ V roce 2007 básník a kritik Dan Schneider kritizoval konec Vertiga jako melodramatického a tvrdil, že podrobné prozkoumání zápletky filmu odhalí mnoho nepravděpodobností, jako například Elster umožňuje někomu, kdo znal jeho vražedný plán, zůstat naživu, a tak případně odhalit plán, popř. policisté na místě činu nehledali ve věži důkazy.

V roce 1989 byl Vertigo uznán jako „kulturně, historicky a esteticky významný“ film Kongresovou knihovnou Spojených států a vybrán pro uchování v Národním filmovém registru v prvním roce hlasování registru.

V roce 2005, Vertigo přišel na druhém místě (na Goodfellas ) na britský časopis Total Film ‚s kniha 100 největších filmů všech dob . V roce 2008 jej anketa Empire mezi čtenáři, herci a kritiky označila za 40. největší film všech dob. Film byl v roce 2008 zvolen prominentním francouzským časopisem Cahiers du cinéma v seznamu „100 největších filmů“ v seznamu „100 největších filmů“ . V roce 2010 jej The Guardian zařadil jako 3. nejlepší kriminální film všech dob. Vertigo se umístil na 3. místě v seznamu 100 největších amerických filmů BBC v roce 2015.

Na přezkoumání agregátor Rotten Tomatoes , film má rating schválení 94% na základě 82 recenzí s průměrným hodnocením 8.90 / 10. Shoda kritiků na webu zní: „Nepředvídatelný děsivý thriller, který slouží zároveň jako truchlivá meditace o lásce, ztrátě a lidském pohodlí“. V lednu 2021 je „Vertigo“ jedním z pouhých osmi filmů se skóre 100 (dokonalých) na webu agregátora filmových kritiků Metacritic (na seznamu jsou také další dva Hitchcockovy filmy „Notorious“ a „Rear Window“) .

Nejnovější vydání 100 nejlepších filmů amerického filmového institutu všech dob, které vyšlo v roce 2007 , umístilo Vertigo na #9 až 52 pozic od umístění na #61 v původním seznamu z roku 1998.

Uznání Amerického filmového institutu

Místa v San Francisku se stala mezi fanoušky filmu oslavovaná, organizované výlety po celé oblasti. V březnu 1997 publikoval kulturní francouzský časopis Les Inrockuptibles speciální vydání o lokalitách společnosti Vertigo v San Francisku Dans le décor , které uvádí a popisuje všechna skutečná místa. V říjnu 1996 debutoval restaurovaný tisk Vertigo v divadle Castro Theatre v San Francisku živým úvodem na pódiu od Kim Novak, který městu poskytl příležitost oslavit se.

Režisér Martin Scorsese uvedl Vertigo jako jeden ze svých oblíbených filmů všech dob.

Spolu s obnoveným veřejným oceněním filmu se zvýšila i akademická práce. Výroční mezinárodní konference Vertigo se stala místem pro nedávné stipendium. Konference 2018 se konala na Trinity College v Dublinu.

Kritické práce na Vertigo

  • Přehled odrůd z roku 1958
  • Kapitola Robina Wooda o „ Vertigo “ v Hitchcockových filmech
  • Esej Molly Haskellové „S štětcem a zrcadlem:„ Vertigo “a„ Jak si mě přeješ ““ v The Village Voice
  • Vizuální rozkoš a narativní kino Laury Mulveyové , popularizující koncept mužského pohledu
  • Recenze Rogera Eberta z roku 1996

Derivační práce

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy