Victor Herbert -Victor Herbert

Tento článek je o skladateli. Pro hematologa, viz Victor Herbert (hematolog) .

Victor Herbert v roce 1906

Victor August Herbert (1. února 1859 – 26. května 1924) byl americký skladatel, violoncellista a dirigent anglického a irského původu a německého vzdělání. Přestože Herbert prožil důležitou kariéru jako violoncellový sólista a dirigent, je nejlépe známý pro skládání mnoha úspěšných operet , které měly premiéru na Broadwayi od 90. let 19. století do první světové války. Byl také prominentní mezi skladateli Tin Pan Alley a později byl zakladatelem Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP). Plodný skladatel Herbert produkoval dvě opery, kantátu , 43 operet, scénickou hudbu k 10 divadelním hrám, 31 skladeb pro orchestr, devět skladeb pro kapelu, devět skladeb pro violoncello, pět skladeb pro housle s klavírem nebo orchestrem, 22 skladeb pro klavír a četné písně, sborové skladby a orchestrace děl jiných skladatelů, mimo jiné hudby.

Na počátku 80. let 19. století zahájil Herbert kariéru violoncellisty ve Vídni a Stuttgartu , během níž začal skládat orchestrální hudbu. Herbert a jeho manželka operního pěvce Therese Förster se přestěhovali do USA v roce 1886, kdy byli oba angažováni Metropolitní operou . V USA pokračoval Herbert ve své herecké kariéře a zároveň vyučoval na National Conservatory of Music , dirigoval a skládal. Mezi jeho nejpozoruhodnější instrumentální skladby patřil Violoncellový koncert č. 2 e moll, op. 30 (1894), který vstoupil do standardního repertoáru, a jeho Auditorium Festival March (1901). Dirigoval Pittsburgh Symphony od roku 1898 do roku 1904 a poté založil Victor Herbert Orchestra, který řídil po zbytek svého života.

Herbert začal skládat operety v roce 1894, produkoval několik úspěchů, včetně Serenády (1897) a Věštkyně (1898). Některé operety, které napsal po přelomu 20. století, byly ještě úspěšnější: Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906), Naughty Marietta (1910), Sweethearts (1913) a Eileen (1917). Po první světové válce, se změnou populárního hudebního vkusu, začal Herbert skládat muzikály a přispíval hudbou do pořadů jiných skladatelů. I když některé z nich byly dobře přijaty, už nikdy nedosáhl takového úspěchu, jaký si užíval se svými nejoblíbenějšími operetami.

Životopis

raný život a vzdělávání

Herbert se narodil na ostrově Guernsey Frances "Fanny" Muspratt ( rozená Lover; asi 1833 – asi 1915) a Augustu Herbertovi, o nichž není nic známo. Byl pokřtěn 11. července 1859 v evangelické luteránské církvi ve Freiburgu, Baden , Německo. Od roku 1853 byla Fanny oddělena od svého prvního manžela Frederica Muspratta , který se s ní rozvedl v roce 1861, když zjistil, že počala Herberta s jiným mužem. Jeho matka řekla Herbertovi, že se narodil v Dublinu , a on tomu věřil celý svůj život, přičemž ve své americké petici za naturalizaci z roku 1902 a ve své žádosti o americký pas z roku 1914 uvedl Irsko jako své rodiště. Zdá se, že Herbert neměl žádné znalosti o své nevlastní sestře Angele Lucy Winifred Muspratt, umělkyni (narozen 1851) ani o nevlastním bratrovi Fredericu Percym (1853–1856). Musprattovi, rodina chemických průmyslníků v Liverpoolu, vychovávali Angelu po rozvodu. Herbert a jeho matka žili se svým dědečkem z matčiny strany, irským prozaikem, dramatikem, básníkem a skladatelem Samuelem Loverem v letech 1862 až 1866 v Sevenoaks v anglickém Kentu. Lover přivítal do svého domova neustálý příliv hudebníků, spisovatelů a umělců. Herbert se připojil ke své matce ve Stuttgartu v Německu v roce 1867, rok poté, co se provdala za německého lékaře Carla Theodora Schmida z Langenargen . Herbertův mladší nevlastní bratr, Wilhelm Marius Schmid, se tam narodil v roce 1870. Ve Stuttgartu získal silné liberální vzdělání na Eberhard -Ludwigs-Gymnasium , které zahrnovalo hudební vzdělání.

Herbert původně plánoval pokračovat v kariéře jako lékař. Ačkoli jeho nevlastní otec byl pokrevně příbuzný německé královské rodině, jeho finanční situace nebyla v době, kdy byl Herbert teenager, dobrá. Lékařské vzdělání v Německu bylo drahé, a tak se Herbert místo toho zaměřil na hudbu. Zpočátku studoval hru na klavír , flétnu a pikolu , ale nakonec se usadil na violoncello a od 15 do 18 let začal studovat tento nástroj u Bernharda Cossmanna . Poté navštěvoval konzervatoř ve Stuttgartu . Po studiu violoncella, hudební teorie a kompozice u Maxe Seifritze , Herbert promoval s diplomem v roce 1879.

Raná kariéra a přesun do USA

Koncertní plakát pro orchestr Eduarda Strausse

Ještě před studiem u Cossmanna se Herbert profesionálně věnoval koncertování ve Stuttgartu. Jeho první orchestrální pozice byla jako hráč na flétnu a pikolu, ale brzy se začal věnovat pouze violoncellu. V 19 letech získal Herbert angažmá jako sólista s několika významnými německými orchestry. Několik let hrál v orchestru bohatého ruského barona Paula von Derwiese a v roce 1880 byl rok sólistou v orchestru Eduarda Strausse ve Vídni . Herbert vstoupil do dvorního orchestru ve Stuttgartu v roce 1881, kde zůstal dalších pět let. Zde složil své první skladby instrumentální hudby, kde hrál sóla v premiérách svých prvních dvou velkých děl, Suity pro violoncello a orchestr, op. 3 (1883) a Violoncellový koncert č. 1, op. 8. V roce 1883 byl Herbert vybrán Johannesem Brahmsem , aby hrál v komorním orchestru na oslavu života Franze Liszta , tehdy 72letého, nedaleko Curychu.

V roce 1885 se Herbert romanticky zapletl s Therese Försterovou (1861–1927), sopranistkou , která nedávno vstoupila do dvorní opery, pro kterou dvorní orchestr hrál. Förster zpíval několik hlavních rolí ve Stuttgartské opeře v roce 1885 až do léta 1886. Po roce námluv se pár 14. srpna 1886 vzal. 24. října 1886 se přestěhovali do Spojených států, protože oba byli najal Walter Damrosch a Anton Seidl do Metropolitní opery v New Yorku. Herbert byl angažován jako hlavní violoncellista operního orchestru a Förster byl angažován, aby zpíval hlavní role. Během cesty do Ameriky se Herbert a jeho žena spřátelili se svým spolucestujícím a budoucím dirigentem Metropolitní opery Antonem Seidlem a dalšími zpěváky, kteří se připojili k Met.

Počáteční hudební život v New Yorku

Seidl se stal Herbertovým důležitým mentorem a zvláště se zajímal o to, aby Herbertovy dirigentské dovednosti podporoval. Po příjezdu do New Yorku se Herbert a Förster stali aktivními členy newyorské německé hudební komunity, stýkali se a navazovali kontakty v kavárnách, jako je Luchow's . V těchto kavárnách rozdával Herbert vizitky se slovy: "Sólový violoncellista z Královského orchestru Jeho Veličenstva, krále Württemberska . Instruktor violoncella, vokální hudby a harmonie." Herbert doufal, že si přivydělá na výuku, protože jako violoncellista v orchestru Met vydělával jen 40 až 50 dolarů týdně.

Mezitím, ve své první sezóně v Met, 1886–87, Förster zpívala několik rolí v němčině, včetně titulní role královny ze Sáby v Goldmarkově Die Königin von Saba , Elsy v Lohengrinovi , Irene ve Wagnerově Rienzi , titulní roli v premiéře Met Verdiho Aidy a Alžběty v Tannhäuserovi . Získala chválu od kritiků i publika a byla uvedena na obálce hudebního kurýra , významného hudebního časopisu té doby. V další sezóně si roli Elsy zopakovala, ale poté opustila Met a poté zpívala v německy psaném divadle Thalia a opět si vysloužila dobré recenze. Přestože zpívala ještě několik let, její kariéra nepokročila. Přesto, šťastní v New Yorku, se Herbert a Förster rozhodli po první sezóně v Metropolitní opeře zůstat v Americe a nakonec se stali občany.

Anton Seidl , Herbertův rádce a přítel

Herbert se rychle stal prominentním hráčem na newyorské hudební scéně, když poprvé v Americe vystoupil na violoncello v provedení své vlastní Suity pro violoncello a orchestr, op. 3, s Walterem Damroschem dirigujícím Symphony Society of New York v Metropolitní opeře 8. ledna 1887. The New York Herald o této události řekl: „[Herbertův] styl je nekonečně snadnější a elegantnější než styl většiny hráčů na violoncello.“ . Toto vřelé přijetí rychle vedlo k více sólovým angažmá v tom roce, včetně představení jeho vlastního Berceuse a Polonais . Herbert nadále vystupoval jako violoncellový sólista s významnými americkými orchestry až do 1910. Na podzim roku 1887 založil vlastní 40členný orchestr Majestic Orchestra Internationale, který dirigoval a v němž působil jako sólista na violoncello. Přestože orchestr přežil pouze jednu sezónu, vystupoval v několika nejvýznamnějších newyorských koncertních sálech. Ve stejném roce založil New York String Quartet spolu s houslisty Samem Frankem a Henrym Boewigem a violistou Ludwigem Schenckem. První koncert skupiny se konal 8. prosince 1887 a několik let pokračovalo v koncertech s volným vstupem ve Steinway Hall , čímž si vysloužila nadšenou chválu kritiků.

Během léta 1888 se Herbert stal Seidlovým asistentem dirigenta desetitýdenních letních koncertních sezón Newyorské filharmonie na Boardwalk v Brighton Beach , což je prestižní místo. Seidlovy koncertní sezóny udělaly z Brighton Beach každé léto důležité newyorské hudební místo. Herbert dirigoval 80členný orchestr v lehčích skladbách spárovaných s vážnějším repertoárem na letních koncertech a festivalech v příštích několika letech. Herbertovo spojení s Newyorskou filharmonií skončilo v roce 1898, po jedenácti sezónách, kde působil jako asistent dirigenta, hostující dirigent a sólový violoncellista. Na podzim roku 1888 najala sopranistka Emma Juchs Herberta, aby řídil „koncertní párty“ turné po městech a obcích na středozápadě, kde bylo málo umělecké hudby, a představila kvarteto zpěváků v různých programech písní, operních scén a árií novému publiku. . Doprovodem byla obvykle klavíristka Adele Aus de Ohe a Herbert u violoncella. Skupina představila své koncerty bohatým mecenášům na módních soukromých večírcích a na většinou menších místech místnímu publiku a vzdělávala je v oblasti opery, uměleckých písní a současné hudby.

Dirigování a skládání úspěchů

1. prosince 1888 Seidl naprogramoval Herbertovu Serenádu ​​pro smyčcový orchestr, op. 12 v rámci koncertu ve Steinway Hall, s dirigentem skladatele. V lednu 1889 byli Herbert a houslista Max Bendix sólisty americké premiéry náročného Dvojkoncertu op. 102 pro housle, violoncello a orchestr od Brahmse. Dirigent Theodore Thomas poté pozval Herberta k dirigování a vystoupení s ním v Chicagu . V roce 1889 založil Herbert s Bendixem a klavíristou Reinholdem L. Hermanem Metropolitan Trio Club. Hudební kurýr vřele chválil jak Herbertovy skladby („vytříbený vkus, bohatá melodická invence“), tak jeho hru: „Jako violoncellista patří pan Herbert mezi nejpřednější živé“. Seidl přivezl Herberta, Förstera, Bendixe, Juchse, Ohe a Lilli Lehmannovou spolu s velkým orchestrem a 500hlasým sborem do Pittsburghu v Pensylvánii v květnu 1889 jako součást velkého hudebního festivalu na oslavu nové Exposition Building.

Herbert také hrál a dirigoval na Worcesterském hudebním festivalu , kam se opakovaně vracel až do 90. let 19. století. Na podzim roku 1889 nastoupil Herbert také na fakultu Národní hudební konzervatoře , kde několik let vyučoval hru na violoncello a hudební skladbu. V roce 1890 byl jmenován dirigentem Boston Festival Orchestra, kde sloužil v sezónách až do roku 1893, kromě všech svých dirigentských závazků jinde. V roce 1891 uvedl Herbert premiéru ambiciózní kantáty The Captive pro sólové hlasy, sbor a celý orchestr . Jeho Irish Rhapsody (1892), napsaná pro Gaelskou společnost v New Yorku, se těšila krátkému, ale intenzivnímu období popularity.

V roce 1894 se stal ředitelem 22. plukovní kapely Newyorské národní gardy a vystřídal jejího zakladatele Patricka Gilmora a Gilmorova neúspěšného bezprostředního nástupce Davida Wallise Reevese . Herbert cestoval s 22nd Regimental Band až do roku 1900, kde předváděl jak své vlastní skladby, tak díla z orchestrálního repertoáru, který pro kapelu přepsal. Počínaje rokem 1894, kdy začal skládat operety, byly Herbertovy kapelové pochody někdy odvozeny z materiálu z operet. Herbert byl po celou dobu své kariéry velmi oblíbený u hráčů orchestru pro jeho skromnost a nenáročnost. Herbert pokračoval ve skládání orchestrální hudby a napsal jedno ze svých nejlepších děl, violoncellový koncert č. 2 e moll, op. 30, který měl premiéru v roce 1894.

V roce 1898 se Herbert stal hlavním dirigentem Pittsburgh Symphony , tuto pozici zastával až do roku 1904. Pod jeho vedením se orchestr stal významným americkým tělesem a byl příznivě srovnáván hudebními kritiky se soubory jako New York Philharmonic a Boston Symphony Orchestra . Orchestr během Herbertových let jako dirigent procestoval několik velkých měst, zejména měl premiéru Herbert's Auditorium Festival March k oslavě dvanáctého výročí chicagského Auditorium Theatre v roce 1901. Po neshodě s vedením Pittsburgh Symphony v roce 1904 Herbert rezignoval a založil orchestru Victora Herberta. Většinu zbývajících let dirigoval jejich programy lehké orchestrální hudby spojené se serióznějším repertoárem (jak to dělal dříve s koncerty orchestru Antona Seidla v Brighton Beach) v letních letoviscích a na turné. Jeho orchestr natočil mnoho akustických nahrávek pro Edison Records v letech 1909 až 1911 a Victor Talking Machine Company v letech 1911 až 1923. Herbert byl také sólistou violoncella v několika nahrávkách Victora.

Aktivista za zákonná práva skladatelů

V prvních letech dvacátého století Herbert prosazoval právo skladatelů profitovat z jejich děl. V roce 1909 svědčil před Kongresem Spojených států a ovlivnil vznik a vývoj zákona o autorských právech z roku 1909 . Tento zákon pomohl zajistit práva skladatelů účtovat licenční poplatky za prodej zvukových nahrávek.

Fotografie z původní inscenace Prince Ananiáše , první Herbertovy operety z roku 1894.

Herbert vedl skupinu skladatelů a vydavatelů při založení Americké společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP) 13. února 1914 a stal se jejím viceprezidentem a ředitelem až do své smrti v roce 1924. Organizace se historicky snažila chránit práva skladatelů a hudebních vydavatelů a v této práci pokračuje dodnes. V roce 1917 Herbert vyhrál přelomový soudní spor u Nejvyššího soudu Spojených států , který dal skladatelům prostřednictvím ASCAP právo účtovat poplatky za veřejné provedení jejich hudby. ASCAP nechala postavit bustu na Herbertovu počest v Central Parku v New Yorku, postavenou v roce 1927.

Opereta, opera a muzikálové divadlo

V roce 1894 složil Herbert svou první operetu Prince Ananias pro populární soubor známý jako The Bostonians . Skladba byla dobře přijata a Herbert brzy složil další tři operety pro Broadway , Čaroděj z Nilu (1895), Serenádu ​​(1897), která měla mezinárodní úspěch, a Věštkyně (1898) s Alicí Nielsen v hlavní roli . Přestože si tyto získaly popularitu, Herbert několik let neprodukoval žádná další jevištní díla a až do roku 1904 se soustředil na svou práci s Pittsburgh Symphony. Těsně před odchodem z tohoto orchestru se vrátil na Broadway se svým prvním velkým hitem Babes in Toyland (1903 ) . . Následovaly další dva úspěchy, Mlle. Modiste (1905) a The Red Mill (1906), které upevnily Herberta jako jednoho z nejznámějších amerických skladatelů. Byl zvolen do Národního institutu umění a literatury v roce 1908.

Noty k titulní písni od Sweethearts

Přestože Herbertova pověst spočívá v jeho operetách, složil také dvě velké opery . Několik let hledal libreto, které by ho oslovilo, až nakonec našel jedno od Josepha D. Reddinga s názvem Natoma , které se týkalo historického příběhu odehrávajícího se v Kalifornii. Dílo komponoval v letech 1909 až 1910 a premiéru mělo ve Philadelphii 25. února 1911 se sopranistkou Mary Garden v titulní roli a mladým irským tenoristou Johnem McCormackem ve svém americkém operním debutu. Opera byla reprízována v rámci repertoáru souboru během následujících tří sezón. Také si užila představení v New Yorku, kde debutovala 28. února 1911. Herbertova další opera, Madeleine , byla v jednom jednání mnohem lehčí. 24. ledna 1914 měl premiéru v Metropolitní opeře, ale po této sezóně nebyl obnoven.

Během tohoto období Herbert pokračoval ve skládání operet a vytvořil dvě ze svých nejúspěšnějších děl, Naughty Marietta (1910) a Sweethearts (1913). Postupně se také více zapojoval do irsko-amerických organizací: v roce 1908 vstoupil do Friendly Sons of St. Patrick (předsedou se stal v roce 1916), nejstarší irské asociace v New Yorku, a v roce 1911 se stal členem American Irish Historical Společnost . Počátkem roku 1916 se stal zakládajícím prezidentem Přátel irské svobody a stal se aktivním ve věci irského nacionalismu . Další opereta Eileen (1917, původní název Hearts of Erin ), byla naplněním Herbertovy touhy zkomponovat operetu s irskou tematikou a poctou románu jeho dědečka Rory O'More . Dílo se odehrává během irského povstání v roce 1798 a obsahuje bohatou partituru; debutovalo včas u příležitosti prvního výročí velikonočního povstání v Irsku v roce 1916. To byl konec Herbertova největšího období produkce plných partitur pro operety. Na konci roku 1916 Herbert také zorganizoval „Soldiers of Erin“, anglickou verzi toho, co by později bylo přijato jako irská národní hymna ; to bylo široce hráno v USA od počátku roku 1917.

Herbert na vrcholu svého úspěchu

V první světové válce, se zrodem jazzu , ragtime a nových tanečních stylů, jako je foxtrot a tango , Herbert neochotně přešel k psaní hudebních komedií . Ty představovaly méně propracované soubory a jednodušší písně pro méně klasicky trénované zpěváky než operety evropského stylu, které dominovaly jeho dřívější kariéře. Herbert byl v posledních letech své kariéry často žádán, aby složil baletní hudbu pro propracovaná inscenační čísla v Broadway revues a show Irvinga Berlina a Jeroma Kerna , mezi ostatními. Byl také přispěvatelem do Ziegfeld Follies každý rok od roku 1917 do roku 1924.

Smrt a dědictví

Zdravý muž po celý svůj život, Herbert náhle zemřel na infarkt ve věku 65 let 26. května 1924, krátce poté, co jeho poslední show, The Dream Girl , začala před Broadwayí v New Haven, Connecticut . Zůstala po něm manželka a dvě děti, Ella Victoria Herbert Bartlett a Clifford Victor Herbert. Byl pohřben na hřbitově Woodlawn v Bronxu v New Yorku.

Herbert a jeho hudba jsou oslavováni ve filmu The Great Victor Herbert z roku 1939 , kde ho ztvárnil Walter Connolly a ve kterém hrála i Mary Martinová . Ztvárnil ho také Paul Maxey ve filmu z roku 1946 Till the Clouds Roll By . Mnoho z Herbertových vlastních děl bylo zfilmováno a jeho hudba byla použita v mnoha filmech a televizních pořadech. V roce 1940 zahrnula americká poštovní služba Herberta do své série známek Famous Americans. Je po něm pojmenována základní škola v Chicagu. Během druhé světové války byla v Panama City na Floridě postavena loď Liberty SS  Victor Herbert a pojmenována na jeho počest. Celovečerní hraný film irského RTÉ Lyric FM „Victor Herbert, Son of Dublin“ byl stříbrným rozhlasovým vítězem na Mezinárodních rozhlasových cenách New York Festivals 2019 v kategorii nejlepší životopisný dokument.

funguje

Viz také: Seznam skladeb Victora Herberta

Herbert byl plodný skladatel, produkoval dvě opery, jednu kantátu , 43 operet, scénickou hudbu k 10 scénickým inscenacím, 31 skladeb pro orchestr, devět skladeb pro kapelu, devět skladeb pro violoncello, pět skladeb pro housle s klavírem nebo orchestrem, 22 skladeb pro klavír, jednu flétnu. a klarinetový duet s orchestrem, četné písně, včetně mnoha pro Ziegfeld Follies , a další díla, 12 sborových skladeb a četné orchestrace děl jiných skladatelů, mimo jiné skladby. Složil také The Fall of a Nation (1916), jednu z prvních originálních orchestrálních partitur pro celovečerní film. Partitura byla považována za ztracenou, ale objevila se ve sbírce filmové hudby Kongresové knihovny . Nahrávka byla vydána v roce 1987.

Jako skladatel je Herbert připomínán především pro své operety. Z jeho instrumentálních děl zůstalo po Herbertově smrti na koncertním repertoáru jen několik. Některá z jeho zapomenutých děl se však v posledních několika desetiletích těší oživení popularity.

Operety a další scénická hudba

„Hračkový vojáček“ z původní produkce Babes in Toyland z roku 1903 , Herbertův první velký úspěch

Kromě výše zmíněných jsou dalšími Herbertovými operetami s obzvláště silnou partiturou Cyrano de Bergerac (1899), Zpívající dívka (1899), Čarodějka (1911), Šílená vévodkyně (1913) a Jediná dívka (1914). Mezi další oblíbené pořady patří It Happened in Nordland (1904), Miss Dolly Dollars (1905), Dream City (1906), The Magic Knight (1906), Little Nemo (1908), The Lady of the Slipper (1912), The Princezna Pat (1915) a Moje zlatá dívka (1920). Kromě skládání asi 55 plných partitur pro jevištní díla vytvořil Herbert značnou skupinu hudebních čísel pro varietní představení, jako jsou Ziegfeld Follies a sofistikované soukromé zábavy pro divadelní klub Lambs .

Herbertovy rané pořady cestovaly široce, obvykle včetně Broadwaye, aby dále propagovaly cestu. Jak se Broadway stále více stávala nezbytným pro komerční úspěch v kinech, Herbert navrhoval své pořady tak, aby oslovovaly specificky newyorské cítění. Přestože je za hudbu soustavně chválen, mnoho Herbertových operet bylo kritizováno divadelními kritiky pro jejich slabá libreta a konvenční texty. V polovině 20. století byla obnova Herbertových děl poměrně vzácná. Jeho přehlídky byly příležitostně oživeny na Broadwayi až do roku 1947, ale ne poté. V sedmdesátých a osmdesátých létech, nicméně, operety začaly být oživen více často, ačkoli často s těžce přepsanými librety, společnostmi jako Light Opera of Manhattan a Ohio Light Opera a obnovy pokračují dnes.

Herbertův styl

Američtí skladatelé hudebního divadla konce devatenáctého století inklinovali k napodobování buď vídeňské operety nebo děl Gilberta a Sullivana . Mnoho amerických divadelních společností, jako například The Bostonians, bylo založeno za účelem provedení oper Gilberta a Sullivana, jako je HMS Pinafore a Mikado , a adaptací operet Karla Millöckera , jako jsou Der Bettelstudent nebo Franz von Suppé . Boccaccio , z nichž všechny se staly populární v Americe. Herbert své operety ušil na míru, aby je mohly hrát společnosti, které tato díla prováděly. Díky svému původu se důvěrně seznámil s vídeňskou operetou. Opravdu nejcharakterističtější Herbertovou písní byl valčík a mnoho z jeho valčíků se stalo velmi populárním i přes jejich vysoké hudební nároky.

Bubenický sbor Fortune Teller

Herbert je také známý pro své „variační“ písně, které se skládají buď ze série refrénů zobrazujících různé styly, nebo z několika variací stejné melodie. Například „ Serenades of All Nations“ z The Fortune Teller demonstruje serenády z pestrých národních tradic, které zpívala a tančila baletka . "The Song of the Poet" od Babes in Toyland poskytuje variace na ukolébavku " Rock-a-bye Baby " tím, že ji prezentuje nejprve jako dechový pochod, poté v neapolském stylu a nakonec jako procházku dortem. To nejlepší z Herbertovy operetní hudby je náročné a vyžaduje vyškolené zpěváky. Své operety často psal s ohledem na konkrétního zpěváka. Během své kariéry měl příležitost pracovat se třemi velkými primadonami: Alice Nielsen , Fritzi Scheff a Emma Trentini . Pro ně napsal hlavní role ve filmech The Fortune Teller a The Singing Girl (Nielsen), Babette , Mlle. Modiste , Prima Donna a Mlle Rosita (Scheff) a Naughty Marietta (Trentini). Psal také pořady pro tehdejší populární komiky nebo známé producenty. Některé z nich byly velkolepé úspěchy ( The Red Mill , napsaný pro komediální tým Davida C. Montgomeryho a Freda Stonea , byl finančně nejúspěšnějším Herbertovým představením.), zatímco jiné byly tristní neúspěchy ( When Sweet Sixteen , napsaný pro Joea Webera , který vytažena z produkce, která na Broadwayi trvala pouhých dvanáct představení.).

Ačkoli Herbert nebyl vystaven Gilbertovi a Sullivanovi před jeho příjezdem do USA v roce 1886, jejich popularita ho vedla k tomu, aby přijal některé z jejich hudebních a dramatických citů. Příkladem toho je kvintet „Cleopatra's Wedding Day“ z Čaroděje z Nilu . Jeden z jeho raných úspěchů, The Serenade , si vypůjčil mnoho ze svých situací od Ruddigora , Iolanthe a The Pirates of Penzance . Libretista díla, Harry B. Smith , pokračoval ukrást další Gilbertovské nápady pro budoucí operety s Herbertem, který často doplňoval tyto nápady hudbou připomínající Sullivana. The Singing Girl , spoluautoři Smith a Stanislaus Stange , připomíná Mikádo a obsahuje dějový prvek zákona proti líbání bez licence.

Noty z The Red Mill

Herbert inklinoval k použití mírně většího orchestru než Sullivan dělal ve svých komických operách, většinou díky použití více druhů bicích nástrojů a příležitostně přidáním harfy. Obvykle psal své vlastní orchestrace, které obdivovali hudební kritici a další skladatelé. V oživení jeho děl však nové orchestrace nahradily saxofony a žesťové smyčce. Po mnoho let byla jedinou dostupnou nahrávkou Herbertovy show využívající jeho originální orchestrace nahrávka Naughty Marietta , produkovaná Smithsonianem v roce 1981. Teprve nedávno se objevily další nahrávky jeho operet s původními orchestracemi nedotčenými. Patří mezi ně Naughty Marietta , Mlle. Modiste , Eileen , Sweethearts and The Red Mill od Ohio Light Opera a The Fortune Teller od The Comic Opera Guild, která také nahrála četné Herbertovy operety živě v koncertě s doprovodem dvou klavírů.

Stejně jako Sullivan i Herbert ve svých operetách často evokuje a napodobuje hudbu ze vzdálených míst. Používá prvky španělské hudby v Serenádě , italské hudby v Naughty Marietta , rakouské hudby ve Zpívající dívce a východní hudby v Čarodějovi z Nilu , The Idol's Eye , Tetovaném muži a dalších dílech odehrávajících se v místech jako Egypt a Indie. Součástí Fortune Teller je energický maďarský csárdás . Do svých operet také často vkládal písně v irském stylu, které, s výjimkou těch v Eileen , jen zřídka posouvaly děj.

Během první světové války se hudební vkus v Americe měnil a Herbert byl nucen skládat jednodušší hudební styl. Mnoho z jeho pozdějších děl, jako The Velvet Lady a Angel Face (oba 1919), napodobovalo populární nové písně-typy jako foxtrot , ragtime a tango . Dokonce i v některých svých dřívějších dílech, jako je Červený mlýn (1906), Herbert již přebíral prvky, které se později v Americe spojily s hudební komedií. Jeho spolupráce na The Century Girl (1916) s Irvingem Berlinem ukázala tento jednodušší styl. Ačkoli tyto pozdější pořady přinesly některá nezapomenutelná čísla, netěšily se trvalé oblibě jeho nejoblíbenějších operet. Nejúspěšnějším dílem jeho pozdější kariéry byly Orange Blossoms (1921), které zahrnovaly populární valčíkovou píseň „A Kiss in the Dark“.

Opery

Mary Garden v titulní roli Natomy

Ačkoli jeho úspěch byl v lehké hudbě, stejně jako Sullivan, Herbert toužil skládat vážné opery. Herbert , kterého oslovil Oscar Hammerstein I , aby napsal velkou operu , se chopil příležitosti. Hammerstein oznámil ve vydání Musical America z 13. dubna 1907 cenu 1 000 $ za nejlepší předložené libreto, což podnítilo veřejné nadšení a velká očekávání. Libreto Josepha Reddinga pro Natomu , odehrávající se v Kalifornii ve 20. letech 19. století , je milostným příběhem mezi americkým námořním důstojníkem a indiánskou princeznou. Obsazení zahrnovalo tak významné zpěváky jako John McCormack a Mary Garden , ale premiéra ve Philadelphii v roce 1911 byla jen mírným úspěchem. Kritici chválili hudbu, včetně jejích efektních melodií a leitmotivů , které uvedl orchestrální kontrapunkt. Stěžovali si však na libreto a obsazení zahraničních zpěváků do údajně „americké opery“.

Madeleine , jeho jediná další opera, je založena na francouzské hře a vypráví vyrovnaný malý příběh operní primadony, jejíž přátelé a známí, jeden po druhém, odmítají její pozvání, aby s ní na Nový rok povečeřeli. Dílo je v jednom dějství a mělo premiéru v roce 1914 v dvojúloze s Enrico Caruso v hlavní tenorové roli v Komedianti . V opeře sev titulní roli objevila Frances Alda . Nedokázalo udělat dojem a dostalo se jen šesti představení. Jeho konverzační styl doplňuje orchestrální motivický komentář. Těsně před zahájením práce přidal Herbert na Aldovu žádost „A Perfect Day“. Ačkoli to nebylo úspěšné, pro Herbertovu popularitu G. Schirmer učinil bezprecedentní krok a vydal dílo v plné partituře.

Instrumentální hudba

Po Herbertově smrti se jen málo z jeho instrumentální hudby nadále hrálo, ale během posledních několika desetiletí se začala těšit oživení v koncertech a nahrávkách. Jeho Violoncellový koncert č. 2 e moll, op. 30 , je výjimkou. Poprvé uvedeno v roce 1894, při premiéře bylo přijato nadšeně a ukazuje vliv Franze Liszta . Herbertův kolega z Národní konzervatoře Antonín Dvořák se inspiroval ke zkomponování jeho Violoncellového koncertu h moll op. 104, poté, co slyšel svou premiéru. Koncert nahráli violoncellisté jako Yo-Yo Ma (s Kurtem Masurem a New York Philharmonic), Lynn Harrell (se Sirem Nevillem Marrinerem a Academy of St Martin in the Fields ), Julian Lloyd Webber (se Sirem Charlesem Mackerrasem a London Symphony Orchestra ) a raná vzácná nahrávka Bernarda Greenhouse (s Maxem Schönherrem a Vídeňským symfonickým orchestrem ).

MariettaVH2.jpg

V poslední době získaly místo v koncertním repertoáru dvě z dřívějších Herbertových skladeb pro violoncello a orchestr. Suita pro violoncello a orchestr, op. 3 (1884), jeho nejstarší známá skladba navzdory svému označení jako op. 3, v posledních letech hrálo několik souborů. Dílo předznamenává lehkou hudbu pozdějších Herbertových skladeb. Dalším dílem, které bylo obnoveno, je jeho violoncellový koncert č. 1, který skladatel poprvé provedl ve Stuttgartu krátce před svým příchodem do USA. Dílo bylo mnoho let nepublikováno a zjevně neprovedeno, dochovalo se pouze v rukopisech. Poprvé byla nahrána v roce 1986 a od té doby byla publikována. Skladba je obdivována pro dosažení účinné rovnováhy mezi jejími virtuózními prvky a její lyrikou.

Z jeho velkých orchestrálních děl je nejvýznamnější Herbertova báseň Hrdina a Leander (1901). Dílo, které bylo složeno pro Pittsburgh Symphony Orchestra, když byl Herbert jejich dirigentem, vykazuje spřízněnost s Wagnerem i Lisztem. Další důležité dílo, které Herbert napsal pro PSO, je Kolumbus op. 35, čtyřvětá programová suita. První a poslední věty suity byly složeny v roce 1893 jako součást divadelní podívané určené pro kolumbijskou výstavu v Chicagu. Herbert však tento projekt nikdy nedokončil a hlavní dvě věty byly složeny až v roce 1902. Premiéru měl PSO v roce 1903 a bylo to poslední rozsáhlé symfonické dílo, které Herbert složil.

Herbert také složil značné množství děl menšího rozsahu, často psal hudbu pro své vlastní vystoupení na violoncello nebo produkoval jednotlivé písně pro orchestr Victora Herberta. Některé ze svých skladeb taneční hudby publikoval pod pseudonymem Noble MacClure . Během poslední dekády svého života složil řadu předeher k celovečerním filmům, i když Pád národa byl jeho jedinou kompletní filmovou hudbou. 12. února 1924 byl Herbert jedním z uváděných skladatelů v newyorské Aeolian Hall na večeru s názvem Experiment in Modern Music , který zahrnoval světovou premiéru Rhapsody in Blue George Gershwina od orchestru Paula Whitemana . Herbertův příspěvek pro večer, Suita serenád , byl jeho posledním dílem, které s ním měl premiéru.

Nahrávky

Busta Victora Herberta od Edmonda T. Quinna v Central Parku , New York City

Níže je uveden seznam některých nejznámějších nahrávek Herbertovy hudby.

  • Hudba Victora Herberta , album C-1, dirigoval Nathaniel Shilkret , Victor, 1927
  • Hudba Victora Herberta , Album C-11, Victor Salon Group and Orchestra, diriguje Shilkret, RCA Victor, 1930
  • Hudba Victora Herberta , C-33, RCA Victor, dirigoval Shilkret se sólisty, včetně Jana Peerce , sbor a orchestr, RCA Victor, 1939; toto bylo zaznamenáno bezprostředně poté, co The Magic Key of RCA rádio odvysílalo stejnou hudbu.
  • Hudba Victora Herberta , nahraná Beverly Sills , sopranistka a Andre Kostelanetz , dirigující, na Angel records SFO-37160 (1976) ( držitel ceny Grammy )
  • Violoncellový koncert č. 2 e moll op. 30 , nahrál Julian Lloyd Webber , s London Symphony Orchestra , dirigoval Sir Charles Mackerras na EMI Classics 747 622–2
  • Koncerty pro violoncello nahrála Lynn Harrell s The Academy of St. Martin in the Fields, dirigoval Sir Neville Marriner na Decca 417 672–2
  • Violoncellový koncert č. 2 e moll op. 30 , v podání Georgese Miquelle a Eastman-Rochester Orchestra (tj. Orchestr Eastman School of Music ), pod vedením Howarda Hansona , nahráno pro Mercury Records v říjnu 1957, znovu vydáno na CD v roce 1995 spolu s Grand Canyonem Suite a Mississippi Suite od Ferde Grofe . (Mercury Living Presence CD 434 355–2).
  • Victor Herbert Eileen : Romantická komická opera ve třech dějstvích (1998) Ohio Light Opera , James Stewart, umělecký ředitel; Newport Classic (NPD 85615/2)
  • Victor Herbert: Milované písně a klasické miniatury (1999) nahrála Virginia Croskery, sopranistka a Keith Brion dirigující Symfonický orchestr Slovenského rozhlasu, na CD Naxos 8.559.26
  • Červený mlýn : Romantická opera ve dvou dějstvích Victora Herberta (2001) Ohio Light Opera ; L. Lynn Thompson, dirigent; Steven Daigle, umělecký ředitel; Albany Records (Trója 492/493).
  • Stereo nahrávky čtyř Herbertových operet pořídil Reader's Digest pro jejich album Treasury of Great Operettas z roku 1963 . Každá z operet v souboru je zhuštěná tak, aby zaplnila jednu LP stranu. Čtyři operety v tomto souboru jsou Babes in Toyland , Mlle. Modiste , Červený mlýn a Naughty Marietta . Výběry Naughty Marietta byly znovu vydány na CD.
  • Hrdina a Leander ; Grofé: Grand Canyon Suite, Pittsburgh Symphony Orchestra, diriguje Lorin Maazel . (1994) Sony SK52491
  • Columbus Suite / Irish Rhapsody , Symfonický orchestr Slovenského rozhlasu řídí Keith Brion (2000) Naxos 8.559027
  • Victor Herbert: The Collection , Victor Herbert And His Orchestra (2007) Syracuse University Recordings, SUR 1018. Jedná se o remasterované převody z Herbertových Edisonových válců z let 1909–11.

Bibliografie

  • Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů. Viktor Herbert. Bibliografie jeho nahrávek, skladeb, operet, instrumentálních, sborových a dalších děl. New York, 1959.
  • Herbert, Victor (1927). Victor Herbert Song Album (Vol. 1 ed.). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  8022756 .
  • Herbert, Victor (1938). Album písní Victora Herberta (vyd. 2. díl). New York: M. Witmark & ​​Sons. OCLC  38229555 .
  • Herbert, Victor (1976). Hudba Victora Herberta . New York: Publikace Warner Bros. OCLC  3551867 .

Viz také

Reference

Poznámky
Prameny
  • Barnes, Edwin NC (kolem roku 1940). Near Immortals: Stephen Foster, Edward MacDowell, Victor Herbert . Washington, DC: Publikace hudební výchovy.
  • Bordman, Geralde. Americká opereta . New York: Oxford University Press, 1981.
  • Bordman, Geralde. American Musical Theatre: a Chronicle (New York, 1978; 2. vydání 1986)
  • Crouse, Russel. Velký Victor Herbert . Hollywood, 1939.
  • Debus, Allen G. "The Early Victor Herbert", Music of Victor Herbert , Smithsonian Collection DMP30366 (1979; poznámky k disku)
  • Forbes, Douglas L. Některé vážné skladby Victora Herberta. Studie v hudebním stylu. 1957. (Dizertační práce)
  • Ganzl, Kurt. Encyklopedie hudebního divadla (3 svazky). New York: Schirmer Books 2001
  • Gould, Neil (2008). Victor Herbert: Divadelní život . Fordham University Press. ISBN 978-0-8232-2871-3.
  • Hamm, C. Yesterdays: Popular Song in America (New York, 1979)
  • Kaye, Joseph (1931). Victor Herbert: Biografie největšího amerického skladatele romantické hudby . New York: G. Howard Watt. OCLC  871263 .
  • Ledbetter, Stevene. Herbert, Victor (srpen) , Phonoarchive.org v Grove
  • Purdy, Claire Lee (1944). Victor Herbert: Americký hudební mistr . New York: Julian Messner, Inc. OCLC  3898217 .
  • Reed, Peter (2015). Entrepreneurial Ventures in Chemistry: The Muspratts of Liverpool, 1793–1934 . Routledge. ISBN 9781472449788.
  • Schmalz, RF "Paur and the Pittsburgh: Requiem for an Orchestra", American Music , xii/2 (1994), s. 125–47
  • Shirley, W. "Výzva polnice do zbraně pro národní obranu! Victor Herbert a jeho partitura pro pád národa", Quarterly Journal of the Library of Congress , xl (1983), str. 26–47
  • Smith, HB První noci a první vydání (Boston, 1931)
  • Studwell WE „Foreigners and Patriots: the American Musical, 1890–1927: an Essay and Bibliography“, Music Reference Services Quarterly , iii/1 (1994–95), s. 1–10
  • Traubner, Richard. Opereta: Historie divadla . Garden City, New York: Doubleday & Company, 1983
  • Waters, Edward N. (1955). Victor Herbert: Život v hudbě . New York: Macmillan. OCLC  1293405 .(přetištěno v roce 1978 Da Capo Press)
  • Williams, Greg H. (2014). Lodě Liberty z druhé světové války: Záznam 2 710 plavidel a jejich stavitelů, provozovatelů a jmenovců s historií Jeremiáše O'Briena . McFarland. ISBN 978-1476617541.
  • Wood, Ean (1996). George Gershwin: Jeho život a hudba . Sanctuary Publishing. ISBN  1-86074-174-6

externí odkazy

Všeobecné

Fotky, skóre a libreta