Madonna (umění) - Madonna (art)

Naše matka ustavičné pomoci, ikona Panny Marie, 16. století. Klášter sv. Kateřiny na Sinaji.
Ikona Salus Populi Romani , přelakována ve 13. století, ale vrací se k původnímu originálu z 5. nebo 6. století.
Madona s dítětem od Filippa Lippiho (15. století)

Madonna ( Ital:  [madɔn.na] ) je reprezentace Marie , a to buď samostatně, nebo s jejím dítětem Ježíšem . Tyto obrázky jsou ústředními ikonami pro katolickou i pravoslavnou církev. Slovo pochází z italské ma donna  „má paní“. Typ Madona s dítětem je v křesťanské ikonografii velmi rozšířený, rozdělený na mnoho tradičních podtypů, zejména ve východní ortodoxní ikonografii , která je často známá po umístění významné ikony tohoto typu, například Theotokos of Vladimir , Agiosoritissa , Blachernitissa atd., nebo popisující vyobrazenou pozici, jako v Hodegetrii , Eleuse atd.

Pojem Madona ve smyslu „obrazu nebo sochy Panny Marie“ vstupuje do anglického užívání v 17. století, zejména v odkazu na díla italské renesance . Ve východním pravoslavném kontextu jsou takové obrazy obvykle známé jako Theotokos . „Madonnu“ lze obecně použít k vyobrazení Marie, ať už s Ježíškem nebo bez něj, je ohniskem a ústřední postavou obrazu, případně lemovanou nebo obklopenou anděly nebo světci. Jiné typy mariánských obrazů mají narativní kontext, zobrazující scény ze života Panny Marie , např. Zvěstování Panně Marii , se obvykle nenazývají „Madona“.

Nejstarší vyobrazení Marie se datují ještě od raného křesťanství (2. až 3. století) a nacházejí se v římských katakombách . Jsou v narativním kontextu. Klasický obraz „Madony“ nebo „Theotokos“ se vyvíjí od 5. století, protože mariánská oddanost vzrostla na velkou důležitost poté, co Efezský koncil formálně potvrdil svůj status „ Matky Boží“ nebo „ Theotokos “ („nositelka Boha“) v roce 431. The Ikonografie Theotokos, jak se vyvíjela v 6. až 8. století, získala ve vrcholném středověku (12. až 14. století) velký význam jak ve východní pravoslavné, tak v latinské sféře. Podle tradice zaznamenané v 8. století mariánská ikonografie zpět k portrétu nakreslenému ze života Lukeem Evangelistou , s řadou ikon (například Panagia Portaitissa ), kteří buď prohlašují, že představují tuto původní ikonu, nebo že jsou její přímou kopií. V západní tradici byly vyobrazení Madony značně diverzifikovaní renesančními mistry jako Duccio , Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Giovanni Bellini , Caravaggio a Rubens (a dále některými modernisty jako Salvador Dalí a Henry Moore ), zatímco East ern pravoslavná ikonografie se více drží zděděných tradičních typů.

Terminologie

Liturgie zobrazující Marii jako mocnou přímluvkyni (například akathistku ) byla v 8. století přenesena z řečtiny do latinské tradice. Řecký název Δεσποινα ( Despoina ) byl přijat jako latinsky Domina „Lady“. Středověká italská Ma Donna vyslovovaná  [maˈdɔnna] („Má paní“) odráží Mea Domina , zatímco Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) byla přijata ve francouzštině jako Nostre Dame „Naše dáma“.

Tato jména signalizují jak zvýšený význam kultu panny, tak důležitost umění ve službě mariánské oddanosti během pozdního středověku. Během 13. století, zejména s rostoucím vlivem rytířství a aristokratické kultury na poezii, písně a výtvarné umění, je Madona představována jako královna nebes, často intronizovaná. Madonna měla více připomínat lidem teologický koncept, který klade tak vysokou hodnotu na čistotu nebo panenství. To také představuje barva jejího oblečení. Modrá barva symbolizovala čistotu, panenství a královskou hodnost.

Zatímco italský výraz Madonna paralelizoval anglickou Pannu Marii s pozdně středověkou mariánskou pobožností, byl ve 40. letech 16. století importován jako uměleckohistorický termín do anglického užívání, konkrétně s označením mariánského umění italské renesance . V tomto smyslu se „Madona“ nebo „Madona s dítětem“ používá u konkrétních uměleckých děl, historicky většinou u italských děl. „Madonu“ lze alternativně nazvat „Pannou“ nebo „Naší Paní“, ale „Madona“ se na východní díla obvykle nepoužívá; např. Theotokos of Vladimir může být v angličtině nazýván „Our Lady of Vladimir“, zatímco je méně obvyklé, ale ne neslýchané, označovat jej jako „Madonu Vladimíra“.

Způsoby reprezentace

Existuje několik odlišných typů znázornění Madony.

  • Jeden typ Madony ukazuje Marii samotnou (bez dítěte Ježíše) a stojící, obecně oslavovanou a gestem modlitby, požehnání nebo proroctví. Tento typ obrazu se vyskytuje v řadě starověkých apsidálních mozaik .
  • Celovečerní stojící obrazy Madony častěji zahrnují malé dítě Ježíše, které se otočí k divákovi nebo zvedne ruku v požehnání. Nejznámější byzantský obraz, Hodegetria, byl původně tohoto typu, ačkoli většina kopií je poloviční délky. Tento typ obrazu se často vyskytuje v sochařství a lze jej nalézt v křehkých slonovinových řezbách, ve vápenci na středních sloupcích dveří mnoha katedrál a v polychromovaných dřevěných nebo sádrových odlitcích téměř v každém katolickém kostele. Existuje řada slavných obrazů, které zobrazují Madonu tímto způsobem, zejména Sixtinská Madona od Raphaela .
  • "Madonna trůní" je druh obrazu, který pochází z byzantského období a byl široce používán ve středověku a renesanci. Tato vyobrazení Madony s dítětem mají často podobu velkých oltářních obrazů. Vyskytují se také jako fresky a apsidální mozaiky. Ve středověkých příkladech je Madona často doprovázena anděly, kteří podporují trůn, nebo řadami svatých. V renesančním malířství, zejména ve vrcholně renesančním malířství, mohou být svatí seskupeni neformálně do typu kompozice známé jako Sacra conversazione .
  • Madonna pokory označuje zobrazením, ve kterém Madonna sedí na zemi, nebo sedí na nízkém polštáři. Možná drží v klíně Dítě Ježíše . Tento styl byl výsledkem františkánské zbožnosti, a možná díky Simone Martini . Rychle se rozšířil po Itálii a od roku 1375 se začaly objevovat příklady ve Španělsku, Francii a Německu. To bylo nejpopulárnější mezi styly raného Trecento uměleckého období.
  • Madony poloviční délky jsou formou, kterou nejčastěji používají malované ikony východní pravoslavné církve, kde je předmět velmi formulován tak, aby každý obraz vyjadřoval jeden konkrétní atribut „Matky Boží“. Polodlouhé obrazy Madony s dítětem jsou také běžné v italské renesanční malbě , zejména v Benátkách .
  • Sedící „Madona s dítětem“ je styl obrazu, který se stal obzvláště populárním v průběhu 15. století ve Florencii a byl napodobován jinde. Tato zobrazení jsou obvykle malé velikosti vhodná pro malý oltář nebo pro domácí použití. Obvykle ukazují Marii, jak drží miminko Ježíše neformálním a mateřským způsobem. Tyto obrazy často obsahují symbolický odkaz na Umučení Krista .
  • „Adorující madona“ je typ oblíbený během renesance. Tyto obrázky, obvykle malé a určené k osobní oddanosti, ukazují Marii klečící v adoraci Krista. Mnoho takových obrázků bylo vyrobeno v glazované terakotové barvě i barvě.
  • Galaktotrofusa odkazuje na zobrazeními Madony kojící Ježíška.
  • Ikonografie Žena apokalypsy je v průběhu času aplikována na mariánské portréty různými způsoby, v závislosti na interpretaci příslušné biblické pasáže.

Dějiny

Obraz Madony s dítětem anonymním Italem, první polovina 19. století

Nejstarším obrazem Madony s dítětem může být nástěnná malba v katakombě Priscilla v Římě, ve které sedící Madona saje dítě, které otočí hlavu a dívá se na diváka.

Nejdříve konzistentní reprezentace Matky a dítěte byly vyvinuty ve Východní říši, kde navzdory ikonoklastickému napětí v kultuře, které odmítlo fyzické reprezentace jako „ idoly “, byla úcta k uctívaným obrazům vyjádřena opakováním úzkého rozsahu vysoce konvenčních typů, opakované obrázky známé jako ikony ( řecky „obrázek“). Při návštěvě Konstantinopole v roce 536 byl papež Agapetus obviněn z toho, že je proti úctě k bohoslovcům a zobrazování jejího obrazu v kostelech. Východní příklady ukazují, že Madona je na trůnu, a to dokonce i na sobě s uzavřenou byzantskou perlou pokrytou korunou s přívěsky, s Kristovým dítětem na klíně.

Na Západě byly v raném středověku pečlivě sledovány hieratické byzantské modely, ale s rostoucím významem kultu Panny Marie ve 12. a 13. století se vyvinula široká škála typů, které uspokojily záplavu intenzivněji osobních forem zbožnosti . V obvyklých gotických a renesančních vzorcích sedí Panna Marie s Ježíškem na klíně nebo s rukama v náručí. V dřívějších znázorněních je Panna dosazena na trůn a Dítě si toho může být plně vědomo, zvedá ruku a nabízí požehnání. V italské variantě z 15. století se dívá dítě Jan Křtitel . Takzvaná Madonna della seggiola ukazuje obě z nich: Panna zahrnuje Jezulátka, u Jana Křtitele.

Pozdně gotické sochy Panny a dítěte mohou zobrazovat stojící pannu s dítětem v náručí. Ikonografie se liší mezi veřejnými obrazy a soukromými obrazy dodávanými v menším měřítku a určenými pro osobní oddanost v komoře: Panna sající dítě (jako Madona Litta ) je obraz do značné míry omezený na soukromé oddané ikony.

Rané obrázky

Ikona dosazené Panny a dítěte se světci a anděly a Boží ruka výše, 6. století, klášter sv. Kateřiny , snad nejčasnější ikonický obraz subjektu, který přežil.

Došlo k velkému rozšíření kultu Marie po rady Efezu v roce 431, kdy její status jako Theotokos byla potvrzena ( „bůh-posel“); do té doby to bylo předmětem jistých kontroverzí, i když hlavně kvůli důvodům ohledně argumentů o Kristově přirozenosti . V mozaikách v Santa Maria Maggiore v Římě z let 432–440, těsně po koncilu, ještě není zobrazena svatozář a v tomto datu se také nezobrazuje v betlémech, i když je zahrnuta v Klanění Mudrci .

V příštím století bylo v egyptském klášteře svaté Kateřiny zavedeno ikonické vyobrazení Panny Marie, která byla nositelkou dítěte Krista, jako v příkladu z jediné skupiny ikon přežívajících z tohoto období . Tento typ zobrazení, s nepatrně se měnícími rozdíly v důrazu, zůstal oporou zobrazení Marie až do současnosti. Obraz na hoře Sinaj úspěšně kombinuje dva aspekty Marie popsané v Magnifikátu , její pokoru a její povýšení nad ostatní lidi, a má výše Boží ruku , až po ni archandělé vypadají. Prvotní ikona Panny Marie jako královny je v kostele Santa Maria in Trastevere v Římě, k datům 705–707 klečící postavou papeže Jana VII. , Významného propagátora kultu Panny Marie, ke kterému se Kristovo dítě dostává jeho ruka. Tento typ byl dlouho omezen na Řím. Zhruba půl tuctu různých ikon Panny Marie s dítětem v Římě ze 6. – 8. Století tvoří většinu reprezentací přežívajících z tohoto období; „izolované obrazy Madony s dítětem ... jsou v katolické a pravoslavné tradici tak běžné ... až do dnešních dnů, že je obtížné získat pocit novosti těchto obrazů v raném středověku, alespoň v r. západní Evropa".

V tomto období měla ikonografie Narození Páně podobu zaměřenou na Marii , kterou si uchovala až do současnosti ve východní pravoslaví a na níž zůstaly západní vyobrazení až do vrcholného středověku . Další narativní scény pro byzantské cykly o životě Panny Marie se vyvíjely a spoléhaly se na to, že její život před Zvěstováním Marii vyplní zdroje apocyphal . Do této doby politický a ekonomický kolaps Západořímské říše znamenal, že západní, latinská církev nebyla schopna konkurovat ve vývoji takové sofistikované ikonografie a spoléhala se na byzantský vývoj.

Nejdříve přežívající obraz v západní osvětlené rukopisu na Madony s dítětem přijde z Book of Kells asi 800 (tam je podobná vyřezávaný obraz na víku St Cuthbert rakvi 698), a přesto krásně zdobené ve stylu Insular Ve srovnání s dobovou byzantskou tvorbou lze kresbu postav označit za poměrně surovou. Ve skutečnosti to bylo neobvyklé zahrnutí do knihy evangelia a obrazy Panny Marie se v rukopisném umění objevovaly pomalu a hojně, dokud nebyla ve 13. století vytvořena kniha hodin .

Madonna pokory by Domenico di Bartolo , 1433, je považován za jeden z nejvíce inovativních zbožné obrazů z rané renesance .

Byzantský vliv na Západ

Madona s dítětem ze 13. století v italsko-byzantském stylu.

Velmi málo raných obrazů Panny Marie přežije, ačkoli zobrazení Madony má kořeny ve starodávných obrazových a sochařských tradicích, které informovaly nejčasnější křesťanské komunity v celé Evropě, severní Africe a na Středním východě. Pro italskou tradici jsou důležité byzantské ikony , zejména ty, které byly vytvořeny v Konstantinopoli (Istanbulu), hlavním městě nejdelší a trvalé středověké civilizace, jejíž ikony se účastnily občanského života a byly oslavovány pro své zázračné vlastnosti. Byzantium (324–1453) se považovalo za opravdovou římskou , i když řecky mluvící, křesťanskou říši s koloniemi Italů žijících mezi jejími občany, účastnící se křížových výprav na hranicích své země a nakonec drancujících své kostely, paláce a kláštery mnoho z jeho pokladů. Později ve středověku byla krétská škola hlavním zdrojem ikon pro Západ a umělci tam mohli podle potřeby přizpůsobit svůj styl západní ikonografii .

Zatímco krádež je jedním ze způsobů, jak se byzantské obrazy dostaly na západ do Itálie, vztah mezi byzantskými ikonami a italskými obrazy Madony je mnohem bohatší a komplikovanější. Byzantské umění hrálo v západní Evropě dlouhou kritickou roli, zvláště když byzantská území zahrnovala části východní Evropy, Řecka a velkou část samotné Itálie. Byzantské rukopisy, slonoviny, zlato, stříbro a luxusní textilie byly distribuovány po celém Západě. V Byzanci, obvyklý název Mariina byl na Theotokos nebo Matky Boží, spíše než Pannu Marii a to bylo věřil, že spása byla doručena věřící v okamžiku Boží vtělení . Tento teologický koncept má obrazovou podobu v podobě Marie, která drží svého malého syna.

To, co je pro byzantské dědictví Madony nejdůležitější, je však dvojí. Nejprve se nejdříve dochované nezávislé obrazy Panny Marie nacházejí v Římě, centru křesťanství na středověkém západě. Jedním z nich je ceněný majetek Santa Maria in Trastevere , jednoho z mnoha římských kostelů zasvěcených Panně Marii. Další, roztříštěný, překreslený duch svého bývalého já, je uctíván v Pantheonu , velkém architektonickém zázraku starověké římské říše , který byl znovu zasvěcen Marii jako výraz triumfu církve. Oba evokují byzantskou tradici, pokud jde o jejich médium, tedy techniku ​​a materiály obrazů, protože byly původně namalovány temperou (vaječný žloutek a mleté ​​pigmenty) na dřevěných deskách. V tomto ohledu sdílejí starorímské dědictví byzantských ikon. Zadruhé sdílejí ikonografii nebo předmět. Každý snímek zdůrazňuje mateřskou roli, kterou Mary hraje, a představuje ji ve vztahu k jejímu synovi. Je obtížné odhadnout data shluku těchto dřívějších obrazů, zdá se však, že jde primárně o díla 7. a 8. století.

Pozdější středověké období

To nebylo až do oživení monumentální deskové malby v Itálii během 12. a 13. století, že obraz Madony získává na důležitosti mimo Řím, zejména v celém Toskánsku . Zatímco členové žebravých řádů jednotlivých františkánských a Dominikánské objednávky jsou jedny z prvních, provize panelů reprezentujících tento předmět, tato díla rychle stal se populární v klášterech, farních kostelů a domovy. Některé obrazy Madony byly hrazeny laickými organizacemi zvanými bratrstva, které se setkaly, aby zpívaly chválu Panny Marie v kaplích nalezených v nově zrekonstruovaných prostorných kostelech, které jí byly někdy zasvěceny. Placení za takové dílo lze také považovat za formu oddanosti. Jeho výdaje registrují použití tenkých plechů ze skutečného zlatého listu ve všech částech panelu, které nejsou pokryty barvou, vizuální analogie nejen nákladných obalů, kterými středověcí zlatníci zdobili oltáře, ale také prostředku obklopujícího obraz Madony s osvětlením z olejových lamp a svíček. Ještě vzácnější je jasně modrý plášť zbarvený lapis lazuli , kámen dovážený z Afghánistánu.

To je případ jednoho z nejslavnějších, inovativních a monumentálních děl, které Duccio provedl pro Laudesi v Santa Maria Novella ve Florencii. Rozsah práce často hodně naznačuje její původní funkci. Desková malba, často označovaná jako Rucellia Madonna (asi 1285), se tyčí nad divákem a nabízí vizuální zaměření členům Laudesiho bratrstva, aby se před ním shromáždili, když zpívali chválu obrazu. Duccio vytvořil ještě velkolepější obraz Madony, která trůnila před hlavním oltářem katedrály v Sieně, jeho rodném městě. Obraz, známý jako Maesta (1308–1311), představuje dvojici jako střed hustě osídleného nádvoří v centrální části komplexně tesařského díla, které zvedá nádvoří na předelu (podstavec oltářního obrazu) narativních scén a stojící postavy proroků a svatých. Mírně zmenšený obraz Madony jako poloviční postavy, která drží svého syna v památně intimním zobrazení, lze nalézt v londýnské Národní galerii. To je zjevně určeno pro soukromou oddanost dostatečně bohatého křesťana, aby si najal jednoho z nejvýznamnějších italských umělců své doby.

Zvýhodněný vlastník nemusí chodit do kostela, aby se modlil nebo prosil o záchranu; vše, co musel udělat, bylo otevřít okenice svatostánku v soukromém zjevení. Duccio a jeho současníci zdědili rané obrazové konvence, které byly částečně zachovány, aby svázaly svá vlastní díla s autoritou tradice.

Navzdory všem inovacím malířů Madony během 13. a 14. století lze Mary obvykle rozpoznat na základě jejího oblečení. Když je obvykle zastoupena jako mladistvá matka svého novorozeného dítěte, nosí přes červený oděv hluboce nasycený modrý plášť. Tento plášť jí obvykle zakrývá hlavu, kde někdy bylo vidět plátěný nebo později průhledný hedvábný závoj. Drží Ježíše Krista nebo Ježíška, který sdílí její svatozář i její královské postavení. Její pohled je často nasměrován na diváka, slouží jako přímluvce nebo kanál pro modlitby, které plynou z křesťana, k ní a teprve poté k jejímu synovi. Pozdně středověcí italští umělci však rovněž sledovali trendy byzantské ikonové malby a rozvíjeli své vlastní metody zobrazování Madony. Někdy má Madonino složité pouto s jejím malým dítětem podobu blízkého, intimního okamžiku něhy ponořené do smutku, kde pro něj má jen oči.

Zatímco zaměření tohoto příspěvku v současné době zdůrazňuje zobrazení Madony v deskové malbě, její obraz se objevuje také v nástěnné výzdobě, ať už mozaiky nebo fresky na exteriérech a interiérech sakrálních budov. Ona se nalézá vysoko nad apsidou nebo východním konci kostela, kde se na západě slaví liturgie. Ona je také nalezená v tvarované formě, ať už malé slonoviny pro soukromou oddanost, nebo velké sochařské reliéfy a volně stojící sochařství. Jako účastnice posvátného dramatu její obraz inspiruje jeden z nejdůležitějších freskových cyklů v celé italské malbě: Giottoův narativní cyklus v kapli Arény, vedle paláce rodiny Scrovegni v Padově. Tento program se datuje do prvního desetiletí 14. století.

Italští umělci od 15. století se vděčí za tradice zavedené ve 13. a 14. století v jejich reprezentaci Madony.

renesance

Zatímco 15. a 16. století bylo obdobím, kdy italští malíři rozšířili svůj repertoár o historické události, nezávislé portréty a mytologické předměty, křesťanství si uchovalo svou kariéru. Většina uměleckých děl z této doby je posvátných. Zatímco řada náboženských předmětů zahrnovala předměty ze Starého zákona a obrazy svatých, jejichž kulty pocházejí z kodifikace Bible, Madona zůstala dominantním předmětem ikonografie renesance.

Někteří z nejvýznamnějších italských malířů 16. století, kteří se na toto téma obrátili, byli Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Giorgione , Giovanni Bellini a Tizian . Vyvinuli je na základech mariánských obrazů z 15. století od Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Mantegny a Piera della Francesca , mimo jiné, mimo jiné. Toto téma bylo stejně populární v raném nizozemském malířství i ve zbytku severní Evropy.

Subjekt, který si u všech těchto mužů uchoval největší moc, zůstal mateřským poutem, přestože jiné předměty, zejména Zvěstování a později Neposkvrněné početí , vedly k většímu počtu obrazů, které představovaly samotnou Marii bez jejího syna. Jako pamětní obraz se Pietà stala důležitým tématem, nově osvobozeným od své dřívější role v narativních cyklech, zčásti následkem populárních soch oddanosti v severní Evropě. Mary je tradičně zobrazována vyjadřující soucit, zármutek a lásku, obvykle ve vysoce nabitých, emotivních uměleckých dílech, i když nejslavnější rané dílo Michelangela potlačuje známky smutku. Zachycuje se něha, kterou může obyčejná matka cítit ke svému milovanému dítěti, evokující okamžik, kdy poprvé držela svého syna Krista . Koneckonců, divák má soucitit, podílet se na zoufalství matky, která drží tělo svého ukřižovaného syna.

Moderní obrázky

Virgin of the Lilies , Bouguereau , 1899

V některých evropských zemích, například v Německu, Itálii a Polsku, se sochy Madony nacházejí na vnější straně městských domů a budov nebo podél silnic v malých přístřešcích.

V Německu se taková socha umístěná na vnější straně budovy nazývá Hausmadonna . Některé pocházejí ze středověku, jiné se vyrábějí dodnes. Obvykle se nacházejí na úrovni druhého nebo vyššího patra a často na rohu domu, takové sochy byly nalezeny ve velkém počtu v mnoha městech; Například Mainz měl mít před druhou světovou válkou více než 200 z nich . Rozmanitost v takových sochách je stejně velká jako v jiných obrazech Madony; jeden najde Madony drží hrozny (v odkazu na Píseň písní 1:14, přeloženo jako „Můj milenec je pro mě shluk květů henny“ v NIV ), „neposkvrněné“ Madony v čisté, dokonalé bílé barvě bez dítěte a doplňků, a Madony s růžemi symbolizujícími její život určený tajemstvími víry.

V Itálii je silnice Madonna běžným jevem jak na straně budov, tak i podél silnic v malých obstavbách. Očekává se, že přinesou duchovní úlevu lidem, kteří je projdou. Některé sochy Madony jsou rozmístěny po italských městech a vesnicích z důvodu ochrany nebo na památku ohlášeného zázraku.

Ve 20. letech 20. století umístily Dcery americké revoluce od pobřeží k pobřeží sochy zvané Madona stezky , které označovaly cestu staré státní silnice a stezky Santa Fe .

Během svého života malíř Ray Martìn Abeyta vytvořil díla inspirovaná malbou Madony ve stylu Cusco School a vytvořil hybrid tradičních a současných latinskoamerických témat představujících kolonialistické setkání mezi Evropany a Mesoamericans.

V roce 2015 ikonograf Mark Dukes vytvořil ikonu Our Lady of Ferguson , zobrazující Madonu s dítětem, v souvislosti s natáčením Michaela Browna ve Fergusonu ve státě Missouri .

Islámský pohled

Prvním důležitým střetnutí mezi islámem a obrazem Madony se říká, že se stalo během Prorok Muhammad je dobytí Mekky . Na konci své mise, v roce 629 n. L., Dobyl Mohamed Mekku muslimskou armádou, přičemž jeho první akcí bylo „očištění“ nebo „očištění“ Kaaby , přičemž zevnitř odstranil všechny předislámské pohanské obrazy a modly chrám. Podle zpráv shromážděných Ibn Ishaqem a al-Azraqim však Muhammad ochranně položil ruku na obraz Marie a Ježíše a fresku Abrahama , aby zabránil jejich vymazání. Podle slov historika Barnaby Rogersona „Muhammad zvedl ruku, aby chránil ikonu Panny Marie s dítětem a obraz Abrahama, ale jinak jeho společníci vyčistili vnitřek jeho hromady votivních pokladů, kultovních nástrojů, sošek a závěsných kouzel . “

Islámský učenec Martin Lings vyprávěl tuto událost tedy ve svém životopise proroka : „Křesťané někdy přišel dělat čest Sanctuary Abrahama, a oni byli vítáni jako všichni ostatní Navíc jeden Christian bylo dovoleno a dokonce doporučuje, aby malovat. ikona Panny Marie a dítěte Krista na vnitřní stěně Ka'bah, kde ostře kontrastovala se všemi ostatními obrazy. Kurajšovci však byli vůči tomuto kontrastu víceméně necitliví: pro ně to byla prostě otázka zvýšení množství idolů dalšími dvěma; a byla to částečně jejich tolerance, která je učinila tak neproniknutelnými ... Kromě ikony Panny Marie a dítěte Ježíše a obrazu starého muže, o kterém se říká, že je Abraham , stěny uvnitř byly pokryty obrázky pohanských božstev . Prorok položil ruku na ikonu a řekl Uthmanovi, aby viděl, že všechny ostatní obrazy, kromě Abrahama, byly vymazány. “

Pozoruhodné typy a jednotlivé práce

V kategorii Kategorie: Panna Maria v umění a její podkategorii existuje velké množství článků o jednotlivých dílech různých druhů . Viz také neúplný seznam vyobrazení Panny Marie a dítěte . Termín „Madona“ se často používá pro vyobrazení Marie, která nevytvořili Italové. Malý výběr příkladů zahrnuje:

Obrazy

Sochy

Rukopisy a obálky

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy