Virgin of the Rocks -Virgin of the Rocks

Pařížská verze
Leonardo Da Vinci - Vergine delle Rocce (Louvre) .jpg
Umělec Leonardo da Vinci
Rok 1483–1486
Typ Olej na panelu ( přenesen na plátno )
Rozměry 199 cm × 122 cm (78,3 palce × 48,0 palce)
Umístění Louvre , Paříž
Londýnská verze
Leonardo da Vinci Virgin of the Rocks (National Gallery London) .jpg
Umělec Leonardo da Vinci a další
Rok 1495–1508
Střední Olej na panelu
Rozměry 189,5 cm × 120 cm (74,6 palce × 47,25 palce)
Umístění Národní galerie , Londýn

The Virgin of the Rocks ( italsky : Vergine delle rocce ), někdy Madona ve skalách , je název dvou obrazů italského renesančního umělce Leonarda da Vinciho , stejného tématu, s kompozicí, která je identická, kromě několika významných podrobnosti. Verze obecně považována za hlavní verzi , starší ze dvou, není obnovena a visí v pařížském Louvru . Druhá, která byla obnovena v letech 2008 až 2010, visí v Národní galerii v Londýně. Díla jsou často známá jako Louvre Virgin of the Rocks, respektive London Virgin of the Rocks . Obrazy jsou vysoké téměř 2 metry a jsou malované oleji. Oba byly původně malovány na dřevěných deskách, ale verze Louvre byla převedena na plátno .

Oba obrazy zobrazují Marii a dítě Ježíše s dítětem Janem Křtitelem a andělem Urielem ve skalnatém prostředí, které dává obrazům jejich obvyklé jméno. Významné kompoziční rozdíly jsou v pohledu a pravé ruce anděla. Existuje mnoho menších způsobů, kterými se díla liší, včetně barev, osvětlení, flóry a způsobu, jakým bylo sfumato použito. Ačkoli je zdokumentováno datum přidružené provize, úplná historie těchto dvou obrazů není známa, což vede ke spekulacím o tom, který z nich je dříve.

S provizí jsou spojeny dva další obrazy: boční panely, z nichž každý obsahuje anděla hrajícího na hudební nástroj a dokončený spolupracovníky Leonarda. Oba jsou v Národní galerii v Londýně.

Obrazy

Verze Louvre

Madona ve skalách v Louvru považuje většina historiků umění, aby starší ze dvou a data z doby kolem roku 1483-1486. Většina úřadů souhlasí s tím, že práce je výhradně od Leonarda. Je to asi o 8 cm (3 palce) vyšší než u londýnské verze. První jistý záznam tohoto obrazu pochází z roku 1625, kdy byl ve francouzské královské sbírce. Obecně se uznává, že tento obraz byl vyroben za účelem splnění zakázky z roku 1483 v Miláně. Předpokládá se, že tento obraz soukromě prodal Leonardo a že londýnská verze byla namalována později, aby zaplnila provizi. Existuje celá řada dalších teorií, které vysvětlují existenci dvou obrazů. Tento obraz je považován za dokonalý příklad Leonardovy „ sfumato “ techniky.

Londýnská verze

Velmi podobný obraz v Národní galerii v Londýně je také připisován Leonardovi da Vinci a připisuje datum před rokem 1508. Původně se předpokládalo, že jej částečně namalovali Leonardovi asistenti, podrobná prohlídka obrazu během nedávné obnovy v letech 2008 až Rok 2010 vedl konzervátory z Národní galerie k závěru, že větší část díla je od Leonarda, ale debata pokračuje. Části obrazu, zejména květiny, naznačují spolupráci a vedly ke spekulacím, že dílo je zcela jiné, možná Leonardův asistent Giovanni Ambrogio de Predis a možná Evangelista .

Byl namalován pro kapli Konfratury Neposkvrněného početí v kostele San Francesco Maggiore v Miláně . Byl prodán církví, velmi pravděpodobně v roce 1781, a určitě v roce 1785, kdy jej koupil Gavin Hamilton , který jej vzal do Anglie. Po průchodu různými sbírkami jej v roce 1880 koupila Národní galerie.

Andělé

Dva obrazy andělů hrajících na hudební nástroje jsou považovány za součást kompozice, která byla zasazena do oltářního obrazu. Tyto dva obrázky, nyní v Národní galerii v Londýně, jsou považovány za dokončené v letech 1490 až 1495. Jeden, anděl v červené barvě, je považován za dílo Ambrogia de Predis, zatímco anděl v zelené barvě je považován za práce jiného asistenta Leonarda, možná Francesca Napoletana.

Dějiny

Kaple Neposkvrněného početí

Kaple Neposkvrněného početí Panny Marie byl založen před 1335 Beatrice d'Este , manželky Gian Galeazzo Visconti , vévoda z Milána . Kaple byla připojena ke kostelu S. Francesco Grande v Miláně.

V roce 1479 uzavřelo Bratrstvo Neposkvrněného početí smlouvu s Francescem Zavattarim a Giorgiem della Chiesou na výzdobu klenby kaple. V roce 1480 bratrstvo Neposkvrněného početí uzavřelo smlouvu s Giacomo del Maino na vytvoření velkého dřevěného oltářního obrazu s prostory pro obrazy a řezbami a výzdobou, který bude umístěn nad oltář kaple. Konečná platba měla být provedena 7. srpna 1482.

Provize za malování

25. dubna 1483 uzavřel Prior Bartolomeo Scorlione a bratrstvo Leonarda da Vinciho a bratry Ambrogia a Evangelistu de Predisové, aby poskytli malované panely pro oltářní obraz. Smlouva nebyla výslovná o tom, co mají dělat všichni umělci. Leonardo byl ve smlouvě označován jako „pán“. Ambrogio de Predis byl také malířem. Předpokládá se, že Evangelista de Predis byl zlatník a pomáhal při přípravě barev.

Podrobnosti o malbě, barvení a zlacení jsou uvedeny ve smlouvě. Ústředním panelem měl být obraz zobrazující dítě Panny Marie a Krista se dvěma proroky, pravděpodobně Davidem a Izaiášem, obklopeni anděly. Nad nimi měla být luneta obsahující reliéfní panel Boží a Panny Marie, pod kterým byl panel zobrazující betlém. Reliéfní postavy měly být jasně malované a zlacené. Na obou stranách centrální malby měly být malované panely, na nichž byli na jedné straně čtyři andělští hudebníci a na druhé čtyři zpívající andělé. Řada vytesaných reliéfních panelů měla zobrazovat život Panny Marie. Podrobnosti o barvách a zlacení hlavních částí byly specifikovány ve smlouvě.

Termín instalace byl 8. prosince 1483, svátek Neposkvrněného početí, a jeho dokončení trvalo sedm měsíců.

Anděl od neznámého malíře, možná Bernardina Luiniho nebo Francesca Napoletana
Angel pravděpodobně Ambrogio de Predis.

Způsob platby

1. května 1483 došlo k počáteční platbě 100 lir. Poté následovaly platby 40 lir za měsíc od července 1483 do února 1485 v celkové výši 800 lir. Konečná platba měla být sjednána po dokončení a dodání díla v prosinci 1483.

V letech 1490–95 Ambrogio a Leonardo napsali Konfederaci, že vrchol stál celých 800 lir, a podle smlouvy požadovali dalších 1 200 lir. Na základě petice jim bratrstvo nabídlo pouze 100 lir. Leonardo a Ambrogio poté požádali milánského vévodu Ludovica Sforzu , aby za ně zasáhl. Bylo navrženo, aby oltářní obraz byl posouzen odborníky a hodnocen jako konečná platba. Umělci také navrhli, že pokud nelze dosáhnout dohody o ceně, pak by měli umělecká díla odstranit.

V roce 1503 Ambrogio znovu požádal o platbu, a to svým jménem a jménem dědiců jeho nyní zesnulého bratra Evangelisty. 9. března 1503, Louis XII Francie, který napadl Lombardie v roce 1499, napsal veliteli Milána s žádostí, aby zasáhl jménem umělců. 23. června 1503 vydalo bratrstvo listinu zpochybňující de Predisovu žádost o hodnocení nebo vrácení obrazu. 27. dubna 1506 bylo provedeno hodnocení. Bylo posouzeno, že práce byla stále nedokončená. Leonardo byl požádán, aby to dokončil, ale stále nebyl v Miláně.

18. srpna 1508 byl obraz dodán a uveden na místo. 7. srpna 1507 a 23. října 1508 společnost Ambrogio obdržela dvě platby v celkové výši 200 lir. Přijetí této platby Leonardo potvrzuje v korespondenci.

1524–2011

Malba Národní galerie

V letech 1524 a 1576 byla proti moru uplatněna Skalní panna v kapli Neposkvrněného početí, pravděpodobně londýnská verze. V roce 1576 byl oltářní obraz odstraněn z kaple, která byla zbořena. V polovině roku 1785 zaplatil skotský malíř a obchodník Gavin Hamilton 1582 lir za nákup Panny Marie skalní od Alessandra, hraběte Cicogny, správce náboženského orgánu, který vystřídal bratrstvo Neposkvrněného početí. Hamiltonovi dědici prodali obraz lordu Lansdownovi , který nashromáždil značné dluhy. Po jeho smrti v roce 1805 byl jeho syn John nucen prodat téměř všechny sbírky svého otce a obraz koupil 15. hrabě ze Suffolku . V roce 1880 byl obraz 18. hrabětem ze Suffolku prodán Národní galerii za 9 000 liber. V té době bylo údajně ve špatném stavu a někteří kritici jej přisuzovali Leonardovi a jiní Bernardinu Luinimu .

V červnu 2005 byl obraz prozkoumán infračerveným reflektogramem. Toto zobrazení odhalilo koncept jiného obrazu pod viditelným. Návrh zobrazuje ženu, pravděpodobně klečící, s nataženou pravou rukou a levou na srdci. Někteří vědci se domnívají, že původním záměrem umělce bylo namalovat adoraci Ježíška. V roce 2021 společnost Oxia Palus - společnost s umělou inteligencí specializující se na rekonstrukci ztracených uměleckých děl - použila techniky strojového učení k rekonstrukci tohoto Pentagramu s využitím celého díla Leonardeschiho obrazů. Mnoho dalších pentimentů je viditelných při rentgenovém nebo infračerveném vyšetření.

V letech 2009/2010 prošel obraz úklidovými a konzervačními pracemi, které se vrátil k zobrazení v červenci 2010. Národní galerie v předběžném oznámení výsledků prací uvedla, že odhalila, že obraz byl z velké části, možná úplně, Leonarda, a nedokončený po částech. Úplné zveřejnění nálezů bylo zveřejněno později v roce 2010.

Louvre malování

V roce 1625 byla Panna skalní nyní v Louvru viděna ve Fontainebleau Cassiano dal Pozzo. V roce 1806 přenesl francouzský restaurátor don Hacquin ze svého panelu Louvre Virgin of the Rocks na plátno. V letech 2011–12 byl na krátkou dobu zavěšen londýnským obrazem v rámci výstavy v Národní galerii o Leonardově malířském působení u soudu Ludovica Sforzy.

Boční panely

Dva panely z dokončeného oltáře obsahující postavy andělů hrajících na hudební nástroje získala Národní galerie v Londýně v roce 1898.

Předmět

Detail Krista a anděla, Louvre
Studie ženské hlavy Leonarda pro Madonnu ve skalách , Královská knihovna v Turíně

Tématem těchto dvou obrazů je adorace dítěte Krista kojencem Janem Křtitelem . Toto téma se týká nebiblické události, která se stala součástí středověké tradice cesty svaté rodiny do Egypta . Matoušovo evangelium líčí to Joseph, manžel Marie , byl varován ve snu, že král Herodes se pokusí zabít dítě Ježíše, a že on byl, aby se dítě i jeho matku a uprchnout do bezpečí. Existuje řada nebiblických příběhů, které se vztahují k cestě do Egypta. Jedním z nich je Ježíšův bratranec Jan Křtitel, jehož rodina, stejně jako Ježíšova rodina, bydlela ve městě Betlémě, kde se měl konat masakr nevinných . Podle legendy byl John doprovázen do Egypta archandělem Urielem a na cestě potkal svatou rodinu. Web Louvre odkazuje na anděla na malbě jako na „ Gabriela “ (ale popis malby v Louvru stále odkazuje na Uriela). To odpovídá apokryfnímu evangeliu Jana Křtitele, které popisuje jeho přemístění z Betléma spíše jako Gabriela než Uriela a nezmiňuje setkání na cestě do Egypta.

Téma Panny Marie s Kristovým dítětem, které zbožňoval Jan Křtitel, bylo v umění renesanční Florencie běžné. Jan Křtitel je patronem Florencie a často byl zobrazován v umění tohoto města. Mezi ty, kteří malovali a vyřezávali předmět Marie a dítěte se svatým Janem, patří Fra Filippo Lippi , Raphael a Michelangelo .

Na obou obrazech je scéna zobrazena na pozadí skalních útvarů. Zatímco scény Narození byly někdy zobrazovány jako odehrávající se v jeskyni a Kenneth Clark poukazuje na existenci dřívější skalní krajiny v adoraci namalované pro rodinu Medici Fra Filippo Lippi , nastavení bylo bezprecedentní a dalo obrazům jejich obvyklé jméno Panny Marie ze skal .

Popis

Složení

Dva obrazy Panny Marie ve skalách, které nyní patří do Národní galerie v Londýně, a ty, které patří k muzeu Louvre v Paříži, jsou shodné v předmětu i v celkové kompozici, což naznačuje, že jeden je odvozen od druhého. Oba obrazy se liší kompozičními detaily, barvou, osvětlením a zacházením s barvou.

Oba obrazy ukazují seskupení čtyř postav, Panny Marie, Ježíše Krista, kojence Jana Křtitele a anděla uspořádaného do trojúhelníkové kompozice v obraze a zasazené do pozadí skal a vzdálené krajiny hor a vody. Na obou obrazech Mary vytváří vrchol skupiny pyramidových postav, jednou rukou natahuje Johna a druhou zvedá nad hlavou Kristova dítěte v požehnání. John klečí a dívá se na Krista s rukama v modlitbě. Kristovo dítě sedí před obrazem, opírá se o anděla a zvedá pravou ruku na znamení požehnání směrem ke klečícímu Johnovi.

Rozdíly

Kompozičně jsou všechny postavy v malbě v Londýně o něco větší než v malbě v Louvru. Hlavní kompoziční rozdíl mezi těmito dvěma malbami spočívá v tom, že zatímco v londýnské malbě spočívá andělova pravá ruka na koleni, v malbě v Louvru je ruka zvednutá a ukazováček míří na Johna. Oči anděla jsou v londýnské malbě kontemplativním způsobem otočeny dolů, ale v obraze Louvru jsou otočeny k pohledu obecným směrem diváka.

V londýnské malbě jsou všechny formy více definovány, včetně tělesných forem oblečených postav. Skály jsou malovány do pečlivých detailů, zatímco formy pozadí v obraze v Louvru jsou všechny mlhavé. Kontrast mezi světlem a stínem na obrázcích a tvářích v londýnské malbě je mnohem ostřejší. Tváře a tvary v obraze Louvre jsou jemněji malované a jemně rozmazané sfumato . Osvětlení v obraze Louvre je měkčí a působí tepleji, ale může to být výsledkem tónu laku na povrchu. V souladu s jejich konzervativním zacházením s Leonardovými díly neprošla verze Louvre výraznou obnovou ani vyčištěním. Obraz Louvre zůstává stejný jako v roce 1939, kdy Kenneth Clark bědoval nad tím, že „Nemůžeme vytvořit žádnou skutečnou koncepci barvy, hodnot nebo obecného tónu originálu, který je pohřben pod vrstvou po vrstvě silného žlutého laku. Ve tmě nějaká směs asfaltů způsobila, že povrchový koláč praskl jako bláto, a na celém obrázku je nespočetné množství starých nátěrů. To vše je třeba mít na paměti, než řekneme, že v tuto chvíli byl Leonardo malířem temnoty a nezajímavý kolorista. “

Detail zeleného anděla

Další rozdíl spočívá v zbarvení rouch, zejména v andělských. Londýnský obraz neobsahuje žádnou červenou barvu, zatímco v obraze Louvre je anděl oblečen v jasně červené a zelené barvě, přičemž šaty jsou uspořádány odlišně od šatů anděla v Londýně. Londýnská verze obsahuje tradiční atributy chybějící z verze Louvre, svatozáře a Johnův tradiční křížový personál rákosu. Davies říká, že není „jisté“, zda jsou tyto detaily vymalované zlatem moderní s obrazem nebo byly přidány pozdějším umělcem. Podrobnosti o květinách jsou také zcela odlišné u dvou obrazů, přičemž ty v obraze Louvre jsou botanicky přesné a ty v obraze v Londýně jsou fantazijní výtvory.

Andělští hudebníci

Dva obrazy andělů, které jsou spojeny s Pannou ve skalách a jsou v Národní galerii, nesplňují správně původní pověření dvou panelů, z nichž každý zobrazuje čtyři anděly, zpívá na jedné straně a hraje na hudební nástroje na straně druhé. Jsou jen dva hudebníci, oba se obrátili stejným směrem a oba hrají na hudební nástroje. Jeden v zelené barvě hraje vielle a druhý v červené barvě loutnu. Polohy nohou a závěsy jsou podobné, což naznačuje, že u obou byl částečně použit stejný design. Anděl v červené barvě je považován za dílo Ambrogia de Predis. Anděl v zelené barvě je dílem neznámého Leonardova spolupracovníka. Národní galerie naznačuje, že by to mohlo být dílo Francesca Napoletana.

V obou případech stojí anděl v šedě malovaném výklenku. Reflektogram anděla v zelené barvě s Vielle odhalil část malované krajiny. Pozadí anděla v červené barvě s loutnou nebylo možné určit, protože šedá barva na tomto obraze je silná a neprůhledná. I když se běžně předpokládá, že dva andělské panely byly původně umístěny na obou stranách centrálního panelu, článek publikovaný Národní galerií naznačuje, že byly umístěny výše na oltářní obraz.

Výklad

Detail, Londýn

Vztah mezi těmito dvěma obrazy „zůstává hodně diskutován“. Záležitosti debaty zahrnují data těchto dvou obrazů, jejich autorství a povahu jejich symboliky. Na několik měsíců v letech 2011 a 2012 byly oba obrazy spojeny, možná poprvé, ve stejné místnosti na výstavě v Národní galerii.

Termíny

Historici umění obecně uznávají, že verze Louvre je dřívější prací. Martin Davies , bývalý ředitel Národní galerie, popsal obraz v Louvru jako stylisticky blízký Leonardovým dřívějším dílům a londýnský obraz více připomínající jeho maturující styl, a tedy ten pozdější z nich, a odvozený od obrazu Louvru. Většina autorů souhlasí s tím, že obraz Louvre byl ten, který byl namalován, aby splnil pověření z roku 1483.

Někteří autoři, včetně Martina Daviese, mají pocit, že rok 1483 je pro verzi Louvre příliš pozdě, a naznačují, že malba již byla zahájena a možná dokončena ve Florencii před komisí. Wasserman, Ottino della Chiesa a další poukázali na to, že měření obou obrazů jsou kompatibilní s oltářním obrazem a že je nepravděpodobné, že Leonardo namaloval obraz, který odpovídal rozměrům, ještě před komisí. Wasserman naznačuje, že obraz Louvru byl pravděpodobně rozšířen tak, aby odpovídal klenutému tvaru, a že spoj již není viditelný, protože obraz byl v 19. století přenesen na plátno. Davies naznačuje, že Leonardo namaloval druhou verzi v 80. letech 14. století, aby splnil provizi, a založil ji na dřívější práci. Kenneth Clark s touto interpretací souhlasí, umístil obraz Louvre před rokem 1481 a obraz Londýna od roku 1483.

Teorie, která se nejčastěji používá k vysvětlení existence těchto dvou obrazů, spočívá v tom, že Leonardo namaloval Louvre Virgin of the Rocks, aby splnil provizi, přičemž mu dal datum 1483, a poté jej prodal jinému klientovi a namaloval Londýnská verze jako náhrada. V souladu s touto teorií se předpokládá, že obraz Louvru byl prodán koncem 80. let 14. století, po nějakém dohadování o konečné platbě. Londýnská malba byla zahájena snad v roce 1486 jako náhrada za „původní“ verzi Louvre a k instalaci byla připravena až v roce 1508, po delším nesouhlasu a vyjednávání. Toto vysvětlení, které della Chiesa připisuje Venturi a Poggi, získalo široké přijetí a je verzí událostí popsaných jak v Národní galerii, tak na webových stránkách Louvre. Martin Kemp datuje obraz Louvre na 1483–1490 a londýnský obraz na 1495–1508.

Ne všichni autoři souhlasí buď s datováním, nebo s teorií, že obraz Louvre byl dřívější, byl prodán a obraz Londýn proveden jako náhrada. Taylor tvrdí, že londýnská malba je stylisticky starší z těch dvou, je pečlivější, v souladu s produktem Leonardova florentského tréninku, zatímco louverská malba má více společného s Poslední večeří a Pannou a dítětem se sv. Annou , včetně jemné použití sfumato . Taylor tvrdí, že londýnský obraz splňuje požadavky komise z roku 1483, pokud jde o ikonografii, a že ikonografie obrazu v Louvru naznačuje, že byl namalován pro úplně jinou klientelu, a uvádí jej v 90. letech 14. století.

Autorství

Bernardino Luini , Svatá rodina se svatým Janem . Museo del Prado, Madrid

Vždy bylo dohodnuto, že Louvre Virgin of the Rocks je zcela v rukou Leonarda da Vinciho. The Virgin of the Rocks v Londýně se obecně považuje za projekt navržený Leonardem a popravený s asistenty. Web Louvre a různí autoři naznačují, že celý obraz je od Ambrogia de 'Predis, malovaného pod Leonardovým dohledem v letech 1485–1508, nebo možná z velké části z díla De Predis, s menším zásahem Leonarda.

Od nedávného čištění kurátor Národní galerie Luke Syson uvedl, že odhalená kvalita naznačuje, že práce je většinou z rukou Leonarda a že účast členů Leonardovy dílny byla téměř jistě menší, než se dříve myslelo.

Geolog Ann C. Pizzorusso tvrdí, že v londýnské verzi existují geologické nepřesnosti, na rozdíl od verze Louvre, což znamená, že je nepravděpodobné, že by pocházely z Leonardovy ruky. Taylor to popírá, upozorňuje na skutečnost, že v době psaní Pizzorusso zjevně neviděla ledovcová jezera, na která odkazovala, a spletl si shluky mechu s pískovcovými balvany.

Kopie a odvozeniny

Angela Ottino della Chiesa ve své knize z roku 1967 (publikované v angličtině v roce 1985) uvádí čtyři obrazy odvozené do určité míry od Panny Marie skalní : Svatá rodina a sv. Jan od Bernardina Luiniho v Museo del Prado v Madridu, Thuelin Madonna Marco d'Oggiono v kolekci Thuelin v Paříži a Svaté Infants Objetí od Joos van Cleve v Capodimonte muzea v Neapoli. Tento obrázek hodně zkopírovali vlámští umělci včetně Joose van Cleve a Quentina Matsyse - v Chatsworthu je malý obraz. K dispozici je také menší kopie The Virgin of the Rocks (olej na dřevě), pravděpodobně od Joose van Cleve nebo jeho kruhu (soukromá sbírka Berlín).

V Královské sbírce je kopie ze 16. století , kterou daroval královně Viktorii jako dárek k narozeninám v roce 1847 její manžel princ Albert .

Reference

Bibliografie

externí odkazy

Externí video
ikona videa Leonardova Virgin of the Rocks , Smarthistory , Khan Academy