Výtvarné umění původních obyvatel Ameriky - Visual arts by indigenous peoples of the Americas

Výtvarné umění domorodých obyvatel Ameriky
Křivá maska ​​z nebeského nebe, Kwakwakaʼwakw , 19. století
Drážďanský kodex , Maya, kolem 11. nebo 12. století
Dějiny umění
Období
Regiony
Umění Blízkého východu

Umění Asie

Umění Evropy

Umění Afriky

Umění Ameriky

Umění Austrálie

Umění Oceánie
Náboženství
Techniky
Typy
Hlavní kulturní oblasti předkolumbovské Ameriky:      Arktický      severozápad      Aridoamerica      Mesoamerica      Isthmo-kolumbijské      karibské      amazonské      Andy . Tato mapa nezobrazuje Grónsko, které je součástí arktické kulturní oblasti.

Výtvarné umění domorodých obyvatel Ameriky zahrnuje vizuální umělecké postupy původních obyvatel Ameriky od starověku po současnost. Patří sem díla z Jižní Ameriky a Severní Ameriky , kam patří Střední Amerika a Grónsko . Sibiřský Yupiit , kteří mají velký kulturní přesah s Native aljašské Yupiit , jsou také zahrnuty.

Domorodé americké výtvarné umění zahrnuje přenosná umění, jako je malba, košíkářství, textil nebo fotografie, a také monumentální díla, jako je architektura , land art , veřejná socha nebo nástěnné malby. Některé domorodé umělecké formy se shodují se západními uměleckými formami; Nicméně, některé, jako dikobraz quillwork nebo birchbark kousáním jsou jedinečné pro Americas.

Domorodé umění Ameriky sbírali Evropané od trvalého kontaktu v roce 1492 a připojily se ke sbírkám v kabinetu kuriozit a raných muzeích. Konzervativnější západní muzea umění zařadily domorodé umění Ameriky do umění Afriky, Oceánie a Ameriky, přičemž předkontaktní umělecká díla jsou klasifikována jako předkolumbovské umění , což je termín, který někdy označuje pouze předkontaktní umění domorodých národů Latinské Ameriky . Domorodí učenci a spojenci usilují o to, aby domorodé umění bylo chápáno a interpretováno z domorodých perspektiv.

Litická a archaická fáze

Viz také: předkolumbovské umění , petroglyf , piktogram , petroform , skalní umění a kamenné nástroje

V Severní Americe je litický stupeň nebo paleoindické období definováno jako přibližně 18 000–8 000 př. N. L. Období kolem 8000–800 př. N. L. Se obecně označuje jako archaické období . Zatímco lidé této doby pracovali v celé řadě materiálů, materiály podléhající zkáze, jako jsou rostlinná vlákna nebo kůže, se po tisíciletí zachovaly jen zřídka. Domorodé národy vytvářely bannerové kameny , bod projektilu , styly litické redukce a piktografické jeskynní malby, z nichž některé přežily i v současnosti.

Patřící do litické fáze je nejstarším známým uměním v Americe vyřezávaná megafaunová kost, pravděpodobně z mamuta, vyleptaná profilem chodícího mamuta nebo mastodonta, která sahá až do doby 11 000 př. N. L. Kost byla nalezena na počátku 21. století poblíž pláže Vero Beach na Floridě v oblasti, kde byly lidské kosti ( muž Vero ) nalezeny ve spojení s vyhynulými pleistocenními zvířaty počátkem 20. století. Kost je příliš mineralizovaná na to, aby se dala datovat, ale řezba byla ověřena tak, že byla vyrobena dříve, než se kost mineralizovala. Anatomická správnost řezby a těžká mineralizace kosti naznačují, že řezba byla provedena, zatímco v této oblasti ještě před více než 10 000 lety žili mamuti a/nebo mastodoni.

Nejstarším známým malovaným objektem v Severní Americe je lebka Cooper Bison z doby přibližně 8 050 př. N. L. Umění litické doby v Jižní Americe zahrnuje skalní malby kultury Monte Alegre vytvořené v Caverna da Pedra Pintada z let 9250 až 8550 př. N. L. Jeskyně Guitarrero v Peru má nejstarší známý textil v Jižní Americe, datovaný do roku 8 000 př. N. L.

Na jihozápadě USA a v určitých oblastech And je nejvyšší koncentrace piktogramů (malované obrázky) a petroglyfů (vyřezávané obrázky) z tohoto období. Piktogramy i petroglyfy jsou známé jako skalní umění .

Severní Amerika

Arktický

Viz také: Inuitské umění a Aljaška nativní umění

Yup'ik Aljašky mají dlouhou tradici řezbářské masky pro použití při šamanských rituálů. Domorodé národy kanadské arktidy vyráběly předměty, které by mohly být klasifikovány jako umění od dob kultury Dorsetů . Zatímco řezby mrože ze slonoviny Dorsetu byly primárně šamanské, umění lidí z Thule, kteří je nahradili kolem roku 1000 n. L., Mělo spíše dekorativní charakter. S evropským kontaktem začalo historické období inuitského umění. V tomto období, které dosáhlo svého vrcholu na konci 19. století, vytvořili inuitští řemeslníci suvenýry pro posádky velrybářských lodí a průzkumníků. Mezi běžné příklady patří cribbage boards. Moderní inuitské umění začalo na konci čtyřicátých let minulého století, kdy s podporou kanadské vlády začaly vyrábět tisky a hadí sochy k prodeji na jihu. Grónští Inuité mají jedinečnou textilní tradici zahrnující šití kůže, kožešiny a aplikace malých kousků pestrobarevných orgánů mořských savců v mozaikových provedeních, zvaných avittat . Ženy vytvářejí propracované síťované obojky. Mají silnou tradici výroby masek a jsou také známí formou umění zvanou tupilaq nebo „objekt zlého ducha“. V Ammassaliku se daří tradičním uměleckým postupům . Spermová velryba slonovina zůstává cenným médiem pro řezbářství.

Subarktická

Kultury interiéru Aljašky a Kanady žijící jižně od polárního kruhu jsou subarktickými národy . Zatímco lidé žili v této oblasti mnohem déle, nejstarším známým přežívajícím subarktickým uměním je naleziště petroglyfů v severozápadním Ontariu , datované do roku 5 000 př. N. L. Caribou , a v menší míře los , jsou hlavní zdroje, poskytující kůže, parohy, šlachy a další umělecké materiály. Dikobraz brk zdobí kůže a březovou kůru. Po evropském kontaktu s vlivem Šedých jeptišek se subarktikou proslavily všívání moosehair a květinové skleněné korálky .

Severozápadní pobřeží

Hlavní článek: umění severozápadního pobřeží
Viz také: Alaska Native klíčovými , Coast Salish klíčovými , kvakiutlové klíčovými a Haida opuky řezby

Umění Haida , Tlingit , Heiltsuk , Tsimshian a dalších menších kmenů žijících v pobřežních oblastech státu Washington , Oregon a Britská Kolumbie se vyznačuje extrémně složitou stylistickou slovní zásobou vyjádřenou především v médiu řezbářství. Slavné příklady zahrnují totemy , transformační masky a kánoe. Kromě zpracování dřeva se po kontaktu s Evropany staly důležitými také dvourozměrná malba a šperky s rytým stříbrem, zlatem a mědí.

Východní lesy

Severovýchodní lesy

Východní Woodlands , nebo prostě Woodlands, kultury obývali regiony Severní Ameriky na východ od řeky Mississippi nejméně od roku 2500 před naším letopočtem. Přestože existovalo mnoho regionálně odlišných kultur, obchod mezi nimi byl běžný a sdíleli způsob pohřbívání svých mrtvých v hliněných mohylách, což zachovalo velké množství jejich umění. Díky této vlastnosti jsou kultury souhrnně označovány jako stavitelé mohyly .

Období lesa (1 000 př. N. L. - 1 000 n. L.) Je rozděleno na raná, střední a pozdní období a sestávalo z kultur, které se živily hlavně lovem a shromažďováním. Keramika vyrobená kulturou Deptford (2500 př. N. L. - 100 n. L.) Je nejstarším důkazem umělecké tradice v tomto regionu. Adena kultura jsou další známý příklad časné Woodland kultury. Vyřezávali kamenné desky se zoomorfními vzory, vytvářeli keramiku a vyráběli kostýmy ze zvířecích kůží a paroží pro obřadní rituály. Mušle byly základem jejich stravy a v jejich mohylách byly nalezeny vyryté mušle.

V období středního lesa dominovaly kultury tradice Hopewell (200–500). Jejich umělecká díla zahrnovala širokou škálu šperků a soch z kamene, dřeva a dokonce i lidské kosti.

Pozdní lesní období (500–1 000 n. L.) Zaznamenalo pokles obchodu a velikosti sídel a rovněž poklesla tvorba umění.

Od 12. století vyráběli Haudenosaunee a blízké pobřežní kmeny wampum z mušlí a provázků; to byla mnemotechnická zařízení, měna a záznamy o smlouvách.

Iroquoisové vyřezávají masky False Face pro léčebné rituály, ale tradiční zástupci kmenů, Velká rada Haudenosaunee , mají jasno v tom, že tyto masky nejsou na prodej ani na veřejnosti. Totéž lze říci o maskách společnosti Iroquois Corn Husk Society.

Jeden sochař výtvarného umění z poloviny devatenáctého století byl Edmonia Lewis (African American / Ojibwe). Dvě z jejích děl jsou v držení Newark Museum .

Domorodé národy severovýchodních lesů pokračovaly ve výtvarném umění ve 20. a 21. století. Jedním z takových umělců je Sharol Graves, jehož sítotisky byly vystaveny v Národním muzeu indiánů . Graves je také ilustrátorem knihy The People Shall Continue od společnosti Lee & Low Books .

Jihovýchodní lesy

Poverty Point kultura obýval části státu Louisiana v letech 2000 až 1000 před naším letopočtem během doby archaické . Mnoho předmětů vytěžených v místech Poverty Point bylo vyrobeno z materiálů, které pocházely ze vzdálených míst, včetně bodů a nástrojů na štípané kamenné střely, broušených kamenných olovnic, gorget a nádob a skořápek a kamenných korálků. Kamenné nástroje nalezené v Poverty Point byly vyrobeny ze surovin, které pocházely z relativně blízkých hor Ouachita a Ozark a z mnohem vzdálenějších údolí Ohia a Tennessee . Nádoby byly vyrobeny z mastku , který přišel z Apalačských podhůří v Alabamě a Georgii . Ručně modelované nízko pálené hliněné předměty se vyskytují v různých tvarech včetně antropomorfních figurek a kuliček na vaření.

  • Hliněné kuchyňské náčiní, Poverty Point
  • Hliněné ženské figurky, Poverty Point
  • Vyřezávané gorgety a atlatl závaží, Poverty Point

Mississippian kultura vzkvétala v čem je nyní středozápadní , východní a jihovýchodní Spojených státech přibližně od 800 CE k 1500 CE, které se liší regionálně. Po přijetí kukuřice zemědělství Mississippian kultura se stala plně agrární, na rozdíl od lovu a shromažďování doplněné o částečný úvazek zemědělství praktikuje předchozí lesních kultur. Postavili plošinové mohyly větší a složitější než jejich předchůdci a dokončili a vyvinuli pokročilejší keramické techniky, běžně používající jako temperovací prostředek skořápku mleté mušle . Mnozí se podíleli na jihovýchodním obřadním komplexu , celoregionální a celolingvistické náboženské a obchodní síti. Většina informací známých o SECC je odvozena z prozkoumání propracovaných uměleckých děl, které po sobě zanechali její účastníci, včetně keramiky , skořápkových gorget a pohárů, kamenného sousoší , repoussé měděných desek , jako je Wulfing cache , Rogan plate a Long-nosed boží maskoti . V době evropského kontaktu již Mississippské společnosti zažívaly vážný sociální stres a s politickými otřesy a chorobami, které zavedli Evropané, se mnoho společností zhroutilo a přestalo praktikovat Mississippský životní styl, přičemž výraznými výjimkami byla kultura Plaquemine Natchez a související Taensa národy. Jiné kmeny pocházející z Mississippských kultur zahrnují Caddo , Choctaw , Muscogee Creek , Wichita a mnoho dalších jihovýchodních národů.

Na Floridě bylo nalezeno velké množství předkolumbovských dřevěných artefaktů. Zatímco nejstarší dřevěné artefakty jsou staré až 10 000 let, vyřezávané a malované dřevěné předměty jsou známy pouze z posledních 2 000 let. Na řadě míst na Floridě byly nalezeny podobizny zvířat a masky na obličej. V márničním rybníku ve Fort Center , na západní straně jezera Okeechobee, byly nalezeny zvířecí podobizny datované mezi 200 a 600 . Obzvláště působivá je 66 cm vysoká řezba orla.

Více než 1000 vyřezávaných a malovaných dřevěných předmětů, včetně masek, tabletů, plaket a podobizen, bylo vykopáno v roce 1896 v Key Marco na jihozápadě Floridy . Byly popsány jako jedny z nejlepších prehistorických indiánských umění v Severní Americe. Objekty nejsou dobře datovány, ale mohou patřit k prvnímu milieniu současné éry. Španělští misionáři popsali podobné masky a podobizny používané Calusou koncem 17. století a na bývalém místě Tequesta na řece Miami v roce 1743, přestože se nedochovaly žádné příklady objektů Calusa z historického období. Podobizna jižní Floridy je známá z dřevěných a kostěných řezbářských prací z různých míst v kulturních oblastech Belle Glade , Caloosahatchee a Glades .

Tyto Seminoles jsou nejlépe známý pro své textilní tvorby, zejména patchwork oblečení. Výroba panenek je dalším pozoruhodným řemeslem.

  • Eagle totem, Fort Center, Florida
  • Podobizna aligátora, řezbářství, Key Marco, Florida
  • Dřevěná maska, Key Marco, Florida
  • Seminole patchwork lemovaný taneční šál, Big Cypress Indian Reservation , Florida, 1980

Západ

Great Plains

Kmeny žijí na Velkých pláních tisíce let. Kultury raných plání se běžně dělí do čtyř období: paleoindian (nejméně c. 10 000–4 000 př. N. L.), Roviny archaické (asi 4 000–250 př. N. L.), Planiny lesní (c. 250 př. N. L. – 950 n. L.), Vesnice Plains (c. 950-1850 CE). Nejstarší známý malovaný předmět v Severní Americe byl nalezen v jižních pláních, Cooper Bison Skull , nalezený v Oklahomě a datovaný 10 900-10 200 př. N. L. Je to namalované červenou cik-cak.

V období Plains Village se kultury této oblasti usadily v uzavřených shlucích obdélníkových domů a pěstované kukuřice . Objevily se různé regionální rozdíly, včetně Southern Plains, Central Plains, Oneota a Middle Missouri. Kmeny byli jak kočovní lovci, tak polokočovní farmáři. Během koalescentního období Plains (1400 kontaktů v Evropě) způsobila určitá změna, možná sucho, masovou migraci obyvatelstva do oblasti východních lesů a Great Plains byly řídce osídleny, dokud tlak amerických osadníků znovu nevyhnal kmeny do oblasti.

Příchod koně způsobil revoluci v kulturách mnoha historických kmenů Plains. Kultura koní umožnila kmenům žít zcela nomádskou existencí, lovit buvola. Oblečení z buvolí kůže bylo vyzdobeno výšivkou z porkvícího brku a korálky - cenným materiálem byly mušle dentalium a zuby losů. Později mince a skleněné korálky získané z obchodování byly začleněny do Plains umění. Plains beadwork vzkvétal do současné doby.

Buffalo byl upřednostňovaným materiálem pro malování na pláni Plains . Muži malovali vyprávění, obrazové návrhy zaznamenávající osobní vykořisťování nebo vize. Malovali také piktografické historické kalendáře známé jako Zimní hrabě . Ženy malované geometrické vzory na opálené šaty a surové kůže parfleches , což někdy sloužil jako mapy.

Během období rezervace na konci 19. století byla stáda buvolů systematicky ničena nepůvodními lovci. Kvůli nedostatku kůží přijali umělci Plains nové malířské povrchy, jako je mušelín nebo papír, čímž se zrodilo Ledgerovo umění , tak pojmenované pro všudypřítomné knihy hlavní knihy používané umělci Plains.

  • Siouxové šaty s plně korálkovým třmenem.
  • Sioux korálky a malované surové kůže parfleches.
  • Ledger drawing of Haokah (c. 1880) by Black Hawk ( Lakota ).
  • Umění hlavní knihy Kiowa , pravděpodobně bitva Buffalo Wallow v roce 1874, válka Red River .

Velká pánev a plošina

Od archaického období byla oblast Plateau, známá také jako Intermontaine a horní Velká pánev , centrem obchodu. Lidé na náhorní plošině se tradičně usadili poblíž hlavních říčních systémů. Z tohoto důvodu jejich umění nese vlivy z jiných oblastí - od severozápadního pobřeží Pacifiku a Great Plains. Ženy Nez Perce , Yakama , Umatilla a Cayuse tkají ploché, obdélníkové kukuřičné slupky nebo konopné sáčky na dogbane , které jsou zdobeny „odvážnými, geometrickými vzory“ ve falešné výšivce. Plateau beadworkers jsou známí svými obrysy ve stylu obrysů a propracovanými koňskými odznaky.

Kmeny Velké pánve mají propracovanou tradici výroby košů, což dokládají Dat So La Lee /Louisa Keyser ( Washoe ), Lucy Telles , Carrie Bethel a Nellie Charlie . Poté, co byl Washoe vytlačen ze svých zemí nepůvodními osadníky, pletl koše pro komoditní trh, zejména 1895 až 1935. Košíkáři Paiute , Shoshone a Washoe jsou známí svými koši, které na povrchu obsahují rokajly a vodotěsnými košíky.

  • Taška Nez Perce s konturovacím beadworkem, c. 1850-60
  • Korálková a prošívaná košile z jelenice Nez Perce s orlím peřím a hranolkovými kožešinami, c. 1880-85
  • Pánské mokasíny z korálků Shoshone , kolem roku 1900, Wyoming

  • Koš od Carrie Bethel ( Mono Lake Paiute ), Kalifornie, průměr 30 palců, asi 1931-35

Kalifornie

Tyto Indiáni v Kalifornii mají tradici dokonale podrobně košíkářství umění. Na konci 19. století se kalifornské koše umělců z Cahuilly , Chumash , Pomo , Miwok , Hupa a mnoha dalších kmenů staly oblíbenými u sběratelů, muzeí a turistů. Výsledkem byla velká inovace v podobě košů. Mnoho kusů indiánských košíkářů ze všech částí Kalifornie je v muzejních sbírkách, jako je Peabody Museum of Archaeology and Ethnology na Harvard University , Southwest Museum a Smithsonian Institution National Museum of the American Indian .

Kalifornie má velké množství skalních umění s piktogramy a petroglyfy . Jedna z největších hustot petroglyfů v Severní Americe, od lidí Coso , je ve velkých a malých petroglyfových kaňonech v okrese Coso Rock Art v severní poušti Mojave v Kalifornii.

Za nejpropracovanější piktogramy v USA je považováno skalní umění lidí z Chumash , které se nachází v jeskynních malbách v dnešních krajích Santa Barbara , Ventura a San Luis Obispo . Chumash jeskynní malby obsahuje příklady na Chumash Painted Cave Státní historický park a Burro Byty Painted Cave .

  • Chumash rockové umění v Painted Cave

  • Koš vyrobený lidmi Pomo ze severní Kalifornie.
  • Korálky Pomo, stočený košík, sedgeroot, vrba, skleněné korálky, mušle, kolem roku 1880

  • Pozdní dámská čepice Hupa z 19. století , medvědí tráva a kořen jehličnanu, Stanfordská univerzita

Jihozápadní

Viz také: Oasisamerica

Na jihozápadě USA bylo vytvořeno mnoho piktogramů a petroglyfů. Fremont kultura a anasaziové a výtvory později kmeny, v bariérovém Canyon stylu a další, jsou vidět na dnešní Buckhorn Draw Piktogram panely a podkova Canyon , mimo jiné stránky. Petroglyfy těchto a umělců kultury Mogollon jsou zastoupeny v Dinosaur National Monument a v Newspaper Rock .

Ancestral Puebloans neboli Anasazi (1000 př . N. L. - 700 n. L.) Jsou předky dnešních kmenů Pueblo . Jejich kultura se vytvořila na americkém jihozápadě poté, co bylo kolem roku 1200 př. N. L. Zavedeno pěstování kukuřice z Mexika. Lidé v tomto regionu si vyvinuli agrární životní styl, pěstovali potraviny, tykve a bavlnu pomocí zavlažovacích nebo xeriscapingových technik. Žili v usedlých městech, takže keramika, v níž se uchovávala voda a obilí, byla všudypřítomná.

Po stovky let Ancestral Pueblo vytvářel užitkové šedé zboží a keramiku černé na bílé a příležitostně oranžovou nebo červenou keramiku. V historických dobách vytvořil Hopi pro každodenní použití olly , mísy na těsto a misky na potraviny různých velikostí, ale také propracovanější obřadní hrnky, džbány, naběračky, sklenice na osivo a nádoby pro rituální použití, které byly obvykle zakončeny leštěním povrchy a zdobené černě malovanými vzory. Na přelomu 20. století, Hopi hrnčíř Nampeyo slavný oživil Sikyátki stylu keramiky, vznikl na First Mesa ve 14. až 17. století.

Jihozápadní architektura zahrnuje obydlí Cliff , vícepodlažní osady vytesané ze živé skály ; jámy ; a Adobe a pískovcové pueblos . Jednou z nejpropracovanějších a největších starověkých osad je Chaco Canyon v Novém Mexiku , který zahrnuje 15 hlavních komplexů pískovce a dřeva. Ty jsou spojeny sítí silnic. Stavba největší z těchto osad, Pueblo Bonito , začala 1080 let před současností . Pueblo Bonito obsahuje více než 800 pokojů.

Tyrkysovou , tryskovou a ostnatou ústřici tradičně používal Ancestral Pueblo na šperky a před staletími vyvinuli sofistikované techniky vykládání .

Kolem roku 200 n. L. Se v Arizoně vyvinula kultura Hohokam . Jsou předky kmenů Tohono O'odham a Akimel O'odham nebo Pima. Tyto Mimbres , podskupina Mogollon kultury , jsou obzvláště pozoruhodné narativních maleb na jejich keramiky.

V minulém tisíciletí Athabaskanové emigrovali ze severní Kanady na jihozápadě. Patří sem Navajo a Apache . Sandpainting je aspektem navajoských léčebných obřadů, které inspirovaly uměleckou formu. Navajos se naučil tkát na svislých tkalcovských stavech od Pueblos a tkal přikrývky, které v 18. a 19. století netrpělivě sbíraly kmeny Great Basin a Plains . Po zavedení železnice v osmdesátých letech 19. století se dovážené přikrývky staly hojnými a levnými, takže tkalci Navajo přešli na výrobu koberců pro obchod.

V padesátých letech 19. století Navajos přijal stříbrnictví od Mexičanů. Atsidi Sani (Old Smith) byl první stříbrný Navajo, ale měl mnoho studentů a technologie se rychle rozšířila do okolních kmenů. Dnes tisíce umělců vyrábějí stříbrné šperky s tyrkysovou barvou. Hopi jsou známí svou překrývající se stříbrnou prací a řezbami z bavlněného dřeva. Umělci Zuni jsou obdivováni pro své šperky z klastrových prací, které předvádějí tyrkysové designy, stejně jako propracované obrazové vložky do kamene ve stříbře.

Střední Amerika a Střední Amerika

Mapa mezoamerické kulturní oblasti.
Viz také: Předkolumbovské umění § Střední Amerika a Střední Amerika

Kulturní vývoj starověké Mezoameriky byl obecně rozdělen na východ a západ. Stabilní mayská kultura byla nejdominantnější na východě, zejména na poloostrově Yucatán, zatímco na západě došlo v subregionech k různorodějšímu vývoji. Tito zahrnovali západní Mexičan (1000-1), Teotihuacan (1-500), Mixtec (1000-1200), a Aztec (1200-1521).

Středoamerické civilizace obecně žily v regionech jižně od současného Mexika, i když se tam určité překrývaly.

Střední Amerika

Viz také: Mesoamerická architektura a Mesoamerica § Chronology_and_culture

Mezoamerika byla mimo jiné domovem následujících kultur:

Olmec

Hlavní články: Olmec figurka a Olmec § Art

Olmec (1500–400 př. N. L.), Který žil na pobřeží Mexického zálivu, byl první civilizací, která se v Mezoamerice plně rozvinula. Jejich kultura byla první, kdo vyvinul mnoho rysů, které zůstaly v Mesoamerice až do posledních dnů Aztéků konstantní: složitý astronomický kalendář, rituální cvičení míčové hry a stavění stély na památku vítězství nebo jiných důležitých událostí.

Nejslavnější umělecké výtvory Olmce jsou kolosální čedičové hlavy , které jsou považovány za portréty vládců, které byly postaveny za účelem propagace jejich velké moci. Olmec také vytvaroval votivní figurky , které z neznámých důvodů zakopali pod podlahy svých domů. Ty byly nejčastěji modelovány z terakoty, ale také příležitostně vyřezávány z nefritu nebo hada .

  • Pomník 1, jeden ze čtyř olméckých kolosálních hlav v La Venta . Tenhle je vysoký téměř 3 metry (9 ft).

  • Figurka „podlouhlého muže“, tmavě zelená hadovitá .
  • Kunz Axe; 1200-400 BCE; leštěný zelený křemen ( aventurin ); výška: 29 cm, šířka: 13,5 cm; Britské muzeum (Londýn)

  • Jade maska; 10. – 6. Století př. N. L .; jadeit ; výška: 17,1 cm (6 3 / 4 palce ), šířka: 16,5 (6 5 / 16 palců ); Metropolitní muzeum umění (New York City)

Teotihuacan

Teotihuacan bylo město postavené v údolí Mexika , které obsahovalo některé z největších pyramidálních staveb postavených v předkolumbovské Americe . Založeno kolem roku 200 př. N. L., Město spadalo mezi 7. a 8. století n. L. Teotihuacan má mnoho zachovalých nástěnných maleb .

Klasická kultura Veracruz

Hlavní články: Remojadas a klasická kultura Veracruz § Keramika

Miguel Covarrubias ve své knize o mezoamerickém umění z roku 1957 hovoří o Remojadasových „nádherných dutých postavách s výraznými tvářemi, v majestátních polohách a na sobě propracovaných doplňcích naznačených přidanými jílovými prvky“.

  • Velká terakotová figurka mladého náčelníka ve stylu Remojadas. 300–600 CE; Výška: 31 palců (79 cm).
  • Postava duality muže a ženy z Remojadasu , 200–500 n. L. Všimněte si ženských prsou a ptáků na pravé straně obrázku.

  • Veracruzská oltářní urna

  • Kamenná hlava ženy z El Tajin

Zapotec

"Netopýří Bůh byl jedním z důležitých božstev Mayů, mnoho prvků jeho náboženství sdílel i Zapotec . O Netopýřím bohu je známo, že byl uctíván také Zapotecem ... Byl zvláště spojený ... ... s podsvětím. " Důležitým centrem Zapotce byl Monte Albán , v dnešní Oaxace v Mexiku. Období Monte Albán je rozděleno na I, II a III, které se pohybují od 200 př. N. L. Do 600 n. L.

  • Keramická urna, 200 př. N. L. - 800 n. L., Britské muzeum.

  • Keramická nádoba Zapotec

  • Zlatá výzdoba, kterou nosili vládní úředníci Zapotec

  • Mozaiková maska, která představuje boha netopýra, 25 kusů nefritu, se žlutými očima ze skořápky. Byl nalezen v hrobce v Monte Albán

Maya

Hlavní články: mayské umění , mayská keramika , mayská architektura a mayské stély
Viz také: Bonampak a San Bartolo (stránky Maya)

Maya civilizace obsadila jih Mexika , všichni Guatemale a Belize a západní části Hondurasu a Salvadoru .

  • Classic Period Maya excentrický pazourek , případně z Copán nebo Quiriguá , Musées Roayaux d'art et d'Histoire, Brusel

  • Portrét K'inicha Janaab Pakala I; 615–683; štuk; výška: 43 cm (1 ft 5 in.); Národní muzeum antropologie (Mexico City)

  • Jadeitová plaketa mayského krále; 400-800 (klasické období); výška: 14 cm, šířka: 14 cm; nalezen na Teotihuacanu ; Britské muzeum (Londýn).

  • Reliéf ukazující Aj Chak Maax představující zajatce před vládcem Itzamnaaj B'alam III z Yaxchilan ; 22. srpna 783

Toltec

  • Tyto Atlantes - sloupy ve formě Toltec bojovníků v Tula .
  • Výrazná oranžová nádoba z jílu v toltéckém stylu.

  • Toltécká ptačí řezba do žuly v Tule

  • Toltécká želví loď

Mixtec

Hlavní článek: Mixtec § Jazyk, kodexy a umělecká díla

Totonac

Hlavní článek: Totonac kultura

Huastec

Hlavní článek: Huastec lidé § čl
  • Huastec socha Tampico Inv D94-20-600.jpg
  • HPIM2116.JPG
  • Huaxtèque Auch 1.jpg
  • Huaxtèque Auch 2.jpg

aztécký

Hlavní článek: Aztékové § Umění a kulturní produkce

Střední Amerika a „přechodná oblast“

Větší Chiriqui

Greater Nicoya Starověké národy poloostrova Nicoya v dnešní Kostarice tradičně vyřezávaly ptáky v nefritu , které se používaly na pohřební ozdoby. Asi 500 CE zlatých ozdob nahradilo nefrit, pravděpodobně kvůli vyčerpání zdrojů nefritu.

karibský

jihoamerický

Viz také: Předkolumbovské umění § Jižní Amerika

Původní civilizace byly nejrozvinutější v andské oblasti , kde se zhruba dělí na civilizace severních And dnešní Kolumbie a Ekvádoru a civilizace jižních And současného Peru a Chile .

Kmeny lovců a sběračů v amazonském deštném pralese v Brazílii také vyvinuly umělecké tradice zahrnující tetování a malování na tělo. Kvůli jejich odlehlosti nebyly tyto kmeny a jejich umění studovány tak důkladně jako andské kultury a mnohé dokonce zůstávají bez kontaktu .

Isthmo-kolumbijská oblast

Isthmo-kolumbijská oblast zahrnuje některé středoamerické země (jako Kostarika a Panama ) a některé jihoamerické země v jejich blízkosti (jako Kolumbie ).

San Agustín

Hlavní článek: San Agustínská kultura

Calima

Hlavní článek: kultura Calima

  • Pohřební maska; 5.-1. století př. N. L .; embosované zlato; Fáze Ilama ; Metropolitní muzeum umění

  • Přívěsek na postavu se zvířecí hlavou; 1. – 7. Století; zlato; výška: 6,35 cm (2 1 / 2 palce ); Stupeň Yotoco ; Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Nádoba s dvojitým výtokem a popruhem s mytologickou postavou; 400–1200; protiskluzová keramika; výška: 19,37 cm (7 5 / 8 palců ), šířka: 19,05 cm (7 1 / 2 palce), hloubka: 10,32 cm (4 1 / 16 palců ); Stupeň Yotoco ; Muzeum umění okresu Los Angeles

Tolima

Hlavní článek: Panche lidé

Gran Coclé

Hlavní články: Gran Coclé a Sitio Conte

Artefakty neznámých kultur Panamy

Diquis

Hlavní článek: Diquis

Artefakty neznámých kultur Kostariky

  • Ptačí přívěsek; 1. – 5. Století; jadeit ; výška: 6,7 cm (2 5 / 8 in.), šířka: 1,9 cm ( 3 / 4 v.), hloubka: 4,7 cm (1 7 / 8 , v). Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Keltský přívěsek, který pravděpodobně představuje boha; 4. století př. N. L.-7. století n. L .; jadeit; z jižní oblasti Nicoya ; Cleveland Museum of Art ( Ohio , USA)

  • Podobizna šamana; 1000–1350; kamenina, bílý skluz, kombinéza; výška: 30,4 cm (12 palců), šířka: 24,1 cm (9,5 palce), hloubka: 24,3 cm (9,5 palce); Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

Nariño

Hlavní článek: Nariño kultura

  • Ozdoba nosu; 7.-12. Století; konzolová slitina zlata ; Metropolitní muzeum umění

  • Ozdoba nosu; 7. 12. století; konzolová slitina zlata; Metropolitní muzeum umění

  • Miska na patě zobrazující dvojici opic; 750–1250; odolná keramika ; výška: 8,9 cm (3 1 / 2 palce ), průměr misky: 20,48 cm (8 1 / 16 palců ), průměr chodidla: 7,94 cm (3 1 / 8 palců ); Muzeum umění okresu Los Angeles (USA)

  • Nádoba ve tvaru tykve; 850–1500; odolná keramika; výška: 26,35 cm (10 3 / 8 palců ), průměr: 20,32 cm (8 palců); Muzeum umění okresu Los Angeles

Quimbaya

Hlavní článek: civilizace Quimbaya

  • Nádoba na vápno; 5.-9. Století; zlato; 23 cm (9 palců) vysoký; Metropolitní muzeum umění (New York City). Pravděpodobně používá člen elity Quimbaya

  • Dvě sochy caciques sedící na stoličkách; Museum of the Americas ( Madrid , Španělsko)

  • Letadla Quimbaya v Museum of the Americas (Madrid)

  • Keramická figurka s dekorací tumbaga; 1200–1500; Muzeum Ameriky

Muisca

Hlavní článek: Muisca art

Zenú

Hlavní článek: Zenú § předkolumbovské období

  • Dvouhlavý ornament ve tvaru jelena; přibližně 400–1 000; Muzeum umění Cleveland ( Cleveland , Ohio, USA)

  • Ornament ve tvaru sovy; přibližně 400–1 000; Muzeum umění Cleveland

  • Finální pták; 5. – 10. Století; zlato; výška 12,1 cm (4 3 / 4 palce ); Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Olla s prstencovou základnou a modelovanými postavami; 500–1550; keramické žluté nádobí; výška: 28,6 cm (11,2 palce); šířka: 31,8 cm (12,5 palce); Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

Tairona

Hlavní článek: Tairona § Umění a řemesla

  • Malá nožní mísa s rukojetí tygří hlavy; 1000–1500; kamenina; 5 × 10,1 cm (2 × 4 palce); Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

  • Rodová postava; 1000–1550; hnědý kámen; výška: 18,1 cm (7,1 palce), šířka: 4,8 cm (1,8 palce); Muzeum umění Walters

  • Antopomorfní přívěsek; 1000–1550; odlévání slitiny zlata; šířka: 14,6 cm (5 3 / 4 palce ); Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Antopomorfní přívěsek; 18. století; zlato; výška: 13 cm (5,1 palce), šířka: 13 cm (5,1 palce), hloubka: 4,5 cm (1,7 palce); Musée du Quai Branly (Paříž)

Artefakty neznámých kultur Kolumbie

Andský region

Viz také: Civilizace Norte Chico a andské textilie

Valdivia

Hlavní článek: Valdivia kultura

Chavín

Hlavní článek: Chavínská kultura § čl

Paracas

Nasca

Moche

Hlavní článek: Moche kultura § Hmotná kultura

Recuay

Hlavní článek: Recuay culture

  • Sedící postava; 2. století př. N. L.-3. století n. L .; kámen; 63,5 × 44,45 × 20,32 cm (25 × 17 1 / 2 × 8 palců ); hmotnost: 102,5129 kg (226 liber); Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Podobizna; 200 BCE 500 CE; kamenina a protiskluzová barva; výška: 28,2 cm (11,1 palce), průměr: 20,5 cm (8 palců); Walters Art Museum ( Baltimore , USA)

  • Váza s hudební scénou; 300 BCE-300 CE natřená hlína; výška: 21,5 cm; ze severního pobřežního regionu Peru; Kloster Allerheiligen ( Schaffhausen ; Švýcarsko)

  • Textilní fragment; 4. – 6. Století; velbloudí vlasy; celkově: 33,02 x 82,55 cm (13 × 32 1 ⁄ 2 palce ); Metropolitní muzeum umění

Tolita

Hlavní článek: Pre-Columbian Ecuador § La Tolita Culture

  • Stojící postava; 1. století př. N. L.-1. století n. L .; ražené zlato; výška: 22,9 cm (9 palců); Metropolitní muzeum umění

  • Ozdoba nosu; 1.-5. Století; zlato a embosované stříbro; Metropolitní muzeum umění

Wari

Hlavní článek: Wari kultura
Viz také: Wari impérium

Lambayeque/Sican

Hlavní článek: Sikánská kultura

  • Kádinky; 9. – 11. Století; zlato; Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Pohár; 900–1100; Art Institute of Chicago (USA)

  • Sican maska ​​čelenky; 10. – 11. Století; zlato, stříbro & barva; výška: 29,2 cm (11 1 / 2 palce ); Metropolitní muzeum umění

  • Obřadní nůž ( tumi ); 10. – 13. Století; zlato, tyrkys, greenstone a mušle; výška: 33 cm (1 ft. 1 in.); Metropolitní muzeum umění

Tiwanaku

Hlavní článek: Tiwanaku
  • Detailní záběr na vyřezávanou kamennou čepovou hlavu zapuštěnou do zdi polopodzemního chrámu Tiwanaku
  • Antropomorfní nádoba
  • Ponce stela na zapuštěném nádvoří chrámu Kalasasaya v Tiwanaku

Capulí

Hlavní článek: Capulí kultura

  • Přívěšek; 4. – 10. Století; zlato; výška: 14,6 cm (5 3 / 4 palce ); Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Plak ve tvaru obličeje; 7. – 12. Století; zlato; průměr: 1,9 cm (3 5 / 8 palců ); Metropolitní muzeum umění

  • Žvýkačka koky ve tvaru mužské postavy na lavičce; 9. – 15. Století; keramický; výška: 21,6 cm (8 1 / 2 palce ), šířka: 10,2 cm (4 palce); Metropolitní muzeum umění

  • Miska podepřena 3 figurkami; 850–1500; odolná keramika; výška: 28,58 cm (11 1 / 4 in.), průměr mísy: 19,69 cm (7 3 / 4 , v). z Kolumbie; Muzeum umění okresu Los Angeles (USA)

Říše Chimú

  • Chimú zlaté oblečení, 1300 CE, Larco Museum , Lima, Perú
  • Keramická nádoba na lamu, 1100–1400 n. L., Museo de América, Madrid, Španělsko
  • Chimu plášť, pozdní přechodné období, 1000–1476 n. L., S pelikány a tuňákem

Chancay

  • Korálkový ozdoba na zápěstí, ca. 1100–1399 CE, ručně broušené mušlové korálky, šňůra, 4,25 palce, Metropolitní muzeum umění

  • Fragment ofslit gobelín s výstřední tkát a aplikovaný třásně, 1000-1470, camelid vlákno a bavlna, 16 3 / 4 x 18 v., Los Angeles County Museum of Art

  • Plavidlo; 1000–1470; kamenina, protiskluzová barva; výška: 29,6 cm (11,6 palce); průměr: 12,1 cm (4,7 palce); Muzeum umění Walters

Inka

Hlavní články: Inca § Umění a technologie , Incká říše § Umění a technologie a Incká architektura
  • Zlatá nástěnná malba s příklepem a Repoused
  • Incká tunika
  • Stříbrné a zlaté sochy Inků z Musee D ' Auch

Amazonie

Viz také: Tkaní § Amazonie

Tradičně omezený přístup ke kameni a kovům, amazonští domorodí obyvatelé vynikají v pracích, malování, textilu a keramice. V Caverna da Pedra Pintada (Jeskyně malované skály) ve státě Pará v Brazílii se nachází nejstarší pevně datované umění v Americe - skalní malby pocházející z doby 11 000 let. Jeskyně je také místem nejstarší keramiky v Americe, z roku 5000 př. N. L.

Ostrov Marajó , v ústí řeky Amazonky, byl významným centrem keramických tradic již v roce 1000 n. L. A pokračuje v produkci keramiky i dnes, která se vyznačuje krémově zbarvenými základy natřenými lineárními geometrickými vzory červené, černé a bílé uklouzne .

Díky přístupu k široké škále původních druhů ptáků vynikají amazonské domorodé národy při práci s peřím a vytvářejí brilantní barevné čelenky, šperky, oblečení a fanoušky. Iridiscentní křídla brouka jsou zakomponována do náušnic a dalších šperků. Tkaní a košíkářství se také daří v Amazonii, jak je uvedeno mezi peruánskou Urarinou .

Moderní a současný

Kurz kreslení na indické škole Phoenix, 1900

Počátky současného indiánského umění

Určení přesné doby vzniku „moderního“ a současného rodného umění je problematické. V minulosti západní historici umění považovali používání západních uměleckých médií nebo vystavování v mezinárodní umělecké aréně za kritéria pro „moderní“ indiánskou historii umění. Indiánská historie umění je novou a velmi spornou akademickou disciplínou a těchto eurocentrických měřítek se dnes stále méně dodržuje. Mnoho médií považovaných za vhodné pro stojánkové umění využívali po staletí domorodí umělci, například sochařství z kamene a dřeva a nástěnná malba. Rodoví umělci z Puebla malovali temperou na tkanou bavlněnou látku, a to nejméně před 800 lety. Někteří domorodí umělci používali neindické umělecké materiály, jakmile byly k dispozici. Například texaský umělec Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl maloval inkoustem a akvarelem na papír na konci 16. století. Tyto portréty historických vůdců Texcocan, které jsou spojeny v Codex Ixtlilxóchitl, jsou vykresleny se stínováním, modelováním a anatomickou přesností. Cuzco School of Peru představoval Quechua stojan malíře v 17. a 18. století. První kabinety kuriozit v 16. století, předchůdci moderních muzeí, představovaly indiánské umění.

Představa, že výtvarné umění nemůže být funkční, nezískala v indiánském uměleckém světě široké uznání, o čemž svědčí vysoká úcta a hodnota kladená na koberce, přikrývky, košíkářství, zbraně a další užitkové předměty na výstavách indiánského umění. Dichotomie mezi výtvarným uměním a řemeslem se v současném rodném umění běžně nevyskytuje. Například, Cherokee národ uctívá své nejvýznamnější umělce jako Living Treasures, včetně frog- a fish-gig tvůrců, pazourku knappers a koše tkalců spolu sochařů, malířů, textilních a oděvních výtvarníků. Historik umění Dawn Ades píše: „Zdaleka ne méněcenná nebo čistě dekorativní řemesla jako textil nebo keramika vždy měla možnost být nositelem životně důležitých znalostí, přesvědčení a mýtů“.

Rozpoznatelné trhy s uměním mezi domorodci a nerodáky se objevily po kontaktu, ale léta 1820–1840 byla velmi plodným obdobím. V severozápadním Pacifiku a oblasti Velkých jezer přijaly kmeny závislé na rychle se zmenšujícím obchodu s kožešinami uměleckou produkci jako prostředek finanční podpory. Malířské hnutí známé jako Iroquois Realist School se objevilo mezi Haudenosaunee v New Yorku ve dvacátých letech 19. století, v jehož čele stáli bratři David a Dennis Cusickovi .

African-Ojibwe sochař Edmonia Lewis udržoval ateliér v Římě v Itálii a vyřezával neoklasicistní mramorové sochaře z 60. až 80. let 19. století. Její matka patřila ke skupině Mississauga v indiánské rezervaci Credit River . Lewis široce vystavoval a svědectvím její popularity během její doby bylo, že ji prezident Ulysses S. Grant pověřil v roce 1877 vyřezáním jeho portrétu.

Ho-Chunk umělec, Angel De Cora byla nejznámější indiánská umělkyně před první světovou válkou. Byla převezena ze své rezervace a rodiny do Hamptonova institutu , kde začala své dlouhé formální umělecké školení. Aktivní v hnutí Arts and Crafts , De Cora vystavovala své obrazy a design široce a ilustrovala knihy původních autorů. Snažila se být ve své práci kmenově specifická a byla revoluční v zobrazování Indů v současném oblečení na počátku 20. století. Učila umění mladé domorodé studenty na indické průmyslové škole Carlisle a byla otevřeným zastáncem umění jako prostředku pro domorodé Američany k udržování kulturní hrdosti a zároveň k nalezení místa v běžné společnosti.

Skupina Kiowa Six , skupina kiowských malířů z Oklahomy, se setkala s mezinárodním úspěchem, když jejich mentor, Oscar Jacobson , ukázal jejich obrazy na První mezinárodní výstavě umění v Praze v Československu v roce 1928. Účastnili se také Bienále v Benátkách 1932 , kde jejich umění displej, podle Dorothy Dunnové , „byl uznávaný jako nejoblíbenější exponát mezi všemi bohatými a rozmanitými sestavenými displeji“.

Santa Fe indický trh začal v roce 1922. John Collier stal komisařem pro indiánské záležitosti v roce 1933 a dočasně zvrátit asimilační politiky BIA tím podporovat indiánské umění a kulturu. Do této doby se exponáty indiánského umění a trh s uměním zvýšily a získaly širší publikum. Ve 20. a 30. letech 20. století indigenistická umělecká hnutí vzkvétala v Peru , Ekvádoru , Bolívii a Mexiku , nejvíce se proslavila mexickými muralistickými hnutími .

Košíkářství

Tradiční koš Yahgan , tkaný Abuela Cristina Calderón , Chile, foto Jim Cadwell

Tkaní košíků je jednou z nejstarších a nejrozšířenějších forem umění v Americe. Od svinutých košů z mořské lymy v Nunavutu až po kůrovcové koše v Tierra del Fuego, domorodí umělci pletou koše ze široké škály materiálů. Typicky koše jsou vyrobeny z rostlinných vláken, ale Tohono O'odham jsou známé pro své žíně košů a inupiakština umělců plést koše z baleen , filtračních desek některých velryb. Kostely Grand Traverse Band Kelly Church , Wasco -Wishram Pat Gold a Eastern Band Cherokee Joel Queen pletou košíky z měděných plechů nebo drátu a Mi'kmaq - konceptuální umělkyně Onondaga Gail Tremblay pletla koše v tradičních fantazijních vzorcích svých kmenů z exponovaného filmu . Košíkářství může mít mnoho podob. Haida umělec Lisa Telford používá cedrovou kůru k tkaní jak tradičních funkčních košů, tak nepraktických, ale krásných večerních šatů z cedru a bot na vysokém podpatku.

Řada původních trav poskytuje materiál pro arktické koše, stejně jako baleen, což je vývoj 20. století. Baleenské koše jsou obvykle zdobeny řezbami ze mrože ze slonoviny. Cedrová kůra se často používá v severozápadních pobřežních koších. Po celých Velkých jezerech a severovýchodě je černý popel a sladká tráva vetkány do fantastické práce, s „porcupinskými“ body nebo zdobené jako jahody. Kůry na koš jsou tradiční pro sběr bobulí. Rivercane je preferovaným materiálem na jihovýchodě a Chitimachas jsou považováni za nejlepší tkalce říční třtiny. V Oklahomě je říční třtina ceněna, ale je vzácná, takže koše jsou obvykle vyrobeny ze zimolezu nebo běhounu. Vinuté koše jsou oblíbené na jihozápadě a zejména Hopi a Apache jsou známí obrazovými vinutými plaketami košíkářů. Tohono O'odham jsou dobře známí pro svou schopnost plést košíky a dokládají to úspěchy Annie Antone a Terrol Dew Johnson .

Kumeyaay stočený koš, Celestine Lachapa z Inajo, konec 19. století

Kmeny Kalifornie a Velké pánve jsou považovány za jedny z nejlepších košíkářů na světě. Juncus je běžný materiál v jižní Kalifornii, zatímco se používají také ostřice, vrba, redbud a ďáblův dráp. O tkalcích košíků Pomo je známo, že splétají 60–100 stehů na palec a jejich zaoblené, stočené koše zdobené topknoty křepelky, peří, mušle a véčkové disky jsou známé jako „koše na poklady“. Tři z nejslavnějších kalifornských košíkářů byly Elsie Allen (Pomo), Laura Somersal ( Wappo ) a zesnulá lékařka z Pomo- Patwin , Mabel McKay , známá svou biografií Weaving the Dream . Louisa Keyserová byla velmi vlivná tkalkyně košíků Washoe .

Dámské kšiltovky Yurok, severní Kalifornie

Složitou techniku ​​nazývanou „dvojitá vazba“, která zahrnuje nepřetržité tkaní vnitřního i vnějšího povrchu, sdílejí kmeny Choctaw , Cherokee, Chitimacha, Tarahumara a Venezuelan. Mike Dart , Cherokee Nation , je současným praktikem této techniky. Tarahumara nebo Raramuri z Copper Canyonu v Mexiku obvykle splétají jehličí a sotol . V Panama , Embera-Wounaan národy jsou známé pro své ilustrovaná Chunga palmové koše, známých jako hösig di , barevné v živých plné spektrum přírodních barviv .

Žena Embera prodávající svinuté koše, Panama

Yanomamo košíkáři venezuelské Amazonky natírají svůj tkaný tác a zatěžují koše geometrickými vzory na dřevěné uhlí a na červené bobule. Zatímco ve většině kmenů jsou košíkáři často ženy, mezi kmeny Waura v Brazílii tkají košíky muži. Tkají širokou škálu stylů, ale ty největší se nazývají mayaku , které mohou být široké dvě stopy a mají těsné vazby s působivou řadou vzorů.

Dnes tkaní košíků často vede k ekologickému aktivismu. Nerozlišující postřik pesticidy ohrožuje zdraví košíkářů. Černý popel strom, používaný košíkáři z Michiganu do Maine, je ohrožena vrtáku smaragdové popela . Tkadlec košíků Kelly Church uspořádala dvě konference o hrozbě a učí děti, jak sklízet semena černého popela. Mnoho původních rostlin, které košíkáři používají, je ohroženo. Rivercane roste pouze na 2% původního území. Shawna Cain, tkalkyně košíků a etnobotanička Cherokee, pracuje se svým kmenem na vytvoření Cherokee Nation Native Plant Society. Tohono O'odham koše Weaver Terrol Dew Johnson , známý pro jeho experimentální použití tykve, beargrass a dalších pouštních rostlin, vzal zájem na přirozené rostliny a založil Tohono O'odham Společenství akce, která poskytuje tradiční divoký poušť potraviny pro jeho kmene.

Beadwork

Příklady současné indiánské beadwork

Beadwork je typicky indiánská umělecká forma, ale ironicky používá korálky dovezené z Evropy a Asie. Skleněné korálky se v Americe používají téměř pět století. Dnes vzkvétá široká škála stylů korálků.

Ve Velkých jezerech jeptišky Ursuline představily květinové vzory kmenům, které je rychle aplikovaly na korálkování. Kmeny Velkých jezer jsou známé svými brašnami, jejichž dokončení může trvat celý rok. V průběhu 20. století kmeny Plateau, jako je Nez Perce, zdokonalily konturovací beadwork, ve kterém jsou linie korálků sešité, aby se zdůraznila obrazová obraznost. Kmeny Plains jsou mistři korálků a dnes mají taneční parády pro muže a ženy různé styly beadwork. Zatímco kmeny Plains a Plateau jsou proslulé svými korálkovými ozdoby, subarktické kmeny, jako je korálek Dene, nabízejí bohaté květinové deky pro psy. Východní kmeny mají zcela odlišnou estetiku korálků a kmeny Innu , Mi'kmaq , Penobscot a Haudenosaunee jsou známé symetrickými svitkovými motivy v bílých korálcích, kterým se říká „dvojitá křivka“. Irokézové jsou také známí „reliéfními“ korálky, ve kterých struny táhly napnutými silovými korálky, aby vyskočily z povrchu a vytvořily basreliéf. Tammy Rahr (Cayuga) je současná praktička tohoto stylu. Umělci Zuni vyvinuli tradici trojrozměrných korálkových soch.

Umělec korálků Huichol, foto Mario Jareda Beivide

Huicholští indiáni z Jalisca a Nayaritu v Mexiku mají zcela jedinečný přístup k korálkování. Přilnou kuličky, jeden po druhém, k povrchu, jako je dřevo nebo tykev, se směsí pryskyřice a včelího vosku.

Většina nativních korálků je vytvořena pro kmenové použití, ale korálkáři také vytvářejí koncepční práci pro umělecký svět. Richard Aitson ( Kiowa - Apache ) má pro svou práci indické i neindické publikum a je známý svými plně korálkovými cradleboards . Další korálkářka z Kiowy , Teri Greeves , získala nejvyšší ocenění za svou korálkovou práci, která vědomě integruje tradiční i současné motivy, jako jsou korálkové tanečnice na vysokých botách Converse. Greeves také korálky na jelenici a zkoumá takové problémy, jako je válka nebo indiánská hlasovací práva.

Marcus Amerman , Choctaw , jeden z nejslavnějších korálkových umělců současnosti, propagoval pohyb vysoce realistických korálkových portrétů. Jeho snímky se pohybují od domorodých vůdců 19. století až po popové ikony jako Janet Jackson a Brooke Shields.

Roger Amerman, Marcusův bratr, a Martha Berry , Cherokee , účinně oživily jihovýchodní beadwork, styl, který byl ztracen kvůli nucenému přesunu z kmenů na indické území. Jejich korálková tvorba běžně obsahuje obrysy bílých korálků, ozvěnu korálkových korálků nebo perly používané jihovýchodními kmeny před kontaktem.

Jamie Okuma ( Luiseño - Shoshone - Bannock ) získala nejvyšší ocenění za své korálkové panenky, které mohou zahrnovat celé rodiny nebo koně a jezdce, to vše s plně korálkovými odlesky. Starožitné benátské korálky, které používá, mohou dosahovat velikosti až 22 °, zhruba jako zrnko soli. Juanita Growing Thunder Fogarty , Rhonda Holy Bear a Charlene Holy Bear jsou také prominentní korálkové panenky.

Rozšířená popularita skleněných korálků neznamená, že domorodá výroba korálků je mrtvá. Snad nejslavnějším domorodým korálkem je wampum , válcová trubice z quahogu nebo skořápky. Obě skořápky produkují bílé korálky, ale pouze části quahogu produkují purpur. Ty jsou slavnostně a politicky důležité pro řadu severovýchodních lesních kmenů . Elizabeth James Perry ( Aquinnah Wampanoag - Eastern Band Cherokee ) dnes vyrábí šperky z wampum , včetně wampum opasků.

Keramika

Hlavní článek: Keramika původních obyvatel Ameriky
Nádoba na keramiku Mata Ortiz od Jorge Quintany, 2002. Vystavena v Museum of Man, San Diego, Kalifornie .

Keramika byla vytvořena v Americe za posledních 8000 let, o čemž svědčí keramika nalezená v Caverna da Pedra Pintada v srdci brazilské Amazonie. Ostrov Marajó v Brazílii zůstává dnes významným centrem keramického umění. V Mexiku keramika Mata Ortiz navazuje na starodávnou tradici polychromované keramiky Casas Grandes . Juan Quezada je jedním z předních hrnčířů z Mata Ortiz.

Na jihovýchodě je kmen Catawba známý svou pálenou a černou skvrnitou keramikou. Keramika Eastern Band Cherokees má vlivy Catawba. V Oklahomě ztratili Cherokees své hrnčířské tradice, dokud je neobnovila Anna Belle Sixkiller Mitchell. The Caddo staletí trvající tradice hrnčířství kmene vymřela na počátku 20. století, ale byl ve skutečnosti oživil Jereldine Redcorn .

Lidé z Puebla jsou známí především svými keramickými tradicemi. Nampeyo (c. 1860 - 1942) byla hrnčířkou Hopi, která spolupracovala s antropology na oživení tradičních forem a vzorů keramiky a mnoho jejích příbuzných je dnes úspěšnými hrnčíři. Maria a Julian Martinezovi , oba San Ildefonso Pueblo, oživili tradici svého kmene na počátku 20. století. Julian vynalezl leskle matný blackware styl, kterým je jeho kmen známý dodnes. Lucy Lewis (1898–1992) z Acoma Pueblo získala uznání za svou černo-bílou keramiku v polovině 20. století. Cochiti Pueblo bylo známé svými groteskními figurkami na přelomu 20. století a ty oživil Virgil Ortiz. Hrnčířka Cochiti Helen Cordero (1915–1994) vynalezla postavy vypravěče , které představují velkou, jedinou figuru sedícího staršího, která vypráví příběhy skupinám menších postav.

Zatímco severní hrnčíři nejsou tak známí jako jejich jižní protějšky, keramické umění se rozprostírá na dalekém severu jako v Arktidě. Inuit hrnčíř, Makituk Pingwartok of Cape Dorset používá hrnčířském kruhu vytvořit své vítězné keramiky.

Současní rodilí hrnčíři dnes vytvářejí širokou škálu keramiky od funkční keramiky po monumentální keramickou plastiku. Roxanne Swentzell ze Santa Clara Pueblo je jednou z předních keramických umělkyní v Americe. Vytváří cívky postavené, emocionálně nabité postavy, které komentují současnou společnost. Nora Naranjo-Morse , také ze Santa Clara Pueblo, je světově proslulá svými individuálními postavami a koncepčními instalacemi s keramikou. Diego Romero z Cochiti Pueblo je známý svými keramickými miskami, namalovanými satirickými scénami, které kombinují obraz předků z Puebla, řečtiny a popkultury. Další stovky domorodých současných keramických umělců berou keramiku novými směry.

Šperky

Hlavní články: Metalurgie v předkolumbovské Americe , indiánské šperky a stříbrná práce Mapuche

Představení umění

Performance art od Wayna Gaussoina ( Picuris ), Museum of Contemporary Native Art

Performance art je nová umělecká forma, která se objevila v šedesátých letech minulého století a nenese s sebou kulturní zavazadla mnoha jiných uměleckých žánrů. Umění performance může čerpat z tradic vyprávění, hudby i tance a často zahrnuje prvky instalace, videa, filmu a textilního designu. Rebecca Belmore , kanadská umělecká umělkyně Ojibway , reprezentovala svou zemi na prestižním bienále v Benátkách . James Luna , Luiseño - mexický výtvarník, se v roce 2005 zúčastnil také Benátského bienále, které reprezentovalo Národní muzeum indiánů .

Představení umožňuje umělcům konfrontovat své publikum přímo, zpochybňovat dlouhodobě zažité stereotypy a upozorňovat na aktuální problémy, často emocionálně nabitým způsobem. „[Lidé] jen kvílí na svých sedadlech a v publiku se stále ozývají výkřiky, hukot nebo syčení,“ říká Rebecca Belmore o reakci na její práci. Vytvořila představení, aby upozornila na násilí proti ženám a mnoho nevyřešených vražd žen z Prvního národa. Belmore i Luna vytvářejí propracované, často výstřední oblečení a rekvizity pro své výkony a procházejí řadou postav. Například Luninou opakující se postavou je strýc Jimmy, invalidní veterán, který kritizuje chamtivost a apatii vůči své výhradě.

Na druhou stranu Marcus Amerman , performer Choctaw , si udržuje konzistentní roli Buffalo Mana, jehož ironie a sociální komentáře vyplývají z lichých situací, ve kterých se ocitne, například z filmu Jamese Bonda nebo ztraceného v pouštním labyrintu . Jeff Marley, Cherokee , vychází z tradice „ booger dance “ a vytváří podvratné, přesto humorné intervence, které berou v úvahu historii a místo.

Erica Lord , Inupiaq - Athabaskan , zkoumá svou identitu smíšených ras a konflikty ohledně představ domova prostřednictvím svého performance. Podle jejích slov „Abych si udržela opravdové já, vytvářím svět, ve kterém se posouvám, abych se stala jednou nebo všemi mými více vizemi sebe sama“. Do kůže si opálila fráze, oblékla si mezikulturní a mezigenderové převleky a do své tvorby začlenila písně, od hrdelního zpěvu Inupiaq až po rasistické dětské rýmy.

Bolivijský Anarcha-feministický družstvo, Mujeres Creando nebo „Ženy Vytváření“ uvádí mnoho domorodých umělců. Vytvářejí veřejné představení nebo pouliční divadlo , aby upozornily na otázky práv žen, domorodých obyvatel a lesbiček a také na otázky boje proti chudobě. Zakládajícími členy jsou Julieta Paredes, María Galindo a Mónica Mendoza.

Umění performance umožnilo domorodým Američanům přístup do mezinárodního uměleckého světa a Rebecca Belmore uvádí, že její publikum není domorodé; na tento žánr však reaguje i indiánské publikum. Bringing It All Back Home, filmová spolupráce mezi Jamesem Lunou a Chrisem Eyrem z roku 1997 , dokumentuje Lunino první vystoupení v jeho vlastním domě, indiánské rezervaci La Jolla. Luna popisuje zážitek jako „pravděpodobně nejděsivější okamžik mého života umělce ... vystupujícího pro členy mé rezervace v kmenovém sále“.

Fotografování

Hlavní článek: Fotografie původních obyvatel Ameriky
Martín Chambi (Peru), fotografie muže na Machu Picchu , zveřejněná v Incké zemi. Průzkumy na Vysočině Peru , 1922
Lee Marmon (Laguna Pueblo, 1925–2021), vedle své nejslavnější fotografie „Moccasiny bílého muže“

Domorodí Američané přijali fotografii v 19. století. Někteří dokonce vlastnili svá vlastní fotografická studia, například Benjamin Haldane (1874–1941), Tsimshian z vesnice Metlakatla na ostrově Annette na Aljašce , Jennie Ross Cobb ( Cherokee Nation , 1881–1959) z Park Hill, Oklahoma a Richard Throssel ( Cree , 1882–1933) z Montany . Jejich rané fotografie jsou v příkrém kontrastu s romantizujícími obrazy Edwarda Curtise a dalších současníků. Stipendium Mique'la Askrena (Tsimshian/Tlingit) na fotografiích BA Haldane analyzovalo funkce, které Haldanovy fotografie sloužily pro jeho komunitu: jako ukazatele úspěchu tím, že byly pořízeny formální portréty v anglo stylu, a jako ukazatele kontinuity potlatchingu a tradiční obřady fotografováním při slavnostních odrazech. Tato druhá kategorie je obzvláště významná, protože použití obřadních regálií bylo v Kanadě v letech 1885 až 1951 v rozporu se zákonem.

Martín Chambi ( Quechua , 1891–1973), fotograf z Peru, byl jedním z průkopnických domorodých fotografů Jižní Ameriky. Peter Pitseolak ( Inuk , 1902–1973) z mysu Dorset v Nunavutu dokumentoval život Inuitů v polovině 20. století při řešení výzev, které představuje drsné klima a extrémní světelné podmínky kanadské Arktidy. Svůj film vyvinul sám ve svém iglú a některé jeho fotografie byly natočeny olejovými lampami. Ve stopách raných amatérských fotografů Kiowy Parker McKenzie (1897–1999) a Nettie Odlety McKenzie (1897–1978) natočil Horace Poolaw ( Kiowa , 1906–1984) více než 2000 snímků svých sousedů a příbuzných v západní Oklahomě z 20. let 20. století Kupředu. Jean Fredericks ( Hopi , 1906–1990) pečlivě vyjednával o kulturních názorech Hopi na fotografii a nenabízí své portréty lidí z Hopi k prodeji veřejnosti.

Dnes je bezpočet domorodců profesionálních fotografů umění; přijetí do žánru se však setkalo s výzvami. Hulleah Tsinhnahjinnie ( Navajo / Muscogee / Seminole ) si nejen založila úspěšnou kariéru vlastní tvorbou, ale byla také obhájkyní celého oboru indiánské fotografie. Kurátorsky připravovala přehlídky a organizovala konference v CN Gorman Museum v UC Davis s indiánskými fotografy. Tsinhnahjinnie napsala knihu Naši lidé, naše země, naše obrázky: mezinárodní domorodí fotografové. Nativní fotografové uplatnili své dovednosti v oblasti umělecké videografie, fotokoláže, digitální fotografie a digitálního umění.

Tvorba grafiky

Ačkoli se široce spekuluje o tom, že pro grafiku byly použity starověké kamenné desky Adena , o domorodém americkém tisku se toho moc neví . Domorodí umělci 20. století si vypůjčili techniky z Japonska a Evropy, například dřevoryt , linoryt , sítotisk , monotypování a další postupy.

Zejména mezi inuitskými komunitami vzkvétal tisk . Evropan-Kanaďan James Houston vytvořil program grafického umění na mysu Dorset v Nunavutu v roce 1957. Houston učil místní inuitské řezbáře, jak vytvářet tisky z kamenných bloků a šablon. Požádal místní umělce, aby nakreslili obrázky, a obchod generoval výtisky omezené edice, založené na systému dílenského systému ukiyo-e v Japonsku. Družstevní tiskárny byly také založeny v okolních obcích, včetně Baker Lake , Puvirnituq , Holman a Pangnirtung . Tyto obchody experimentovaly s leptem , rytím , litografií a sítotiskem. Obchody vyráběly výroční katalogy propagující jejich sbírky. Místní ptáci a zvířata, duchovní bytosti a lovecké scény jsou nejoblíbenější tématikou, ale mají alegorickou povahu. Pozadí bývají minimální a perspektiva je smíšená. Jedním z nejvýznamnějších umělců z Cape Dorset je Kenojuak Ashevak (narozen 1927), který získal mnoho veřejných zakázek a dva čestné doktoráty. Mezi další prominentní tiskaře a grafiky Inuitů patří Parr , Osuitok Ipeelee , Germaine Arnaktauyok , Pitseolak Ashoona , Tivi Etok , Helen Kalvak , Jessie Oonark , Kananginak Pootoogook , Pudlo Pudlat , Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq a Simon Tookoome . Inuitský tiskař Andrew Qappik navrhl erb Nunavuta .

Mnoho domorodých malířů přeměnilo své obrazy na umělecké tisky. Umělec Potawatomi Woody Crumbo vytvořil v polovině 20. století odvážné sítotisky a lepty, které spojovaly tradiční plochý styl Bacone s vlivy Art Deco . Kiowa - Caddo - malíř Choctaw , TC Cannon cestoval do Japonska, aby studoval tisk na dřevěný blok od hlavních tiskařů.

V Chile byl grafik Santos Chávez (1934–2001) Mapuche jedním z nejslavnějších umělců své země - během svého života měl více než 85 samostatných výstav.

Melanie Yazzie ( Navajo ), Linda Lomahaftewa ( Hopi - Choctaw ), Fritz Scholder a Debora Iyall ( Cowlitz ) si vybudovaly úspěšnou kariéru v oblasti tisku a pokračovaly ve výuce další generace tiskáren. Walla Walla umělec, James Lavadour založil Crow's Shadow Institute of the Arts na rezervaci Umatilla v Oregonu v roce 1992. Crow's Shadow nabízí nejmodernější studio pro tisk a nabízí workshopy, výstavní prostor a rezidenční místa pro nativní umělce v které spárují hostující umělce s mistrovskými tiskaři.

Sochařství

Za život ve všech směrech , Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ), bronz, NMAI
Pai Tavytera tradiční řezbářství, Amambay Department , Paraguay , 2008

Domorodí Američané vytvářeli sochy, monumentální i malé, po tisíciletí. Kamenné sochy jsou všudypřítomné po celé Americe, v podobě stél , inuksuitů a soch. Alabastrová řezba kamene je populární mezi západními kmeny, kde je řezba katlinitu tradiční na severních pláních a fetiš -řezba je tradiční na jihozápadě, zejména mezi Zuni . Taíno of Puerto Rico a Dominikánská republika jsou známé pro své zemis - posvátný, tří špičatých kamenných plastik.

Inuitští umělci vyřezávají mrožovou slonovinu, parohy karibu, kosti, mastek, hadí kámen a argillit. Často představují místní faunu a lidi zabývající se lovem nebo obřadními aktivitami.

Edmonia Lewis vydláždila cestu domorodým americkým umělcům k vytesání do mainstreamových tradic s využitím jiných než domorodých materiálů. Allan Houser ( Warms Springs Chiricahua Apache ) se stal jedním z nejvýznamnějších domorodých sochařů 20. století. Ačkoli pracoval ve dřevě a kameni, Houser je nejvíce známý svými monumentálními bronzovými sochaři, reprezentativními i abstraktními. Houser ovlivnil generaci domorodých sochařů vyučováním na Institutu indiánských umění . Jeho dva synové Phillip a Bob Haozousovi jsou dnes sochaři. Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ) je známá svými expresivními, figurativními, keramickými sochami, ale také se rozdělila do bronzového odlitku a její práce jsou trvale vystaveny v Národním muzeu indiánů .

Severozápadní pobřežní kmeny jsou známé svým řezbářstvím - nejvíce proslulým monumentálními totemy, které zobrazují hřebeny klanu. Během 19. století a počátku 20. století byla tato umělecká forma ohrožena, ale byla účinně obnovena. Řezbáři totemu Kwakwaka'wakw jako Charlie James, Mungo Martin , Ellen Neel a Willie Seaweed udržovali umění při životě a také vyřezávali masky, nábytek, ohýbané boxy a šperky. Mezi řezbáře Haidy patří Charles Edenshaw , Bill Reid a Robert Davidson . Kromě práce ve dřevě pracuje Haida také s argillitem . Tradiční tvary se dobře promítají do skleněné plastiky, která je stále oblíbenější díky úsilí současných sklářských umělců, jako jsou Preston Singletary ( Tlingit ), Susan Point ( Coast Salish ) a Marvin Oliver ( Quinault / Isleta Pueblo ).

Na jihovýchodě sochařství dominuje řezbářství. Willard Stone , původem z Cherokee, vystavoval na mezinárodní úrovni v polovině 20. století. Amanda Crowe ( Eastern Band Cherokee ) studovala sochařství na Art Institute of Chicago a vrátila se do své rezervace, aby po dobu 40 let učila více než 2000 studentů řezbářství, čímž zajistila, že sochařství prospívá jako umělecká forma na hranici Qualla Boundary.

Textil

Hlavní článek: Textilní umění domorodých obyvatel Ameriky
Lorena Lemunguier Quezada ( Mapuche ) se dvěma svými tkaními na Bienal de Arte Indígena, Santiago, Chile .
Křídlo Kaqchikel Maya, Santa Catarina Palopó , Guatemala, c. 2006-07

Fiberwork datuje 10,000 roků bylo objevené od Guitarrero jeskyně v Peru. Bavlna a vlna z alpaky, lam a vikuní se po tisíce let v Andách tkaly do propracovaných textilií a stále jsou důležitou součástí kultury Quechua a Aymara . Coroma v provincii Antonio Quijarro , Bolívie je významným centrem pro slavnostní výrobu textilu. Aymarský starší z Coromy řekl: „V našem posvátném tkaní jsou vyjádření naší filozofie a základ pro naši sociální organizaci ... Posvátné tkaní jsou také důležité při odlišení jedné komunity nebo etnické skupiny od sousední skupiny ... "

Kuna žena s molasem, ostrovy San Blas , Panama .

Kunové kmenoví členové Panamy a Kolumbie jsou známí svými bavlněnými panely molas , propracovanými geometrickými vzory vytvořenými technikou obrácené aplikace . Návrhy pocházejí z tradičních návrhů malby na kůži, ale dnes vykazují širokou škálu vlivů, včetně popkultury . Dva panely moly tvoří halenku, ale když je žena Kuna z halenky unavená, může ji rozebrat a prodat molas sběratelům umění.

Mayské ženy po staletí tkaly bavlnu s tkalcovským stavem a vytvářely předměty jako huipils nebo tradiční blůzy. Propracovaný textil Maya představoval znázornění zvířat, rostlin a postav z orální historie. Organizace do tkalcovských kolektivů pomohla mayským ženám vydělat si na svou práci lepší peníze a výrazně rozšířit dosah mayských textilií ve světě.

Švadlenky Seminole , když získaly přístup k šicím strojům na konci 19. století a na počátku 20. století, vynalezly propracovanou tradici patchworkové aplikace. Patchwork Seminole, kterým je kmen dnes známý, se naplno rozvinul ve 20. letech 20. století.

Kmeny Velkých jezer a Prairie jsou známé svou stužkou , kterou najdete na oblečení a dekách . Proužky hedvábných stuh jsou nastříhány a nanášeny ve vrstvách, čímž vznikají vzory definované negativním prostorem. Barvy a vzory mohou odrážet klan nebo pohlaví nositele. Powwow a další taneční odznaky z těchto kmenů často obsahují stužkovou. Tyto kmeny jsou také známé svými křídly tkanými na prstech .

Muži Pueblo tkají bavlnu na vzpřímených stavech. Jejich manty a křídla jsou obvykle vyrobeny pro slavnostní použití pro komunitu, ne pro vnější sběratele.

Patchwork šátek Seminole vyrobený Susie Cypress z indické rezervace Big Cypress , c. 80. léta 20. století

Koberce Navajo tkají ženy Navajo dnes z ovcí Navajo-Churro nebo komerční vlny. Návrhy mohou být obrazové nebo abstraktní, založené na tradičních navajských, španělských, orientálních nebo perských návrzích. Mezi tkalci Navajo 20. století patří Clara Sherman a Hosteen Klah , kteří spoluzaložili Muzeum kolářů indiánů .

V roce 1973, Navajo Studies Department of Diné College v mnoha farmách, Arizona , chtěl zjistit, jak dlouho trvalo Navajo tkalce vytvořit koberec nebo přikrývku z ovcí stříhání na trh. Studie zjistila, že celkový čas byl 345 hodin. Z těchto 345 hodin potřeboval expert Navajo tkáč: 45 hodin na stříhání ovcí a zpracování vlny; 24 hodin se otáčejí na vlnu ; 60 hodin na přípravu barviva a na barvení vlny; 215 hodin na spletení dílu; a pouze jednu hodinu na prodej položky ve svém obchodě.

Obvyklé textilie národů severozápadního pobřeží využívající nezápadní materiály a techniky se těší dramatickému oživení. Tkaní Chilkat a Ravenstail jsou považovány za jedny z nejtěžších technik tkaní na světě. Jedna deka Chilkat může trvat celý rok. V obou technikách jsou kombinována psí, horská nebo ovčí vlna a strouhaná cedrová kůra a vytvářejí textilie s křivočarými tvary linií . Tlingit Weaver Jennie Thlunaut (1982-1986) byl pomocný v této obnovy.

K experimentálním textilním umělcům 21. století patří Lorena Lemunguier Quezada , tkalkyně Mapuche z Chile, a Martha Gradolf ( Winnebago ), jejichž práce má zjevně politický charakter. Valencia, Joseph a Ramona Sakiestewa ( Hopi ) a Melissa Cody ( Navajo ) zkoumají nereprezentativní abstrakci a při tkaní používají experimentální materiály.

Kulturní citlivost a repatriace

Jako ve většině kultur, domorodí lidé vytvářejí některá díla, která mají být použita pouze při posvátných, soukromých obřadech. Mnoho posvátných předmětů nebo předmětů, které obsahují léky, mají vidět nebo se jich dotknout určití jedinci se specializovanými znalostmi. Mnoho Pueblo a Hopi Katsina postavy ( tihü v Hopi a Kokko v Zuni ) a katsinam odznaky nejsou chtěl být viděn jednotlivci, kteří nedostávali poučení o tom, že konkrétní Katsina. Mnoho institucí je veřejně nezobrazuje z úcty k kmenovým tabu.

Svitky březové kůry Midewiwin jsou pro veřejné vystavování považovány za příliš kulturně citlivé , stejně jako svazky léků , některé posvátné dýmky a dýmky a další nástroje lékařů .

Navajo sandpainting je součástí hojivých obřadů, ale z pískových obrazů lze vytvořit trvalé umění, které je přijatelné prodávat jiným než domorodcům, pokud nejsou zobrazováni svatí lidé. Různé kmeny zakazují fotografování mnoha posvátných obřadů, jak tomu bývalo v mnoha západních kulturách. Jelikož několik raných fotografů porušilo místní zákony, jsou v oběhu fotografie citlivých obřadů, ale kmeny dávají přednost tomu, aby nebyly zobrazovány. Totéž lze říci o fotografiích nebo náčrtcích obsahu svazku léků.

Dva Mohawk vedoucí žaloval muzeum, se snaží odstranit False Face Society masku nebo ga: Goh: SAH z exponátu, protože „to bylo předmětem lék určený k vidění pouze členové komunity, a že jeho veřejné displeje by mohlo způsobit nenapravitelné poškození Mohawk. " Velká rada Haudenosaunee rozhodla, že takové masky se neprodávají ani nevystavují veřejnosti, ani masky Společnosti kukuřičného huska.

Kmeny a jednotlivci v kmenech ne vždy souhlasí s tím, co je nebo není vhodné zobrazovat veřejnosti. Mnoho institucí nevystavuje Ghost Dance regalia. Na žádost kmenových vůdců patří Brooklynské muzeum k těm, které nevystavují štíty válečníků Plains nebo „artefakty prodchnuté silou bojovníka“. Mnoho kmenů nechce v muzeích hrobové zboží nebo předměty spojené s pohřby, jako jsou pohřební urny, a mnoho by si přálo reinterredování souvisejícího hrobového zboží. Tento proces je ve Spojených státech často usnadněn podle zákona o ochraně a repatriaci domorodých Američanů (NAGPRA). V Kanadě je repatriace sjednána mezi kmeny a muzei nebo prostřednictvím zákonů o pozemkových nárocích. V mezinárodních situacích nejsou instituce vždy ze zákona povinny repatriovat domorodé kulturní předměty na místo jejich původu; některá muzea tak činí dobrovolně, stejně jako rozhodnutí Yale University vrátit 5 000 artefaktů a lidských ostatků do Cusca v Peru .

Zastoupení muzea

Domorodá americká umění měla dlouhý a komplikovaný vztah se zastoupením muzea od počátku 20. století. V roce 1931 byla Expozice indiánských kmenových umění první velkou show, která vystavovala domorodé umění. Jejich zobrazení v muzeích se stalo běžnějším později v 20. století jako reakce na hnutí za občanská práva. S rostoucím trendem zastoupení v politické atmosféře získaly menšinové hlasy větší zastoupení i v muzeích.

Přestože se zobrazovalo domorodé umění, kurátorské volby, jak zobrazit svou práci, nebyly vždy prováděny s nejlepšími úmysly. Například indiánská umělecká díla a artefakty byly často vystavovány vedle kostí dinosaurů, což znamenalo, že jsou lidmi minulosti a v dnešním světě neexistující nebo irelevantní. Indiánské ostatky byly vystaveny v muzeích až do 60. let minulého století.

Ačkoli mnozí dosud neviděli indiánské umění jako součást hlavního proudu od roku 1992, od té doby došlo k velkému nárůstu objemu a kvality jak domorodého umění a umělců, tak výstav a míst a jednotlivých kurátorů . Tito vůdci jako ředitel Národního muzea indiánů trvají na tom, aby byla indiánská reprezentace prováděna z pohledu první ruky. Zřízení takových muzeí, jako je Heard Museum a National Museum of the American Indian , z nichž obě školila reflektory konkrétně na indiánské umění, umožnilo velkému počtu domorodých umělců vystavovat a rozvíjet svou práci. Po dobu pěti měsíců, počínaje říjnem 2017, budou tři indiánská umělecká díla vybraná ze sbírky Charlese a Valerie Dikerových vystavena v americkém křídle v Metropolitním muzeu umění .

Zastoupení domorodých umělců v muzeu vyžaduje velkou zodpovědnost od kurátorů a muzejních institucí. Arts and Crafts zákon Indian z roku 1990 zakazuje nepůvodních umělce vystavovat jako Native amerických umělců. Instituce a kurátoři diskutují o tom, koho reprezentovat, proč jsou vybráni, jak vypadá domorodé umění a jaký je jeho účel. Muzea jako vzdělávací instituce osvětlují kultury a příběhy, které by jinak zůstaly neviditelné; poskytují nezbytnou pozornost a koho se rozhodnou zastupovat, je klíčový pro historii zastoupených umělců a kultury.

Viz také

Citace

Reference

Všeobecné

  • Crawford, Suzanne J. a Dennis F. Kelley, eds. Indiánské náboženské tradice: Encyklopedie, svazek 1. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005. ISBN  978-1-57607-517-3 .
  • Levenson, Jay A., ed. (1991) Asi 1492: Umění ve věku průzkumu. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN  0-300-05167-0 .
  • Mann, Charles C. (2005). 1491: New Revelations of the Americas Before Columbus. New York: Alfred A. Knopf. ISBN  1-4000-4006-X .
  • Nottage, James H. Diversity and Dialogue: The Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art, 2007. Indianapolis: Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art, 2008. ISBN  978-0-295-98781-1 .
  • Phillips, Ruth B. "Správné místo pro umění nebo správné umění místa? Nativní severoamerické objekty a hierarchie umění, řemesel a suvenýrů." Lynda Jessup se Shannon Bagg, eds. O zastoupení domorodců v galerii. Seattle: University of Washington Press, 2002. ISBN  978-0-660-18749-5 .

Severní Amerika

  • Berlo, Janet C .; Ruth B. Phillips (1998). Nativní severoamerické umění . Oxfordské dějiny umění. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-284218-3.
  • Dalrymple, Larry (2000). Kalifornie a indiánští košíkáři z Great Basin: The Living Art and Fine Tradition. Santa Fe: Museum of New Mexico Press. ISBN  0-89013-337-9
  • Dubin, Lois Sherr (1999). Severoamerické indické šperky a ozdoba: Od pravěku po současnost. New York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-3689-5
  • Dunne, Dorothy. Indiánské malířství oblastí jihozápadu a roviny . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1968. ASIN B000X7A1T0.
  • Hessel, Ingo (2006). Arctic Spirit: Inuitské umění ze sbírky Albrechta v Heardově muzeu. Phoenix, AZ: Heard Museum. ISBN  978-1-55365-189-5 .
  • Hill, Sarah H. (1997). Weaving New Worlds: Southeastern Cherokee Women and their Basketry. Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN  0-8078-4650-3 .
  • Hutchinson, Elizabeth (prosinec 2001). „Moderní domorodé americké umění: transkulturní estetika Angel DeCora.“ Bulletin umění. Sv. 83, 4: 740–756.
  • Masayesva, Victor a Erin Younger (1983). Fotografové Hopi: Obrázky Hopi. Sluneční stopy, Tucson, Arizona. ISBN  978-0-8165-0804-4 .
  • Shearar, Cheryl (2000). Pochopení umění severozápadního pobřeží: Průvodce po hřebenech, bytostech a symbolech . Vancouver: Douglas a McIntyre. ISBN 978-1-55054-782-5.
  • Ryan, Allan J. The Trickster Shift: Humor and Irony in Contemporary Native Art. Vancouver: UBC Press, 1999. ISBN  0-7748-0704-0 .
  • Sturtevant, William C. (2007). „Early Iroquois Realist Painting and Identity Marking.“ Tři století lesního indického umění. Vídeň: Vydavatelé ZKF: 129–143. ISBN  978-3-9811620-0-4 .
  • Wolfe, Rinna Evelyn (1998). Edmonia Lewis: Požár v mramoru. Parsippany, New Jersey. ISBN  0-382-39714-2

Střední Amerika a Střední Amerika

  • Mason, J. Alden (1929). „Zapotec pohřební urny z Mexika“. The Museum Journal . Philadelphia: Muzeum University of Pennsylvania. 20 : 176–201.
  • Covarrubias, Miguel (1957). Indické umění Mexika a Střední Ameriky . New York: Alfred A. Knopf.

Jižní Amerika

  • Ades, Dawn (2006). Umění v Latinské Americe: Moderní doba 1820-1980 . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-04561-1 .
  • Siegal, William (1991). Aymara-Bolivianische Textilien. Krefeld: Deutsches Textilmuseum. ISBN  978-1-135-96629-4 .
  • Stone-Miller (2002). Umění And: od Chavína po Inky. Londýn: Temže a Hudson. ISBN  978-0-500-20363-7 .

Další čtení

externí odkazy