Prvky a principy vizuálního designu - Visual design elements and principles

Prvky a principy vizuálního designu popisují základní představy o praxi vizuálního designu .

Prvky designu umění

Prvky designu jsou základními jednotkami jakéhokoli vizuálního designu, které tvoří jeho strukturu a sdělují vizuální sdělení. Malíř a teoretik designu Maitland E. Graves (1902-1978), který se pokusil předat základní principy estetického řádu ve vizuálním designu, ve své knize Umění barvy a designu (1941) definoval prvky designu jako linii, směr, tvar , velikost , textura , hodnota a barva se závěrem, že „tyto prvky jsou materiály, ze kterých jsou postaveny všechny designy“.

Prvky umění a designu
Barevná hvězda obsahující primární, sekundární a terciární barvy.

Barva

Barva je výsledkem odrazu světla od předmětu do našich očí. Barvu, kterou naše oči vnímají, určuje pigment samotného objektu. Při studiu barevných kombinací ve vizuálním designu se často hovoří o teorii barev a barevném kolečku . Barva je často považována za důležitý prvek designu, protože je to univerzální jazyk, který představuje nespočet možností vizuální komunikace.

Odstín , sytost a jas jsou tři charakteristiky, které popisují barvu.

  • Odstín lze jednoduše označit jako „barevný“ jako červený, žlutý nebo zelený.
  • Sytost dává barevný jas nebo matnost, což ovlivňuje zářivost barvy.
  • Hodnoty , odstíny a odstíny barev se vytvářejí přidáním černé barvy k odstínu a bílé barvy. Vytvoření odstínu nebo odstínu barvy snižuje sytost .

Teorie barev ve vizuálním designu

Teorie barev studuje míchání barev a kombinace barev. Je to jedna z prvních věcí, která znamenala progresivní přístup k návrhu. Ve vizuálním designu designéři odkazují na teorii barev jako na soubor praktických pokynů k dosažení určitých vizuálních dopadů pomocí konkrétních barevných kombinací. Teoretické znalosti barev jsou implementovány do návrhů za účelem dosažení úspěšného barevného designu.

Harmonie barev , často označovaná jako „míra estetiky“, zkoumá, které barevné kombinace jsou harmonické a příjemné pro oko a které barevné nikoli. Harmonie barev je pro designéry hlavním zájmem vzhledem k tomu, že barvy vždy existují v přítomnosti jiných barev ve formě nebo prostoru.

Když designér harmonizuje barvy, vztahy mezi sadou barev se zdokonalí, aby se zvýšil způsob jejich vzájemného doplňování. Barvy jsou sladěny tak, aby bylo dosaženo vyváženého, ​​jednotného a esteticky příjemného efektu pro diváka.

Harmonie barev se dosahuje různými způsoby, z nichž některé spočívají v kombinaci sady barev, které mají stejný odstín, nebo sady barev, které sdílejí stejné hodnoty pro dvě ze tří barevných charakteristik (odstín, sytost, jas) . Harmonie barev lze dosáhnout také pouhou kombinací barev, které jsou považovány za vzájemně kompatibilní, jak je znázorněno na barevném kolečku .

Barevné kontrasty jsou studovány s dvojicí barev, na rozdíl od barevné harmonie, která studuje sadu barev. V kontrastu barev jsou vedle sebe umístěny dvě barvy s viditelnými rozdíly v aspektech, jako je jas nebo sytost, aby se vytvořil kontrast.

Johannes Itten představil sedm druhů barevných kontrastů: kontrast světla a tmy, kontrast odstínu, kontrast teploty, kontrast sytosti , současný kontrast, kontrast velikostí a kontrast komplementárních. Těchto sedm druhů barevných kontrastů inspirovalo minulá díla zahrnující barevná schémata v designu.

Barevná schémata jsou definována jako sada barev zvolených pro návrh. Často se skládají ze dvou nebo více barev, které vypadají přitažlivě vedle sebe a které společně vytvářejí estetický pocit. Barevná schémata závisí na harmonii barev , protože ukazují, které barvy vypadají příjemně vedle sebe.

Produkt uspokojivého designu je často doprovázen úspěšným barevným schématem. Postupem času byly vyvinuty nástroje pro návrh barev s funkcí generování barevných schémat, které usnadňují návrhářům harmonizaci barev.

Použití barev ve vizuálním designu

  • Barva se používá k vytvoření harmonie, rovnováhy a vizuálního pohodlí v designu
  • Barva se používá k navození požadované nálady a emocí v divákovi
  • Barva se používá k vytvoření motivu v návrhu
  • Barva má svůj význam a může být symbolická. V určitých kulturách mohou mít různé barvy různé významy.
  • Barva se používá k zdůraznění požadovaných prvků a vytvoření vizuální hierarchie v uměleckém díle
  • Barva může vytvořit identitu pro určitou značku nebo designový produkt
  • Barva umožňuje divákům různé interpretace vizuálních návrhů. Stejná barva může vyvolávat různé emoce nebo může mít různý význam pro různé jedince a kultury
  • Barevné strategie se používají k organizaci a konzistenci designového produktu
  • V architektonickém designu maloobchodního prostředí ovlivňují barvy rozhodování, které motivuje spotřebitele ke koupi konkrétních produktů
Podobně hvězdy v souhvězdí spojené pomocí imaginárních čar jsou přirozeným příkladem použití čar v kompozici

Čára

Čára je prvek umění definovaný bodem pohybujícím se v prostoru. Čáry mohou být svislé, vodorovné, diagonální nebo zakřivené. Mohou mít libovolnou šířku nebo strukturu a mohou být spojité, implikované nebo přerušované. Kromě toho existují kromě výše zmíněných různé typy řádků. Můžete mít například čáru, která je vodorovná a klikatá, nebo čáru, která je svislá a klikatá. Různé linie vytvářejí různé nálady, vše závisí na tom, jakou náladu k vytvoření linky používáte.

Směřovat

Bod je v podstatě začátek „něčeho“ v „ničem“. Nutí mysl přemýšlet o své poloze a dává něco, na čem lze stavět jak v představivosti, tak v prostoru. Některé abstraktní body ve skupině mohou vyvolat lidskou představivost a propojit ji se známými tvary nebo formami.

Tvar

Tvar je definován jako dvourozměrné oblasti, která vyčnívá z prostoru vedle nebo kolem něj v důsledku definovaného nebo předpokládané hranice, nebo z důvodu rozdílů hodnoty, barvy nebo textury. Tvary jsou rozpoznatelné objekty a formy a obvykle se skládají z dalších prvků designu.

Například čtverec, který je nakreslen na kus papíru, je považován za tvar. Je vytvořen pomocí řady čar, které slouží jako hranice, která tvaruje čtverec a odděluje jej od prostoru kolem něj, který není součástí náměstí.

Druhy tvarů

Geometrické tvary nebo mechanické tvary jsou tvary, které lze kreslit pomocí pravítka nebo kompasu, jako jsou čtverce , kruhy , trojúhelníky , elipsy , rovnoběžníky , hvězdy atd. Mechanické tvary, ať už jednoduché nebo složité, vytvářejí pocit kontroly a pořádku.

Organické tvary jsou nepravidelné tvary, které jsou často složité a připomínají tvary, které se nacházejí v přírodě . Organické tvary lze kreslit ručně, proto jsou někdy subjektivní a existují pouze ve fantazii umělce.

Křivkovité tvary se skládají ze zakřivených čar a hladkých hran. Dávají tvaru přirozenější pocit. Naproti tomu přímočaré tvary se skládají z ostrých hran a pravých úhlů a dávají ve skladbě pocit pořádku . Vypadají více uměle , strukturovaně a uměle . Umělci se mohou rozhodnout vytvořit kompozici, která se točí hlavně kolem jednoho z těchto tvarových stylů, nebo se mohou rozhodnout kombinovat oba.

Textura

Toto je pouze dvourozměrný obraz stromu, ale zdá se, že má strukturu trojrozměrné kůry.

Textura odkazuje na fyzické a vizuální vlastnosti povrchu.

Použití textury v designu

  • Texturu lze použít k přilákání nebo odpuzování zájmu o prvek v závislosti na tom, jak příjemná je textura.
  • Texturu lze také použít k přidání komplexních detailů do kompozice návrhu.
  • V divadelním designu povrchové kvality kostýmu utváří vzhled a dojem z postavy, což ovlivňuje způsob, jakým publikum na postavu reaguje.
Typy textur

Hmatová textura , také známá jako „skutečná textura“, označuje fyzickou trojrozměrnou texturu objektu. Hmatovou texturu lze vnímat hmatem. Člověk může cítit hmatovou strukturu sochy tím, že přejede rukou po jejím povrchu a cítí její hřebeny a promáčknutí.

  • Malíři používají impasto ke stavbě vrcholů a vytváření textury v jejich malbě.
  • Texturu lze vytvořit pomocí koláže . To je, když umělci sestavují trojrozměrné objekty a aplikují je na dvourozměrný povrch, jako kus papíru nebo plátna, aby vytvořili jednu konečnou kompozici.
  • Papier Colle je další technikou koláže, při které umělci lepí papír na povrch a vytvářejí na jeho povrchu různé textury.
  • Assemblage je technika, která spočívá ve skládání různých trojrozměrných předmětů do sochy, která může divákovi také odhalit textury.

Vizuální textura , také označovaná jako „implicitní textura“, není detekovatelná podle našeho hmatu, ale podle našeho zraku. Vizuální textura je iluzí skutečné textury na dvourozměrném povrchu. Jakákoli textura vnímaná na obrázku nebo fotografii je vizuální textura. Fotografie hrubé kůry stromů je považována za vizuální texturu. Vytváří dojem skutečné textury na dvourozměrném povrchu, který by zůstal hladký na dotek bez ohledu na to, jak hrubá je reprezentovaná textura.

V malbě se k dosažení různých typů textur používají různé barvy . Barvy, jako je olej , akryl a enkaustika, jsou silnější a neprůhlednější a používají se k vytváření trojrozměrných dojmů na povrchu. Jiné barvy, například akvarel , se obvykle používají pro vizuální textury, protože jsou tenčí a mají průhlednost a na povrchu nezanechávají příliš hmatovou texturu.

Vzor

Zdá se, že mnoho textur opakuje stejný motiv . Když se motiv na povrchu opakuje znovu a znovu, výsledkem je vzor . Vzory se často používají v módním designu nebo textilním designu , kde se motivy opakují a vytvářejí dekorativní vzory na látkách nebo jiných textilních materiálech. Vzory se také používají v architektonickém designu , kde jsou do návrhu budovy začleněny dekorativní konstrukční prvky, jako jsou okna , sloupy nebo štíty .

Prostor

V designu se prostor zabývá oblastí hluboko v okamžiku určeného designu, návrh proběhne dne. U dvourozměrného designu se prostor týká vytváření iluze třetí dimenze na rovném povrchu:

  • Překrývání je efekt, kdy se objekty zdají být nad sebou. Díky této iluzi vypadá horní prvek blíže k pozorovateli. Neexistuje způsob, jak určit hloubku prostoru, pouze pořadí blízkosti.
  • Stínování přidává značky přechodu, aby objekt dvourozměrného povrchu vypadal jako trojrozměrný.
  • Zvýraznění, přechodové světlo, jádro stínu, odražené světlo a vrhaný stín dodávají objektu trojrozměrný vzhled.
  • Lineární perspektiva je koncept související s tím, jak se předmět zdá menší, čím dále se dostane.
  • Atmosférická perspektiva je založena na tom, jak vzduch funguje jako filtr, který mění vzhled vzdálených objektů.

Formulář

Ve vizuálním designu je forma popsána jako způsob, jakým umělec aranžuje prvky v celé skladbě. Může být také popsán jako jakýkoli trojrozměrný objekt. Formu lze měřit shora dolů (výška), ze strany na stranu (šířka) a zezadu dopředu (hloubka). Forma je také definována světlem a tmou. Lze jej definovat přítomností stínů na plochách nebo tvářích objektu. Existují dva druhy formy, geometrická (umělá) a přirozená (organická forma). Formu lze vytvořit kombinací dvou nebo více tvarů. Může být vylepšena tónem, texturou nebo barvou. Lze jej ilustrovat nebo zkonstruovat.

Zásady designu umění

Zásady aplikované na prvky designu, které je spojují v jeden design. Jak se tyto zásady uplatní, určuje, jak úspěšný může být design.

Jednota/harmonie

Podle Alexe Whitea, autora knihy The Elements of Graphic Design , je dosažení vizuální jednoty hlavním cílem grafického designu. Když jsou všechny prvky ve shodě, je design považován za jednotný. Žádná jednotlivá část není považována za důležitější než celý design. Aby se zabránilo chaotickému nebo neživému designu, musí být vytvořena dobrá rovnováha mezi jednotou a rozmanitostí.

Metody

  • Perspektiva : pocit vzdálenosti mezi prvky.
  • Podobnost : schopnost zdát se opakovatelná s jinými prvky.
  • Pokračování: smysl pro prodloužení čáry nebo vzoru.
  • Opakování: prvky se kopírují nebo napodobují mnohokrát.
  • Rytmus : je dosažen, když má opakující se poloha, velikost, barva a použití grafického prvku přerušení ohniska.
  • Změnou základního tématu dosáhnete jednoty a udržíte si zájem.

Zůstatek

Je to stav vyrovnaného napětí a rovnováhy, který nemusí být vždy klidný.

Typy rovnováhy ve vizuálním designu

Horní obrázek má symetrické vyvážení a spodní obrázek asymetrické vyvážení
  • Symetrie
  • Asymetrická rovnováha vytváří neformální rovnováhu, která přitahuje pozornost a je dynamická.
  • Radiální rovnováha je uspořádána kolem centrálního prvku. Zdá se, že prvky umístěné v radiální rovnováze „vyzařují“ z centrálního bodu kruhovým způsobem.
  • Celkově jde o mozaikovou formu rovnováhy, která obvykle vyplývá z příliš velkého počtu prvků umístěných na stránku. Kvůli nedostatku hierarchie a kontrastu může tato forma rovnováhy vypadat hlučně, ale někdy i tiše.

Hierarchie/Dominance/Důraz

Dobrý design obsahuje prvky, které čtenáře provedou každým prvkem v pořadí podle jeho významu. Typ a obrázky by měly být vyjádřeny od nejdůležitějších po nejméně důležité. Dominance je vytvářena kontrastní velikostí, umístěním, barvou, stylem nebo tvarem. Ústředním bodem by měl být design s měřítkem a kontrastem, aniž by byla obětována jednota celku.


Měřítko/poměr

Použití relativní velikosti prvků proti sobě může přitáhnout pozornost k ohnisku. Když jsou prvky navrženy větší než život, měřítko se používá k představení dramatu.

Podobnost a kontrast

Plánování konzistentního a podobného designu je důležitým aspektem práce designéra, který zviditelní jeho ohnisko. Příliš mnoho podobnosti je nudné, ale bez podobnosti nebudou existovat důležité prvky a obraz bez kontrastu nebude jednotný, takže klíčem je najít rovnováhu mezi podobností a kontrastem.

Podobné prostředí

Existuje několik způsobů, jak vyvinout podobné prostředí:

  • Vybudujte si jedinečnou vnitřní organizační strukturu.
  • Manipulujte s tvary obrázků a textu, abyste spolu korelovali.
  • V publikacích vyjadřujte kontinuitu ze stránky na stránku. Mezi položky ke sledování patří záhlaví, motivy, ohraničení a mezery.
  • Vytvořte příručku stylu a dodržujte ji.

Kontrasty

  • Prostor
    • Plné / prázdné
    • Blízko daleko
    • 2-D / 3-D
  • Pozice
    • Levý pravý
    • Izolované / seskupené
    • Na střed / mimo střed
    • Nahoře / dole
  • Formulář
    • Jednoduché / Složité
    • Krása / Ošklivá
    • Celá / rozbitá
  • Směr
    • Stabilita / pohyb
  • Struktura
    • Organizovaný / chaotický
    • Mechanické / ručně kreslené
  • Velikost
    • Velký malý
    • Hluboký mělký
    • Tlustý / tenký
  • Barva
    • Stupnice šedi / barva
    • Černobílý / barevný
    • Světlo / Tma
  • Textura
    • Jemné / hrubé
    • Hladké / drsné
    • Ostré / matné
  • Hustota
    • Průhledný / neprůhledný
    • Tlustý tenký
    • Kapalina / pevná látka
  • Gravitace
    • Lehké / těžké
    • Stabilní / nestabilní

Pohyb je cesta, kterou oko diváka prochází uměleckými díly, často do ohniskových oblastí. Takový pohyb může být směrován podél hran hran, tvaru a barvy v kresbě a dalších.

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy