Willibrordus S. Rendra - Willibrordus S. Rendra
WS Rendra | |
|---|---|
 | |
| narozený | Willibrordus Surendra Bawana Rendra 7. listopadu 1935 Surakarta , Nizozemská východní Indie
|
| Zemřel | 06.08.2009 (ve věku 73) Depok , Indonésie |
| obsazení | spisovatel, divadelní herec a režisér |
| Jazyk | indonéština |
| Státní příslušnost |
Indonésie
|
| Vzdělání | Anglická literatura, Univerzita Gadjah Mada , Americká akademie dramatických umění |
| Doba | 1952–2009 |
| Žánr | poezie , drama , překlad |
| Předmět | politika, láska, příroda atd |
| Literární hnutí | 50–60 s |
| Pozoruhodné práce | Blues unuk Bonnie |
| Významná ocenění | Umění indonéské vlády (1970), SEA Write Award (1996) atd |
| Manžel | Sunarti Suwandi, Raden Ayu Sitoresmi Prabuningrat, Ken Zuraida |
| Děti | Theodorus Setya Nugraha, Andreas Wahyu Wahyana, Daniel Seta, Samuel Musa, Clara Sinta, Yonas Salya, Sarah Drupadi, Naomi Srikandi, Rachel Saraswati, Isaias Sadewa, Maryam Supraba |
| Příbuzní | Raden Cyprianus Sugeng Brotoatmodjo Raden Ayu Catharina Ismadillah (rodiče), Adi Kurdi (švagr) |
Willibrordus Surendra Broto Rendra (7. listopadu 1935 - 6. srpna 2009), široce známý jako Rendra nebo WS Rendra , byl indonéský dramatik , básník , aktivista , performer , herec a režisér .
Životopis
Raný život
Narodil se v Surakartě v římskokatolické rodině a pokřtěn jako Willibrordus Surendra Bawana Rendra, když si konvertoval k islámu v roce 1970 , zkrátil si jméno na Rendra . Poté, co studoval anglickou literaturu a kulturu na univerzitě Gajah Mada v Yogyakartě , se rozhodl nedokončit školu, protože byl již výdělečně zaměstnán svým prvním divadelním projektem. Svou první hru („Mrtvé hlasy“) nastudoval v roce 1963, řemeslo ho fascinovalo a od té doby se svou směsicí tradičních náboženských rituálních představení a západních avantgardních experimentů dokázal vytvořit velké pokračování. Vzhledem k povaze jeho čtení poezie a jeho okázalých výkonů na jevišti mu tisk dal přezdívku „Burung Merak“ (Páv).
Kariéra
V šedesátých letech se jeho divadelní společnost podílela na zahájení proudu inovativních, modernistických a kontroverzních divadelních představení, která byla do značné míry založena na západních modelech. V roce 1969 vytvořil sérii dramat bez jakéhokoli dialogu, kde herci zaměstnávali svá těla a jednoduché zvuky jako „bip bop“, „zzzzz“ a „rambate rate rata“. Novinářský básník Goenawan Mohamad tyto experimentální představení nazval „divadlem mini slov“. V 70. letech 20. století byly jeho hry jako „Mastodon“, „Kondoři“, „Boj kmene Naga“ a „Regionální tajemník“ často zakázány, protože otevřeně kritizovaly Suhartovy rozvojové programy, které měly sklon stát se nadnárodními korporacemi. proti zájmům původních obyvatel .
Rendra hrál Shakespeara , Brechta a jako oddaný student čínsko-indonéské školy kung-fu „Persatuan Gerak Badan Bangau Putih“ (Asociace bojových umění bílých jeřábů) vždy vypadal mnohem mladší než jeho věk a hrál Hamleta, když mu bylo dobře. jeho šedesátá léta. Také poprvé přeložil díla světové literatury (včetně Aristofanů , Sofoklů a Brechta) do indonéštiny, poté je uvedl a uvedl. Po dobu studia na New York City ‚s americkou Akademii dramatických umění založil Bengkel Teater v roce 1967. On přinesl jeho západní zkušenosti do tradičních indonéských divadelních forem sloučit do něčeho nového. Jeho inscenace mají dodnes obrovský vliv na uměleckou rozmanitost indonéského umění.
Během represivní éry Nového řádu byl jedním z mála kreativních lidí ve své zemi, kteří měli odvahu vyjádřit nesouhlas. Když se romanopisec Pramoedya Ananta Toer vrátil z indonéského gulagu - vězeňského ostrova Buru - řekl, že Rendra je „jeden muž, který má odvahu odolat síle Suharta pod svým vlastním jménem. Pokud to nemůžete respektovat, měli byste se naučit ".
Aktivismus
Během éry Suharto žil v chudé čtvrti Jakarty, kam zavítali umělci z celého světa (včetně Günter Grass ). V průběhu 70. let byl stále více uznáván jako básník a jeho představení a čtení poezie byly hojně navštěvovanými akcemi. V roce 1979 během čtení poezie v uměleckém centru Taman Ismail Marzuki v Jakartě vrhli agenti Suharto vojenské rozvědky na pódium čpavkové bomby a zatkli ho. Byl uvězněn v notoricky známém detenčním středisku vojenské policie Guntur na devět měsíců a trávil čas na samotce v cele zamořené komáry se stropem příliš nízkým na to, aby se postavil. Když byl propuštěn, aniž by byl obviněn, jeho tělo bylo pokryto boláky po kousnutí komáry.
Po Suhartově zákazu
Poté, co byl propuštěn z vězení, mu byl zakázán výkon poezie nebo dramatu až do roku 1986, kdy psal, režíroval a hrál ve své osm hodin dlouhé hře „Panembahan Reso“, která pojednávala o otázce následnictví moci, což byla v té době tabuizované téma. Před představením ve sportovním centru Senayan řekl svému hereckému obsazení: „Sbalte si toaletní potřeby, protože existuje šance, že bychom mohli být zatčeni“. Hra se připravovala šest měsíců a hrála se dvě noci. „Moderní indonéské divadlo nemá infrastrukturu. Musíme si ji vytvořit sami,“ říkával svým umělcům. Po pádu diktatury Suharto v roce 1998 a začátku demokratizace byl dominantní postavou v rozvíjejícím se světě moderní indonéské literatury a divadla a stal se patronem neomezené, svobodné a sociálně angažované umělecké komunity.
Literární dědictví
Pokračoval ve vytváření mnoha literárních a kulturních projektů. V roce 2003, nyní mezinárodně uznávaný velký básník, hostil první mezinárodní festival poezie v Indonésii (v Makassaru , Solo, Bandungu a Jakartě ). Několikrát byl na seznamu kandidátů na Nobelovu cenu za literaturu , viděl mezinárodní publikace svých textů a několikrát vystoupil na literárních festivalech po celém světě. Až do své smrti nepřetržitě pracoval na knihách, literatuře a různých projektech a produkcích a příležitostně jako filmový herec.
Jeho posledním domovem v Depoku , jižně od Jakarty, byla farma a donedávna byl také domovem Bengkel Teater, kde on a jeho herci a umělci žili, pracovali a také udržovali ekologicky udržitelný provoz zemědělství.
Citáty
"Meditaci a disciplíny tradičního jávského básníka jsem se naučil od své matky, která byla palácovou tanečnicí. Myšlenkou jávského básníka je být strážcem ducha národa".
Ocenění
- První cena Sayembara - dramatická sekce spisovatelské fakulty Pedagogické a kulturní fakulty University of Gajah Mada Yogyakarta (1954)
- Národní cena za literaturu BMKN (1956)
- Umění indonéské vlády (1970)
- Cena Akademie Jakarta (1975)
- Hlavní cena knihy ministerstva školství a kultury (1976)
- Cena Adama Malika (1989)
- Cena SEA Write Award (1996)
- Cena Achmada Bakriho (2006)