Walter Sickert -Walter Sickert

Sickert vyfotografoval George Charles Beresford , 1911

Walter Richard Sickert RA RBA (31. května 1860 – 22. ledna 1942) byl britský malíř a grafik německého původu, který byl členem Camden Town Group postimpresionistických umělců v Londýně počátku 20. století. Měl významný vliv na výrazně britské styly avantgardního umění v polovině a na konci 20. století.

Sickert byl kosmopolita a excentrik, který často upřednostňoval obyčejné lidi a městské scény jako své předměty. Jeho tvorba zahrnuje portréty známých osobností a snímky odvozené z tiskových fotografií. Je považován za významnou postavu v přechodu od impresionismu k modernismu . Několik desetiletí po jeho smrti několik výzkumníků a teoretiků podezřívalo Sickerta, že byl londýnským sériovým vrahem Jackem Rozparovačem , ačkoli tato teorie byla z velké části zamítnuta.

Školení a raná kariéra

Sickert se narodil v Mnichově v Německu 31. května 1860 jako nejstarší syn Oswalda Sickerta , dánsko-německého umělce, a jeho manželky Eleanor Louisy Henry, která byla nemanželskou dcerou anglického astronoma Richarda Sheepshankse . V roce 1868, po německé anexi Šlesvicka-Holštýnska , se rodina usadila v Británii, kde Oswaldovo dílo doporučila Freiherrin Rebecca von Kreusser Ralphu Nicholsonovi Wornumovi , který byl v té době správcem Národní galerie . Rodina získala britskou státní příslušnost. Mladý Sickert byl poslán do University College School od roku 1870 do roku 1871, než přešel na King's College School , kde studoval až do věku 18 let. Ačkoli byl synem a vnukem malířů, nejprve hledal kariéru jako herec; on se objevil v malých částech ve společnosti Sira Henryho Irvinga , předtím, než začne studovat umění v 1881. Po méně než roční docházce na Slade School , Sickert odešel, aby se stal žákem a asistentem leptu Jamese Abbotta McNeilla Whistlera . Sickertovy nejstarší obrazy byly malé tonální studie namalované alla prima z přírody podle Whistlerova příkladu.

Portrét Sickerta v roce 1884

V roce 1883 odcestoval do Paříže a setkal se s Edgarem Degasem , jehož využití obrazového prostoru a důraz na kresbu by měly na Sickertovo dílo silný vliv. Vyvinul osobní verzi impresionismu , upřednostňující ponuré zbarvení. Podle Degasovy rady maloval Sickert v ateliéru a pracoval z kreseb a paměti jako útěk před „tyranií přírody“. V roce 1888 se Sickert připojil k New English Art Club , skupině francouzských realistických umělců . Sickertova první velká díla, pocházející z konce 80. let 19. století, byla zobrazením scén v londýnských hudebních síních . Jeden ze dvou obrazů, které vystavoval na NEAC v dubnu 1888, Katie Lawrence at Gatti's , který ztvárnil dobře známou zpěvačku hudebních sálů té doby, podnítil kontroverze „více vzrušené než kterýkoli jiný obklopující anglický obraz na konci 19. století“. Sickertovo ztvárnění bylo odsuzováno jako ošklivé a vulgární a jeho výběr námětu byl odsuzován jako příliš laciný pro umění, protože ženské umělkyně byly obecně považovány za morálně podobné prostitutkám. Obraz oznamoval Sickertův vracející se zájem o sexuálně provokativní témata.

Na konci 80. let 19. století strávil většinu času ve Francii, zejména v Dieppe , které poprvé navštívil v polovině roku 1885 a kde žila jeho milenka a možná i jeho nemanželský syn. Během tohoto období Sickert začal psát uměleckou kritiku pro různé publikace, včetně Herberta Viviana a Stuarta Richarda Erskina „The Whirlwind“. Mezi 1894 a 1904 Sickert dělal sérii návštěv do Benátek , zpočátku se zaměřit na topografii města; bylo to během své poslední malířské cesty v letech 1903–04, kdy se nevlídným počasím dostal do interiéru a vyvinul osobitý přístup k vícefigurovému obrazu, který dále prozkoumal po svém návratu do Británie. Předpokládá se, že modely mnoha benátských obrazů byly prostitutky, které Sickert mohl znát díky tomu, že byl klientem.

Hrající manažer nebo zkouška: Konec aktu , (portrét Helen Carte ), c. 1885
La Giuseppina, prsten (1903-1905)
Ennui (1914), Tate Britain

Sickertova fascinace městskou kulturou vysvětlovala jeho akvizici studií v dělnických částech Londýna, nejprve na Cumberland Market v 90. letech 19. století, poté v Camden Town v roce 1905. Druhé místo poskytlo Sickertovi událost, která zajistila Sickertovi výtečnost v realistickém hnutí v Británie. 11. září 1907 byla Emily Dimmock, prostitutka podvádějící svého partnera, zavražděna ve svém domě v Agar Grove (tehdy St Paul's Road), Camden. Po pohlavním styku jí muž rozřízl hrdlo, když spala, a pak ráno odešel. Vražda v Camden Town se stala trvalým zdrojem choulostivé senzacechtivosti v tisku. Sickert již několik let maloval na postele hnusné ženské akty a pokračoval v tom, čímž záměrně zpochybňoval konvenční přístup k životní malbě – „Moderní záplava reprezentací prázdných obrazů důstojných jménem ‚akt‘ představuje uměleckou a intelektuální bankrot“ — čtyřem z nich, mezi nimiž byla i mužská postava, dal titul The Camden Town Murder a vyvolal kontroverzi, která zajistila jeho práci pozornost. Tyto obrazy však neukazují násilí, ale smutnou přemýšlivost, vysvětlovanou tím, že tři z nich byly původně vystaveny se zcela odlišnými názvy, jeden vhodnější je What Shall We Do for the Rent? , a první ze série, Summer Afternoon .

Zatímco malířské zpracování děl inspirovalo přirovnání k impresionismu a emocionální vyznění naznačovalo vyprávění více podobné žánrové malbě, konkrétně Degasův interiér , dokumentární realismus obrazů z Camden Town neměl v britském umění obdoby. Tato a další díla byla malována v těžkém impastu a úzkém tónovém rozsahu. Sickertovo nejznámější dílo Ennui (kolem roku 1913) odhaluje jeho zájem o viktoriánské narativní žánry. Kompozice, která existuje nejméně v pěti malovaných verzích a byla zpracována i jako lept, zobrazuje pár v ušmudlaném interiéru, který abstrahovaně hledí do prázdného prostoru, jako by spolu už nemohli komunikovat.

Těsně před první světovou válkou bojoval za avantgardní umělce Luciena Pissarra , Jacoba Epsteina , Augusta Johna a Wyndhama Lewise . Ve stejné době Sickert založil s dalšími umělci Camden Town Group britských malířů, pojmenovanou podle londýnské čtvrti, ve které žil. Tato skupina se neformálně scházela od roku 1905, ale oficiálně byla založena v roce 1911. Byla ovlivněna postimpresionismem a expresionismem , ale soustředila se na scény často fádního předměstského života; Sám Sickert řekl, že jako scénu pro obrazy dává přednost kuchyni před salonem.

Od roku 1908 do roku 1912 a znovu od roku 1915 do roku 1918 byl vlivným učitelem na Westminster School of Art , kde byli mezi jeho studenty David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin a John Doman Turner . V roce 1910 založil na Hampstead Road soukromou uměleckou školu Rowlandson House. Trvala až do roku 1914; po většinu toho období byla jeho spolupředsedou a hlavním finančním podporovatelem malířka Sylvia Gosse , bývalá Sickertova studentka. Krátce také založil uměleckou školu v Manchesteru, kde mezi jeho studenty patřil Harry Rutherford .

Pozdní období

Sickertovo bývalé studio a škola na 1 Highbury Place, Islington, Londýn

Po smrti své druhé manželky v roce 1920 se Sickert přestěhoval do Dieppe, kde maloval scény kasin a kavárenského života až do svého návratu do Londýna v roce 1922. V roce 1924 byl zvolen členem Královské akademie (ARA).

V roce 1926 prodělal nemoc, která byla považována za lehkou mrtvici. V roce 1927 opustil své křestní jméno ve prospěch svého druhého jména a poté se rozhodl být známý jako Richard Sickert. Jeho styl a téma se také změnily: Sickert přestal kreslit a místo toho maloval podle momentek, které obvykle pořizovala jeho třetí manželka Thérèse Lessore , nebo ze zpravodajských fotografií. Fotografie byly pro zvětšení zarovnány do čtverce a přeneseny na plátno, přičemž jejich mřížka tužkou byla na hotových obrazech jasně viditelná.

Sickertova pozdní díla, viděná mnoha jeho současníky jako důkaz umělcova úpadku, jsou také jeho nejprogresivnější a předznamenávají praktiky Chucka Closea a Gerharda Richtera . Jiné obrazy ze Sickertova pozdního období byly adaptovány z ilustrací viktoriánských umělců, jako jsou Georgie Bowers a John Gilbert . Sickert, který tyto ilustrace oddělil od jejich původního kontextu a namaloval je v barvách podobných plakátům, aby se vyprávění a prostorová srozumitelnost částečně rozplynuly, nazval výsledná díla svými „anglickými ozvěnami“.

Sickert namaloval neformální portrét Winstona Churchilla asi v roce 1927. Churchillova manželka Clementine ho představila Sickertovi, který byl přítelem její rodiny. Oba muži spolu vycházeli tak dobře, že Churchill, jehož koníčkem bylo malování, napsal své ženě, že „opravdu mi dává nový život jako malíř.“

Sickert školil a mentoroval studenty East London Group a vystavoval vedle nich v The Lefevre Gallery v listopadu 1929.

Sickert udělal svůj poslední lept v roce 1929.

Sickert byl v letech 1928 až 1930 prezidentem Královské společnosti britských umělců . V březnu 1934 se stal královským akademikem (RA), ale 9. května 1935 rezignoval na Akademii na protest proti prezidentovu odmítnutí podporovat zachování díla Jacoba Epsteina . sochařské reliéfy na budově Britské lékařské asociace v Strand. V posledním desetiletí svého života byl při provádění svých obrazů stále více závislý na asistentech, zejména své manželce.

Jedním z Sickertových nejbližších přátel a podporovatelů byl novinový baron Lord Beaverbrook , který nashromáždil největší jednotlivou sbírku Sickertových obrazů na světě. Tato sbírka se soukromou korespondencí mezi Sickertem a Beaverbookem je v Beaverbrook Art Gallery ve Frederictonu , New Brunswick , Kanada. Kromě toho, že maloval Beaverbrooka, Sickert maloval portréty významných osobností včetně Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, 6. hraběte z Kenmare a méně formální zobrazení Aubreye Beardsleyho , krále Jiřího V. a Peggy Ashcroft .

Sickert zemřel v Bath, Somerset v roce 1942, ve věku 81 let. Ve svých pozdějších letech strávil ve městě mnoho času a mnoho z jeho obrazů zobrazuje různé pouliční scény v Bathu. Byl třikrát ženatý: od roku 1885 až do jejich rozvodu v roce 1899 s Ellen Cobdenovou, dcerou Richarda Cobdena ; od roku 1911 až do své smrti v roce 1920 Christine Angusové; a od roku 1926 až do své smrti malířce Thérèse Lessore. Je pohřben na hřbitově kostela svatého Mikuláše v Bathamptonu .

Sickertova sestra byla Helena Swanwicková , feministka a pacifistka aktivní v hnutí za volební právo žen .

Styl a předměty

Henry Tonks . Sodales: Mr Steer a pan Sickert , 1930

U svých prvních obrazů se Sickert řídil Whistlerovou praxí rychlého provádění mokrého do mokrého s použitím velmi tekuté barvy. Následně přijal promyšlenější postup malování obrazů v několika fázích a „přikládal velký význam tomu, co nazval ‚vaření‘ straně malby“. Maloval nejraději nikoli z přírody, ale z kreseb nebo po polovině 20. let z fotografií či populárních tisků viktoriánských ilustrátorů. Po přenesení návrhu na plátno pomocí mřížky Sickert provedl rychlou podmalbu pomocí dvou barev, která se nechala před aplikací finálních barev důkladně zaschnout. Neúnavně experimentoval s detaily své metody, vždy s cílem, podle jeho životopisce Wendy Baronové, „malovat rychle, asi ve dvou sezeních, s maximální hospodárností a minimem starostí“.

Sickert měl tendenci malovat svá témata v sériích. Ztotožňuje se zejména s domácími interiérovými scénami, výjevy z Benátek, hudebních sálů, divadelních scén a portrétů. Maloval velmi málo zátiší . Sickert si pro své náměty v hudebních sálech často vybíral komplexní a nejednoznačné pohledy, takže prostorový vztah mezi publikem, interpretem a orchestrem je zmatený, protože postavy gestikulují do prostoru a jiné se odrážejí v zrcadlech. Zdá se, že izolovaná rétorická gesta zpěváků a herců neoslovují nikoho konkrétního a členové publika jsou zobrazeni, jak se protahují a nahlížejí, aby viděli věci, které leží mimo viditelný prostor. Toto téma zmatené či neúspěšné komunikace mezi lidmi se v jeho tvorbě objevuje často. Zdůrazněním vzorů tapet a architektonických dekorací vytvořil Sickert abstraktní dekorativní arabesky a zploštil trojrozměrný prostor. Jeho obrazy z hudebních sálů, stejně jako Degasovy obrazy tanečníků a kavárenských bavičů, spojují umělost samotného umění s konvencemi divadelního představení a malovanými kulisami.

Sickert často vyznával svůj odpor k tomu, co nazval „zvířecím“ charakterem silně strukturované barvy. V článku, který napsal pro The Fortnightly Review v roce 1911, popsal svou reakci na malby Van Gogha : „Provádím jeho zacházení s nástrojem, který miluji, těmito pruhy metalické barvy, které zachycují světlo jako tolik obarvených brček. „Mám zuby na hraně“. V reakci na práci Alfreda Wolmarka prohlásil, že „hustá olejová barva je nejvíce nedekorativní záležitostí na světě“.

Nicméně, Sickertovy obrazy série Camden Town Murder z doby c. 1906–1909 byly malovány těžkým impastem a úzkým tonálním rozsahem, stejně jako četné další obézní akty v období před první světovou válkou, kdy masitost postav souvisí s tloušťkou barvy – zařízení, které bylo později upraveno Lucian Freud . Vliv těchto obrazů na následné generace britských umělců byl zaznamenán v dílech Freuda, Davida Bomberga , Francise Bacona , Franka Auerbacha , Howarda Hodgkina a Leona Kossoffa .

V 10. a 20. letech se temné, ponuré tóny jeho raných obrazů postupně rozjasňovaly a Sickert postavil vedle sebe neočekávané tóny s novou smělostí v dílech jako Brighton Pierrots (1915) a Portrét Victora Lecourta (1921–24). Jeho několik autoportrétů obvykle vykazovalo prvek hraní rolí v souladu s jeho ranou hereckou kariérou: příklady jsou Lazarus Breaks His Fast (asi 1927) a The Domestic Bully (asi 1935–38). Sickertovy pozdní práce ukazují jeho preferenci pro tence vydrhnuté závoje barvy, které Helen Lessore popsala jako „studená barva rychle nanášená přes teplou podmalbu (nebo naopak) na hrubé plátno a v omezeném rozsahu, který umožňuje, aby podsada ' usmívej se'“.

Sickert trval na důležitosti námětu v umění a řekl, že „všichni větší kreslíři vyprávějí příběh“, ale ke svým předmětům zacházel odtažitým způsobem. Max Kozloff napsal: „Zdá se, že jak neříkat příliš mnoho, zdá se, že se pro Sickerta stalo záležitostí nanejvýš pracné starosti“, o čemž svědčí studovaná nedostatečná povrchová úprava jeho obrazů a „neurastenická střízlivost“ barev. Podle malíře Franka Auerbacha se "Sickertova odtažitost stále více projevovala v jeho nevázaných postupech. Dával najevo, že často spoléhá na momentky a fotografie z tisku, kopíruje, používá a přebírá díla jiných, mrtvých umělců a hojně je využívá." také za služby jeho asistentů, kteří se na výrobě jeho díla významně a stále více podíleli.“

Jack Rozparovač

Sickert se živě zajímal o zločiny Jacka Rozparovače a věřil, že se ubytoval v místnosti používané nechvalně známým sériovým vrahem . Řekla mu to jeho bytná, která měla podezření na předchozího nájemníka, který tam zůstal v roce 1881. Sickert namaloval místnost v letech 1905–1907 a nazval ji Jack the Ripper's Bedroom ( Manchester Art Gallery ). Ukazuje temnou, melancholickou místnost s většinou zatemněných detailů. To naznačuje jeho chorobný zájem o toto téma. Existují dobré důkazy, že většinu roku 1888, doby vražd, strávil mimo Spojené království.

Ačkoli více než 80 let nebyla žádná zmínka o tom, že by Sickert byl podezřelý ze zločinů Rozparovače, v 70. letech začali autoři zkoumat myšlenku, že Sickert byl Jack Rozparovač nebo jeho komplic.

V roce 1976 Stephen Knight ve své knize Jack Rozparovač: Konečné řešení tvrdil, že Sickert byl nucen stát se spolupachatelem vražd Rozparovače. Knightovy informace pocházely od Josepha Gormana , který tvrdil, že je Sickertův nemanželský syn. Gorman později přiznal, že jeho příběh byl podvod. V letech 1989 až 1998 Alan Moore a Eddie Campbell publikovali grafický román Z pekla , který byl založen na teorii Stephena Knighta. V roce 1990 Jean Overton Fullerová ve své knize Sickert and the Ripper Crimes tvrdila, že vrahem byl Sickert.

V roce 2002 autorka kriminálních romanopisů Patricia Cornwellová v Portrét zabijáka: Jack Rozparovač – případ uzavřen tvrdila, že Sickert byl Jack Rozparovač. Cornwell koupil 31 Sickertových obrazů a někteří ve světě umění řekli, že zničila jeden z nich při hledání Sickertovy DNA , ale Cornwell popírá, že by to udělala. Cornwell tvrdil, že mitochondriální DNA z jednoho z více než 600 Ripperových dopisů zaslaných do Scotland Yardu a mitochondriální DNA z dopisu napsaného Sickertem patří pouze jednomu procentu populace. V roce 2017 vydala Cornwell další knihu na toto téma, Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , ve které odhaluje to, co považuje za další důkaz Sickertovy viny. V roce 2004 Oxfordský slovník národní biografie ve svém článku o Sickertovi odmítl jakékoli tvrzení, že byl Jack Rozparovač, jako „fantazii“. V roce 2019 článek v Science , časopise American Association for the Advancement of Science , uvedl, že Cornwellovo tvrzení, že Sickert byl Rozparovač, bylo založeno na analýze DNA dopisů, o nichž se „mnoho odborníků domnívá... že jsou falešné“ a že „jiná genetická analýza dopisů tvrdila, že vrahem mohla být žena“.

  • ložnice Jacka Rozparovače , c. 1907

  • Walter Sickert, The Camden Town Murder , původně nazvaný What Shall We Do for the Rent? , případně, Co uděláme, abychom zaplatili nájem , 1908

Osobní doklady

Osobní dokumenty Waltera Sickerta jsou uloženy v místním historickém centru Islington . Další dokumenty se nacházejí v několika dalších archivech, zejména v archivu Tate Gallery. Walker Art Gallery má největší sbírku jeho kreseb, celkem 348.

Retrospektivy a pozůstalost

V letech 2021–2022 byla na retrospektivní výstavě ve Walker Art Gallery v Liverpoolu vystaveno přes 300 Sickertových obrazů a kreseb, spolu s mnoha od Thérèse Lessoreové . Byla to nejvýznamnější britská výstava Sickerta od 90. let 20. století. Umělecký kritik Jonathan Jones poznamenal: "Tento zmatený muž, který se narodil v Mnichově v roce 1860, emigroval do Británie jako dítě a stal se jedním z našich největších a nejpodivnějších umělců, se v této vynikající show ukazuje ještě podivněji, než jsem si myslel. V tomto znepokojivém způsob, jak vidět jeho modernost."

Viz také

  • Elwin Hawthorne – umělec, nějakou dobu pracoval jako Sickertův asistent
  • Florence Pash – umělkyně, vedla v polovině 90. let 19. století se Sickertem soukromou uměleckou školu

Reference

Bibliografie

  • Baron, Wendy (září 1980). „Zvrácenost Waltera Sickerta“ . Magazín umění . s. 125–29.
  • Baron, Wendy a Walter Sickertovi. Sickert: Obrazy a kresby . Yale University Press , 2006.
  • Baron, W., Sickert, W., & Royal Academy of Arts (Londýn). (1992). Sickert: Obrazy: [katalog ... u příležitosti výstavy 'Sickert: obrazy', Royal Academy of Arts, Londýn, 20. listopadu 1992-14. února 1993 ...] . New Haven [ua]: Yale University Press. ISBN  0-300-05373-8
  • Listuj, Lillian (1960). Sickert . Londýn: Rupert Hart-Davis.
  • Corbett, David Peters (2001). Walter Sickert . Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Hartley, Cathy. "Gosse, (Laura) Sylvia (1881-1968)". Historický slovník britských žen . Routledge, 2013.
  • Lilly, Marjorie (1973). Sickert: Malíř a jeho kruh . Park Ridge, NJ: Noyes Press.
  • Moorby, Nicola (2012). „Walter Richard Sickert 1860–1942,“ biografie umělce, květen 2006, v Helena Bonett, Ysanne Holt, Jennifer Mundy (eds.), The Camden Town Group in Context , Tate
  • Robins, Anna Gruetzner a Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert a Toulouse-Lautrec: Londýn a Paříž, 1870-1910 . Londýn: Tate Publishing.
  • Zářil, Richard; Curtis, Penelope (1988). WR Sickert: Kresby a malby 1890–1942 . Liverpool: Tate Gallery . ISBN  1-85437-008-1
  • Sickert, W., Hollis, M., Hayward Gallery, Sainsbury Center for Visual Arts & Wolverhampton Art Gallery (1981). Pozdní Sickert: Obrazy 1927 až 1942 . Londýn: Arts Council of Great Britain. ISBN  0-7287-0301-7
  • Sitwell, Osbert , ed. (1947). Svobodný dům! Nebo Artist as Craftsman: Being the Writings of Walter Richard Sickert . London: Macmillan & Co. (přetištěno Arcade Press, 2012, konzultační redaktorka Deborah Rosenthal.)
  • Soames, Mary, ed. (1999). Winston a Clementine: Osobní dopisy Churchillů . New York: Houghton Mifflin Company . ISBN  0-618-08251-4 (pbk)
  • Sturgis, Matthew (2005). Walter Sickert: Život . Nejnovější biografie Sickerta – v závěrečné kapitole Sturgis vyvrací domněnku, že Sickert byl Jack Rozparovač, ale také tvrdí, že kdyby byl Sickert stále naživu, užil by si svou současnou proslulost.
  • Upstone, Robert (2008). Modern Painters: The Camden Town Group , katalog výstavy, Tate Britain, Londýn, 2008 ISBN  1-85437-781-7
  • Upstone, Robert (2009). Sickert in Venice , katalog výstavy, Dulwich Picture Gallery, ISBN  978-1-85759-583-3
  • Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery, Barbican Art Gallery a Glasgow Art Gallery and Museum (1990). The Pursuit of the Real: Britská figurativní malba od Sickerta po Bacona . Londýn: Lund Humphries ve spolupráci s Manchester City Art Galleries. ISBN  085331571X
  • Woolf, Virginie (1934). „Walter Sickert: Rozhovor“ . Také publikoval jako „Walter Sickert“ ve Woolf, Virginie — (1950). Woolf, Leonard (ed.). Kapitánova smrtelná postel a jiné eseje (posmrtné). Hogarth Press . ISBN 9780701204563.První americké vydání vydané nakladatelstvím Harcourt, Brace and Company , New York, 1950.

externí odkazy