Válečné rekviem -War Requiem

Válečné rekviem
od Benjamina Brittena
Interiér katedrály v Coventry, West Midlands, Velká Británie - Diliff.jpg
Interiér nové katedrály v Coventry , kde bylo poprvé provedeno Requiem
Katalog Op. 66
Příležitost Vysvěcení nové katedrály v Coventry
Text
Jazyk
  • latinský
  • Angličtina
Složen 1961 –1962 ( 1961 )
Obětavost
Provedeno 30. května 1962 ( 1962-05-30 )
Bodování
  • soprán
  • tenor
  • baryton
  • smíšený sbor
  • chlapecký sbor
  • orgán
  • orchestr
  • komorní orchestr

War Requiem , op. 66, je rozsáhlé prostředí Requiem složeného Benjaminem Brittenem většinou v roce 1961 a dokončené v lednu 1962. Válečné rekviem bylo provedeno pro vysvěcení nové katedrály v Coventry , která byla postavena poté, co byla zničena původní stavba ze čtrnáctého století při bombardování druhé světové války . Tradiční latinské texty jsou při vyprávění vedle sebe proloženy extraliturgickými básněmi Wilfreda Owena , napsanými během první světové války.

Dílo je hodnoceno pro sopránové , tenorové a barytonové sólisty, sbor , chlapecký sbor, varhany a dva orchestry (plný orchestr a komorní orchestr ). Komorní orchestr doprovází intimní prostředí anglické poezie, zatímco soprán, sbory a orchestr se používají pro latinské sekce; všechny síly jsou v závěru spojeny. Rekviem trvá přibližně 80–85 minut. V roce 2019 bylo War Requiem vybráno Kongresovou knihovnou k uchování v Národním registru záznamů za „kulturně, historicky nebo esteticky významné“.

Složení

War Requiem , nejprve provedena dne 30. května 1962, byl pověřen u příležitosti vysvěcení nové katedrály Coventry , který byl postaven po původní struktura 14. století byla zničena při bombardování za druhé světové války . Znovuzasvěcení bylo příležitostí pro umělecký festival, pro který Michael Tippett také napsal svou operu Král Priam .

Britten, pacifista a odpůrce svědomí , se inspiroval komisí, která mu dala úplnou svobodu v rozhodování, co bude skládat. Rozhodl se nastavit tradiční latinskou mši za mrtvé protkanou devíti básněmi o válce od anglického básníka Wilfreda Owena . Owen, který se narodil v roce 1893, sloužil jako velitel střelecké roty, když byl 4. listopadu 1918 zabit v akci při přechodu kanálu Sambre-Oise ve Francii, pouhý týden před příměří . Ačkoli byl v době své smrti prakticky neznámý, později byl považován za jednoho z velkých válečných básníků .

Philip Reed diskutoval o postupu Brittenova složení War Requiem v publikaci Cambridge Music Handbook o díle. Sám Britten uznal stylistický vliv Requiems jiných skladatelů, například Giuseppe Verdiho , na jeho vlastní skladbu.

Britten věnoval práci Roger Burney, Piers Dunkerley , David Gill a Michael Halliday. Burney a Halliday, kteří zemřeli ve válce, byli přáteli Petera Pearse a Brittena. Podle Britten-Pears Foundation ‚s War Requiem stránkách, Dunkerley, jeden z Britten nejbližších přátel, se zúčastnilo 1944 vylodění v Normandii . Na rozdíl od ostatních zasvěcených přežil válku, ale spáchal sebevraždu v červnu 1959, dva měsíce před svatbou. Žádný z dalších zasvěcenců nezná hroby, ale je připomínán na pomnících zmizelým.

Orchestrace

Hudební síly jsou rozděleny do tří skupin, které se v díle střídají a vzájemně se ovlivňují, nakonec se na konci posledního pohybu plně spojí. Sopránový sólista a sbor doprovází plný orchestr, barytonisty a tenorové sólisty doprovází komorní orchestr a chlapecký sbor doprovází malé pozitivní varhany (tato poslední skupina se ideálně nachází v určité vzdálenosti od celého orchestru ). Tato skupina produkuje velmi zvláštní vzdálený zvuk. Soprán a sbor a chlapecký sbor zpívají tradiční text latinského Requiem , zatímco tenor a baryton zpívají básně Wilfreda Owena , které jsou po celé ploše proloženy.

Celý orchestr se skládá z následující instrumentace.

Komorní orchestr se skládá z následující instrumentace.

Pohyby a struktura

Práce se skládá ze šesti pohybů:

  1. Requiem aeternam (10 minut)
    1. Requiem aeternam (sbor a chlapecký sbor)
    2. „Jaké pomíjivé zvony“ (tenorové sólo) - Owenova „ Hymna pro odsouzenou mládež
    3. Kyrie eleison (sbor)
  2. Dies irae (27 minut)
    1. Dies irae (chorus)
    2. „Bugles zpíval“ (barytonové sólo) - Owenovo „ Ale díval jsem se na stálé hvězdy
    3. Liber scriptus (soprán sólo a semi-chorus)
    4. „Venku jsme šli docela přátelsky až do smrti“ (tenor a barytonista) - Owenova „ Příští válka
    5. Recordare (ženský sbor)
    6. Confutatis (sbor mužů)
    7. „Pomalu se zvedněte“ (barytonové sólo) - Owenův „ Sonet o vidění kusu našeho těžkého dělostřelectva uveden do akce
    8. Reprise of Dies irae (chorus)
    9. Lacrimosa (soprán a chorus) prokládaná „Move it, move him“ (tenor solo) - Owenova „ Futility
  3. Offertorium (10 minut)
    1. Domine Jesu Christe (chlapecký sbor)
    2. Sed signifer sanctus (chorus)
    3. Quam olim Abrahae (sbor)
    4. Isaac a Abram (tenor a barytonista) - Owenův „ Podobenství o starci a mladém
    5. Hostias et preces tibi (chlapecký sbor)
    6. Repríza Quam olim Abrahae (sbor)
  4. Sanctus (10 minut)
    1. Sanctus a Benedictus (soprán sólo a sbor)
    2. „Po výbuchu blesku“ (barytonové sólo) - Owenův „ Konec
  5. Agnus Dei (4 minuty)
    1. Agnus Dei (chorus) proložené textem „One ever hangs“ (refrén; tenorové sólo) - Owenův „ Na kalvárii poblíž Ancre
  6. Libera me (23 minut)
    1. Libera me (soprán sólo a sbor)
    2. Strange Meeting („Vypadalo to, že jsem z bitvy unikl“) (tenor a barytonista) - Owenovo „ Strange Meeting
    3. In paradisum (varhany, chlapecký sbor, soprán a smíšený sbor)
    4. Závěr - Requiem Aeternam a Requiescant v tempu (varhany, chlapecký sbor a smíšený sbor)

Hudební analýza

Interval o tritone mezi C a F je opakující se motiv , jejichž výskyt sjednocuje celou práci. Interval se používá jak v kontextech, které zdůrazňují harmonickou vzdálenost mezi C a F ♯, tak v těch, které je harmonicky řeší, přičemž zrcadlí téma konfliktu a usmíření přítomné v celé práci. Requiem aeternam , Dies Irae a Libera me pohyby skončí v krátkém sborové fráze, skládající se převážně z pomalých polovičních bankovek, každou první a druhou větou, která končí dne tritone své neshody s každou poslední ( t. J. Třetí) frázi rozlišovací na F-dur akord; zatímco na konci Agnus Dei tenor (v jeho jediném přechodu z Owenových básní k liturgii Requiem, na klíčová slova, Dona nobis pacem - Dej nám mír) nastiňuje dokonalou pětinu od C do G, než se přesune dolů na F k vyřešení posledního akordu sboru. Na konci Dies irae tenor zpívá (z Owenovy „Marnosti“) „O čem, co přimělo tučné sluneční paprsky, aby vůbec narušily pozemský spánek?“ Noty „vůbec“ tvoří tritón a vedou do formálního usnesení sboru. V závěrečném Owenově nastavení „Strange Meeting“ zpívá tenor jeden z nejvýraznějších výrazů tritónu a oslovuje nepřátelského vojáka slovy „Strange friend“. Tato báseň je doprovázena sporadickými detašovanými akordy ze dvou houslí a violy, které zahrnují tritón jako součást dominantního sedmého akordu . Na konci básně se konečný strunný akord přehodí k toniku , čímž se dílo dostává do konečného, ​​smířlivého In paradisum . Na praktičtější úrovni Britten usnadnil hudební provedení tritónu v závěrečných taktech tím, že F zpívali jedním hlasem, ale C jiným.

Další čtyři motivy, které se obvykle vyskytují společně jsou rozdílné mosazné fanfáry těchto Dies irae : stoupající arpeggio , padajícím arpeggio následuje opakované poznámky, opakované čtvrtý tečkovanou rytmu, která končí v zmenšené arpeggia a klesající stupnice. Tyto motivy tvoří podstatnou část melodického materiálu díla: prostředí „Bugles sang“ je složeno téměř výhradně z jejich variací.

Další propojovací funkci lze nalézt v úvodu závěrečné věty Libera Me , kde pomalá pochodová melodie v kontrabasech (předcházející dvěma bicími nastiňující rytmus) replikuje rychlejší úvodní téma první básně, Anthem for Doomed Mládež .

Jedna pozoruhodná vedle sebe se nachází v Offertoriu , fugě v opakujícím se schématu na tři úvazky6
8
, 9
8
, 6
8
kde sbor zpívá o Božím zaslíbení Abrahamovi („Quam olim Abrahae promisisti, et semini eius“ - „což jsi kdysi slíbil Abrahámovi a jeho semenu“). Tento rámy Owen převyprávění obětování Izáka , ve kterém anděl říká Abrahama:

"... nabídněte místo něj berana hrdosti."
Ale starý muž by to neudělal, ale zabil svého syna
a půl semene Evropy, jednoho po druhém.

Zatímco mužští sólisté opakovaně zpívají poslední řádek, chlapci zpívají „Hostias et preces tibi, Domine“ („Oběť a modlitby, které ti nabízíme, Pane“), paralelně s obětí mše s obětí „poloviny semene Evropy“ “(odkaz na první světovou válku). „Repríza“ „Quam olim Abrahae“ se zpívá inverzně, diminuendo místo crescendo.

Celé Offertorium je odkazem na Brittenův dřívější chvalozpěv č. 2 „Abraham a Isaac“ z roku 1952. Britten zde používá velkou část hudebního materiálu dřívějšího díla, ale hudba v Requiem je překroucena do mnohem zlověstnějších forem.

Ačkoli existuje několik příležitostí, kdy se členové jednoho orchestru spojí s druhým, plné síly se spojí až ve druhé části poslední věty, kdy tenor a baryton zpívají závěrečnou linii Owenovy básně „ Zvláštní setkání “ („Nechť teď spíme ... “) jako„ In Paradisum deducant “(„ ​​Into Paradise lead them ... “) zpívá nejprve chlapecký sbor, poté celý sbor (v 8dílném kánonu) a nakonec soprán. Chlapecký sbor odráží aeternam Requiem od začátku díla a plný sbor končí na vyřešeném tritónovém motivu.

Premiéra a představení

Pro úvodní představení bylo zamýšleno, že sólisty by měli být Galina Vishnevskaya (Rus), Peter Pears (Angličan) a Dietrich Fischer-Dieskau (Němec), aby demonstrovali ducha jednoty. Blízko premiéry sovětské úřady nedovolily Višnevské cestovat na akci do Coventry, přestože jí bylo později dovoleno odejít a nahrávat v Londýně. Heather Harper vstoupila a sopránovou roli předvedla s pouhým desetidenním předstihem .

Ačkoli výbor Coventry Cathedral Festival doufal, že Britten bude jediným dirigentem premiéry díla, bolest ramene si vynutila jeho stažení z hlavní dirigentské role. Dirigoval však komorní orchestr, a z toho vznikla tradice samostatných dirigentů, kterou práce nevyžaduje a Britten nikdy nepočítal. Premiéra se konala 30. května 1962 v přestavěné katedrále se Symfonickým orchestrem města Birminghamu pod taktovkou Meredith Davies (doprovodný soprán a chorus) a Melos Ensemble pod taktovkou skladatele (doprovodný tenor a baryton). Na žádost Brittena se po představení nesklidil potlesk. Byl to triumf a kritici i diváci při tomto i dalších představeních v Londýně i v zahraničí jej oslavovali jako současné mistrovské dílo. Když Britten psal své sestře po premiéře, řekl o své hudbě: „Doufám, že to přiměje lidi trochu přemýšlet.“ Na titulní stránce partitury citoval Wilfreda Owena:

Moje téma je Válka a škoda Války.
Poezie je škoda ...
Vše, co básník dnes může udělat, je varovat.

Kvůli časovým pásmům byla premiéra na jižní polokouli asi 12 hodin před tím v Severní Americe, i když byly ve stejný den, 27. července 1963. Premiéra na jižní polokouli byla ve Wellingtonu na Novém Zélandu, kde John Hopkins řídil Nový Zéland National Orchestra (nyní the New Zealand Symphony Orchestra ) and the Royal Christchurch Musical Society, with soloists Peter Baillie, Graeme Gorton and Angela Shaw. Severoamerická premiéra se konala v Tanglewoodu , kde Erich Leinsdorf dirigoval Bostonský symfonický orchestr se sólisty Phyllis Curtin , Nicholas Di Virgilio , Tom Krause a sbory z Chorus Pro Musica a Columbus Boychoir, kde vystupoval sopránista Thomas Friedman.

Nizozemská premiéra se uskutečnila během holandského festivalu v roce 1964. Amsterdam Concertgebouw Orchestra a Nizozemský rozhlasový sbor řídil Bernard Haitink ; komorní orchestr (sestávající z instrumentalistů Concertgebouw Orchestra) od samotného Brittena. Sólisty byli Vishnevskaya, Fischer-Dieskau a Pears ve svém prvním společném veřejném vystoupení.

English Chamber Choir vykonával práci na tvůj Země potřebuje , večer „hlasy v opozici vůči válce“ pořádaná The Crass Collective v listopadu 2002.

Na památku předvečer 70. výročí zničení původní katedrály se 13. listopadu 2010 v nové katedrále uskutečnilo představení Requiem, na kterém se představila sopranistka Claire Rutter, tenorista Daniel Norman, barytonista Stephen Gadd, sbor parlamentu , Saint Michael's singers, Deutscher Chor London , ESO Chamber Orchestra, The Southbank Sinfonia a The Girl Choristers of Coventry Cathedral. Dirigovali ho Simon Over a Paul Leddington Wright. Nahrávka byla pořízena a vysílána o den později na Classic FM. Druhé představení se stejnými umělci se konalo 17. listopadu 2010 ve Westminsterské katedrále.

Představení k 50. výročí přednesl Symfonický orchestr města Birmingham pod taktovkou Andrise Nelsons v katedrále v Coventry dne 30. května 2012.

Jako součást Lincolnshire Rememorations při příležitosti stého výročí konce první světové války uspořádala katedrála v Lincolnu představení Britten's War Requiem. V sobotu 3. listopadu 2018 se k zpěvákům z Lincoln Choral Society, Gainsborough Choral Society, Scunthorpe Choral Society, Grimsby Philharmonic Society, Louth Choral Society, Neustadt Liedertafel a Chorists of Lincoln Cathedral připojil Lincolnshire Chamber Orchestra. Sólisty byli Rachel Nicholls (soprán), Alessandro Fisher (tenor) a Julien Van Mallaerts (baryton). Varhaníkem byl Jeffrey Makinson a klavíristou Jonathon Gooing. Dirigenty byli Mark Wilde, Susan Hollingworth a Aric Prentice.

Nahrávky

Válečné rekviem
Studiové album od
Vydáno 1963
Zaznamenáno 1963
Žánr Klasický
Délka 1 : 31 : 24
Označení Záznamy Decca
Výrobce John Culshaw
Chronologie Benjamina Brittena
Sonáta pro violoncello a klavír
(1961)
War Requiem
(1963)
Žalm CL
(1962)
Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
Zdroj Hodnocení
Veškerá muzika 5/5 hvězdiček

První nahrávku s Vishnevskou, Fischer-Dieskau a Hruškami, s London Symphony Orchestra a The Bach Choir pod taktovkou Brittena, vyrobila společnost Decca v roce 1963. Do pěti měsíců od vydání se prodalo 200 000 kopií, což je neslýchané číslo kus současné klasické hudby v té době. Producent záznamu John Culshaw hlásí, že Vishnevskaya během nahrávání vrhla vztek, jak věřila - protože práci neprovedla dříve - byla uražena tím, že byla umístěna do sboru místo na přední stranu s mužskými sólisty. Nejnovější (2013) CD reedice této nahrávky obsahuje 50 minut tajně nahraných záběrů ze zkoušky v době nahrávání.

Mezi další záznamy díla patří následující:

Filmová adaptace

V roce 1988, britský filmový režisér Derek Jarman udělal filmové adaptaci War Requiem ze stejného titulu , s 1963 nahrávku jako zvukový doprovod, produkoval Don Boyd a financované BBC. Představuje závěrečné filmové představení Laurence Oliviera v roli stárnoucího válečného veterána.

Reference

Bibliografie

  • Cooke, Mervyn Britten: War Requiem (Cambridge Music Handbooks) Cambridge: Cambridge University Press, 1996. ISBN  0-521-44633-3
  • Culshaw, John Putting the Record Straight London: Secker & Warburg, 1981. ISBN  0-436-11802-5
  • Macchia, Alessandro, Tombeaux. Epicedi per le Grandi Guerre , Ricordi/Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Milano/Roma, 2005 ISBN  88-7592-804-5

externí odkazy