Západní kánon -Western canon

Dante , Homér a Virgil v Rafaelově fresce Parnas (1511), klíčové postavy západního kánonu
Detail Sapfó z Rafaelova Parnasu (1510-11), zobrazený spolu s dalšími básníky. V levé ruce drží svitek s napsaným jménem.
Picasso , Dívka s mandolínou (Fanny Tellier) (1910), olej na plátně, 100,3 × 73,6 cm, Museum of Modern Art , New York

Západní kánon je souborem vysoce kulturní literatury, hudby, filozofie a uměleckých děl, které jsou na Západě vysoce ceněny : díla, která dosáhla statusu klasiky . Ne všechna tato díla však pocházejí ze západního světa a i taková díla jsou ceněna po celém světě. Je to „určitá západní intelektuální tradice, která sahá řekněme od Sokrata k Wittgensteinovi ve filozofii a od Homéra k Jamesi Joyceovi v literatuře“. Slovo „kánon“ je odvozeno ze starověké řečtiny : κανών ( kanṓn), což znamená měřicí tyč nebo etalon. Bible , produkt starověké židovské kultury z Levanty v západní Asii , byla hlavní silou ve formování západní kultury a „inspirovala některé z velkých památek lidského myšlení, literatury a umění“.

Nedávnější diskuse se soustředily na rozšíření kánonu knih tak, aby zahrnovalo více žen a rasových menšin, zatímco kánony hudby a výtvarného umění se značně rozšířily, aby pokryly středověk a následující staletí, které byly kdysi do značné míry přehlíženy. Ale některé příklady novějších médií, jako je kino , dosáhly nejisté pozice v kánonu. Také během dvacátého století rostl zájem na Západě i ve světě o významná umělecká díla kultur Asie, Afriky, Středního východu a Latinské Ameriky, včetně bývalých kolonií evropských národů.

Literární kánon

Klasická kniha

William Shakespeare
Hlavní články: Klasická kniha a Skvělé knihy

Klasika je kniha nebo jakékoli jiné umělecké dílo, které je přijímáno jako příkladné nebo pozoruhodné. Ve druhém století římské směsice Attic Nights , Aulus Gellius se odkazuje na spisovatele jako “classicus... scriptor, non proletarius” (“význačný, ne obyčejný spisovatel”). Taková klasifikace začala tím, že Řekové seřadili jejich kulturní díla, se slovem kánon (starořecký κανών, kanṓn: „měřicí tyč, standard“). Raně křesťanští církevní otcové navíc používali kánon k seřazení autoritativních textů Nového zákona , k jejich uchování vzhledem k nákladům na pergamen a papyrus a mechanickou reprodukci knih, takže pochopení v kánonu zajistilo uchování knihy jako nejlepší způsob, jak uchovat informace o civilizaci. V současném použití definuje západní kánon to nejlepší ze západní kultury . Ve starověkém světě, v Alexandrijské knihovně , učenci vytvořili řecký termín Hoi enkrithentes ("přiznaný", "zahrnutý") k identifikaci spisovatelů v kánonu. Ačkoli je tento termín často spojován se západním kánonem, lze jej použít pro díla literatury, hudby a umění atd. ze všech tradic, jako jsou čínští klasici nebo védy .

Pokud jde o knihy, to, co dělá knihu „klasickou“, se týkalo různých autorů, od Marka Twaina po Itala Calvina , a otázek jako „Proč číst klasiku?“ a „Co je klasika?“ byli zvažováni jinými, včetně TS Eliota , Charlese Augustina Sainte- Beuvea , Michaela Dirdy a Ezry Pounda .

Pojmy „klasická kniha“ a západní kánon jsou úzce související pojmy, ale nemusí být nutně synonyma. „Kánon“ je seznam knih považovaných za „zásadní“ a lze jej publikovat jako sbírku (např. Velké knihy západního světa , Moderní knihovna , Everyman's Library nebo Penguin Classics ), prezentovanou jako seznam s akademik je imprimatur (jako je Harold Bloom 's,) nebo být oficiální seznam četby univerzity. V The Western Canon Bloom uvádí „hlavní západní spisovatele“ jako Dante Aligheri , Geoffrey Chaucer , Miguel de Cervantes , Michel de Montaigne , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , William Wordsworth , Charles Dickens , Leo Tolstoy , James Joyce a Marcel Proust .

Program Velké knihy

Velké knihy západního světa v 60 svazcích

Univerzitní nebo vysokoškolský program Great Books Program je program inspirovaný hnutím Great Books, které začal ve Spojených státech ve 20. letech 20. století profesor John Erskine z Kolumbijské univerzity a který navrhl zlepšit systém vysokoškolského vzdělávání jeho navrácením k tradici západních svobodných umění . širokého mezioborového učení. Mezi tyto akademiky a pedagogy patřili Robert Hutchins , Mortimer Adler , Stringfellow Barr , Scott Buchanan , Jacques Barzun a Alexander Meiklejohn . Názor mezi nimi byl, že důraz na úzkou specializaci na amerických vysokých školách poškodil kvalitu vysokoškolského vzdělávání tím, že nedokázal vystavit studenty důležitým produktům západní civilizace a myšlení.

Základní složkou takových programů je vysoký stupeň zapojení do primárních textů, nazývaných Velké knihy. Učební osnovy programů Velkých knih se často řídí kánonem textů považovaných za více či méně zásadní pro vzdělání studenta, jako je Platónova republika nebo Dantova Božská komedie . Takové programy se často zaměřují výhradně na západní kulturu. Jejich použití primárních textů vyžaduje interdisciplinární přístup, protože většina Velkých knih nespadá čistě pod výsadu jediné současné akademické disciplíny. Programy Great Books často zahrnují určené diskusní skupiny a také přednášky a mají malé třídy. Obecně se studentům v takových programech dostává abnormálně vysoké míry pozornosti ze strany jejich profesorů jako součást celkového cíle podporovat komunitu učení.

Více než 100 institucí vyššího vzdělávání, většinou ve Spojených státech, nabízí studentům jako možnost některou z verzí programu Great Books Program.

Po většinu 20. století poskytovala Moderní knihovna větší pohodlný seznam západního kánonu, tj. těch knih, které každá osoba (nebo jakákoli anglicky mluvící osoba) potřebovala znát, aby získala vynikající všeobecné vzdělání. Seznam čítal do 50. let více než 300 položek od autorů od Aristotela po Alberta Camuse a neustále se rozrůstal. Když byl v 90. letech 20. století koncept západního kánonu vehementně odsouzen, stejně jako dřívější seznamy Moderní knihovny byly kritizovány jako „příliš americké“, Modern Library reagovala přípravou nových seznamů „100 nejlepších románů“ a „100 nejlepších literatury faktu“, které sestavil slavných spisovatelů a později sestavil seznamy nominované kupci knih a čtenáři.

Rozprava

Někteří intelektuálové prosazovali „vysoce konzervativní modernismus“, který trvá na existenci univerzálních pravd, a postavili se proti přístupům, které existenci univerzálních pravd popírají. Profesor humanitních věd z Yaleovy univerzity a slavný literární kritik Harold Bloom také silně argumentoval ve prospěch kánonu ve své knize The Western Canon: The Books and School of the Ages z roku 1994 a obecně kánon zůstává jako představa zastoupená v mnoha institucích. . Allan Bloom (bez vztahu), ve své velmi vlivné knize The Closing of the American Mind: How Higher Education Has Failed Democracy and Imboverish the Souls of Today's Students (1987), tvrdí, že morální degradace vyplývá z neznalosti velkých klasiků , kteří formovali západní kulturu . . Bloom dále komentuje: "Jedna věc je ale jistá: kdekoli tvoří Velké knihy ústřední část osnov, studenti jsou nadšení a spokojení." Jeho kniha byla široce citována některými intelektuály pro její argument, že klasika obsahovala univerzální pravdy a nadčasové hodnoty, které kulturní relativisté ignorovali .

Klasicista Bernard Knox na toto téma přímo poukázal, když v roce 1992 přednesl svou Jeffersonovu přednášku (nejvyšší vyznamenání federální vlády USA za úspěch v humanitních vědách ). Knox použil záměrně „provokativní“ název „The Oldest Dead White European Males“ jako název své přednášky a své následné stejnojmenné knihy, v nichž Knox obhajoval pokračující význam klasické kultury pro moderní společnost.

Obránci tvrdí, že ti, kdo podkopávají kánon, tak činí z primárně politických zájmů a že taková kritika je zavádějící a/nebo falešná. Jak napsal John Searle , profesor filozofie na Kalifornské univerzitě v Berkeley:

Je v tom jistá ironie [tj. zpolitizované námitky proti kánonu] v tom, že dřívější studentské generace, například moje vlastní, nalezly kritickou tradici, která sahá od Sokrata přes Federalist Papers , přes spisy Milla a Marxe až po dvacátého století, abychom se osvobodili od dusných konvencí tradiční americké politiky a zbožnosti. Právě tím, že vštěpoval kritický postoj, sloužil „kánon“ k demytizaci konvenční zbožnosti americké buržoazie a poskytl studentovi perspektivu, ze které mohl kriticky analyzovat americkou kulturu a instituce. Je ironií, že stejná tradice je nyní považována za utlačovatelskou. Texty kdysi plnily demaskovací funkci; nyní je nám řečeno, že jsou to texty, které musí být demaskovány.

Jednou z hlavních námitek proti kánonu literatury je otázka autority; kdo by měl mít moc určovat, jaká díla stojí za přečtení?

Charles Altieri z Kalifornské univerzity v Berkeley uvádí, že kánony jsou „institucionální formou vystavování lidí řadě idealizovaných postojů“. Podle této představy může být práce časem odstraněna z kánonu, aby odrážela kontextovou relevanci a myšlenky společnosti. Americký historik Todd M. Compton tvrdí, že kánony jsou ve své podstatě vždy společné; že existují omezené kánony, řekněme pro hodinu průzkumu literatury nebo seznam četby na oddělení angličtiny, ale neexistuje nic takového jako jeden absolutní kánon literatury. Místo toho existuje mnoho protichůdných kánonů. Bloomův „západní kánon“ považuje pouze za osobní kánon.

Proces vymezování hranic kánonu je nekonečný. Filozof John Searle řekl: "Podle mé zkušenosti nikdy ve skutečnosti neexistoval pevný 'kánon'; existoval spíše určitý soubor nezávazných soudů o tom, co mělo důležitost a kvalitu. Takové soudy vždy podléhají revizi a ve skutečnosti byly neustále revidovány." Jedním z pozoruhodných pokusů o sestavení autoritativního kánonu pro literaturu v anglicky mluvícím světě byl program Great Books of the Western World . Tento program, vyvinutý ve střední třetině 20. století, vyrostl z učebních osnov Chicagské univerzity . Prezident univerzity Robert Maynard Hutchins a jeho spolupracovník Mortimer Adler vyvinuli program, který široké veřejnosti nabízel seznamy čtenářů, knihy a organizační strategie pro čtenářské kluby. Dřívější pokus učinil v roce 1909 prezident Harvardské univerzity Charles W. Eliot s Harvard Classics , 51-svazkovou antologií klasických děl ze světové literatury. Eliotův pohled byl stejný jako názor skotského filozofa a historika Thomase Carlylea : „Skutečnou univerzitou těchto dnů je sbírka knih“. ("Hrdina jako muž dopisů", 1840)

V anglicky mluvícím světě

Britská renesanční poezie

Hlavní články: Alžbětinská literatura a metafyzičtí básníci

Kánon renesanční anglické poezie 16. a počátku 17. století byl vždy v určité formě a ke konci 20. století byl ustálený kánon kritizován zejména těmi, kteří jej chtěli rozšířit např. spisovatelky. Ústředními postavami britského renesančního kánonu však zůstávají Edmund Spenser , Sir Philip Sidney , Christopher Marlowe , William Shakespeare , Ben Jonson a John Donne . Spenser , Donne a Jonson byli hlavními vlivy na poezii 17. století. Básník John Dryden však ve své kritice odsoudil aspekty metafyzických básníků. V 18. století se metafyzická poezie dostala do další neblahé pověsti, zatímco zájem o alžbětinskou poezii byl znovu oživen díky stipendiu Thomase Wartona a dalších. Nicméně, kánon renesanční poezie byl vytvořen ve viktoriánském období s antologiemi jako Palgrave's Golden Treasury .

Ve dvacátém století byli TS Eliot a Yvor Winters dva literární kritici, kteří se zvláště zabývali revizí kánonu renesanční anglické literatury. Eliot, například, bojoval za básníka sira Johna Daviese v článku v The Times Literary Supplement v roce 1926. V průběhu dvacátých let Eliot udělal mnoho pro to, aby stanovil důležitost metafyzické školy, a to jak prostřednictvím svého kritického psaní, tak použitím jejich metody. ve své vlastní práci. V roce 1961 však A. Alvarez poznamenal, že „může být trochu pozdě na psaní o metafyzice. Velká móda pro Donna pominula s odchodem anglo-amerického experimentálního hnutí v moderní poezii.“ O dvě desetiletí později byl vyjádřen nepřátelský názor, že důraz na jejich důležitost byl pokusem Eliota a jeho následovníků vnutit anglické poezii 17. století „vysokou anglikánskou a royalistickou literární historii“.

Americký kritik Yvor Winters navrhl v roce 1939 alternativní kánon alžbětinské poezie , který by vylučoval slavné představitele básnické školy Petrarchan , reprezentované sirem Philipem Sidneym a Edmundem Spenserem . Winters tvrdil, že anti-Petrarchanské hnutí Native nebo Plain Style bylo podhodnoceno, a tvrdil, že George Gascoigne (1525–1577) „si zaslouží být zařazen […] mezi šest nebo sedm největších lyrických básníků století a možná i vyšší“.

Ke konci 20. století byl zavedený kánon stále více sporný.

Rozšíření literárního kánonu ve 20. století

Ve dvacátém století došlo k obecnému přehodnocení literárního kánonu , včetně ženského psaní , postkoloniální literatury , gay a lesbické literatury , psaní barevných lidí, psaní pracujících lidí a kulturní produkce historicky marginalizovaných skupin. Toto přehodnocení vedlo k rozsáhlému rozšíření toho, co je považováno za „literaturu“, a žánry, které dosud nebyly považovány za „literární“, jako je psaní pro děti, časopisy, dopisy, cestopisy a mnoho dalších, jsou nyní předmětem vědeckého zájmu.

Západní literární kánon se také rozšířil o literaturu Asie, Afriky, Středního východu a Jižní Ameriky. Spisovatelé z Afriky, Turecka, Číny, Egypta, Peru a Kolumbie, Japonska atd. dostávají Nobelovy ceny od konce 60. let. Spisovatelé z Asie a Afriky byli také v posledních letech nominováni a také vyhráli Bookerovu cenu .

Feminismus a literární kánon

Viz také: Écriture féminine , Seznam americké feministické literatury , Seznam feministické literatury a Seznam feministických básníků
Jean-Paul Sartre a Simone de Beauvoir v Balzac Memorial

Hardy tvrdí, že západní kánon se zachoval tím, že vylučoval a marginalizoval ženy, zatímco idealizoval díla evropských mužů. Tam, kde je ženská práce představena, lze ji považovat spíše za nevhodnou než za uznání důležitosti jejich práce; velikost díla je posuzována podle sociálně situovaných faktorů, které vylučují ženy, zatímco je zobrazováno jako intelektuální přístup.

Feministické hnutí produkovalo jak feministickou beletrii, tak literaturu faktu a vyvolalo nový zájem o ženské psaní. To také podnítilo obecné přehodnocení historického a akademického přínosu žen v reakci na přesvědčení, že životy a přínosy žen jsou nedostatečně reprezentovány jako oblasti vědeckého zájmu.

Nicméně, v Británii a Americe přinejmenším ženy dosáhly hlavního literárního úspěchu od pozdního osmnáctého století, a mnoho hlavních devatenáctého století-britští romanopisci byli ženy, včetně Jane Austenové , Brontë rodina , Elizabeth Gaskell , a George Eliot . Byly tam také tři hlavní básnířky, Elizabeth Barrett Browning , Christina Rossetti a Emily Dickinson . Ve dvacátém století bylo také mnoho hlavních spisovatelek, včetně Katherine Mansfieldové , Dorothy Richardsonové , Virginie Woolfové , Eudory Weltyové a Marianne Mooreové . Mezi významné spisovatelky ve Francii patří Colette , Simone de Beauvoir , Marguerite Yourcenar , Nathalie Sarraute , Marguerite Duras a Françoise Sagan .

Velká část raného období feministické literární vědy byla věnována znovuobjevení a kultivaci textů psaných ženami. Nakladatelství Virago Press začalo vydávat svůj rozsáhlý seznam románů z 19. a počátku 20. století v roce 1975 a stalo se jedním z prvních komerčních lisů, které se zapojily do projektu rekultivace.

Afričtí a afroameričtí autoři

Ve dvacátém století začal západní literární kánon zahrnovat africké spisovatele nejen z řad afroamerických spisovatelů , ale také ze širší africké diaspory spisovatelů v Británii, Francii, Latinské Americe a Africe. To do značné míry korelovalo s posunem sociálních a politických názorů během hnutí za občanská práva ve Spojených státech. První celosvětové uznání přišlo v roce 1950, kdy Gwendolyn Brooks jako první Afroameričanka vyhrála Pulitzerovu cenu za literaturu. Román Chinua Achebe Věci se rozpadají pomohl přitáhnout pozornost k africké literatuře . Nigerijka Wole Soyinka byla první Afričankou, která získala Nobelovu cenu za literaturu v roce 1986, a Američanka Toni Morrison byla první Afroameričankou, která vyhrála v roce 1993.

Někteří raní afroameričtí spisovatelé byli inspirováni k tomu, aby vzdorovali všudypřítomným rasovým předsudkům tím, že se dokázali vyrovnat evropským americkým autorům. Jak řekl Henry Louis Gates, Jr., "je spravedlivé popsat podtext historie černých písmen jako toto nutkání vyvrátit tvrzení, že protože černoši neměli žádné písemné tradice, byli nositeli méněcenné kultury."

Afroameričtí spisovatelé se také pokoušeli rozvrátit literární a mocenské tradice Spojených států. Někteří učenci tvrdí, že psaní bylo tradičně vnímáno jako „něco, co dominantní kultura definuje jako činnost bílého muže“. To znamená, že v americké společnosti bylo literární přijetí tradičně úzce spjato se samotnou dynamikou moci, která páchala taková zla, jako je rasová diskriminace. Tím, že si afroamerická literatura vypůjčila a začlenila nepsané ústní tradice a lidový život africké diaspory , rozbila „mystiku spojení mezi literární autoritou a patriarchální mocí“. Produkcí vlastní literatury byli Afroameričané schopni založit své vlastní literární tradice zbavené evropského intelektuálního filtru. Tento pohled na afroamerickou literaturu jako na nástroj v boji za afroamerické politické a kulturní osvobození hlásal po celá desetiletí, nejslavněji WEB Du Bois .

Laureát Nobelovy ceny Wole Soyinka v roce 2015.

Asie a severní Afrika

Od 60. let 20. století byl západní literární kánon rozšířen o spisovatele z Asie, Afriky a Středního východu. To se odráží v udělování Nobelových cen za literaturu.

Yasunari Kawabata (1899 – 1972) byl japonský prozaik a povídkář , jehož volné, lyrické, jemně stínované prózy mu v roce 1968 vynesly Nobelovu cenu za literaturu , což byl první japonský autor, který tuto cenu obdržel. Jeho díla se těší široké mezinárodní přitažlivosti a jsou stále hojně čtena.

Naguib Mahfouz (1911 – 2006) byl egyptský spisovatel, který v roce 1988 získal Nobelovu cenu za literaturu . Je považován za jednoho z prvních současných spisovatelů arabské literatury , spolu s Tawfiqem el-Hakimem , kteří zkoumali témata existencialismu . Za 70letou kariéru vydal 34 románů, přes 350 povídek, desítky filmových scénářů a pět her. Mnoho z jeho děl bylo zpracováno v egyptských i zahraničních filmech.

Kenzaburō Ōe (nar. 1935) je japonský spisovatel a významná postava současné japonské literatury . Jeho romány, povídky a eseje, silně ovlivněné francouzskou a americkou literaturou a literární teorií , se zabývají politickými, sociálními a filozofickými problémy, včetně jaderných zbraní , jaderné energie , sociálního nonkonformismu a existencialismu . Óe byl oceněn Nobelovou cenou za literaturu v roce 1994 za vytvoření „ imaginárního světa , kde se život a mýtus zhušťují a vytvářejí znepokojivý obraz dnešní lidské nesnáze“.

Guan Moye (nar. 1955), známější pod pseudonymem „Mo Yan“, je čínský romanopisec a spisovatel povídek. Donald Morrison z amerického zpravodajského časopisu TIME o něm hovořil jako o „jednom z nejslavnějších, často zakázaných a široce pirátských ze všech čínských spisovatelů “ a Jim Leach jej nazval čínskou odpovědí na Franze Kafku nebo Josepha Hellera . Západním čtenářům je znám především díky románu Red Sorghum Clan z roku 1987, jehož svazky Red Sorghum a Sorghum Wine byly později adaptovány pro film Red Sorghum . V roce 2012 byl Mo oceněn Nobelovou cenou za literaturu za svou práci spisovatele, „který s halucinačním realismem spojuje lidové příběhy, historii a současnost“.

Orhan Pamuk (nar. 1952) je turecký romanopisec, scenárista, akademik a držitel Nobelovy ceny za literaturu za rok 2006 . Jeden z nejvýznamnějších tureckých romanopisců, jeho díla se prodalo přes třináct milionů knih v šedesáti třech jazycích, což z něj činí nejprodávanějšího spisovatele v zemi. Pamuk je autorem románů jako Bílý hrad , Černá kniha , Nový život , Jmenuji se červené , Sníh , Muzeum nevinnosti a Podivnost v mé mysli . Je profesorem humanitních věd Roberta Yik-Fong Tama na Kolumbijské univerzitě , kde vyučuje psaní a srovnávací literaturu . Pamuk se narodil v Istanbulu a je prvním tureckým laureátem Nobelovy ceny. Je také držitelem řady dalších literárních cen. My Name Is Red vyhrálo v roce 2002 Prix ​​du Meilleur Livre Étranger , v roce 2002 Premio Grinzane Cavour a v roce 2003 International Dublin Literary Award .

Latinská Amerika

García Márquez při podpisu kopie Sto let samoty v Havaně na Kubě

Octavio Paz Lozano (1914 – 1998) byl mexický básník a diplomat. Za svou práci mu byla v roce 1981 udělena cena Miguela de Cervantese , v roce 1982 Neustadt International Prize za literaturu a v roce 1990 Nobelova cena za literaturu .

Gabriel García Márquez (1927 – 2014) byl kolumbijský romanopisec, povídkář, scenárista a novinář. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších autorů 20. století a za jednoho z nejlepších ve španělském jazyce . V roce 1972 mu byla udělena Neustadtská mezinárodní cena za literaturu a v roce 1982 Nobelova cena za literaturu .

García Márquez začínal jako novinář a napsal mnoho uznávaných děl a povídek faktu, ale nejvíce se proslavil svými romány, jako Sto roků samoty (1967), Podzim patriarchy (1975) a Láska v Čas cholery (1985). Jeho díla dosáhla významného ohlasu u kritiky a širokého komerčního úspěchu, především popularizací literárního stylu označovaného jako magický realismus , který využívá magické prvky a události v jinak běžných a realistických situacích. Některá z jeho děl se odehrávají ve fiktivní vesnici jménem Macondo (město inspirované především jeho rodištěm Aracataca ) a většina z nich se zabývá tématem samoty . Po jeho smrti v dubnu 2014 ho kolumbijský prezident Juan Manuel Santos popsal jako „největšího Kolumbijce, který kdy žil“.

Mario Vargas Llosa (nar. 1936) je peruánský spisovatel, politik, novinář, esejista, vysokoškolský profesor a držitel Nobelovy ceny za literaturu za rok 2010 . Vargas Llosa je jedním z nejvýznamnějších latinskoamerických romanopisců a esejistů a jedním z předních spisovatelů své generace. Někteří kritici zvažují jej k měli větší mezinárodní dopad a celosvětové publikum než nějaký jiný spisovatel latinskoamerického rozmachu . Při vyhlašování Nobelovy ceny za literaturu za rok 2010 Švédská akademie uvedla, že ji dostal Vargas Llosa „za jeho kartografii struktur moci a jeho ostré obrazy odporu, vzpoury a porážky jednotlivce“.

Kánon filozofů

Viz také: Seznam důležitých publikací ve filozofii
Platón . Luni mramor, římská kopie portrétu od Silanion ca. 370 př.nl pro akademickou půdu v ​​Aténách

Mnoho dnešních filozofů se shoduje, že řecká filozofie ovlivnila velkou část západní kultury od jejího počátku. Alfred North Whitehead jednou poznamenal: "Nejbezpečnější obecnou charakteristikou evropské filozofické tradice je, že se skládá ze série poznámek pod čarou k Platónovi ." Jasné, nepřerušené linie vlivu vedou od starověkých řeckých a helénistických filozofů k rané islámské filozofii , evropské renesanci a době osvícení .

Platón byl filozof v klasickém Řecku a zakladatel akademie v Aténách . Je široce považován za nejvýznamnější osobnost ve vývoji filozofie, zejména západní tradice .

Aristoteles byl starověký řecký filozof . Jeho spisy pokrývají mnoho předmětů – včetně fyziky , biologie , zoologie , metafyziky , logiky , etiky , estetiky , rétoriky , lingvistiky , politiky a vlády – a tvoří první ucelený systém západní filozofie . Aristotelovy názory na fyzikální vědu měly hluboký vliv na středověkou vědu. Jejich vliv sahal od pozdní antiky do renesance a jeho názory nebyly nahrazeny systematicky až do osvícenství a teorií, jako je klasická mechanika . V metafyzice aristotelismus hluboce ovlivnil židovsko-islámské filozofické a teologické myšlení během středověku a nadále ovlivňuje křesťanskou teologii , zejména novoplatonismus rané církve a scholastickou tradici římskokatolické církve . Aristoteles byl dobře známý mezi středověkými muslimskými intelektuály a uctíván jako „první učitel“ ( arabsky : المعلم الأول ). Jeho etika, i když vždy vlivná, získala obnovený zájem s moderním příchodem etiky ctnosti .

Obrovské množství křesťanské filozofie je typicky reprezentováno na seznamech četby hlavně Augustine hrocha a Thomas Aquinas . Akademický kánon raně novověké filozofie obecně zahrnuje Descarta , Spinozu , Leibnize , Locka , Berkeleyho , Huma a Kanta

Renesanční filozofie

Mezi hlavní filozofy renesance patří Niccolò Machiavelli , Michel de Montaigne , Pico della Mirandola , Nicholas z Cusy a Giordano Bruno .

Filozofové sedmnáctého století

Frontispis Hobbesova Leviatana _

Sedmnácté století bylo důležité pro filozofii a hlavní postavy byly Francis Bacon , Thomas Hobbes , René Descartes , Blaise Pascal , Baruch Spinoza , John Locke a Gottfried Wilhelm Leibniz .

Filozofové osmnáctého století

Mezi hlavní filozofy 18. století patří George Berkeley , Montesquieu , Voltaire , David Hume , Jean-Jacques Rousseau , Denis Diderot , Immanuel Kant , Edmund Burke a Jeremy Bentham .

Filozofové devatenáctého století

Mezi důležité filozofy devatenáctého století patří Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), Arthur Schopenhauer , Auguste Comte , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Friedrich Engels a Friedrich Nietzsche .

První díl Marxova Kapitálu , 1867

Filozofové dvacátého století

Mezi hlavní postavy dvacátého století patří Henri Bergson , Edmund Husserl , Bertrand Russell , Martin Heidegger , Ludwig Wittgenstein a Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir a Simone Weil , Michel Foucault , Pierre Bourdieu , Jacques Derrida a Jürgen Habermas . Během tohoto období se objevil porézní rozdíl mezi analytickým a kontinentálním přístupem.

Hudba

Johann Sebastian Bach

Klasická hudba tvoří jádro kanonické hudby a do dnešních dnů zůstává většinou nezměněna. Integruje obrovské množství děl počínaje 17. stoletím a jsou reprodukovány na soubor všech akustických hudebních nástrojů, které byly běžné v Evropě tohoto století.

Termín „vážná hudba“ se objevil až na počátku 19. století ve snaze výrazně kanonizovat období od Johanna Sebastiana Bacha po Ludwiga van Beethovena jako zlatý věk. Kromě Bacha a Beethovena byli dalšími významnými postavami tohoto období George Frideric Händel , Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart . Nejstarší zmínka o „klasické hudbě“ zaznamenaná Oxford English Dictionary je z roku 1836.

V klasické hudbě se během devatenáctého století vyvinul „kánon“, který se soustředil na to, co bylo považováno za nejdůležitější díla napsaná od roku 1600, s velkým zaměřením na pozdější část tohoto období, nazývanou klasické období , které je obecně považováno za začít kolem roku 1750. Po Beethovenovi patří mezi hlavní skladatele devatenáctého století Franz Schubert , Robert Schumann , Frédéric Chopin , Hector Berlioz , Franz Liszt , Richard Wagner , Johannes Brahms , Anton Bruckner , Giuseppe Verdi , Gustav Tchochler I.

V roce 2000 se standardní koncertní repertoár profesionálních orchestrů, komorních hudebních skupin a sborů soustředil spíše na díla relativně malého počtu převážně mužských skladatelů 18. a 19. století. Mnoho děl považovaných za součást hudebního kánonu je z žánrů považovaných za nejvážnější , jako je symfonie , koncert , smyčcový kvartet a opera . Lidová hudba již dávala umělecké melodie a od konce 19. století, v atmosféře rostoucího nacionalismu , začala lidová hudba formálně i jinak ovlivňovat skladatele, než byla připuštěna k jakémusi postavení v kánonu samotném.

Od počátku dvacátého století začala nezápadní hudba ovlivňovat západní skladatele. Přímé pocty jávské hudbě gamelanu lze nalézt zejména v dílech pro západní nástroje Clauda Debussyho , Bély Bartóka , Francise Poulenca , Oliviera Messiaena , Pierra Bouleze , Benjamina Brittena , Johna Cage , Steva Reicha a Philipa Glasse . Debussy se nesmírně zajímal o nezápadní hudbu a její přístupy ke kompozici. Konkrétně ho přitahoval jávský gamelan, který poprvé slyšel na pařížské výstavě v roce 1889 . Neměl zájem přímo citovat své nezápadní vlivy, ale místo toho dovolil této nezápadní estetice obecně ovlivňovat jeho vlastní hudební dílo, například častým používáním tichých, nevyřešených disonancí, spojených s damper pedálem, k napodobování „ třpytivý“ efekt vytvořený souborem gamelan. Americký skladatel Philip Glass byl ovlivněn nejen významnou francouzskou učitelkou kompozice Nadiou Boulangerovou , ale také indickými hudebníky Ravi Shankarem a Allou Rakhou . Jeho osobitý styl vzešel z práce se Shankarem a Rakhou az jejich vnímání rytmu v indické hudbě jako bytí. zcela aditivní.

Hudebníci pozdní renesance / raného baroka ( Gerard van Honthorst , Koncert , 1623)

Ve druhé polovině 20. století se kánon rozšířil o tzv. starou hudbu předklasického období a barokní hudbu jiných skladatelů než Bacha a George Friderica Händela . včetně Antonio Vivaldi , Claudio Monteverdi , Domenico Scarlatti , Alessandro Scarlatti , Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Marc-Antoine Charpentier , Arcangelo Corelli , François Herichte Schuetz , Dietz Herich Couperin , Dietz , Dieter Dřívějším skladatelům, jako Giovanni Pierluigi da Palestrina , Orlande de Lassus a William Byrd , se v posledních sto letech dostalo větší pozornosti.

Absence skladatelek v klasickém kánonu se dostala do popředí muzikologické literatury na konci dvacátého a na počátku dvacátého prvního století. Přestože mnoho skladatelek psalo hudbu v období běžné praxe i mimo ni, jejich díla zůstávají extrémně nedostatečně zastoupena v koncertních programech, učebních osnovách hudební historie a hudebních antologiích. Konkrétně muzikoložka Marcia J Citron zkoumala „praktiky a postoje, které vedly k vyloučení skladatelek z přijímaného ‚kánu‘ provozovaných hudebních děl.“ Kolem roku 1980 začala do kánonu vstupovat hudba Hildegardy von Bingen (1098–1179), německé benediktinské abatyše, a finské skladatelky Kaija Saariaho (nar. 1952). Saariaho opera L'amour de loin byla uvedena v některých významných světových operních domech, včetně Anglické národní opery (2009) a v roce 2016 Metropolitní opery v New Yorku.

Klasický souborový kánon velmi zřídka integruje hudební nástroje, které nejsou akustické a západního původu, zůstal stranou širokého použití elektrických, elektronických a digitálních nástrojů, které jsou v dnešní populární hudbě tak běžné.

Výtvarné umění

Kapitolská Venuše ( Kapitolská muzea ), antoninská kopie pozdně helénistické sochy, která nakonec pochází z Praxiteles .
Hlavní článek: Dějiny umění

Páteří tradičních západních dějin umění jsou umělecká díla objednaná bohatými mecenáši pro soukromé nebo veřejné potěšení. Hodně z toho bylo náboženské umění, většinou římskokatolické umění . Klasické umění Řecka a Říma bylo od renesance zdrojem západní tradice.

Giorgio Vasari (1511–1574) je původcem uměleckého kánonu a původcem mnoha koncepcí, které ztělesňuje. Jeho Životy nejznamenitějších malířů, sochařů a architektů pokrývá pouze umělce působící v Itálii se silnými proflorentskými předsudky a na následující staletí vrhá dlouhý stín. Severoevropské umění pravděpodobně nikdy nedostihlo Itálii, pokud jde o prestiž, a Vasariho umístění Giotta jako zakladatele „moderního“ malířství bylo do značné míry zachováno. V malířství poněkud vágní termín starý mistr zahrnuje malíře až do doby Goyovy .

Tento „kánon“ zůstává prominentní, jak naznačuje výběr přítomný v učebnicích dějin umění, stejně jako ceny získané v obchodu s uměním . V tom, co se cení, však došlo ke značným výkyvům. V 19. století upadlo baroko do velké nemilosti, ale k jeho oživení došlo zhruba ve 20. letech 20. století, kdy bylo umění 18. a 19. století z velké části ignorováno. Vrcholná renesance , kterou Vasari považoval za největší období, si vždy uchovala svou prestiž, včetně děl Leonarda da Vinciho , Michelangela a Raphaela , ale následující období manýrismu upadlo v nemilost.

V 19. století vedly počátky akademických dějin umění, vedené německými univerzitami, k mnohem lepšímu pochopení a ocenění středověkého umění a k propracovanějšímu chápání klasického umění, včetně zjištění, že mnoho, ne-li nejcennějších mistrovských děl sochařství bylo pozdě. Spíše římské kopie než řecké originály. Evropská tradice umění byla rozšířena o byzantské umění a nové objevy archeologie , zejména etruské umění , keltské umění a umění z horního paleolitu .

Od 20. století existuje snaha redefinovat disciplínu tak, aby více zahrnovala umění vytvořené ženami; lidová kreativita, zejména v tištěných médiích; a rozšíření o díla západní tradice vyráběná mimo Evropu. Zároveň došlo k mnohem většímu ocenění nezápadních tradic, včetně jejich místa se západním uměním v širších globálních nebo euroasijských tradicích. Dekorativní umění má tradičně mnohem nižší kritický status než výtvarné umění , i když je sběrateli často vysoce ceněno, a stále má tendenci dostávat malou důležitost v bakalářských studiích nebo populárním pokrytí v televizi a tisku.

Ženy a umění

Hlavní článek: Umělkyně
Modrá a zelená hudba (1921), Georgia O'Keeffe , olej na plátně

Anglická umělkyně a sochařka Barbara Hepworth DBE (1903 – 1975), jejíž dílo je příkladem modernismu , a zejména moderního sochařství, je jednou z mála umělkyň, které dosáhly mezinárodního významu. V roce 2016 bylo umění americké modernistky Georgia O'Keeffe představeno v Tate Modern v Londýně a poté se v prosinci 2016 přestěhuje do Vídně v Rakousku, než v roce 2017 navštíví Art Gallery of Ontario v Kanadě.

Historické vyloučení žen

Ženy byly diskriminovány, pokud jde o získání vzdělání nezbytného k tomu, aby se staly umělkyní v tradičních západních tradicích. Navíc, od renesance akt , více často než ne ženský, měl zvláštní postavení jako předmět. Linda Nochlin ve své eseji z roku 1971 „ Proč tu nebyly žádné skvělé umělkyně? “ analyzuje to, co považuje za privilegium zakořeněné v převážně mužském západním uměleckém světě, a tvrdí, že postavení žen outsider jim umožnilo jedinečný pohled nejen na kritiku žen. pozici v umění, ale navíc zkoumat základní předpoklady disciplíny o pohlaví a schopnostech. Nochlinův esej rozvíjí argument, že jak formální, tak sociální vzdělání omezovalo umělecký rozvoj pouze na muže a bránilo ženám (až na vzácné výjimky) zdokonalovat svůj talent a získat vstup do uměleckého světa.

V 70. letech 20. století feministická umělecká kritika pokračovala v této kritice institucionalizovaného sexismu dějin umění, muzeí umění a galerií a zpochybňovala, které žánry umění jsou považovány za hodné muzea. Tuto pozici vyjádřila umělkyně Judy Chicago : „[Je] zásadní pochopit, že jedním ze způsobů, jakými je zprostředkovávána důležitost mužské zkušenosti, jsou umělecké předměty, které jsou vystaveny a uchovávány v našich muzeích. Zatímco muži zažívají přítomnost v našich uměleckých institucích ženy pociťují především nepřítomnost, s výjimkou obrazů, které nemusí nutně odrážet ženský pocit samy o sobě."

Zdroje obsahující kanonické seznamy

Sestřih skladatelů, z nichž všichni mají pozoruhodná díla z kánonu klasické hudby . Zleva doprava:
Horní řada: Antonio Vivaldi , Johann Sebastian Bach , George Frideric Händel , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven
druhá řada: Gioachino Rossini , Felix Mendelssohn , Frédéric Chopin , Richard Wagner , Giuseppe Verdi
třetí řada: Johann Strauss II . Johannes Brahms , Georges Bizet , Pyotr Iljič Čajkovskij , Antonín Dvořák
spodní řada: Edvard Grieg , Edward Elgar , Sergei Rachmaninov , George Gershwin , Aram Chačaturjan

anglická literatura

Mezinárodní literatura

Americké a kanadské univerzitní seznamy četby

Současné antologie renesanční literatury

Předmluva k Blackwellově antologii renesanční literatury z roku 2003 uznává důležitost online přístupu k literárním textům při výběru toho, co zahrnout, což znamená, že výběr lze provést spíše na základě funkčnosti než reprezentativnosti." Tato antologie provedla svůj výběr založený na třech principech. Jeden je „nehanebně kanonický “, což znamená, že Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare a Jonson dostali prostor, který by potenciální uživatelé očekávali. Druhý princip je „nekanonický“, který dává spisovatelkám, jako je Anne Askew , Elizabeth Cary , Emilia Lanier , Martha Moulsworth a Lady Mary Wroth reprezentativní výběr. Obsahuje i texty, které nemusí reprezentovat kvalitativně nejlepší snahy renesanční literatury, ale kvantitativně nejpočetnější texty, jako jsou homilie a erotika. Třetí zásada byla tematická, takže antologie si klade za cíl zahrnout texty, které osvětlují otázky zvláštního zájmu, dočasní učenci.

Blackwellova antologie je však stále pevně organizována kolem autorů. Odlišnou strategii zaznamenala kniha The Penguin Book of Renaissance Verse z roku 1992. Zde jsou texty uspořádány podle témat pod názvy Veřejný svět , Obrazy lásky , Místopisy , Přátelé, Patroni a dobrý život , Církev, stát a Víra , elegie a epitaf , překlad , spisovatel, jazyk a veřejnost . Je diskutabilní, že takový přístup je vhodnější pro zainteresovaného čtenáře než pro studenta. I když tyto dvě antologie nejsou přímo srovnatelné, protože antologie Blackwell zahrnuje také prózu a antologie Penguin sahá až do roku 1659, je výmluvné, že zatímco větší antologie Blackwell obsahuje díla 48 básníků, z nichž sedm jsou ženy, antologie Penguin obsahuje 374 básní od 109 básníků, včetně 13 žen a po jednom básníkovi ve velštině Siôn Phylip a irštině Eochaidh Ó Heóghusa .

německá literatura

Nejlepší německé romány dvacátého století

Nejlepší německé romány dvacátého století je seznam knih sestavený v roce 1999 Literaturhaus München a Bertelsmann , ve kterém 99 předních německých autorů, literárních kritiků a znalců němčiny seřadilo nejvýznamnější německy psané romány dvacátého století. Ve skupině se sešlo 23 odborníků z každé ze tří kategorií. Každému bylo dovoleno jmenovat tři knihy jako nejdůležitější v tomto století. Skupina citovala pět titulů od Franze Kafky a Arno Schmidta , čtyři od Roberta Walsera a tři od Thomase Manna, Hermanna Brocha , Anny Seghersové a Josepha Rotha .

Der Kanon , jehož editorem jeMarcel Reich-Ranicki, je rozsáhláantologiepříkladných děl německé literatury.

francouzská literatura

Viz Klíčové texty francouzské literatury

Kanovník holandské literatury

Kánon nizozemské literatury obsahuje seznam 1000 děl nizozemské literatury důležitých pro kulturní dědictví Nízkých zemí a je publikován na DBNL . Některé z těchto děl jsou samy o sobě seznamy; jako jsou rané slovníky, seznamy písní, recepty, biografie nebo encyklopedické kompilace informací, jako jsou matematické, vědecké, lékařské nebo rostlinné příručky. Mezi další položky patří rané překlady literatury z jiných zemí, historické knihy, deníky z první ruky a publikovaná korespondence. Pozoruhodná původní díla lze nalézt podle jména autora.

Skandinávie

Dánský kulturní kánon

Dánský kulturní kánon se skládá ze 108 děl kulturní dokonalosti v osmi kategoriích: architektura , vizuální umění , design a řemesla , film , literatura , hudba , scénické umění a dětská kultura . Iniciativa Briana Mikkelsena v roce 2004 byla vyvinuta řadou komisí pod záštitou dánského ministerstva kultury v letech 2006–2007 jako „sbírka a prezentace největších a nejvýznamnějších děl dánského kulturního dědictví“. Každá kategorie obsahuje 12 děl, ačkoli hudba obsahuje 12 děl partitury a 12 populární hudby, a 12. položka v sekci literatura je antologie 24 děl.

Švédsko

Världsbiblioteket ( The World Library ) byl švédský seznam 100 nejlepších knih na světě, který v roce 1991 vytvořil švédský literární časopis Tidningen Boken . Seznam byl sestaven na základě hlasování členů Svenska Akademien , Švédské akademie spisovatelů zločinu , knihovníků, autorů a dalších. Přibližně 30 knih bylo švédských.

Norsko

Španělsko

Pro španělskou kulturu , speciálně pro španělskou literaturu , byly během 19. a první třetiny 20. století vytvořeny podobné seznamy, které se snažily definovat literární kánon. Tento kánon vznikl především prostřednictvím výukových programů a literárních kritiků jako Pedro Estala , Antonio Gil y Zárate , Marcelino Menéndez Pelayo , Ramón Menéndez Pidal nebo Juan Bautista Bergua . V posledních desetiletích k tématu přispívají další významní kritici, mezi nimi Fernando Lázaro Carreter , José Manuel Blecua Perdices , Francisco Rico a José Carlos Mainer .

Jiné španělské jazyky mají také své vlastní literární kánony. Dobrým úvodem do katalánského literárního kánonu je La invenció de la tradició literària od Manela Ollého z Open University of Catalonia.

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy