Vibrato systémy pro kytaru - Vibrato systems for guitar

Vibrato systém na kytaru je mechanické zařízení používané pro dočasnou změnu rozteče strun. Přístroje bez vibrata mají jiné můstkové a koncové systémy . Dodávají vibráto zvuku změnou napětí strun, typicky na můstku nebo struník z k elektrické kytary pomocí řídící páky , která je střídavě jen jako whammy bar , vibráto bar , nebo nesprávně jako tremolo rameno . Páka umožňuje hráči rychle a dočasně měnit napětí a někdy i délku strun a měnit výšku tónu, aby vytvořil efekt vibrato , portamento nebo pitch bend .

Efekty ohýbání hřiště se staly důležitou součástí mnoha stylů a umožňují vytváření zvuků, které nelze hrát bez zařízení, jako například efekt skartovacího kytarového „skokového bombardování“ z 80. let .

Mechanické vibrato systémy začaly jako zařízení pro snadnější produkci vibrato efektů, kterých bluesoví a jazzoví kytaristé dosáhli na arch top kytarách manipulací s koncovkou pomocí své ruky. Kytaristé od 20. let 20. století vyvinuli řadu vibrato systémů.

Kytara vybavená vibratem je obvykle obtížnější znovu strunit a naladit než kytara s pevným ocasem.

Vzhledem k tomu, pravidelný výskyt mechanických vibrato systému v roce 1950, mnoho kytaristů použili nimi od Chet Atkins na Duane Eddy a surfovat po hudbě z The Ventures , The Shadows a Dick Dale . V 60. a 70. letech používali Jimi Hendrix , Jeff Beck , David Gilmour , Ritchie Blackmore , Jimmy Page a Frank Zappa vibrato paže pro výraznější efekty. V 80. letech minulého století drtili kytaristé Eddie Van Halen , Eric Johnson , Joe Satriani a Steve Vai a metaloví kytaristé Kerry King , Ritchie Blackmore , Kirk Hammett , Terje Rypdal , David Torn a David Duhig vibrato v řadě stylů ovlivněných kovem, mnoha pomohl vývoj designu s dvojitým zamykáním, jehož průkopníkem byl Floyd Rose nebo pozdější Kahler , což eliminovalo mnoho problémů s laděním spojených se základnějšími designy a umožnilo kytaristům volně využívat dramatické efekty „střemhlavé bomby“ během představení.

Původ jmen

Kytarové „tremolo rameno“ může produkovat variace výšky , včetně vibrata, nemůže produkovat tremolo (rychlá modulace hlasitosti). Stalo se však běžnou praxí elektrických kytaristů a výrobců používat termíny vibrato a tremolo obráceně, když se odkazuje na hardwarová zařízení a efekty, které produkují. Toto obrácení terminologie je obecně přisuzováno Leovi Fenderovi a pojmenování jeho mechanického vibrato systému Stratocaster z roku 1954 jako „Tremolo zařízení pro strunné nástroje“. Kromě toho kytarový zesilovač Fender „Vibrolux“ z roku 1956 používal elektronicky generované tremolo, které Fender nazýval „vibrato“. Jiné klasické kytarové zesilovače obsahují elektronické „ vibrato jednotky “, které produkují tremolo efekt prostřednictvím tremolo obvodu .

Patentová přihláška doktora Kauffmana na jeho zařízení „Vibrola“ (viz níže) již v roce 1928 nesprávně hovořila o „vytváření efektů tremola“.

Běžně používané názvy pro zařízení patří „vibrato bar“ a „Whammy bar“, druhý přidělený kytarista Lonnie Mack ‚s agresivní a rychlou manipulaci s přístrojem hřišti ohýbání v jeho 1963 písni‚ Wham! ‘Bylo také nazýván „whang bar“.

Návrhy

Většina vibrato systémů pro kytaru je založena na jednom ze čtyř základních návrhů:

  1. Bigsby Vibrato Tailpiece , představený na konci čtyřicátých let a používaný v téměř původní podobě na mnoha kytarách (včetně kytar Gibson , Gretsch a Rickenbacker )
  2. Fender Synchronized Tremolo nebo strat trem , představený na Fender Stratocaster (1954), který inspiroval mnoho návrhů, včetně:
    • Floyd Rose zamykací tremolo (vyvinutý koncem 70. let)
    • G&L Dual-fulcrum Vibrato, navržený Leem Fenderem (1981)
    • Fender dvoubodový synchronizovaný tremolo (1986)
  3. Fender Floating Bridge, který má dvě hlavní varianty:
    • Fender Floating Tremolo nebo jag trem , představený na Fender Jazzmaster (1958)
    • Fender Dynamic Vibrato nebo stang trem , představený na Fender Mustang (1964)
  4. Vačky poháněné konstrukce založené na konceptech pedálové ocelové kytary zahrnují:

Mnoho dalších návrhů existuje v menším počtu, zejména několik originálních návrhů prodávaných společností Gibson pod názvem Vibrola , které také používaly pro některé licencované jednotky Bigsby. Design patentovaný v roce 2006 společností Trem King využívá pevný můstek s pohyblivým blokem tónů.

Kauffman Vibrola

Kauffman Vibrola zadní - všimněte si pružinového mechanismu
Kauffman Vibrola na Rickenbacker Electro Spanish
Kauffman Vibrola na Rickenbacker 325

První patentovaná mechanická vibrační jednotka na světě byla vytvořena a navržena Doc Kauffmanem . Původní patent byl podán v srpnu 1929 a byl oficiálně zveřejněn v roce 1932. V letech 1920 až 1980 Kauffman spolupracoval s mnoha průkopnickými výrobci kytar, včetně Rickenbacker, Gibson a Fender. Na konci třicátých let vyrobil Rickenbacker první komerční šarži elektrických španělských kytar , přičemž jako opční sklad využíval Kauffman „Vib-rol-a“ , čímž stanovil přednost pro elektrické kytary vyráběné Fenderem a Gibsonem.

Epiphone kytaru společnost nejprve nabídl Vibrola jako volba v některých gibsonka od roku 1935 do roku 1937. Epiphone prodal Vibrola jako možnost aftermarket stejně. Tato Vibrola byla také používána na některých ocelových kytarách Rickenbacker přibližně ve stejnou dobu a byla představena na jejich šesti strunných 'elektrošpanělských' kytarách počínaje rokem 1937.

Některé rané vibroly na kytarách Rickenbacker nebyly ovládány ručně, ale spíše se pohybovaly pomocí elektrického mechanismu vyvinutého Doc Kauffmanem, který simuloval manipulaci s výškou dostupnou u ocelových kytar. Vibrola distribuovaná jako volitelná výbava u španělských kytar Rickenbacker Electro byla ručně ovládána jako nejstarší Epiphone Vibrolas. Pozdější jednotka byla vytvořena a použita na Rickenbackerově řadě Capri kytar v padesátých letech, jako například John Lennon 1958 Rickenbacker 325 . Jednalo se o akční vibrato jednotku typu side-to-side (spíše než akce up-down pozdějších jednotek), která byla proslulá tím, že se kytara rozladila, a proto Lennon nahradil svou jednotku Bigsby B5 (Lennonův 1964 Rickenbacker 325 byl vybaven s vibrátorem Rickenbacker Ac'cent).

Bigsby

Bigsby na Rickenbacker 330
Bigsby na Epiphone Casino VT

První komerčně úspěšný vibrato systém pro kytaru byl Bigsby vibrato struník , často jen nazývaný Bigsby , vynalezený Paulem Bigsbym (US Patent D169120 podaný v roce 1952, vydaný v roce 1953). Přesné datum jeho první dostupnosti je nejisté, protože Bigsby vedl několik záznamů, ale bylo to na kytarách postavených na Bigsby fotografovaných v roce 1952, což se stalo jeho standardní formou.

V několika rozhovorech si zesnulý Merle Travis , pro kterého Bigsby navrhl své první vibrato, vzpomněl na prototyp, který mu byl postaven v „pozdních čtyřicátých letech“. Konstrukce využívá rameno s pružinou, které otáčí válcovou tyčí v koncovce, měnící napětí struny pro vytvoření vibrata a dalších variací výšky. Napnutí struny je vyváženo jedinou krátkou šroubovicovou tlačnou pružinou umístěnou pod čepem paže.

Bluesrockový kytarista Lonnie Mack byl známý tím, že na svém Gibson Flying V 1958 používal Bigsby .

Bigsby zůstává populární, zejména na kytarách s dutým tělem. Je k dispozici jako volitelná výbava u modelů nejvyšší řady, jak dutých, tak pevných od mnoha výrobců, a jako doplněk na trhu s náhradními díly. Zůstává jediným široce používaným designem, jehož mechanismus je zcela nad břichem těla kytary, což je zvláště vhodné pro akustické a poloakustické kytary.

Fender designy

Fender synchronizovaný tremolo

Náčrt synchronizovaného tremola Fender z patentové přihlášky z roku 1954

Po Bigsby, další hlavní vývoj byl Leo blatník je synchronizované tremolo , zařízení, které představil termín tremolo rameno (US patent 2741146, podané v roce 1954, která byla vydána v roce 1956). Poprvé vydána v roce 1954 na Fender s Stratocaster je jednoduché, ale velmi účinné konstrukce umožňuje větší rozsah změny stoupání než Bigsby a lepší schopnosti pro up-zatáčkách. Fender nesprávně označil rameno jako „tremolo arm“ spíše než „vibrato arm“, naopak obvod tremolo na svých zesilovačích označoval jako „vibrato“.

Vibrato systémy rozesílají kytaru, když tření brání tomu, aby se vibrační délka struny vrátila do původního napětí po pitch bendu. Konstrukce Fenderu je „synchronizována“ tak, že se můstková sedla a konce strun pohybují společně jako jedna pevná jednotka, což většinou eliminuje klouzání mezi strunou a sedlem.

Jednotka se připevňuje k tělu kytary šesti ocelovými šrouby do dřeva. Most se tedy může plynule otáčet kolem šroubů, horní část každého z nich je bez závitu, nejsou zcela utaženy a procházejí mírně nadměrnými otvory v desce ve středu designu.

Most synchronizovaného tremola

Šest můstkových sedel je na této desce drženo napnutím struny, individuálně nastavitelným jak na výšku, tak na intonaci. Další ze součástí, které tvoří koncovku, se skládá z pevného kovového bloku, běžně vyrobeného ze zinku, ale výrobky na trhu s náhradními díly mohou být vyrobeny z materiálů, jako je titan nebo mosaz (často jako sedla). Různé skladby, stejně jako jejich hmotnost, pomáhají určit kvalitu zvuku kytary. Blok je k základové desce připevněn třemi strojními šrouby a nachází se v dutině vedené celou cestou tělem kytary. V této dutině by až pět spirálových pružin přivázalo konec můstkového bloku k tělu a působilo proti tahu strun, pokud by to byla volba nastavení pro kytaristu. V závislosti na datu a zemi výroby mohou být dokonce různé velikosti ramen tremola.

Počet a délku pružin lze upravit tak, aby se nastavila neutrální poloha můstku a určil rozsah dostupného ohybu stoupání nahoru a dolů. Most nastavený tak, aby „plaval“ z kytary, umožňuje kytaristovi zvednout výšku, dokud most netlačí na tělo. Ohyby stoupání se provádějí tahem nahoru nebo dolů na rameni zašroubovaném do bloku koncovky, obvykle volného kývání.

Pohled zezadu na synchronizované tremolo. Všimněte si, že existuje rezerva až pro pět pružin. Jsou zde osazeny pouze tři, aby bylo možné použít světelné struny , přičemž žádné jiné seřizování neexistuje.

Synchronizované tremolo Fender je nejrozšířenější vibrato systém. Původní design je dodnes ve výrobě prakticky beze změny.

Synchronizované tremolo mohla být důvodem popularity Stratocaster mezi rockovými hudebníky v pozdních 60. a 70. let. Kvůli své převaze v agresivním používání byly všechny kytary Fender využívající jakýkoli jiný vibrato systém jiný než synchronizované tremolo na nějaký čas staženy, aby se v 90. letech vrátily do katalogu jako klasické nebo retro modely.

Dvoubodové synchronizované tremolo Fender

Pozdější modely jsou otočeny spíše o dva speciálně tvarované čepy než o řadu šesti šroubů. Tento vývoj obětuje ekonomickou výrobu pro snížení tření v bodě otáčení.

V současné době je jejich standardním a nejoblíbenějším designem dvoubodový systém Fender .

Od svého uvedení v roce 1986 s blokovými sedly z nerezové oceli byl dvoubodový systém Fender od roku 2008 přepracován s novými sedly z ohýbaného plechu ve vintage stylu. Dvoubodový systém Fender je k dispozici se dvěma typy „tremolo tyčí“: tradiční „šroubovací“ typ s plastovou špičkou na konci a luxusní „pop-in“ typ bez plastové špičky.

Nesmí být zaměňována s podobně pojmenovaným dvoubodovým uzamykacím tremolem Floyd Rose , dva systémy používají slova dvoubodové k popisu zcela odlišných konceptů.

Fender plovoucí most

Pontonový most vystupoval na dvou Fender „tremolo paže“ návrhy, jak v rozvinutých, Leo Fender následně k původnímu synchronizované tremolo však zastíněn tím. I když to není nejpopulárnější můstek, existují výhody jedinečné pro kytary s tímto typem můstku (viz 3. můstkové kytary ).

Plovoucí tremolo

Fender plovoucí tremolo na Jazzmaster

Plovoucí tremolo byl navržen Fender pro Fender Jazzmaster , a poprvé se objevil s vydáním Jazzmaster v roce 1958. větší, těžší a složitější vibrato mechanismem než synchronizované tremolo, a podporoval přes něj Fender jako jejich prémie „tremolo paže „Mechanismus, nikdy nedosáhl stejné popularity, ačkoli pokud byl správně nastaven podle doporučení Fenderu, držel melodii stejně dobře nebo lépe než synchronizovaná tremolo jednotka. Hlavní příčinou stále špatnější pověsti plovoucího tremola od jeho zavedení je daleko větší dostupnost a popularita lehčích kytarových strun , které při standardním ladění nevytvářejí dostatečné napětí, aby kompenzovaly nízký úhel zlomu přes můstek a v Případ Jaguaru , výjimečně krátká délka 24 palců. To klade na můstek relativně malou sílu směrem dolů, čímž se stává nespolehlivým návratem do správné polohy po operaci tremola.

Hlavní rozdíl je v tom, že zatímco k velké části mechanismu synchronizovaného tremola, včetně pružin, se přistupuje odstraněním obdélníkové desky v zadní části těla kytary a je namontováno na těle kytary ve směrované šachtě zasahující za snímače, celý mechanismus plovoucího tremola je uložen na zhruba trojúhelníkové pochromované desce v přední části těla kytary, na opačné straně můstku než snímače. Napětí struny je vyváženo jedinou krátkou šroubovicovou pružinou, v tlaku než v tahu , namontovanou na zadní straně „montážní desky tremolo“. Pružina je nastavitelná otáčením šroubu umístěného ve středu této desky.

Ferrulové konce strun jsou drženy na horní části kytary v koncovce desky zvané nůž deska , která vychází z mechanismu, spíše než struny mizí do mechanismu jako u synchronizovaného tremola. Při ovládání ramena tremola se pohybuje nožová deska. Na rozdíl od synchronizovaného tremola se můstek nepohybuje přímo mechanismem, ale pouze pohybem strun, a je mu dovoleno se naklonit, aby se tomuto pohybu přizpůsobil. Tomu se říká plovoucí most .

Plovoucí tremolo Fender má také knoflík, který umožňuje hráči zamknout a tím deaktivovat tremolo mechanismus. To usnadňuje rychlé přeladění v případě přetržení strun a snaží se zajistit stabilitu ladění podobnou kytarě s pevným můstkem. V praxi zámek obecně nedosahuje takové stability jako pevný můstek, což vede některé hráče k nahrazení mechanismu pevným můstkem a koncovkou. „Plovoucí tremolo“ bylo některými surfovými hudebními skupinami velmi oblíbené , zejména pro svou schopnost produkovat výrazné a výrazné vibrato na trvalém akordu, aniž by narušovalo ladění kytary. K plnému dosažení této výhody však bylo nezbytné správné nastavení podle doporučení společnosti Fender.

Problémem jednotky je samotný most, který Leo Fender přepracoval. Šest jednotlivých mostních sedel bylo vícebrázkovými „sudy“. Jednotlivé sudy nebyly dostatečně hluboko rýhovány, aby při těžkém vybírání vždy bezpečně držely struny. Každý sud měl na každém konci malý nastavovací šroub. Přidáním intonačních nastavovacích šroubů a šroubů na obou koncích můstkového sedla ke zvýšení nebo snížení mostu jako celku dalo mostu dvacet samostatných možností nastavení. Mnoho hráčů to považuje za příliš komplikované. To a tendence řetězců vyskakovat z jednotlivých sedel vedla k vlažnému přijetí toho, co bylo vynikajícím-i když přepracovaným-designem. Později mnoho hráčů Jazzmaster a Jaguar zjistilo, že bez dodatečného vybavení by mohli nahradit můstek na těchto nástrojích standardním můstkem Fender Mustang (níže), čímž vyřeší některé problémy.

Kromě Jazzmaster použil Fender plovoucí tremolo na tehdy špičkových Fender Jaguars , vydaných v roce 1962, a také na Fender Bass VI , vydaném v roce 1961. Jaguar a Jazzmasters sdílejí stejnou můstkovou desku a strunu sedla, ačkoli mosty Jaguar (a nejstarší mosty Jazzmaster) mají vyšší nohy . Oba jsou funkčně zaměnitelné a náhradní díly pro každý jsou totožné. Most Bass VI má širší desku a delší intonační šrouby pro intonaci basových strun a sedla mají řezané závity pro struny většího průměru. Došlo také k malému počtu nepříliš pozoruhodných napodobenin jiných výrobců, obvykle bez aretačního knoflíku. Fender přerušil všechny plovoucí modely tremola do roku 1980, ale znovu zavedl Jazzmaster a Jaguar nejprve jako japonské modely v polovině 80. let, poté jako reedice americké výroby v 90. letech. Tremolo vybavené Bass VI bylo znovu zavedeno jako model US Custom Shop v roce 2006.

Výhodou nebo nevýhodou, v závislosti na vkusu, je rezonance strun slyšitelná na několika pozicích pražců, kde existuje jednoduchý vztah mezi délkou k pražci a délkou řetězce za můstkem (například 48:12 = 4: 1). Na těchto pozicích stoupá vysoký podtón. S přehnaným zvukem kytary je to jasnější. Může znít podivně, ale stále má harmonický vztah k notě, takže není rozladěný s otevřeným řetězcem. Pro hraní staccata to může být nepříjemné. Problém vyřeší ztlumení strun za můstkem plstí nebo jiným materiálem.

Dynamické vibrato

Fender dynamické vibrato na Mustangu

Fender Dynamic Vibrato (také hovorově odkazoval se na jako tremolo Mustang nebo Stang TREM ) byl představen v roce 1964 na Fender Mustang , které jsou určeny jako model studenta. To bylo také pozoruhodně použit na Jagstang , vlastní design Kurt Cobain kombinující funkce Jaguar a Mustang. Některé pozdní 1960 Mustangy byly vybaveny místo toho s plovoucím tremolem , který byl propagován Fenderem jako jejich prémiová jednotka, ale později se Mustangy vrátili do Dynamic Vibrato.

Někteří dynamičtí kytaristé stále upřednostňují Dynamic Vibrato před všemi ostatními provedeními. Je vybaven plovoucím mostem podobným plovoucímu tremolu, ale most je nedílnou součástí vibrato jednotky, na rozdíl od plovoucího tremola, který je namontován samostatně. Řetězce jsou ovládány koncovkou, ke které je viditelně připojeno vibrato rameno, podobně jako u Bigsby, a mechanismus je instalován z horní části nástroje, podobně jako plovoucí tremolo. Kombinuje některé funkce všech tří základních provedení.

Dynamic Vibrato je často zaměňováno s plovoucím tremolem Fender, kterému se podobá. Původní výrobní série obou se překrývají o více než deset let, ale mechanismy jsou zcela odlišné. Existence několika továren Mustangů ze šedesátých let vybavených plovoucím tremolem pravděpodobně přispěla ke zmatku. Skrytý mechanismus je v komoře zcela jiného tvaru a polohy, která vyžaduje nepraktické množství dřevěných konstrukcí pro převod z jednoho na druhý a montážní deska má jiný tvar s různými montážními otvory.

Napnutí struny je vyváženo dvěma středně dlouhými šroubovicovými pružinami pod napětím, upevněnými na spodní straně montážní desky tremolo, jednou připevněnou ke každé ze dvou nohou tyče koncovky. Jednotky Dynamic Vibrato lze rozpoznat podle integrovaného plovoucího můstku a razítek „Fender“ a „DYNAMIC VIBRATO“. Mnoho, ale ne všechny jednotky mají také slova „PAT PEND“ nebo „PAT. NO. 3 241 418“ vyražená pod slovem „Fender“. Dynamic Vibrato byl poslední z návrhů plovoucích mostů, u nichž Fender přestal, s Mustangem v roce 1982 - a první, který znovu zavedli, znovu s Mustangem, v roce 1990.

Jak 2018, všechny Fender Mustangy mají šestsedlo strunu přes tělo hardtail Strat most s ohnutými ocelovými sedly. Dynamic Vibrato není použit v žádném Fender Produce.

Jiné designy Fender

Ještě další design se objevil na studentském modelu Fender Bronco , vydaném v polovině roku 1967. Toto bylo jednoduše známé jako Fender vibrato struník , nebo někdy Fender ocelové vibrato . To bylo opět navrženo Leo Fender, i když prodal společnost v době, kdy se objevila. V podstatě synchronizované tremolo zjednodušené za účelem snížení nákladů mělo malou popularitu a od roku 2005 byl jediným designem vibrátorového ramene Leo Fender, který nebyl k dispozici u žádného aktuálního modelu Fender.

V roce 1981 vydala společnost G&L kytaru F-100 s vibratem s dvojitým otáčením, které navrhl Leo Fender, jeden z majitelů G & L.

Gibson Vibrola

Variace systému vibrato od Gibsona
Doba Jméno / přezdívka Spec.
Dřívější možnosti vibrato
50. léta 20. století Gibson Vibra-Rest adaptér ve tvaru kytary
50. léta 20. století - Licencovaná verze vibrato struníku Bigsby
počátek
šedesátých let minulého století
Maestro Vibrola mechanismus válečkového mostu
Gibson Vibrola (Gibson Vibrola struník)
1962 Gibson vibrato dlouhý struník se sklopným ramenem
1962 krátký struník s perleťovou vložkou
1963 Deluxe Gibson Vibrato dlouhý struník
1964– dlouhý struník s rytinou Lyry
1967 -
současnost
Maestro Vibrola
  • Maestro
dlouhý a krátký

Od padesátých let nabízel Gibson buď tvar kytary Gibson Vibra-Rest nebo možnost Bigsby.

Od počátku 60. let 20. století Gibson prodával řadu návrhů vibrato systémů pod názvem „ Vibrola “.

Koncovky Vibrola zahrnují licencovanou verzi koncovky vibrato Bigsby , dřívější verzeMaestro Vibrola pomocí válečkového můstku ( americký patent 3 124 991 podaný v roce 1961, vydaný v roce 1964) a několik interních Gibsonových návrhů. Návrhy Gibsonu neměly dopad na designy Bigsby a Fender a inspirovaly jen málo kopií, pokud vůbec nějaké, ale soutěžily přiměřeně úspěšně a nadále se prodávaly.

Gibsonovy designy mívají mechanismus povrchově namontovaný na břiše kytary, podobně jako Bigsby, a jsou proto stejně vhodné pro použití na akustických kytarách a zejména na archtopech . To odráží historii společnosti Gibson jako vývojáře archtopových kytar a jejich trvalou sílu a zaměření na tento trh, ale přenáší se dokonce i na designy používané pouze na kytarách s pevným tělem, jako je Short Lyre Vibrola používané na některých Flying V a Modely SG . I když tyto vyžadují instalaci některých dřevěných konstrukcí (především vrtání), je to minimální ve srovnání se směrováním požadovaným pro běžnější synchronizované, plovoucí a dynamické vibrátory Fender.

Gibson Vibrato ( Sideways Vibrola ) na 1962 Gibson Les Paul Standard  (později SG )
Gibson Deluxe Vibrola
( Lyre Vibrola , později Maestro Vibrola ) v roce 1963 Gibson les paul SG Custom

The Gibson Vibrato , nejstarší vibrato systémy navržené Gibsonem, byl výrazný dlouhýstruníkvydaný v roce 1962 u některýchmodelůSG. Tento mechanismus se později stal známým jakovibrato ze strany na stranu (neboBoční vibrola ) kvůli poloze páky, která vystupovala ze strany dlouhého koncovky. Tato páka omezovala pohyb nahoru a dolů pouze v rovině blízké strunám, takže její působení nebylo na rozdíl od jednotek Bigsby a Fender a zůstává jedinečné. Bylo také popsáno jako „Gibson Vibrola Tailpiece "v dokumentech Gibson, ale tento název lze použít na jakýkoli mechanismus vibrátoru Gibson. Nebyl to úspěch a je zajímavý hlavně pro historiky a sběratele.
Také nejstarší krátké vibrato, označované jako"ebony vibrato s vykládanou perlou“, bylove stejném roceviděno na několikaLes Paul/SG Standard.

The Deluxe Gibson Vibrato (neboGibson Deluxe Vibrola ,etc) -Další dlouho struník mechanismus, vydané v roce 1963, nahradil Gibson Vibrato. Jeho vibrato rameno a všechny následující návrhy přijaly akci popularizovanou Bigsby a Fender. Krátká verzeDeluxe Gibson Vibrolabyla standardně vybavena reedicíGibson Flying Vz roku 1967. NaDeluxe Gibson Vibratojsou také další dvě jména: „Lyra Vibrola "přezdívaná podlelyryvyryté na krycí desce, která byla do roku1964 volitelněvybavenařadouGibson ES-335; a"Maestro Vibrola „přejmenován na zachování značky Maestro, což byla možnost na ES-335 do roku 1967.

Krátká vibrola (60. léta)
na Flying V
Krátká Vibrola (později) na Flying V

Většina koncovek Vibrola, včetně Bigsby , Lyre a Maestro , existuje v dlouhé i krátké verzi. Dlouhá verze nahrazuje hrazda stylu koncovku, jako je nalezen na většině gibsonka a přenáší napětí strun na stranu kytaru. Krátká verze nahradí řetězec zastávka stylu koncovku, například nalézt na původní Gibson Les Paul , a přenáší napětí strun na kytarovém břiše, takže krátká verze jsou obvykle používány pouze na pevné tělo kytary. Dlouhé koncovky lze použít téměř na jakoukoli kytaru (výjimkou je Gibson Flying V, kde není místo pro jednu) a na různých modelech kytar Gibson SG a Gibson Les Paul byly použity dlouhé i krátké verze .

Gibsonovy návrhy byly méně vhodné pro zvuky, které Stratocaster tremolo a jeho deriváty umožňovaly. Byly téměř vždy nabízeny jako možnosti dodatečných nákladů na kytary, které se lépe prodávaly v nevibratových verzích. V důsledku toho jsou některé verze vzácné a vyžadují vysoké ceny od restaurátorů a sběratelů. Gibson podporuje tento trend tím, že odmítá prodávat reediční jednotky jako součásti a nabízet je pouze na kompletních kytarách (politika podobná většině výrobců kytar). Od roku 2006 Gibson nadále nabízel jednotky Vibrola jako možnosti pro mnoho modelů, ale také nabízel několik tremolo ramen inspirovaných Fenderem, jako je Floyd Rose na některých kytarách značky Gibson ( Nighthawk , M3 ), a širší škálu díky jejich Kramer a Značky Epiphone . Kramer vždy standardně vybavoval tremy Floyd Rose a tato asociace pokračuje.

Jiné provedení

Rockinger tremolo systém na elektrickou kytaru Rockinger
Systém Kahler Tremolo na Gibson Les Paul
Stetsbar na Gibson Les Paul DC

Další významné provedení Vibrato zahrnují Kahler, Washburn Wonderbar, Hagstrom Tremar, The semie Moseley -designed Mosrite "Vibramute", na Stetsbar , se zkříženými-válečkové ložisko lineární tremolo a včasné Rockinger z Německa. Tuto poslední společnost Kramer uzavřel s Edwardem Van Halenem, aby vyvinul nové dolaďovací tremolo. Rockingerovy návrhy se ukázaly jako problematické a Van Halen nakonec upřednostnil tremolo Floyd Rose.

Mosrite Vibrato

Mosrite Vibrato (6strunný krk, na fotografii pravá strana) na modelu Joe Maphis

Semie Moseley vyvinul vibrato jednotku použitou na jeho mosritských kytarách ze základního konceptu vibrata Bigsby, ale s mnoha technickými vylepšeními. Celá jednotka vibrato je namontována shora. Řetězce procházejí šesti otvory ve vzpřímené desce v zadní části jednotky (poněkud podobné Fender Floating Trem) a most je také pevně namontován. Ale strunová sedla jsou svisle uložená drážkovaná „kola“, která se při použití vibrata otáčejí se strunou a také je velmi snadné dosáhnout ztlumení dlaně. Moseley inzeroval jednotku jako vibráto „na dotek peří“ a dotek je výjimečně lehký u všech strun, kromě těžkých. Stabilita rozteče je vynikající. Moseley vyrobil několik návrhů jednotky, první z nich byl odlitek do písku, přičemž rané verze měly pod mostem připojené ztlumení strun (podobně jako Fender Jaguar) a poměrně krátkou rukojeť. Tomu říkal „Vibramute“. O dva roky později mírně zjednodušil design, přešel k litému designu, eliminoval ztlumení (na které si více hráčů stěžovalo, než upřednostňovalo) a mírně prodloužil rameno vibrato. Tato inkarnace, nazývaná „Moseley“, byla od té doby používána na všech mosritských kytarách. Skutečný pocit a odezva těchto dvou různých modelů je však prakticky identický. Moseley také navrhl doprovodné 12strunné vibrato pro 12strunnou verzi nástroje, a toto mohlo být jedno z jediných-ne-li jediné-vibráto určené pro použití na 12strunné kytaře.

Zamykací tremolo

Floyd Rose

Koncept Floyd Rose, který využívá čep čepu, ale jinak vychází ze synchronizovaného tremola Fender. I is in pitch, II is a downbend, III an upbend.

Kolem roku 1979 vynalezl Floyd D. Rose uzamykací tremolo . Tento vibrato systém se stal velmi populární mezi heavy metalovými kytaristy osmdesátých let díky jeho stabilitě ladění a široké škále variací výšky tónu. Původní systém Floyd Rose byl podobný synchronizovanému tremolu Fender, ale s řadou dalších mechanismů. První a nejzjevnější je zajišťovací deska na matici hlavy , utažená šestihranným klíčem, který v tomto místě po vyladění fixuje struny. To poskytuje mimořádnou stabilitu ladění, zejména při použití ramene vibrato - ale také to brání ladění hlavami strojů .

Sada Floyd Rose Pro, dvojité zamykání s jemnými tunery. Číslované části najdete v popisu obrázku.

Jemné tunery byly k dispozici jako součást můstkového mechanismu u všech jednotek kromě nejranějších, aby bylo možné drobné přeladění bez uvolnění matice. Proslýchá se, ale nikdy nebylo potvrzeno, že by Eddie Van Halen měl podíl na zahrnutí jednotky jemného doladění. V rozhovoru pro Guitar World z roku 1982 pro Van Halenovo album Diver Down Eddie tvrdil, že spoluvynálezl jemné tunery.

Nicméně dar jednotky Van Halenovi samotným Floyd Rose dal jednotce okamžitý úspěch a důvěryhodnost přes noc. Ještě větší stabilita byla zajištěna přidáním druhého zámku na matici můstku, což způsobilo systém dvojitého zamykání tremolo, jehož nastavení bylo složitější. Dvojitý zamykací design se někdy nazývá dvoubodové zamykací tremolo , což vyvolává záměnu s dvoubodovým synchronizovaným tremolem Fender , což je jiný koncept a vůbec ne uzamykací tremolo.

Mnoho kytar vybavených uzamykacími tremolo systémy má dutinu vedenou v těle pod a za můstkem, což rozšiřuje rozsah pohybu, koncept, který poprvé propagoval Steve Vai .

Floyd Rose nebo Floyd Rose licencované uzamykací tremolo jednotky jsou k dispozici továrně namontované na mnoha kytarách, stejně jako kompletní dodatečné sady pro dodatečnou montáž. Nasazení správné sady na kytaru, která je již vybavena kompatibilním tremolem, může být docela jednoduché; u jiných může být vyžadována vysoká úroveň dovednosti zpracování dřeva, nebo to nemusí být možné vůbec.

Fender Deluxe „Locking Tremolo“ (lépe známý jako Fender/Floyd Rose) je v podstatě upravený americký „2bodový tremolo“ most s uzamykacími sedly a vyskakovacím ramenem. Tento typ tremolo mostu, který navrhli sami Fender a Floyd Rose, byl představen na začátku 90. let na kytarách řady Deluxe Plus a Ultra. Tento koncept je primárně určen pro kytaristy, kteří hledají funkce zamykacího systému tremolo, aniž by museli provádět směrování na svém nástroji. V současné době je tremolo Fender Deluxe k dispozici na kytarách American Deluxe, Plus, Ultra a mnoha kytarách Custom Shop. Celá sestava také obsahuje sadu blokovacích hlav strojů a válečkovou matici LSR pro optimální stabilitu tuningu.

Floyd Rose také vyrábí kompletní kytary s jejich tremolo systémy - nejvíce pozoruhodně se systémem Speedloader , který eliminuje konvenční peghead tunery a nechává veškeré ladění na můstkový konec strun. Dosahují toho, aniž by obětovali stabilitu tím, že vyžadují řetězce, které jsou vyráběny s extrémně jemnými tolerancemi délky, v podstatě mají dva konce dutinky a žádný ocas. Od roku 2006 je systém Speedloader nejnovějším designem Floyd Rose, ale zatím se neuchytil do té míry, do jaké to původní Floem Rose Tremolo udělal.

V roce 2015 společnost zahájila komercializaci zamykacího tremolo systému FRX pro povrchovou montáž, navrženého tak, aby přesně pasoval na mostové kytary Tune-O-Matic , ale s pojistnou maticí, která je připevněna ke krytu příhradové tyče. Tento model připomíná Washburn Wonderbar v tom, že pružiny a struny neprocházejí tělem, čímž odpadá směrování nutné k instalaci klasického tremola Floyd Rose do klasických elektrických kytar s pevným můstkem.

Blokování synchronizováno

Jeden z nejjednodušších způsobů, jak mít systém tremolo s dvojitým zamykáním, aniž byste museli zásadně měnit elektrickou kytaru s pevným tělem, lze provést pomocí upraveného 2bodového synchronizovaného můstku americké řady s uzamykacími sedly, sadou hlav zamykacích strojů a válečková matice LSR s nízkým třením. Fenderova verze tohoto systému je také známá jako Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), protože byla vyvinuta ve spojení s Floyd Rose.

Jiné uzamykací systémy

Bylo vyvinuto několik dalších vibračních systémů „zamykacího“ typu, ale žádný z nich nezískal popularitu, jakou mají systémy „tremolo“ Floyd Rose nebo vintage Fender. Nejpozoruhodnější z nich je vačkově ovládané tremolo s dvojitým zamykáním Kahler , které je v praktickém použití podobné, ale ne v designu, jako Floyd Rose. Dalším systémem, který se objevil v 80. letech minulého století, byl systém Steinberger TransTrem (což znamená Transpozice Tremola ).

Ibanez mají na své řadě kytar vlastní řadu vibračních systémů s dvojitým zamykáním. Okraj III tremolo , vystupoval na svých kytar s nízkým středním rozsahu, je velmi podobný most na Floyd Rose. Je vybaven výsuvným ramenem a tunery s nižším profilem. Dalším systémem je Edge Zero , který má to, co Ibanez nazývá Zero Point System . Tento systém umožňuje kytaristovi zamknout plovoucí stav kytary pro účely ladění. K dispozici je také tremolo Edge Pro s velmi nízkým profilem. Možná jeho nejpozoruhodnější vlastností je, že je navržen tak, aby nabíral struny bez odstranění konce koule (nebo navlékání dozadu s konci koule ve vřeteníku). Edge Pro také přichází ve verzi nazvané Double Edge Pro , která má piezoelektrické snímače pro akustický zvuk.

V roce 2007 vyvinula společnost Super-Vee vibrační systém s dvojitým zamykáním, který nevyžaduje žádné úpravy těla ani krku kytary. Tento systém získal patent na technologii „Blade“, která je založena na tom, čemu se říká „akce bez tření“. Tato akce odstraní kontaktní otočný bod, na který spoléhají jiné systémy vibrato, s cílem eliminovat nerovnoměrnosti opotřebení, které způsobují nestabilitu ladění. Super-Vee také obdržel patent na systém bočních pojistných matic, který nevyžaduje úpravu přístroje.

Steinberger TransTrem, stejně jako Floyd Rose Speedloader, vyžaduje speciální struny, které lze použít pouze na jednotce TransTrem. TransTrem však měl nový design, že lištu lze zasunout, aby „transponovala“ ladění celé jednotky na různé další klávesy. Systém viděl omezené použití (hlavně kvůli jeho vysoké ceně a omezené dostupnosti řetězce), ačkoli Edward Van Halen pokračoval experimentovat se systémem. Mezi pozoruhodné písně Van Halen, kde je možné slyšet TransTrem, patří „Get Up“ a „Summer Nights“ z alba 5150 .

Přídavky systému Vibrato

Různé přídavné gadgety usilují o zlepšení vibrato systémů. Téměř u všech vibratosystémů je to, že ohýbání jedné struny může mírně snížit výšku všech ostatních-problém není u nástrojů s pevným můstkem. Jeden nástroj pro následný prodej, Tremol-No, dočasně uzamkne vibrato mechanismus. Dva šrouby umožňují hráči zvolit si mezi zcela zamčeným, pouze směrem dolů nebo normálním volným pohybem. Jedním z kytaristů, který byl dobře známý pro používání tohoto gadgetu, je Guthrie Govan , který jej měl jako standardní funkci u svých podpisových modelů kytar od Suhr Guitars . Od té doby se přestěhoval do Charvel kytar a zdá se, že to vypustil ze svých specifikací. Několik návrhů systému vibrato má také různé schopnosti „uzamknout“ činnost systému: Steinberger TransTrem , Ibanez Edge Zero , Fender Floating/Jaguar/Jazzmaster a ChordBender.

Mnoho vibrato systémů může být nastaveno tak, že umožňují měnit rozteč strun nahoru i dolů. Eddie Van Halen místo toho dává přednost nastavení, takže je v jedné rovině s tělem kytary, což má dvě výhody: zaprvé, zlomená struna neovlivňuje výšku ostatních strun a může pojmout připojení zařízení zvaného D-Tuna na most. Toto zařízení může snížit nízký E-řetězec o celý krok dolů na D, aby rozšířilo tonální rozmanitost kytary, a to i během živého vystoupení.

Příklady

Pozoruhodné skladby

Nahrávka Jimmyho Shirleyho „Jimmy's Blues“ z roku 1945 je raným zaznamenaným příkladem Kauffman Vibrola.

Elektrická kytara je nástroj jedinečných zvuků. Vibrato bar umožňuje kytaristovi úplně rozladit nástroj a zatáhnout jej za chodu. Mnoho pozoruhodných kytaristů používalo tento efekt v průběhu let. Brzy v historii elektrické kytary, Chet Atkins favorizoval jednotku Bigsby a to může být příležitostně slyšet v řadě jeho nahrávek. Atkins obecně používal Bigsby jen k „namáčení“ akordů. Jeho nahrávka „ It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) “ s Les Paul (další uživatel Bigsby) z roku 1978 je typickým příkladem toho, jak Atkins zařízení používal.

Surfová a raná rocková instrumentální kytara je synonymem pro použití vibrata. Duane Eddy navázal zvuk „twangy guitar“ zvukem Bigsby vibrato na své Gretschově kytaře. Klasickými příklady jsou jeho nahrávky „ Rebel Rouser “ a „ Peter Gunn “. Typickým příkladem jsou „ Perfidia “ i „ Walk, Don't Run “ od Ventures .

Před Jimi Hendrixem mnoho kytaristů používalo vibrátory Fender nebo Bigsby k přiblížení tónů pedálové oceli nebo slide kytary v havajské nebo country hudbě . Toto rané vibrato bylo aktivováno po úderu akordů nebo jednotlivých not; snižování nebo modulace výšky tónu, když se tóny rozpadaly.

Hendrix výrazně rozšířil používání vibrata. Jeho studiové skladby „ Third Stone from the Sun “, „ Axis: Bold as Love “ a „ Voodoo Child “ (mimo jiné) představily jeho použití vibrata Stratocaster. Živé skladby jako „ The Star-Spangled Banner “, „ I Don't Live Today “ a „Machine Gun“ obsahovaly vibrato k napodobení raket, bomb, výkřiků a dalších zvukových efektů- vše v kontextu bluesového psychedelického rocku .

Rockové kapely všech typů používaly vibrato pro všechny druhy efektů, zejména jako vibrato nad akordy.

David Gilmour z Pink Floyd je také známý svým kontrolovaným používáním vibrato baru.

Silnější a těžší použití vibrato tyče je efekt vytvořený uchopením a prudkým třesením tyče. Tento styl hraní se často vyskytuje u heavy metalových leadů. Kapela Slayer hojně využívá vibrato tyče; jejich píseň „Raining Blood“ z roku 1986 tento styl plně ilustruje. Často kombinují vibrato efekty s přirozenými a umělými harmonickými, aby vytvářely „ječící“ nebo „pískající“ zvuk. Kerry King a Jeff Hanneman používají tyto efekty harmonického pískání od roku 1981.

Kytarista Night Ranger Brad Gillis založil celý svůj herní styl na použití „plovoucího tremola“, konkrétně jednotky Floyd Rose první generace. Některé příklady jsou na tématechDon't Tell Me You Love Me “ a „ (You Can Still) Rock in America “.

O kytaristovi skupiny Pantera Dimebag Darrell se často říká, že byl jedním z nejvlivnějších uživatelů vibrato baru. Bar hojně používal ve všech svých studiových albech.

Kevin Shields ( My Bloody Valentine ) vytvořil „ glide guitar “, primárně charakterizovanou rozsáhlým používáním ohýbání not , prostřednictvím nepřetržité manipulace s vibrato ramenem na jeho Fender Jazzmaster . Příkladem toho je album Loveless .

Jimmy Page z Led Zeppelin použil Fender Stratocaster s „tremem“ na živých verzích písně „ In the Evening “, aby s každým akordem vytvořil změnu výšky tónu.

Tom Morello ( Rage Against the Machine , Audioslave ) použil na mnoha sólech uzamykací trem Ibanez. Na skladbě „Sleep Now in the Fire“ z The Battle of Los Angeles používá vibrato bar současně s přepínáním zabíjení ke zvýšení a snížení zvuku zpětné vazby od jeho zesilovače. Na skladbě Audioslave „ Original Fire “ od Revelations sešlápne laťku, aby se uvolnila, a poté klepne na struny proti snímačům a poté uvolní lištu, aby zvýšil tón zvuku. To napodobuje zvuk smíchu opic.

Adrian Belew začlenil časté používání vibrato paže na svých kytarách Stratocaster a Parker . Rameno vibrata je často nedílnou součástí „zvukových efektů“, jako jsou hlasy zvířat nebo průmyslové zvuky. Na skladbě „Twang Bar King“ ze stejnojmenného alba používá „twang bar“ obzvláště nadřazeným způsobem, což má za následek parodii na jeho vlastní styl a obecně použití vibrato paže.

Neil Young ve velké míře využívá vibrato Bigsby ve většině svých prací s elektrickou kytarou, v některých sólech produkuje téměř neustálé přesouvání výšky a jednoduché rytmické akordové vibráto. Toho je docíleno tím, že při pohybu drapáku držíte rameno jednotky. Tato technika je výrazná v jeho hard-rockových písních jako „ Like a Hurricane “, „ Hey Hey, My My (Into the Black) “ a „ Rockin 'in the Free World “.

Joe Satriani používá paži na svém systému Ibanez Edge Trem často; většinu času, aby se jeho podpis "Satriani Scream", kde hraje harmonickou poblíž mostu na G-řetězec a zvyšuje laťku. Je to slyšet na mnoha písních, včetně „ Surfing With The Alien “, „The Extremist“ a „ Flying in a Blue Dream “. Tuto techniku ​​používá mnoho podobných kytaristů tohoto žánru, včetně Steve Vai , Paul Gilbert , Brian „Head“ Welch a James „Munky“ Schaffer z Korn a John Petrucci z Dream Theater .

Jeff Beck je uznávaný mistr whammy baru. Pravděpodobně nejznámějším příkladem jeho práce je „Where Were You“ z alba z roku 1989 Jeff Beck's Guitar Shop .

Kirk Hammett ( Metallica ) používá whammy bar v některých svých písních, jako jsou sóla pro „ Master of Puppets “, „ Enter Sandman “, „The Thing that should not Be“ a jeho živé sólo na Live Shit: Binge & Čistit .

Les Claypool ( Primus ) nainstaloval na své hlavní čtyřstrunné basy Kahlerovo „basové tremolo“, čtyřstrunnou baskytaru Carl Thompson. Pomocí „tremola“ vytváří kolísavý basový tón slyšet na „ Frizzle Fry “, „Nature Boy“, „Too Many Puppies“ a „John the Fisherman“, spolu s dalšími písněmi Primus a v sólové tvorbě.

Andy Scott ( Sweet ) použil tremolo rameno se svými Gibson 335 a Fender Stratocaster. Příkladem je záznam „Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard“, zejména závěrečné části „Sweet FA“.

Blízké nepřetržité používání Rowlanda S. Howarda jeho systému Fender Jaguar Floating Tremolo v kapelách The Birthday Party , Crime and the City Solution a These Immortal Souls ovlivnilo kapely od Sonic Youth až po Yeah Yeah Yeahs . Své použití „tremola“ spojil s efekty hlasitosti a overdrive/fuzz k vytvoření trvalých výkřiků, expresivních výbuchů hluku, extrémních zvukových efektů a smyček ohýbaného ohybu, zpětné vazby a zkreslení.

Herman Li ( DragonForce ) použil vibrato téměř ve všech svých kytarových sólech a vytvořil několik unikátních zvukových efektů. „The Elephant“ (poprvé ho slyšel Eddie Van Halen v polovině 80. let), kde ztlumí hlasitost, zahraje notu, paží zvýší výšku a současně zvýší hlasitost, čímž vznikne zvuk podobný troubení slona. Rovněž odstraní paži a vybrnkává ji přes struny, čímž vytvoří šum „ Pac-Man “, nebo jej spustí nahoru a dolů po struně, čímž vytvoří „ duchový hluk“. V písni „Cry For Eternity“ je kombinuje, hraje čtyři zvuky pac-mana a hned poté následuje sloní hluk.

Edward Van Halen používal se svým vibratem mnoho odlišných zvířecích zvuků. „Koňské kňučení“ použil na začátku Van Halenovy písně 5150 „Good Enough“ . „Kňučení koně“ se provádí zasažením umělé harmonické a poté zvednutím paže a následným spuštěním paže při použití vibrata, které napodobuje kňučení koně. V polovině osmdesátých let je také slyšet, jak dělá jiné zvuky zvířat, jako je „slon“, aby napodobil trubku slona.

Zvukové soubory

Viz také

Reference

externí odkazy

Všeobecné

  • 1967 Fender Service Manual poskytující pokyny pro úpravu tehdy aktuálních tremol Jaguar/ Jazzmaster ( plovoucí ), Stratocaster ( synchronizované ) a Mustang ( dynamické vibrato ), s diagramy každého z nich.

Synchronizované tremolo

Plovoucí tremolo

Dynamické vibrato

Bigsby Vibrato

Vibrola a další jednotky Gibson

Zamykací tremolo

Kahler tremolo

Stetsbar