Bienále Whitney - Whitney Biennial
| Bienále Whitney | |
|---|---|
| Frekvence | Bienále, každé dva roky. |
| Pořádá | Whitney Museum of American Art |
Whitney Biennial je dvouletá výstava současného amerického umění, obvykle mladých i méně známých umělců, na displeji u Whitney Museum of American Art v New Yorku , Spojené státy americké. Tato událost začala jako každoroční výstava v roce 1932; první bienále bylo v roce 1973. Whitney show je obecně považována za jednu z předních přehlídek v uměleckém světě, často udávající nebo vedoucí trendy současného umění . Pomohlo to dostat umělce jako Georgia O'Keeffe , Jackson Pollock a Jeff Koons na výsluní.
Umělci
V roce 2010 byly poprvé z 55 umělců zahrnutých do tohoto průzkumu současného amerického umění ženy. Výstava 2012 představila 51 umělců, což je nejmenší počet v historii akce.
Jednapadesát umělců pro rok 2012 vybrala kurátorka Elisabeth Sussman a nezávislý kurátor Jay Sanders. Bylo otevřeno po dobu tří měsíců až do 27. května 2012 a poprvé představeno „velkou zátěží“ v oblasti tance, hudby a divadla. Tyto variace performance byly přístupné divákům po celý den v samostatném patře.
Dějiny
Whitney Museum mělo dlouhou historii počínaje rokem 1932, kdy se každoročně pořádala velká skupinová výstava pozvaných amerických umělců s názvem „Whitney Annual“. Na konci šedesátých let bylo rozhodnuto střídat malbu a sochařství, ačkoli v sedmdesátých letech bylo rozhodnuto spojit obojí dohromady na bienále. První bienále se uskutečnilo v roce 1973. Od té doby bienále sledovaly jiný kurátorský přístup, aby zahrnovaly všechna média.
Whitney Museum v minulosti zkoušelo různé způsoby, jak uspořádat své bienále. K představení přehlídky použila vlastní zaměstnance a pozvala mimo kurátory, včetně Evropanů. V roce 2010 dokonce požádala bývalého obchodníka s uměním Jaye Sanderse, který se později stal kurátorem Whitney, aby pomohl s jeho organizací.
Bienále Whitney se často rozšiřuje na výstavy soch v Central Parku. Vydání 2008 převzalo zbrojnici Park Avenue jako prostor pro performance a instalační umění. Bienále Whitney 2014 je posledním v budově Marcela Breuera v muzeu. Muzeum opouští Upper East Side do čtvrti na balení masa, kde se v roce 2015 plánuje otevření nové budovy, kterou navrhl Renzo Piano .
V roce 1987 byla přehlídka protestována partyzánskými dívkami za údajný sexismus a rasismus .
Stále označované jako „politické“ bienále, vydání z roku 1993 obsahovalo díla jako instalace Pepóna Osoria Scéna zločinu (Čí zločin?) Obývacího pokoje hispánské rodiny a kovová tlačítka Daniela Josepha Martineze nesoucí zprávu „Mohu Nepředstavuj si, že bych někdy chtěl být bílý. " Bienále Whitney 1993 bylo do té doby nejrozmanitějším exponátem velkého amerického muzea. V roce 1970 bylo méně než 1% umělců ve Whitneyově muzeu jiné než bílé barvy. V roce 1991 bylo pouze 10% umělců jiných než bílých. Vanessa Faye Johnson tvrdila, že navzdory záměrům, „nedostatku výměny a dialogu, zjednodušení složitých otázek na Bienále“ efektivně vrhají umělce do očí veřejnosti převážně jako oběti. New York Times, umělecká kritička, Roberta Smithová to nazvala „zbožným, [a] často vyprahlým“. Historik umění Robert Hughes vehementně kritizoval nedostatek malby a „ubohou obrazovou nešikovnost“ umělců, odmítl hojnost textu jako „zbytečnou, nudnou falešnou dokumentaci“ a zesměšňoval zaměření na „vyloučení a marginalizaci ... [v] svět špatný pro černochy, latino, gaye, lesby a ženy obecně. “ Do značné míry sdíleným sentimentem bylo, že se veřejnost cítila odcizena konfrontačními požadavky uměleckého díla. Jednalo se o první bienále Whitney, které ošetřovalo video díla se stejnou pozorností k prostoru jako sochařství, a určilo jim dvě celé galerie. Textově náročné instalace vyžadovaly pozornost a účast publika. Umělci extrémně ztížili přijetí díla jako pasivního diváka.
Od roku 2000 je cena Bucksbaum udělována umělci vystavujícímu na bienále.
Bienále Whitney 2014 bylo také poněkud kontroverzní kvůli nedostatku rozmanitosti, 9 ze 109 umělců bylo černých nebo afrických Američanů, včetně Donelle Woolfordové, fiktivní postavy vyvinuté 52letým bílým umělcem Joe Scanlanem. Byla jedinou černou umělkyní, která byla součástí výstavy kurátorky Michelle Grabnerové . Eunsong Kim a Maya Isabella Mackrandilal dílo kritizovaly: „Vložení barevných lidí do bílého prostoru neznamená, že by to bylo méně koloniální nebo radikálnější - to je rétorika imperialistického multikulturalismu, teorie keců passé.“ a navrhnout, aby tyto kousky považovaly „jiná těla [za] subdodavatele“.
Navíc YAMS Collective, nebo HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? , kolektiv 38 převážně černých a divných umělců, spisovatelů, skladatelů, akademiků, filmařů a interpretů se zúčastnil a odstoupil z Bienále 2014 na protest proti zásadám Whitney Museum.
Členka a výtvarnice Yams Collective Sienna Shields řekla: "Na každém bienále Whitney, na kterém jsem kdy byl, můžete sotva spočítat počet černých umělců v show na jedné straně. Nechtěl jsem být součástí toho," řekl Shields. „Existuje tolik úžasných umělců barev, které jsem za posledních 12 let v New Yorku poznal a které jsou v podstatě přehlíženy. Ale cítil jsem, že je čas na zásah.“ Básník Christa Bell vysvětlil: „Celá vaše účast byla protestem ... To, že to lidé nevědí, neznamená, že to není o nic menší protest. Vystoupení bylo posledním protestním aktem. Černoši hromadně být uvnitř instituce, jako je Whitney, která prezentuje umění, je sama o sobě formou protestu. Jen jsme to sledovali až k nevyhnutelnému závěru. “
Bienále Whitney 2017 představovalo kontroverzní obraz Emmetta Tilla s názvem Open Casket od Dany Schutz , který vyvolal protesty a široce rozeslanou petici požadující odstranění a zničení obrazu.