Whitney Houston -Whitney Houston

Whitney Houston
Whitney Houston Welcome Heroes 7 oříznutý.JPEG
Houston zpívala Saving All My Love for You na koncertě Welcome Home Heroes v roce 1991
narozený
Whitney Elizabeth Houston

( 1963-08-09 )9. srpna 1963
Zemřel 11. února 2012 (2012-02-11)(48 let)
Odpočívadlo Fairview Cemetery ,
Westfield, New Jersey , USA
Vzdělání Akademie Mount Saint Dominic
Povolání
  • Zpěvák
  • herečka
  • výrobce
  • Modelka
Roky aktivní 1977–2012
Manžel


( m.  1992; div.  2007 ).
Děti Bobbi Kristina Brown
Rodič
Příbuzní
Ocenění
Hudební kariéra
Žánry
Štítky
webová stránka whitneyhouston .com
Podpis
WhitneyHoustonSignature.svg

Whitney Elizabeth Houston (9. srpna 1963 – 11. února 2012) byla americká zpěvačka a herečka. Přezdívaná " The Voice " je jednou z nejprodávanějších hudebních umělkyň všech dob s celosvětovým prodejem více než 200 milionů desek. Houston ovlivnila mnoho zpěváků v populární hudbě a byla známá svými silnými, oduševnělými vokály a schopnostmi vokální improvizace. Je jedinou umělkyní, která měla sedm po sobě jdoucích singlů číslo jedna v žebříčku Billboard Hot 100 , od „ Saving All My Love for You “ v roce 1985 po „ Where Do Broken Hearts Go “ v roce 1988. Houston zvýšila svou popularitu po vstupu do filmu průmysl. Její nahrávky a filmy vyvolaly velký úspěch i kontroverzi. Během své kariéry i posmrtně získala řadu ocenění , včetně dvou cen Emmy , šesti cen Grammy , 16 cen Billboard Music Awards a 28 Guinessových rekordů , stejně jako uvedení do síní slávy Grammy , Rhythm and Blues Music a Rock and Roll. .

Houston začal zpívat v kostele jako dítě a na střední škole se stal zpěvákem. Byla jednou z prvních černošek, které se objevily na obálce Seventeen poté, co se v roce 1981 stala modelkou pro náctileté. Pod vedením předsedy Arista Records Cliva Davise se Houston upsala labelu ve věku 19 let. Její první dvě studiová alba, Whitney Houston (1985) a Whitney (1987), obě vyvrcholily na prvním místě žebříčku Billboard 200 a patří mezi nejprodávanější alba všech dob . Houstonovo třetí studiové album I'm Your Baby Tonight (1990) přineslo dva singly Billboard Hot 100 číslo jedna: " I'm Your Baby Tonight " a " All the Man That I Need ".

Houston debutovala romantickým thrillerem Osobní strážce (1992), který se stal desátým nejvýdělečnějším filmem do té doby, přestože dostal špatné recenze za scénář a hlavní výkony. Nahrála šest písní pro soundtrack k filmu , včetně „ I Will Always Love You “, která získala cenu Grammy za nahrávku roku a stala se nejprodávanějším fyzickým singlem ženy v hudební historii. Soundtrack k The Bodyguard získal cenu Grammy za album roku a zůstává nejprodávanějším soundtrackovým albem všech dob. Houston pokračoval v hraní a nahrávání soundtracků k Waiting to Exhale (1995) a The Preacher's Wife (1996). Houston produkoval jeho soundtrack , který se stal nejprodávanějším gospelovým albem všech dob. Jako filmová producentka produkovala multikulturní filmy včetně Popelky (1997) a seriály včetně Deník princezny a Cheetah Girls .

Houstonova prvního studiového alba po osmi letech, My Love Is Your Love (1998), se prodalo miliony a přineslo několik úspěšných singlů, včetně " Heartbreak Hotel ", " It's Not Right but It's Okay " a " My Love Is Your Love ". Po úspěchu obnovila smlouvu s Arista na 100 milionů dolarů, což je jedna z největších nahrávacích dohod všech dob. Její kariéru však začaly zastiňovat její osobní problémy. Její studiové album z roku 2002, Just Whitney , získalo smíšené recenze. Její užívání drog a bouřlivé manželství se zpěvákem Bobby Brownem získaly širokou mediální pozornost. Po šestileté pauze od nahrávání se Houston vrátila na vrchol žebříčku Billboard 200 se svým posledním studiovým albem I Look to You (2009). 11. února 2012 se Houston nešťastnou náhodou utopil ve vaně v hotelu Beverly Hilton v Beverly Hills, k čemuž přispěly srdeční choroby a užívání kokainu. Zprávy o její smrti se shodovaly s předáváním cen Grammy v roce 2012 (které se konaly následující den po její smrti) a byly pokryty mezinárodně.

Oficiální životopisný film o Houstonu s názvem I Wanna Dance with Somebody byl uveden do kin 23. prosince 2022.

Život a kariéra

1963–1984: Raný život, rodina a začátky kariéry

New Hope Baptist Church , kde Houston jako dítě zpíval ve sboru

Whitney Elizabeth Houston se narodila 9. srpna 1963 v Newarku, New Jersey . Její matka, Emily "Cissy" Houston ( rozená Drinkard), byla gospelová zpěvačka, která byla součástí The Drinkard Singers a která se později připojila k Gospelaires, populární vokální skupině, jejíž jméno se nakonec změnilo na The Sweet Inspirations . Její otec, John Russell Houston Jr., byl bývalý armádní voják, správce města Newark, který pracoval pro tehdejšího starostu Newarku Kennetha A. Gibsona a manažera Sweet Inspirations. Její starší bratr Michael byl skladatel a její starší nevlastní bratr z matčiny strany je bývalý basketbalový hráč a zpěvák Gary Garland . Měla také staršího nevlastního bratra z otcovy strany, Jana III. Oba Houstonovi rodiče byli Afroameričané . Na straně její matky se tvrdí, že Houston měla holandské a indiánské předky. Prostřednictvím své matky byla Houston první sestřenicí zpěvaček Dionne a Dee Dee Warwickových a také vzdálenou sestřenicí operní pěvkyně Leontyne Price . Prostřednictvím svého otce je pra-pravnučkou Jeremiáše Burke Sandersona , amerického abolicionistu a obhájce občanských a vzdělávacích práv černošských občanů ve Spojených státech. Její kmotrou byla zpěvačka Darlene Love a rodinná přítelkyně Aretha Franklinová byla považována za čestnou tetu. Whitneyina rodina, zničená událostmi nepokojů v Newarku v roce 1967 , se nakonec přestěhovala do oblasti střední třídy v East Orange v New Jersey. Její rodiče se později rozvedli. Houston byl vychován jako baptista , ale přiznal, že byl také vystaven letniční církvi. Houston začala v pěti letech zpívat v kostelním sboru v New Hope Baptist Church v Newarku , kde se také naučila hrát na klavír. V jedenácti letech začala vystupovat jako sólistka juniorského gospelového sboru s hymnou „ Veď mě, ó Ty velký Jehovo “. Houston by během svého dospívání učila zpívat její matka Cissy. Poté , co navštěvovala Franklinovu základní školu (nyní Whitney E. Houston Academy of Creative and Performing Arts), byla Houston ve svém šestém ročníku přeložena do dívčí katolické školy Mount Saint Dominic Academy v nedalekém Caldwellu , kde nakonec v r. 1981 v 17.

Během Houstonových raných let její matka jako součást Sweet Inspirations zpívala pro Arethu Franklin, Dionne Warwick, Wilson Pickett , Solomon Burke , Van Morrison , Jimi Hendrix a řadu dalších rhythm and blues a rockových zpěváků a později koncertovala s Franklinem. nahrávání vlastního materiálu pro Atlantic Records a později úvodní a pěvecké zázemí pro Elvise Presleyho během jeho prvních rezidencí v Las Vegas v roce 1969. S Sweet Inspirations nahrála Cissy se skupinou pět alb a ve stejném roce absolvovali turné s Elvisem, vyhráli Grammy nominace za píseň „ Sladká inspirace “. Poté, co opustila Sweet Inspirations, se Cissy vydala na sólovou dráhu a byla první umělkyní, která nahrála „ Půlnoční vlak do Georgie “. Ve čtrnácti letech začala Whitney zpívat v pozadí pro svou matku v kabaretním klubu v New Yorku a zpívala na pozadí většiny písní na matčině albu z roku 1978 Think It Over . Toho února byla Whitney povzbuzena svou matkou, aby zazpívala několik hlavních písní, počínaje vystoupením na manhattanské radnici . V důsledku toho Whitney přitáhla pozornost producentů, jako jsou Michael Zager a Paul Jabara . Se Zagerem byla Houston prominentně uvedena v Zagerově diskotékové písni „Life's a Party“, vydané později v roce 1978. Spolu se svou matkou a Arethou Franklin citovala Houston hudbu Chaka Khan, Gladys Knight a Roberty Flack jako ty , kteří by měli vliv na ni jako na zpěvačku a performerku. Do roku 1980 také přispěla doprovodnými vokály pro Khana a Lou Rawlse na jejich albech Naughty a Shades of Blue . Ve stejném roce se Houston setkal s Robyn Crawfordovou , zatímco oba pracovali jako poradci na letním táboře mládeže v East Orange. Ti dva se stali rychlými přáteli a Houston později popsal Crawford jako „sestru [ona] nikdy neměla“. Spolu s tím, že jsou nejlepší přátelé, Crawford se stal spolubydlícím a výkonným asistentem . Po Houstonově vzestupu ke slávě se začaly spekulovat o tom, že Houston a Crawford byli milenci, což ti dva během rozhovoru pro časopis Time v roce 1987 popřeli tisku . V roce 2019, sedm let po Houstonově smrti, Crawford přiznal, že jejich raný vztah zahrnoval sexuální aktivitu, ale skončil předtím, než Houston podepsal nahrávací smlouvu.

Houston se stala modelkou poté, co ji objevil fotograf, který ji a její matku natočil během vystoupení pro United Negro College Fund v Carnegie Hall . Stala se jednou z prvních barevných žen, které se objevily na obálce módního časopisu, když se objevila na obálce Seventeen . Objevila se také v jiných časopisech jako Glamour , Cosmopolitan a Young Miss a v televizní reklamě na nealkoholický nápoj Canada Dry . Její vzhled a šarm dívek odvedle z ní udělaly jednu z nejžádanějších modelek pro dospívající. Houstonovi byly přibližně v této době nabídnuty smlouvy na nahrávky, nejprve Michael Zager v roce 1979, Luther Vandross v roce 1980 a Bruce Lundvall v roce 1981. Nabídky však její matka odmítla, protože Cissy chtěla, aby Houston dokončil školu. Přibližně ve stejnou dobu Houston nahrál "Eternal Love" od Paula Jabary, který byl odložen na více než dva roky, než byl umístěn na Jabarově albu z roku 1983 Paul Jabara & Friends , které vyšlo v lednu. Houston si vzpomněl na nahrávání písně v pouhých 16 letech. Tichou bouřkovou R&B baladu později překryla zpěvačka Stephanie Mills . V únoru 1982 Houston podepsala smlouvu s Tara Productions a najala Gene Harvey jako svého manažera s Danielem Gittlemanem a Seymourem Flicsem jako spolumanažery. S nimi Houston podporovala svou nahrávací kariéru spoluprací s producenty Michaelem Beinhornem, Billem Laswellem a Martinem Bisi na albu, které vedli, nazvaném One Down , které bylo připsáno skupině Material . Pro tento projekt přispěla baladou " Memories ", coverem písně Hugha Hoppera z Soft Machine . Robert Christgau z The Village Voice označil její příspěvek za „jednu z nejúžasnějších balad, jaké jste kdy slyšeli“.

V únoru 1983 viděl Gerry Griffith, zástupce A&R z Arista Records , vystupovat Houston se svou matkou v newyorském nočním klubu. Přesvědčil Aristinu hlavu Clive Davise , aby si udělal čas na její vystoupení. Davis byla ohromena a okamžitě nabídla celosvětovou nahrávací smlouvu, kterou Houston nakonec podepsala 10. dubna 1983. O dva týdny později Houston debutovala v národní televizi po boku Davise v The Merv Griffin Show , která se později vysílala v červnu. Předvedla " Home ", píseň z muzikálu The Wiz . Houston nezačal pracovat na albu okamžitě. Vydavatelství se chtělo ujistit, že ji žádný jiný label nepodepíše a Davis se chtěl ujistit, že má správný materiál a producenty pro její debutové album. Někteří producenti projekt postoupili na základě předchozích závazků. Houston nejprve nahrál duet s Teddym PendergrassemHold Me “, který se objevil na jeho zlatém albu Love Language . Singl byl vydán v roce 1984 a přinesl Houstonu první ochutnávku úspěchu a stal se Top 5 R&B hitem. To by se také objevilo na jejím debutovém albu v roce 1985.

1985–1986: Whitney Houston a vzestup na mezinárodní výsluní

S produkcí Michaela Massera , Kashifa , Jermaina Jacksona a Narady Michaela Waldena vyšlo Houstonovo debutové album Whitney Houston na Valentýna, 14. února 1985. Časopis Rolling Stone Houston ocenil a označil ji za „jeden z nejvíce vzrušujících nových hlasů za poslední roky“. zatímco The New York Times nazval album „působivou, hudebně konzervativní přehlídkou výjimečného vokálního talentu“. Arista Records propagoval Houstonovo album třemi různými singly z alba ve Spojených státech, Spojeném království a dalších evropských zemích. Ve Velké Británii byla tanečně-funková píseň „Someone for Me“, která se nedostala do hitparád, prvním singlem, zatímco „ All at Once “ byla v takových evropských zemích, jako je Nizozemsko a Belgie, kde se píseň dostala do první pětky na hitparádě. singlové žebříčky, resp.

V USA byla oduševnělá baladaYou Give Good Love “ vybrána jako hlavní singl z Houstonova debutu, aby ji prosadila na černém trhu. Mimo USA se písni nepodařilo získat dostatečnou pozornost, aby se stala hitem, ale v USA dala albu svůj první velký hit, protože dosáhla vrcholu na třetím místě v žebříčku Billboard Hot 100 a na prvním místě v žebříčku Hot Black Singles . . V důsledku toho se album začalo silně prodávat a Houston pokračoval v propagaci turné po nočních klubech v USA. Začala také vystupovat v nočních televizních diskusních pořadech, které nebyly obvykle přístupné neetablovaným černošským skupinám. Jako další byla vydána jazzová balada „ Saving All My Love for You “ a stala se prvním singlem Houstonu číslo jedna v USA i ve Spojeném království. V té době byla předskokankou zpěváka Jeffreyho Osborna na jeho celostátním turné. Funkově zaměřená „ Thinking About You “ byla vydána jako promo singl pouze do R&B orientovaných rádií a tanečních klubů po celé zemi, díky čemuž se píseň dostala na 10. místo v žebříčku Hot Black Singles a na 24. místo v žebříčku Hot Dance. Žebříček Club Play v prosinci 1985.

Houstonův úspěch se také přenesl do televize, kde se kromě účinkování v několika pozdních nočních talk show, jako je The Tonight Show s Johnnym Carsonem a Late Night s Davidem Lettermanem , Houston stala také hvězdou videa díky raným videím pro „You Give Good Love“ a "Saving All My Love for You" se hojně hraje na stanicích BET a VH1 . Během tohoto období se Houston a Arista snažili dostat tato videa do MTV . V té době MTV obdržela tvrdou kritiku za to, že nehrála dostatek videí černochů, Latinoameričanů a dalších rasových menšin a zároveň upřednostňovala bílé akty. V rozhovoru pro MTV o roky později Houston vysvětlila potíže, kterým ona a Arista čelily při pokusu o uvedení „You Give Good Love“ na kanál, ale byla odmítnuta, protože to bylo „příliš R&B“ pro jejich playlist. Nakonec se Houstonovo video k „Saving All My Love“ objevilo v lehké rotaci poté, co se píseň stala obrovským popovým hitem, přičemž Houston uvedl, že kanál „neměl jinou možnost, než přehrát [video]...miluji to, když nemají na výběr“. V době, kdy byl vydán Houstonův třetí americký singl „ How Will I Know “, byl barevný videoklip, režírovaný Brianem Grantem , okamžitě přidán do seznamu skladeb MTV, okamžitě po několika týdnech získal na kanálu velkou rotaci a představil Houston. k publiku MTV. Píseň samotná se stala Houstonovým druhým po sobě jdoucím popovým hitem číslo jedna v žebříčku Billboard Hot 100, kde se udržela dva týdny, také se umístila na vrcholu žebříčku Hot Black a Hot AC a dosáhla na třetí místo v tanečních žebříčcích. Po úspěšném odvysílání „How Will I Know“ na MTV se Houston stal pravidelnou přítomností na kanálu, protože pomalu začal měnit svůj program z rocku na více pop-R&B-dance hybridní playlist, spolu s umělci jako Madonna a Janet . Jackson .

V týdnu od 8. března 1986, rok po svém prvním vydání, se Whitney Houston umístila na vrcholu žebříčku alb Billboard 200 a zůstala tam 14 týdnů, které nešly za sebou. Finální singl, „Greatest Love of All“ (přebal „ The Greatest Love of All “, původně zaznamenaný Georgem Bensonem v roce 1977), se stal dosud největším hitem Houstonu; singl vyvrcholil na prvním místě a zůstal tam tři týdny, čímž se Houstonův debut stal prvním albem od ženy, které přineslo tři hity číslo jedna. Houston skončila v roce 1986 jako nejlepší umělkyně roku, zatímco její debutové album obsadilo první místo v žebříčku Billboard Year-End, čímž se stala první ženou, která si toto ocenění vysloužila. V té době bylo album nejprodávanějším debutovým albem sólového umělce. Album by později bylo certifikováno 14× platinou za prodej 14 milionů kusů jen ve Spojených státech, zatímco se prodalo přes 22 milionů kopií po celém světě. V červenci 1986 Houston zahájila své první světové turné The Greatest Love World Tour , kde vystupovala především v Severní Americe, Evropě, Austrálii a Japonsku. Turné trvalo do prosince a skončilo na Havaji.

Na předávání cen Grammy v roce 1986 byl Houston nominován na tři ceny, včetně alba roku . Nebyla způsobilá pro kategorii Best New Artist kvůli jejímu předchozímu hitu R&B duetu s Teddym Pendergrassem v roce 1984. Svou první cenu Grammy za nejlepší ženský popový vokální výkon získala za skladbu „Saving All My Love for You“. Houstonovo provedení písně během televizního vysílání Grammy jí později vyneslo cenu Emmy za mimořádný individuální výkon ve varietním nebo hudebním programu .

Houston vyhrál sedm American Music Awards celkem v roce 1986 a 1987 a MTV Video Music Award . Popularita alba by se také přenesla na ceny Grammy v roce 1987 , kdy „Greatest Love of All“ obdržela nominaci na desku roku . Debutové album Houstonu je uvedeno jako jedno z 500 největších alb všech dob Rolling Stone a na seznamu Definitive 200 Rock and Roll Hall of Fame . Velký vstup Houstonu do hudebního průmyslu je podle USA Today považován za jeden z 25 hudebních milníků za posledních 25 let . Po úspěchu Houstonu se otevřely dveře dalším afroamerickým ženám, jako jsou Janet Jackson a Anita Baker .

1987–1991: Whitney , I'm Your Baby Tonight a „The Star-Spangled Banner“

Houstonovo druhé album Whitney vyšlo v červnu 1987. Na albu se opět podíleli Masser, Kashif a Walden a také Jellybean Benitez . Mnoho kritiků si stěžovalo, že materiál byl příliš podobný jejímu předchozímu albu. Rolling Stone řekl: "úzký kanál, kterým byl tento talent nasměrován, je frustrující". Přesto album zaznamenalo komerční úspěch. Houston se stala první ženou v hudební historii, která debutovala na prvním místě v žebříčku alb Billboard 200, a první umělkyní, která vstoupila do žebříčku alb na prvním místě v USA a Velké Británii, a zároveň se dostala na první nebo desítku v desítkách dalších. zemí po celém světě.

První singl alba „ I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) “ byl také celosvětově obrovským hitem, vyvrcholil na prvním místě v Billboard Hot 100 a na prvním místě žebříčku singlů v 17 zemích, včetně Austrálie, Německa a Spojeného království. . Její další tři singly, „ Don't We Almost Have It All “, „ So Emotional “ a „ Where Do Broken Hearts Go “, všechny vyvrcholily na prvním místě amerického popového žebříčku, díky čemuž se Houston dostal na rekordní sedmé místo v řadě za sebou. hity; předchozí záznam šesti po sobě jdoucích hitů číslo jedna sdíleli Beatles a Bee Gees . Houston se stala první ženou, která vytvořila čtyři singly číslo jedna z jednoho alba. Whitney získala certifikaci Diamond v USA pro dodávky přes deset milionů kopií a po celém světě se jí prodalo celkem 20 milionů kopií.

Na 30. předávání cen Grammy v roce 1988 byl Houston nominován na tři ceny, včetně alba roku. Získala svou druhou Grammy za nejlepší ženský popový vokální výkon za „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“. Houston také vyhrál dvě American Music Awards v roce 1988 a 1989 a Soul Train Music Award . Po vydání alba se Houston pustil do světového turné Moment of Truth , které bylo jedním z deseti nejvýdělečnějších koncertních turné roku 1987 a nejvýdělečnějším turné umělkyně, které bylo na vrcholu turné Madonny a Tiny Turner . Úspěch turné v letech 1986–87 a její dvě studiová alba zařadily Houston na 8. místo v seznamu nejlépe vydělávajících bavičů podle Forbesu . Byla celkově nejlépe vydělávající Afroameričankou, nejlépe vydělávající hudebnicí a třetím nejlépe vydělávajícím bavičem po Billu Cosbym a Eddiem Murphym .

Houston byl zastáncem Nelsona Mandely a hnutí proti apartheidu. Během svých modelingových dnů odmítala spolupracovat s agenturami, které obchodovaly s tehdejší apartheidní Jižní Afrikou. 11. června 1988, během evropské části svého turné, se Houston připojila k dalším hudebníkům, aby předvedli soubor na stadionu Wembley v Londýně na oslavu 70. narozenin tehdy uvězněného Nelsona Mandely . Stadion ve Wembley navštívilo více než 72 000 lidí a více než miliarda lidí po celém světě, protože rockový koncert vybral přes 1 milion dolarů na charitu a zároveň přinesl povědomí o apartheidu . Houston poté odletěl zpět do USA na srpnový koncert v Madison Square Garden v New Yorku. Přehlídka byla benefiční koncert , který vynesl čtvrt milionu dolarů pro United Negro College Fund . Ve stejném roce nahrála píseň pro zpravodajství NBC o Letních olympijských hrách v roce 1988 , „ One Moment in Time “, která se stala Top 5 hitem v USA, zatímco dosáhla čísla jedna ve Spojeném království a Německu. Vzhledem k tomu, že její světové turné pokračovalo v zámoří, byla Houston stále jedním z 20 nejlépe vydělávajících bavičů v letech 1987–88 podle Forbes .

V roce 1989 Houston založila The Whitney Houston Foundation For Children, neziskovou organizaci, která shromažďuje finanční prostředky pro potřeby dětí po celém světě. Organizace se stará o bezdomovectví, děti s rakovinou nebo AIDS a další otázky sebe-posílení.

S úspěchem jejích prvních dvou alb se Houston stala mezinárodní crossover superstar, která oslovuje všechny demografické skupiny. Nicméně, někteří černošští kritici věřili, že se „ prodávala “. Cítili, že její zpěv na desce postrádá duši, která byla přítomna během jejích živých koncertů. Na udílení hudebních cen Soul Train Music Awards v roce 1989 , kdy bylo Houstonovo jméno vyzváno k nominaci, se několik diváků posmívalo. Houston se proti kritice bránila slovy: "Pokud chceš mít dlouhou kariéru, existuje jistý způsob, jak to udělat a já jsem to tak udělal. Nestydím se za to."

Houston v 90. letech 20. století

Houston se svým třetím studiovým albem I'm Your Baby Tonight , vydaným v listopadu 1990 , nabrala městštější směr. Toto album produkovala a vybírala producenty a výsledkem byla produkce a spolupráce s LA Reid a Babyface , Luther Vandross . a Stevie Wonder . Album ukázalo Houstonovu všestrannost na nové várce tvrdých rytmických groovů, oduševnělých balad a rychlých tanečních skladeb. Recenze byly smíšené. Rolling Stone cítil, že je to její „nejlepší a nejintegrovanější album“. zatímco Entertainment Weekly , v té době si myslel, že Houstonův posun k městskému směru byl „povrchní“.

I'm Your Baby Tonight obsahoval několik hitů: první dva singly, " I'm Your Baby Tonight " a " All the Man That I Need " vyvrcholily na prvním místě žebříčku Billboard Hot 100; " Miracle " dosáhl vrcholu na čísle devět; " My Name Is Not Susan " dosáhl vrcholu v první dvacítce; " I Belong to You " se dostalo do první desítky amerického R&B žebříčku a vyneslo Houston nominaci na Grammy; a šestý singl, duet Stevieho Wondera " We Did't Know ", se dostal do první dvacítky R&B. Bonusová skladba z japonské edice alba, „ Higher Love “, byla remixována norským DJem a hudebním producentem Kygo a pro komerční úspěch byla vydána posmrtně v roce 2019. Dostal se na vrchol amerického žebříčku Dance Club Songs a vyvrcholil na druhém místě ve Spojeném království a stal se nejlépe hodnoceným singlem Houstonu v zemi od roku 1999. I'm Your Baby Tonight vyvrcholil na třetím místě v Billboard 200 a získal 4. × platina v USA, přičemž se prodalo celkem 10 milionů po celém světě.

Houston vystoupil na koncertu Welcome Home Heroes v roce 1991 se skladbou „ Saving All My Love for You “.

Během války v Perském zálivu , 27. ledna 1991, Houston hrál " Hvězdou posetý plakát ", americká národní hymna , na Super Bowl XXV na Tampa Stadium . Houstonovy vokály byly předem nahrané, což vyvolalo kritiku. Dan Klores, mluvčí Houstonu, řekl: "Tohle není věc Milli Vanilli . Zpívala živě, ale mikrofon byl vypnutý. Bylo to technické rozhodnutí, částečně založené na faktoru hluku. To je standardní postup na těchto akcích ." Nicméně komerční singl a video z vystoupení dosáhly Top 20 na US Hot 100, čímž se Houston stal největším hitem hitparády za provedení národní hymny ( verze José Feliciana dosáhla v listopadu 1968 na 50. místo).

Houston věnovala svůj podíl z výnosů Americkému Červenému kříži Gulf Crisis Fund a byla jmenována do Rady guvernérů Červeného kříže. Její ztvárnění bylo kriticky oslavováno a je považováno za měřítko pro zpěváky; VH1 uvedl výkon jako jeden z největších momentů, které otřásly TV. Po teroristických útocích z 11. září 2001 byl singl znovu vydán a všechny zisky šly na účet hasičů a obětí útoků. V žebříčku Hot 100 dosáhl vrcholu na 6. místě a byl certifikován jako platina.

Později v roce 1991 uspořádala Houston svůj koncert Welcome Home Heroes s HBO pro vojáky bojující ve válce v Perském zálivu a jejich rodiny. Bezplatný koncert se konal na Naval Station Norfolk v Norfolku ve Virginii před 3500 vojáky a ženami. HBO koncert dekódovalo tak, aby jej mohli všichni sledovat zdarma. Přehlídka dala HBO nejvyšší hodnocení vůbec.

1992–1994: Manželství, mateřství a Osobní strážce

Během osmdesátých let byl Houston romanticky spojen s hudebníkem Jermainem Jacksonem , hvězdou amerického fotbalu Randallem Cunninghamem a hercem Eddiem Murphym .

Na předávání cen Soul Train Music Awards v roce 1989 se pak setkala se zpěvákem R&B Bobby Brownem . Po tříletém námluvě se tito dva vzali 18. července 1992. Brown měl několik sporů se zákonem za řízení v opilosti , držení drog a ublížení na zdraví , včetně nějakého vězení. 4. března 1993 se Houstonovi narodila dcera Bobbi Kristina Brown (4. března 1993 – 26. července 2015), jediné dítě páru. Houston prozradila v roce 1993 v rozhovoru s Barbarou Waltersovou , že během natáčení filmu Osobní strážce potratila .

S masivním komerčním úspěchem její hudby se hrnuly filmové nabídky, včetně nabídek na spolupráci s Robertem De Nirem , Quincy Jonesem a Spikem Leem , ale Houston nikdy necítila, že je ten správný čas. Její první filmová role byla ve filmu Osobní strážce , vydaném v roce 1992. Houston hrála hvězdu, kterou pronásleduje šílený fanoušek a najme si osobního strážce (hrál Kevin Costner ), aby ji chránil. Přitažlivost Houstonové hlavního proudu umožnila divákům podívat se za mezirasovou povahu vztahu její postavy s postavou Costnera. Nicméně, diskuse vyvstala, protože někteří cítili, že Houstonova tvář byla záměrně vynechána z reklamy filmu, aby se skryl mezirasový vztah filmu. V rozhovoru pro Rolling Stone z roku 1993 Houston poznamenal, že "lidé vědí, kdo je Whitney Houston - jsem černá. Tuto skutečnost nemůžete skrýt."

Houston obdržela nominaci na Razzie Award za nejhorší herečku. The Washington Post poznamenal, že Houston „nedělá nic víc, než že hraje [sama sebe]“, ale dodal, že vyšla „z velké části nezraněná, pokud je to možné v tak kokamém podniku“. The New York Times uvedl, že jí s Costnerem chybí chemie. Navzdory rozporuplným recenzím byl film v kinech velmi úspěšný, vydělal více než 121 milionů $ v USA a 410 milionů $ celosvětově, což z něj v době uvedení udělalo jeden ze 100 nejlépe vydělávajících filmů v historii filmu, i když později klesl. z top 100 kvůli rostoucím cenám vstupenek od doby, kdy byl film uveden. Zůstává v první čtyřicítce nejúspěšnějších filmů s hodnocením R v historii pokladny. Navzdory Razzie byl však Houston nominován na NAACP Image Award za vynikající herečku ve filmu, přičemž cenu ztratil ve prospěch Angely Bassettové za roli Tiny Turnerové ve filmu What's Love Got to Do with It a také získal několik nominací na MTV Movie Award . vyhrál nejlepší píseň z filmu za "I Will Always Love You" a byl nominován za nejlepší průlomový výkon .

Úspěch měl i soundtrack k filmu. Co-executive Houston produkoval The Bodyguard: Original Soundtrack Album a nahrál šest písní pro album. Rolling Stone to popsal jako „nic víc než příjemné, vkusné a zdvořilé“. Hlavní singl soundtracku byl " I Will Always Love You ", který napsala a původně nahrála Dolly Partonová v roce 1974. Houstonova verze byla kritiky velmi uznávaná a považovala ji za její "píseň s podpisem" nebo "ikonický výkon". Rolling Stone a USA Today označili její ztvárnění za tour-de-force . Singl vyvrcholil na prvním místě v Billboard Hot 100 po tehdy rekordních 14 týdnů, na prvním místě v žebříčku R&B po tehdy rekordních 11 týdnů a na prvním místě v žebříčku Adult Contemporary po dobu pěti týdnů. Singl byl certifikován jako Diamond od RIAA , čímž se stal Houstonův první singl Diamond, třetí umělkyně, která měla singl Diamond, a stal se nejprodávanějším singlem ženy v USA Píseň byla celosvětově úspěšná a vedla hitparády téměř ve všech zemích. . S 20 miliony prodaných kopií se stal nejprodávanějším singlem všech dob od ženské sólové umělkyně. Houston vyhrál cenu Grammy za nahrávku roku v roce 1994 za „I Will Always Love You“.

Soundtrack se umístil na prvním místě žebříčku Billboard 200 a zůstal tam 20 týdnů bez po sobě jdoucích, což je nejdelší držení ze všech alb Arista v žebříčku v éře Nielsen SoundScan (celkově se umístil na desátém místě od jakéhokoli vydavatelství) a stal se jedním z nejrychleji prodávaných alb všech dob. . Během vánočního týdne roku 1992 se soundtracku prodalo přes milion kopií během týdne a stalo se prvním albem, které dosáhlo tohoto úspěchu v systému Nielsen SoundScan . S navazujícími singly " I'm Every Woman ", coverem od Chaka Khan a " I Have Nothing " se oba dostaly do první pětky, Houston se stala první ženou, která kdy měla tři singly v Top 11 současně. Album bylo certifikováno 18× platinovou platinou jen v USA a celosvětově se prodalo 45 milionů kopií.

Album se stalo nejprodávanějším soundtrackovým albem všech dob. Houston vyhrála v roce 1994 cenu Grammy za album roku za soundtrack a stala se tak teprve druhou Afroameričankou, která vyhrála v této kategorii po albu Unforgettable... with Love Natalie Cole . Kromě toho vyhrála rekordních osm cen American Music Awards na letošním ceremoniálu včetně Award of Merit, 11 Billboard Music Awards , 3 Soul Train Music Awards v letech 1993–94 včetně Sammy Davis, Jr. Award jako bavič roku , 5 NAACP Image Awards včetně Entertainer of the Year , rekordních 5 World Music Awards a ocenění BRIT .

Houston vystoupení na státní večeři v Bílém domě na počest tehdejšího jihoafrického prezidenta Nelsona Mandely v roce 1994

Po úspěchu The Bodyguard se Houston v letech 1993–94 vydal na další rozsáhlé celosvětové turné ( The Bodyguard World Tour ). Její tržby z koncertů, filmů a nahrávek z ní podle Forbesu udělaly třetí nejlépe vydělávající umělkyni v letech 1993–94, hned za Oprah Winfreyovou a Barbrou Streisandovou . Houston se umístil v první pětce každoročního žebříčku Entertainment Weekly „ Entertainer of the Year“ a časopis Premiere jej označil za jednoho ze 100 nejmocnějších lidí v Hollywoodu.

V říjnu 1994 se Houston zúčastnil a vystoupil na státní večeři v Bílém domě na počest nově zvoleného jihoafrického prezidenta Nelsona Mandely. Na konci svého světového turné odehrála Houston tři koncerty v Jižní Africe na počest prezidenta Mandely, kde hrála pro více než 200 000 lidí; toto z ní udělalo první velkou hudebnici, která po Mandelových vítězných volbách navštívila nově sjednocený a apartheid svobodný národ. Portions of Whitney: Koncert pro novou Jižní Afriku byly vysílány živě na HBO, přičemž finanční prostředky z koncertů byly věnovány různým charitativním organizacím v Jižní Africe. Tato událost byla považována za „největší mediální událost od inaugurace Nelsona Mandely“.

1995–1997: Waiting to Exhale , Kazatelova žena a Popelka

V roce 1995 si Houston zahrála po boku Angely Bassett , Loretty Devine a Lely Rochon ve svém druhém filmu Waiting to Exhale , filmu o čtyřech afroamerických ženách, které bojují se vztahy. Houston hrála hlavní postavu Savannah Jackson, televizní producentku zamilovanou do ženatého muže. Vybrala si roli, protože viděla film jako „průlom pro image černých žen, protože je prezentuje jako profesionálky i jako starostlivé matky“. Poté, co byl uveden na prvním místě a vydělal 67 milionů dolarů v pokladnách kin v USA a 81 milionů dolarů celosvětově, dokázal, že film primárně zaměřený na černošské publikum může dosáhnout úspěchu a zároveň připravit cestu pro další čistě černé filmy, jako je How Stella Got Her Groove Back a filmy Tylera Perryho , které se staly populárními v roce 2000. Film je také pozoruhodný tím, že zobrazuje černé ženy spíše jako silné občanky střední třídy než jako stereotypy. Ohlasy byly především pozitivní na herecké obsazení. The New York Times řekl: "Paní Houston se zbavila defenzivní povýšenosti, kvůli které se její ztvárnění popové hvězdy v 'The Bodyguard' zdálo tak vzdálené." Houston byla nominována na cenu NAACP Image Award za „výjimečnou herečku ve filmu“, ale prohrála se svou kolegyní Bassettovou.

Doprovodný soundtrack k filmu, Waiting to Exhale: Original Soundtrack Album , napsal a produkoval Babyface . Ačkoli původně chtěl, aby Houston nahrála celé album, ona odmítla. Místo toho "chtěla, aby to bylo album žen s hlasovým vyznamenáním", a tak shromáždila několik afroamerických umělkyň pro soundtrack, aby odpovídala poselství filmu o silných ženách. V důsledku toho se na albu objevila řada současných R&B ženských nahrávek spolu s Houstonem, jako Mary J. Blige , Brandy , Toni Braxton , Aretha Franklin a Patti LaBelle . Houstonův " Exhale (Shoop Shoop) " se stal teprve třetím singlem v hudební historii, který debutoval na prvním místě v Billboard Hot 100 po " You Are Not Alone " Michaela Jacksona a " Fantasy " od Mariah Carey .

Také by strávila rekordních jedenáct týdnů na druhém místě a osm týdnů na vrcholu žebříčku R&B, což byl její druhý nejúspěšnější singl v tomto žebříčku po „I Will Always Love You“. "Count On Me", duet s CeCe Winans , hit US Top 10; a Houstonův třetí příspěvek, “ Proč to bolí tak špatně ”, dělal Top 30. Album bylo certifikovánoPlatinum ve Spojených státech, což znamená dodávky sedmi milionů kopií. Zvukový doprovod získal silné recenze; jak uvedl Entertainment Weekly : „Album jde dolů snadno, přesně tak, jak byste očekávali od balíčku orámovaného skladbami Whitney Houston... soundtrack čeká na vydechnutí, vznáší se ve smyslném napětí“ a od té doby ho řadí mezi 100 Nejlepší filmové soundtracky. Později téhož roku byla charitativní organizaci Houston pro děti udělena čest VH1 za veškerou charitativní práci.

V roce 1996 si Houston zahrála ve sváteční komedii Kazatelova žena s Denzelem Washingtonem . Hraje manželku pastora ( Courtney B. Vance ), zpívající evangelium. Jednalo se z velké části o aktualizovaný remake filmu Biskupova žena z roku 1948 , ve kterém si zahráli Loretta Youngová , David Niven a Cary Grant . Houston za roli vydělala 10 milionů dolarů, což z ní udělalo jednu z nejlépe placených hereček v Hollywoodu v té době a nejlépe vydělávající afroamerickou herečku v Hollywoodu. Film s celým afroamerickým obsazením měl mírný úspěch a v amerických pokladnách vydělal asi 50 milionů dolarů. Film dal Houstonu její zatím nejsilnější recenze. San Francisco Chronicle uvedl, že Houston „je sama o sobě spíše andělská, projevuje božský talent být ctnostná a koketní zároveň“ a „vyzařuje jemné, ale temperamentní teplo, zvláště když chválí Pána svým nádherným zpěvem“. Houston byl opět nominován na NAACP Image Award a vyhrál za vynikající herečku ve filmu.

Houston nahrál a spoluprodukoval s Mervynem Warrenem doprovodný gospelový soundtrack k filmu. Album The Preacher's Wife: Original Soundtrack obsahovalo šest gospelových písní s Georgia Mass Choir , které byly nahrány v baptistickém kostele Great Star Rising v Atlantě. Houston také duet s gospel legendou Shirley Caesar . Album se prodalo šest milionů kopií po celém světě a zaznamenalo hit singly s „ I Believe in You and Me “ a „ Krok za krokem “, čímž se stalo nejprodávanějším gospelovým albem všech dob. Album získalo hlavně pozitivní recenze. Za soundtrack k The Preacher's Wife získala v roce 1997 cenu za oblíbeného dospělého současného umělce na American Music Awards .

V prosinci 1996 mluvčí Houstonu potvrdil, že potratila.

V roce 1997 se Houstonova produkční společnost přejmenovala na BrownHouse Productions a přidala se k ní Debra Martin Chase . Jejich cílem bylo „ukázat aspekty života Afroameričanů, které dosud nebyly uvedeny na plátno“, a zároveň zlepšit, jak jsou Afroameričané zobrazováni ve filmu a televizi. Jejich prvním projektem byl televizní remake Popelky Rodgerse a Hammersteina . Kromě koprodukce si Houston zahrála ve filmu jako Kmotřička víly spolu s Brandy , Jasonem Alexanderem , Whoopi Goldberg a Bernadette Petersovou . Houston byla původně nabídnuta role Popelky v roce 1993, ale zasáhly další projekty. Film je pozoruhodný svým multirasovým obsazením a nestereotypickým poselstvím. Odhadem 60 milionů diváků si tento speciál naladilo, což dalo ABC nejvyšší televizní sledovanost za 16 let. Film získal sedm nominací na cenu Emmy , včetně Vynikající varieté, Muzikál nebo Komedie, a zároveň vyhrál Vynikající umělecký směr v Variety, Muzikál nebo Komedie Special.

Houston a Chase pak získali práva na příběh Dorothy Dandridgeové . Houston měla hrát Dandridge, první afroamerickou herečku, která byla nominována na Oscara za nejlepší herečku . Houston chtěl, aby byl příběh vyprávěn důstojně a se ctí. Halle Berry však měla také práva na projekt a svou verzi uvedla jako první. Později téhož roku Houston vzdala hold svým idolům, jako jsou Aretha Franklin , Diana Ross a Dionne Warwick , vystoupením svých hitů během třínočního koncertu HBO Classic Whitney: Live from Washington, DC . Speciál získal více než 300 000 $ pro Fond obrany dětí . Houston obdržel Cenu Quincy Jones za vynikající kariérní úspěchy v oblasti zábavy na 12. ročníku Soul Train Music Awards .

1998–2000: My Love Is Your Love a Whitney: The Greatest Hits

Poté, co strávil velkou část začátku a poloviny 90. let prací na filmech a jejich soundtrackových albech, Houstonovo první studiové album po osmi letech, kritikou uznávané My Love Is Your Love , bylo vydáno v listopadu 1998. Ačkoli se původně mělo jednat o největší hity. album s hrstkou nových písní, nahrávání bylo tak plodné, že vyšlo nové plnohodnotné studiové album. Nahráno a smícháno za pouhých šest týdnů, obsahovalo produkci Rodneyho Jerkinse , Wyclefa Jeana a Missy Elliott . Album debutovalo na třináctém místě, což je jeho nejvyšší pozice v žebříčku Billboard 200. Mělo funknější a podrážděnější zvuk než minulá vydání a vidělo Houstona, jak zvládal městský tanec, hip hop , střední tempo R&B , reggae , pochodňové písně a balady, to vše s velkou obratností.

Od konce roku 1998 do začátku roku 2000 album přineslo několik úspěšných singlů: „ When You Believe “ (US č. 15, UK č. 4), duet s Mariah Carey pro soundtrack The Prince of Egypt z roku 1998 , který se také stal mezinárodním hitem. protože dosáhl vrcholu v Top 10 v několika zemích a získal Oscara za nejlepší původní píseň ; " Heartbreak Hotel " (USA č. 2, UK č. 25) představoval Faith Evans a Kelly Price , získal v roce 1999 nominaci na MTV VMA za nejlepší R&B video a byl sedm týdnů na prvním místě v americkém žebříčku R&B; " Není to správné, ale je to v pořádku " (US č. 4, UK č. 3) získala Houston svou šestou cenu Grammy za nejlepší ženský R&B vokální výkon ; " My Love Is Your Love " (US č. 4, UK č. 2) s 3 miliony prodaných kopií po celém světě; a „ Učil jsem se od nejlepších “ (US č. 27, UK č. 19). Tyto singly se staly také mezinárodními hity a všechny singly, kromě „When You Believe“, se staly hity číslo jedna v žebříčku Billboard Hot Dance/Club Play . V Americe se alba prodalo čtyři miliony kopií, díky čemuž bylo certifikováno 4× platinou a celkem jedenáct milionů kopií po celém světě.

Album dalo Houston některé z jejích nejsilnějších recenzí vůbec. Rolling Stone řekl, že Houston zpívá "s kousnutím v hlase" a The Village Voice to nazval "zatím Whitney nejostřejší a nejuspokojivější". V roce 1999 se Houston zúčastnila VH-1 Divas Live '99 , spolu s Brandy , Mary J. Blige , Tinou Turner a Cher . Ve stejném roce se Houston vydala na cestu se svým 70. rande My Love Is Your Love World Tour . Zatímco evropská část turné byla nejvýdělečnějším evropským arénovým turné roku, Houston zrušil „řadu schůzek [během] léta s odkazem na problémy s krkem a ‚bronchitidu‘“. V listopadu 1999 byla Houston jmenována nejprodávanější R&B umělkyní století s certifikovaným americkým prodejem 51 milionů kopií v té době a The Bodyguard Soundtrack byl jmenován nejprodávanějším soundtrackovým albem století asociací Recording Industry Association of America ( RIAA). Získala také cenu The Artist of the Decade, Female Award za mimořádný umělecký přínos během 90. let na 14. Soul Train Music Awards a MTV Europe Music Award za nejlepší R&B .

V květnu 2000 byla celosvětově vydána Whitney: The Greatest Hits . Sada dvou disků dosáhla vrcholu na pátém místě ve Spojených státech a dosáhla čísla jedna ve Spojeném království. Kromě toho se album dostalo do Top 10 v mnoha dalších zemích. Zatímco baladické písně byly ponechány beze změny, album obsahuje house / klubové remixy mnoha hitů Houstonu v rychlém tempu. Na albu byly zahrnuty čtyři nové písně: „ Mohl bych mít tento kiss Forever “ (duet s Enriquem Iglesiasem ), „ Same Script, Different Cast “ (duet s Deborah Cox ), „ If I Told You That “ (duet s Georgem Michaelem ) a „ Fajn “ a tři hity, které se nikdy neobjevily na albu Houston: „One Moment in Time“, „The Star-Spangled Banner“ a „If You Say My Eyes Are Beautiful“, duet s Jermainem Jacksonem z jeho alba Precious Moments z roku 1986. Spolu s albem byl vydán doprovodný VHS a DVD obsahující hudební videa k největším hitům ​​Houstonu, stejně jako několik těžko dostupných živých vystoupení včetně jejího debutu v roce 1983 v The Merv Griffin Show a rozhovorů . Album největších hitů bylo v USA certifikováno 5× platinou a celosvětově se prodalo 10 milionů.

2000–2008: Jen Whitney a osobní problémy

Houston mimo Capitol Hill , Washington, DC dne 16. října 2000

Ačkoli byla Houston v osmdesátých a devadesátých letech považována za „hodnou dívku“ s dokonalou image, její chování se v letech 1999 a 2000 změnilo. Často chodila hodiny pozdě na rozhovory, focení a zkoušky, rušila koncerty a talk-show. a objevily se zprávy o nevyzpytatelném chování. Zmeškané představení a hubnutí vedly k fámám o tom, že Houston užívala se svým manželem drogy. 11. ledna 2000, když cestovala s Brownem, letištní ostraha objevila půl unce marihuany v Houstonově kabelce na mezinárodním letišti Keahole-Kona na Havaji, ale ona odletěla dříve, než mohly dorazit úřady. Obvinění proti ní byla později stažena, ale zvěsti o užívání drog Houstonem a Brownem se nadále objevovaly. O dva měsíce později byl Clive Davis uveden do Rock and Roll Hall of Fame ; Houston měl na akci vystoupit, ale nebylo to vystoupení.

Krátce nato měl Houston vystoupit na udílení cen akademie, ale byl z akce vyhozen hudebním ředitelem a dlouholetým přítelem Burtem Bacharachem . Její publicista jako důvod zrušení uvedl problémy s krkem. Ve své knize The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at Academy Awards autor Steve Pond odhalil, že „Houstonův hlas byl roztřesený, vypadala roztržitě a nervózně a její postoj byl ležérní, téměř vzdorovitý“; ačkoli měla hrát " Over the Rainbow ", během zkoušek zpívala jinou píseň. Houston později přiznala, že byla vyhozena.

V květnu 2000 odstoupila Houstonova dlouholetá výkonná asistentka a přítelkyně Robyn Crawfordová z Houstonovy správcovské společnosti. V roce 2019 Crawfordová řekla, že odešla poté, co Houston odmítla vyhledat pomoc pro svou drogovou závislost. Následující měsíc Rolling Stone publikoval příběh o tom, že Cissy Houston a další měli v červenci 1999 intervenci, ve které se neúspěšně pokoušeli přesvědčit Whitney, aby se nechala léčit.

V srpnu 2001 podepsal Houston jednu z největších nahrávacích smluv v hudební historii s Arista/ BMG . Prodloužila smlouvu na 100 milionů dolarů na vydání šesti nových alb, za které by si také vydělala tantiémy. Později se objevila ve filmu Michael Jackson: 30th Anniversary Special , kde její extrémně tenký rám dále podnítil fámy o užívání drog. Její publicista uvedl: "Whitney byla ve stresu kvůli rodinným záležitostem a když je ve stresu, nejí." V rozhovoru s Oprah Winfrey v roce 2009 Houston uznala, že důvodem jejího úbytku hmotnosti bylo užívání drog. Zrušila druhé představení naplánované na následující noc. Během několika týdnů bylo Houstonovo ztvárnění „The Star-Spangled Banner“ znovu vydáno po útocích z 11. září , přičemž výtěžek byl věnován New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund a New York Fraternal Order of Police . Dostal se na 6. místo v žebříčku US Hot 100, čímž překonal svou předchozí pozici.

V roce 2002 se Houston dostal do právního sporu s John Houston Enterprise. Přestože společnost založil její otec, aby řídil její kariéru, ve skutečnosti ji řídil prezident společnosti Kevin Skinner. Skinner podal žalobu na porušení smlouvy a žaloval o 100 milionů dolarů (ale prohrál), přičemž uvedl, že Houston dluží společnosti dříve nevyplacenou kompenzaci za to, že pomohla vyjednat její smlouvu ve výši 100 milionů dolarů s Arista Records a za vyřešení právních záležitostí. Houston uvedla, že její 81letý otec neměl s žalobou nic společného. Přestože se Skinner snažil tvrdit opak, John Houston se k soudu nikdy nedostavil. Houstonův otec později zemřel v únoru 2003. Žaloba byla zamítnuta 5. dubna 2004 a Skinner nezískal nic.

Také v roce 2002 poskytla Houston rozhovor s Diane Sawyer , aby podpořila její tehdy nadcházející album. Během hlavního speciálu mluvila mimo jiné o svém užívání drog a manželství. Na adresu přetrvávajících fám o drogách řekla: "Nejdřív si ujasněme jednu věc. Crack je levný. Vydělávám příliš mnoho peněz na to, abych kdy kouřil crack. Pojďme si to ujasnit. Dobře? My crack neděláme. Nedělej to. Crack je blázen.“ Linka „crack is wack“ byla nakreslena z nástěnné malby , kterou Keith Haring namaloval v roce 1986 na házenkářském hřišti na 128th Street a Second Avenue na Manhattanu. Houston však přiznal užívání alkoholu, marihuany, kokainu a prášků; také uznala, že ji matka naléhala, aby vyhledala pomoc ohledně užívání drog. Popřela také, že by měla poruchu příjmu potravy a že by její velmi hubený vzhled souvisel s užíváním drog. Dále uvedla, že Bobby Brown ji nikdy neuhodil, ale uznala, že ona zasáhla jeho.

V prosinci 2002 vydala Houston své páté studiové album Just Whitney . Album zahrnovalo produkci tehdejšího manžela Bobbyho Browna, stejně jako Missy Elliott a Babyface, a bylo to poprvé, kdy Houston neprodukoval s Clivem Davisem , protože Davise byl propuštěn top managementem BMG. Po jeho vydání, Just Whitney obdržel protichůdné recenze. Album debutovalo na 9. místě žebříčku Billboard 200 a mělo nejvyšší prodej za první týden ze všech alb, které Houston kdy vydal. Čtyři singly vydané z alba nedopadly dobře v žebříčku Billboard Hot 100, ale staly se hity tanečních žebříčků . Just Whitney byla ve Spojených státech certifikována jako platina a celosvětově se jí prodaly asi dva miliony.

Na konci roku 2003 vydala Houston své první vánoční album One Wish: The Holiday Album se sbírkou tradičních svátečních písní. Houston produkoval album s Mervynem Warrenem a Gordonem Chambersem. Singl s názvem „ One Wish (for Christmas) “ se dostal do Top 20 v žebříčku Adult Contemporary a album bylo v USA certifikováno jako zlaté.

V prosinci 2003 byl Brown obviněn z baterie po hádce, během níž vyhrožoval, že porazí Houston a poté ji napadl. Policie oznámila, že Houston měla viditelná zranění na obličeji.

Houston byl vždy koncertním umělcem a většinu roku 2004 strávil na turné a vystupování v Evropě, na Středním východě, v Asii a Rusku. V září 2004 předala překvapivé vystoupení na World Music Awards jako poctu dlouholetému příteli Clivu Davisovi . Po show Davis a Houston oznámili plány jít do studia pracovat na jejím novém albu.

Na začátku roku 2004, Brown hrál ve svém vlastním televizním programu reality, Being Bobby Brown , na Bravo . Přehlídka poskytla pohled na domácí dění v domácnosti Brownových. Houston byl prominentní postavou v celé show a dostával tolik času na obrazovce jako Brown. Seriál se vysílal v roce 2005 a představoval Houston v nelichotivých momentech. O několik let později se The Guardian domníval, že díky své účasti v show Houston ztratila „poslední zbytky své důstojnosti“. The Hollywood Reporter uvedl, že show byla „nepochybně nejnechutnějším a nejodpornějším seriálem, který se kdy dostal do televize“. Navzdory vnímané povaze ztroskotání vlaku, seriál dal Bravu nejvyšší hodnocení v jeho časovém úseku a pokračoval v úspěšných Houstonových nájezdech do filmu a televize. Přehlídka nebyla obnovena na druhou sezónu poté, co Houston řekla, že se v ní již neobjeví a Brown a Bravo se nemohli dohodnout na další sezóně.

2009–2012: Vrať se a dívám se na tebe

Houston vystupuje v pořadu „ I Look to You “ v pořadu Good Morning America , 1. září 2009

Houston poskytla svůj první rozhovor po sedmi letech v září 2009, když se objevila na premiéře sezóny Oprah Winfrey. Rozhovor byl označen jako „nejočekávanější hudební rozhovor desetiletí“. Houston se v pořadu přiznal k užívání drog s Brownem během jejich manželství; Řekla, že Brown "propojil marihuanu s rockovým kokainem". Řekla Winfrey, že před Osobním strážcem bylo její užívání mírné, že po úspěchu filmu a narození své dcery užívala drogy intenzivněji a že v roce 1996 „[drogování] byla každodenní věc... Nebyla jsem šťastná. v tu chvíli. Ztrácel jsem sám sebe."

Houston řekla Winfrey, že se zúčastnila 30denního rehabilitačního programu. Houston také Oprah přiznala, že její užívání drog pokračovalo i po rehabilitaci a že v jednu chvíli její matka získala soudní příkaz a pomoc orgánů činných v trestním řízení, aby ji donutili k další protidrogové léčbě. (Ve své knize z roku 2013, Remembering Whitney: Můj příběh o lásce, ztrátě a noci, kdy se hudba zastavila , Cissy Houston popsala scénu, se kterou se setkala v roce 2005 v domě Whitney Houston takto: „Někdo posprejoval stěny a dveře velkými do očí bijící oči a podivné tváře. Zlé oči, zírající ven jako hrozba... V další místnosti byla velká zarámovaná fotografie [Whitney] – ale někdo jí [jí] rozřízl hlavu. Tato návštěva vedla Cissy k tomu, aby se vrátila s orgány činnými v trestním řízení a provedla zásah.) Houston také řekla Winfrey, že Brown byl během jejich manželství emocionálně hrubý a dokonce na ni při jedné příležitosti plivl. Když se Winfrey zeptala Houston, jestli je bez drog, Houston odpověděla: "Ano, madam. Chci říct, víte, nemyslete si, že po tom nemám touhu."

Snímek obrazovky z Houstonova hudebního videa k " Million Dollar Bill "

Houston vydala své nové album I Look to You v srpnu 2009. První dva singly alba byly titulní skladby „ I Look to You “ a „ Million Dollar Bill “. Album vstoupilo do Billboard 200 na č. 1, s nejlepším prodejem Houstonu za úvodní týden 305 000 kopií, což je první album Houstonu číslo jedna od doby The Bodyguard a první studiové album Houston, které dosáhlo na první místo od Whitney z roku 1987 . Houston se také objevil v evropských televizních programech, aby propagoval album. Vystoupila s písní "I Look to You" v německé televizní show Wetten, dass..? . Houston se objevil jako hostující mentor v The X Factor ve Spojeném království. Ve výsledkové show následujícího dne předvedla píseň "Million Dollar Bill" a dokončila píseň, i když se pásek v zadní části jejích šatů po dvou sekundách po vystoupení rozevřel. Později poznamenala, že „zpívala [se] z [svých] šatů“. Představení bylo špatně přijato britskými médii a bylo popsáno jako „divné“ a „neslušné“.

Navzdory tomuto přijetí se "Million Dollar Bill" vyšplhala na svůj vrchol ze 14 na číslo 5 (její první britská top 5 za více než deset let). Tři týdny po vydání se I Look to You stal zlatým. Houston se objevila v italské verzi X Factoru , kde zahrála "Million Dollar Bill" s vynikajícími recenzemi. V listopadu Houston vystoupil s písní „I Didn't Know My Own Strength“ na předávání cen American Music Awards 2009 v Los Angeles v Kalifornii. O dva dny později, Houston předvedl "Million Dollar Bill" a "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" na finále 9. sezóny Dancing with the Stars .

Houston v O 2 Areně v Londýně, 28. dubna 2010, v rámci svého turné Nothing but Love World Tour

Houston se později vydal na světové turné s názvem Nothing but Love World Tour . Bylo to její první světové turné po více než deseti letech a bylo oznámeno jako triumfální návrat. Nicméně, některé špatné recenze a přeložené koncerty přinesly negativní mediální pozornost. Houston zrušila některé koncerty kvůli nemoci a obdržela rozsáhlé negativní recenze od fanoušků, kteří byli zklamáni kvalitou jejího hlasu a výkonu. Někteří fanoušci prý odešli z jejích koncertů.

V lednu 2010 byla Houston nominována na dvě ceny NAACP Image Awards, jednu za nejlepší umělkyni a jednu za nejlepší hudební video. Za svůj singl „I Look to You“ získala cenu za nejlepší hudební video. 16. ledna obdržela cenu The BET Honors Award for Entertainer za své celoživotní úspěchy za více než 25 let v oboru. Houston také předvedl píseň „I Look to You“ na BET Celebration of Gospel v roce 2011 s gospel -jazzovou zpěvačkou Kim Burrell , která se konala v Staples Center v Los Angeles. Představení bylo odvysíláno 30. ledna 2011.

V květnu 2011 se Houston znovu zapsal do rehabilitačního centra s odkazem na problémy s drogami a alkoholem. Zástupce Houstonu uvedl, že ambulantní léčba byla součástí houstonského „dlouhodobého procesu zotavení“. V září 2011 The Hollywood Reporter oznámil, že Houston bude produkovat a hrát po boku Jordin Sparks a Mikea Eppse v remaku filmu Sparkle z roku 1976 . Houston ve filmu ztvárňuje Sparksovu „ne tak povzbudivou“ matku. Houston je také připočítán jako výkonný producent filmu. Debra Martin Chaseová, producentka Sparkle , prohlásila, že Houston si titul zasloužila vzhledem k tomu, že tam byla od začátku v roce 2001, kdy Houston získala práva na produkci Sparkle . R&B zpěvačka Aaliyah  – původně obsazená jako Sparkle – zemřela v roce 2001 při letecké havárii. Její smrt vykolejila produkci, která by začala v roce 2002.

Houstonův remake Sparkle byl natočen na konci roku 2011 během dvou měsíců a byl vydán společností TriStar Pictures . 21. května 2012 měla na RyanSeacrest.com premiéru „Celebrate“, poslední píseň, kterou Houston nahrála se Sparksem. Byla k dispozici pro digitální stažení na iTunes 5. června. Píseň byla uvedena na soundtracku Sparkle: Music from the Motion Picture jako první oficiální singl. Film byl propuštěn 17. srpna 2012 ve Spojených státech.

Smrt a pohřeb

Hotel Beverly Hilton , kde bylo nalezeno Houstonovo tělo

Houston údajně vypadala "rozcuchaná" a "nerovnatá" ve dnech před její smrtí. 9. února 2012 navštívila Houston zpěvačky Brandy a Monica spolu s Clivem Davisem na jejich zkouškách na Davisovu párty před předáváním cen Grammy v The Beverly Hilton v Beverly Hills . Téhož dne uskutečnila své poslední veřejné vystoupení, když se připojila ke Kelly Price na pódiu v Hollywoodu v Kalifornii a zazpívala „ Jesús mě miluje “.

O dva dny později, 11. února, byla Houston nalezena v bezvědomí v apartmá 434 v Beverly Hilton, ponořená ve vaně. Záchranáři z Beverly Hills dorazili kolem 15:30, zjistili, že Houston nereaguje, a provedli KPR . Houston byl prohlášen za mrtvého v 15:55 PST . Příčina smrti nebyla bezprostředně známa; místní policie uvedla, že „neexistovaly žádné zjevné známky zločinného úmyslu“.

Květiny poblíž hotelu Beverly Hilton

Dne 18. února 2012 se v Baptistickém kostele New Hope v Newarku ve státě New Jersey konala vzpomínková bohoslužba pouze pro pozvání za Houston . Služba byla naplánována na dvě hodiny, ale trvala čtyři. Mezi těmi, kteří na pohřbu vystoupili, byli Stevie Wonder (přepsaná verze „ Ribbon in the Sky “ a „ Love's in Need of Love Today “), CeCe Winans („ Don't Cry “ a „ Jesus Loves Me “), Alicia Keys (" Pošli mi anděla "), Kim Burrell (přepsaná verze " A Change Is Gonna Come ") a R. Kelly ("I Look to You").

Výkony byly prokládány hymnami kostelního sboru a poznámkami Clivea Davise , hudebního producenta v Houstonu; Kevin Costner ; Rickey Minor , její hudební ředitel; její sestřenice, Dionne Warwick ; a Ray Watson, její ochranka posledních 11 let. Aretha Franklinová byla uvedena na programu a očekávalo se, že bude zpívat, ale bohoslužby se nemohla zúčastnit. Bobby Brown odešel krátce po zahájení služby. Houston byla pohřbena 19. února 2012 na hřbitově Fairview ve Westfield, New Jersey , vedle svého otce Johna Russella Houstona, který zemřel v roce 2003.

22. března 2012 úřad koronerů okresu Los Angeles oznámil, že Houstonova smrt byla způsobena utonutím a „účinky aterosklerotického srdečního onemocnění a užívání kokainu “. Úřad uvedl, že množství kokainu nalezeného v Houstonově těle naznačuje, že látku užila krátce před svou smrtí. Toxikologické výsledky odhalily další léky v jejím systému: difenhydramin (Benadryl), alprazolam (Xanax), konopí a cyklobenzaprin (Flexeril). Způsob smrti byl uveden jako „nehoda“.

Reakce

Párty před Grammy

Večírek Clivea Davise před Grammy 11. února 2012, jehož se měl Houston zúčastnit a na kterém vystupovalo mnoho z největších hudebních a filmových jmen, pokračoval podle plánu – i když se rychle změnil v poctu Houstonu. Davis hovořil o Houstonově smrti na začátku večera:

Nyní jste se všichni dozvěděli o nevýslovně tragické zprávě o úmrtí naší milované Whitney. Nemusím své emoce maskovat před místností plnou tolika drahých přátel. Osobně jsem zničený ztrátou někoho, kdo pro mě tolik let znamenal. Whitney byla tak plná života. Na dnešní večer se tak těšila, i když neměla vystupovat. Whitney byla krásná osoba a talent, který se nedal srovnávat. Ozdobila toto pódium svou královskou přítomností a během let zde předvedla tolik nezapomenutelných vystoupení. Jednoduše řečeno, Whitney by chtěla, aby hudba pokračovala, a její rodina požádala, abychom pokračovali.

Tony Bennett mluvil o Houstonově smrti před vystoupením na Davisově večírku. Řekl: "Nejprve to byl Michael Jackson , pak Amy Winehouse a teď nádherná Whitney Houston." Bennett zpíval „ How Do You Keep the Music Playing? “ a o Houston řekl: „Když jsem ji poprvé slyšel, zavolal jsem Clive Davisovi a řekl: ‚Konečně jsi našel nejlepšího zpěváka, jakého jsem kdy v životě slyšel.

Některé celebrity se postavily proti Davisovu rozhodnutí pokračovat ve večírku, zatímco v Houstonově hotelovém pokoji probíhalo policejní vyšetřování a její tělo bylo stále v budově. Chaka Khan v rozhovoru s Piersem Morganem ze CNN 13. února 2012 sdílela, že měla pocit, že večírek měl být zrušen, a řekla: „Myslela jsem, že to bylo naprosté šílenství. A když znám Whitney, nevěřím, že by řekli, že show musí pokračovat. Je to ten typ ženy, která by řekla: 'Přestaň se vším! Un-unh. Já tam nebudu.'

Sharon Osbourne odsoudila Davis party a prohlásila: "Myslím, že bylo hanebné, že večírek pokračoval. Nechci být v hotelovém pokoji, když je tu někdo, koho obdivujete, kdo tragicky přišel o život o čtyři patra výš. Nejsem zajímá mě být v tomto prostředí a myslím, že když někoho truchlíte, děláte to soukromě, děláte to s lidmi, kteří vám rozumí. Myslel jsem si, že je to tak špatné.“

Další reakce a pocty

Zpráva "Chybíte nám" v divadle v Los Angeles

Mnoho dalších celebrit vydalo prohlášení v reakci na Houstonovu smrt. Darlene Love , kmotra Houstonu, když slyšela zprávu o její smrti, řekla: "Měl jsem pocit, jako bych byla zasažena bleskem v mých útrobách." Dolly Parton , jejíž píseň „ I Will Always Love You “ převzal Houston, řekla: „Vždy budu vděčná as úžasem za úžasný výkon, který předvedla v mé písni, a mohu opravdu z hloubi svého srdce říci: Whitney, vždycky tě budu milovat. Budeš mi chybět. " Aretha Franklin řekla: "Je to tak úžasné a neuvěřitelné. Nemohla jsem uvěřit tomu, co jsem četla na televizní obrazovce." Ostatní vzdávající hold zahrnovali Mariah Carey , Quincy Jones a Oprah Winfrey .

Okamžik poté, co se objevily zprávy o její smrti, CNN , MSNBC a Fox News všechny přerušily své pravidelně plánované programy, aby věnovaly čas nepřetržitému zpravodajství o Houstonově smrti. Všechny tři obsahovaly živé rozhovory s lidmi, kteří Houston znali, včetně těch, kteří s ní spolupracovali, spolu s některými jejími vrstevníky v hudebním průmyslu. Saturday Night Live zobrazila fotografii usmívající se Houstonové po boku Molly Shannonové z jejího vzhledu v roce 1996. MTV a VH1 přerušily své pravidelně naplánované programy v neděli 12. února, aby vysílaly mnoho klasických videí Houstonu, přičemž MTV mezi nimi často vysílala segmenty zpráv a obsahovala různé reakce fanoušků a celebrit.

První celou hodinu po zveřejnění zprávy o Houstonově smrti bylo jen na Twitteru zaznamenáno 2 481 652 tweetů a retweetů, což se rovná rychlosti více než tisíce tweetů každou sekundu.

Houstonův bývalý manžel, Bobby Brown , byl po obdržení zprávy údajně „v záchvatech pláče a venku“. Nezrušil naplánované vystoupení a během několika hodin po náhlé smrti jeho bývalé manželky publikum v Mississippi pozorovalo, jak Brown foukal polibky k nebi a v slzách říkal: "Miluji tě, Whitney."

Ken Ehrlich, výkonný producent 54. předávání cen Grammy , oznámil, že Jennifer Hudson přednese poctu Houstonu na slavnostním ceremoniálu 12. února 2012. Řekl: "Organizátoři akce věřili, že Hudson - herečka oceněná Oscarem a umělec oceněná cenou Grammy - by mohla předvést uctivou hudební poctu Houstonu." Ehrlich dále řekl: „Je příliš čerstvé v paměti všech na to, abychom v tuto chvíli udělali více, ale byli bychom lhostejní, kdybychom neuznali pozoruhodný přínos Whitney hudebním fanouškům obecně a zejména její úzké vazby s televizním vysíláním Grammy a její ceny Grammy a nominace v průběhu let." Na začátku slavnostního předávání cen byly po modlitbě, kterou četl moderátor LL Cool J, promítnuty záběry Houstonu, jak hraje skladbu „I Will Always Love You“ z předávání cen Grammy v roce 1994 . Později v programu, po sestřihu fotografií hudebníků, kteří zemřeli v roce 2011 při Houstonově zpěvu „Saving All My Love for You“ na Grammy v roce 1986, Hudson vzdal hold Houstonu a dalším umělcům vystoupením „I Will Always Love You“ . Pocta byla částečně připsána za to, že televizní vysílání Grammy získalo své druhé nejvyšší hodnocení v historii.

Houston byla poctěna různými poctami na 43. ročníku NAACP Image Awards, které se konalo 17. února. Po obrazovém sestřihu Houstonu a důležitých černošských postav, které zemřely v roce 2011, následovaly videozáznamy z ceremonie v roce 1994, které zachycovaly její přebírání dvou cen Image Awards za vynikající umělkyně a bavička roku. V návaznosti na video poctu přednesla Yolanda Adams ztvárnění „I Love the Lord“ z The Preacher's Wife Soundtrack . Ve finále ceremonie zahájili Kirk Franklin a rodina své vystoupení skladbou „ The Greatest Love of All “.

Předávání cen Brit Awards 2012 , které se konalo v O2 Areně v Londýně 21. února, také vzdalo hold Houston tím, že přehrálo 30sekundovou videomontáž jejích hudebních videí s úryvkem „One Moment in Time“ jako hudbou na pozadí. první část obřadu. Guvernér New Jersey Chris Christie řekl, že všechny vlajky státu New Jersey budou v úterý 21. února na počest Houstonu vyvěšeny na půl žerdi . Houston byl také uveden, spolu s dalšími nedávno zesnulými postavami z filmového průmyslu, v sestřihu In Memoriam na 84. udílení cen Akademie 26. února 2012.

V červnu 2012 byl každoroční McDonald's Gospelfest v Newarku věnován jako pocta Houstonu.

Houston byl v roce 2012 na prvním místě seznamu vyhledávání Google, a to jak celosvětově, tak ve Spojených státech, podle seznamu nejpopulárnějších vyhledávání společnosti Annual Zeitgeist společnosti Google.

17. května 2017 vydala Bebe Rexha singl s názvem „ The Way I Are (Dance with Somebody) “ ze svého dvoudílného alba All Your Fault . Píseň zmiňuje Houstonovo jméno v úvodním textu, „Omlouvám se, nejsem nejkrásnější, nikdy nebudu zpívat jako Whitney“, než se přejde k ukázce některých Houstonových textů z „I Wanna Dance with Somebody“ . (Who Loves Me) “ v refrénu. Píseň byla zčásti vytvořena jako pocta životu Whitney Houston.

Posmrtné prodeje

Podle zástupců vydavatelství Houston Houston prodala za prvních deset měsíců roku, kdy zemřela, 3,7 milionu alb a 4,3 milionu singlů po celém světě. Po pouhých 24 hodinách mezi zprávou o Houstonově smrti a sestavováním týdenních albových žebříčků Nielsen SoundScan se Whitney: The Greatest Hits vyšplhala do Top 10 s 64 000 prodanými kopiemi; ve srovnání s předchozím týdnem to byl nárůst o 10 419 procent. 43 ze 100 nejstahovanějších skladeb na iTunes byly písně z Houstonu, včetně „ I Will Always Love You“ od The Bodyguard na prvním místě. Dvě další klasiky z Houstonu, " I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) " a " Greatest Love of All ", byly v top 10. Fanoušci Houstonu spěchali, aby znovu objevili zpěvaččinu hudbu, prodej jednotlivých digitálních skladeb umělcovy hudby jen v USA vzrostl na více než 887 000 placených stažení skladeb za 24 hodin.

Singl „I Will Always Love You“ se vrátil do žebříčku Billboard Hot 100 po téměř dvaceti letech, dostal se na třetí místo a stal se posmrtným singlem v první desítce pro Houston, prvním od roku 2001. Dvě další písně z Houstonu se také vrátily zpět do hitparády. Hot 100: "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)" ve 25 letech a "Greatest Love of All" ve 36. Její smrt 11. února podnítila neuvěřitelný nárůst návštěvnosti jejích stránek YouTube a Vevo . Šla z 868 000 zhlédnutí v týdnu před svou smrtí na 40 200 000 zhlédnutí v týdnu po její smrti, což je 45násobný nárůst.

29. února 2012 se Houston stala první a jedinou ženou, která kdy umístila tři alba v první desítce amerického žebříčku Billboard 200 Album Chart všechna současně, s Whitney: The Greatest Hits na druhém místě, The Bodyguard na čísle. 6 a Whitney Houston na 9. místě. 7. března 2012 si Houston připsala další dva další počiny v americkém žebříčku Billboard : stala se první a jedinou ženou, která umístila devět alb do první stovky (s Whitney: The Greatest Hits na číslo 2, Bodyguard na čísle 5, Whitney Houston na čísle 10, I Look to You na čísle 13, Trojitý prvek na čísle 21, My Love Is Your Love na čísle 31, I'm Your Baby Tonight na čísle 32, Just Whitney u čísla 50 a Kazatelova žena u čísla 80); navíc, další Houston alba byla také v USA Billboard Top 200 Album Chart v tomto okamžiku. Houston se také stala po Adele druhou ženou , která umístila dvě alba do první pětky amerického žebříčku Billboard Top 200, s Whitney: The Greatest Hits na druhém místě a The Bodyguard na pátém místě.

Posmrtná vydání

První posmrtné album největších hitů Houstonu, I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston , vyšlo 13. listopadu 2012 u RCA Records . Obsahuje remasterované verze jejích hitů číslo jedna, nevydanou píseň s názvem „Never Give Up“ a duetovou verzi „ I Look to You “ s R. Kelly . Album získalo dvě ceny NAACP Image Awards za ' Vynikající album ' a ' Výjimečná píseň ' ("I Look to You"). V roce 2020 získalo certifikaci Gold od RIAA. V říjnu 2021 bylo album znovu vydáno na vinylu a obsahovalo první posmrtný hit Houstonu „Higher Love“. Od svého vydání strávila na Billboard 200 více než 100 týdnů, což z ní dělá jednu z nejdelších mapovacích kompilací v historii hitparád, čtvrtou od ženy po HER , Madonně a Carrie Underwood .

Houstonovo posmrtné živé album Her Greatest Performances (2014) bylo US R&B číslo jedna a dostalo se mu pozitivních recenzí od hudebních kritiků. V roce 2017 vydala Legacy Recordings 25. výročí reedice The Bodyguard ( soundtrack) – I Wish You Love: More from The Bodyguard . Zahrnuje filmové verze, remixy a živá vystoupení písní Houston's Bodyguard.

V roce 2019 vyšla jako singl verze Houston a Kygo „ Higher Love “. Deska se stala celosvětovým hitem. Vyvrcholila na druhém místě britského žebříčku singles a v několika zemích se dostala do první desítky. „Higher Love“ byl nominován na Billboard Music Awards 2020 za „Top taneční/elektronická skladba roku“, na hudební ceny iHeartRadio 2020 za „Dance Song of the Year“ a „Best Remix“. Byl certifikován jako multiplatinový ve Spojených státech, Austrálii, Kanadě, Polsku a Spojeném království . Píseň byla také platinovým hitem v Dánsku, Švýcarsku a Belgii.

Dne 16. prosince 2022 vydala RCA soundtrackové album k filmovému životopisnému filmu Houstonu s názvem I Wanna Dance with Somebody (The Movie: Whitney New, Classic and Reimagined) na všech platformách digitálního stahování po celém světě. Soundtrack obsahuje přepracované remixy některých houstonských klasik a několik nově objevených písní, jako je Houstonův cover od CeCe Winans „Don't Cry“ (označený jako „Don't Cry for Me“ na soundtracku Houstonu) na Commitment to Life AIDS benefiční koncert v Los Angeles v lednu 1994, remixovaný domácím producentem Samem Feldtem .

Umění

Houstonovy hlasové schopnosti jí vynesly přezdívku „ Hlas “.

Houston posedla spinto sopránový hlasový rozsah , a byl odkazoval se na jako “hlas” v odkazu na její hlasový talent. Jon Pareles z The New York Times uvedl, že Houston „vždy měl skvělý velký hlas, technický zázrak od jeho sametových hloubek přes balistický střední registr až po zvonivé a vzdušné výšky“. V roce 2008 zařadil Rolling Stone Houston na seznam „100 největších zpěváků všech dob“ a uvedl: „Její hlas je mamutí, krvavý výkřik: Jen málo vokalistů dokázalo otevřít píseň 45 sekundami zpěvu bez doprovodu, ale Houstonova síla verze 'I Will Always Love You' je tour de force."

Matthew Perpetua z Rolling Stone také ocenil Houstonovu hlasovou zdatnost, když vyjmenoval deset vystoupení, včetně „How Will I Know“ na MTV VMA 1986 a „The Star-Spangled Banner“ na Super Bowl 1991. „Whitney Houston byla požehnána úžasným hlasovým rozsahem a mimořádnými technickými dovednostmi, ale to, co z ní skutečně udělalo skvělou zpěvačku, byla její schopnost spojit se s písní a přivést domů její drama a emoce s neuvěřitelnou přesností,“ uvedl. "Byla skvělá umělkyně a její živá vystoupení často zastínila její studiové nahrávky." Podle Newsweek , Houston měl čtyři-oktávový rozsah.

Elysa Gardner z Los Angeles Times ve své recenzi na The Preacher's Wife Soundtrack vysoce ocenila Houstonovy vokální schopnosti a uvedla: "Je to především popová diva - tedy ta nejlepší, kterou máme. Žádná jiná popová hvězda - ne Mariah. " Carey , ne Celine Dion , ne Barbra Streisand  – docela konkuruje Houstonu v její vynikající vokální plynulosti a čistotě tónu a její schopnosti naplnit lyriku fascinujícím melodramatem."

Zpěvačka Faith Evans uvedla: "Whitney nebyla jen zpěvačka s krásným hlasem. Byla to opravdová hudebnice. Její hlas byl nástroj a věděla, jak ho používat. Se stejnou složitostí jako někdo, kdo ovládá housle nebo Whitney dokonale ovládala používání svého hlasu. Od každého běhu po každé crescendo – byla v souladu s tím, co dokázala se svým hlasem udělat, a pro zpěvačku – ani pro velmi talentovanou – není něco jednoduchého dosáhnout. Whitney je ' the Voice', protože pro něj pracovala. Tohle je někdo, kdo zpíval doprovod pro její mámu, když jí bylo 14 let v nočních klubech po celé zemi. Tohle je někdo, kdo zpíval doprovod pro Chaka Khan, když jí bylo pouhých 17 let. léta zdokonalovala své umění na jevišti a ve studiu, než vůbec podepsala smlouvu s nahrávací společností. Pochází z rodiny zpěváků a je obklopena hudbou; v podstatě měla formální hudební vzdělání, stejně jako někdo, kdo by mohl navštěvovat vystoupení střední uměleckou školu nebo obor hlas na vysoké škole."

Jon Caramanica z The New York Times poznamenal: „Její hlas byl čistý a silný, téměř bez písně, dobře se hodil k písním lásky a aspirace. množství ohromujících, čas zastavujících vokálních výkonů." Mariah Carey uvedla: "Ona [Whitney] má opravdu bohatý, silný střední pás, který má jen velmi málo lidí. Zní opravdu dobře, opravdu silně." Zatímco ve své recenzi na I Look to You hudební kritika Ann Powers z Los Angeles Times píše: „[Houstonův hlas] stojí jako monumenty na krajině popu 20. století, definuje architekturu své doby, chrání sny milionů a inspirující horolezecké kariéry bezpočtu imitátorů a dodal: „Když byla v nejlepším, nic se nevyrovnalo jejímu obrovskému, čistému a chladnému mezzosopránu.“

Lauren Everitt z BBC News komentovala melisma použité v Houstonově nahrávce a jeho vliv. "První "Já" ve skladbě Whitney Houston "I Will Always Love You" trvá téměř šest sekund, než se zpívá. V těchto sekundách bývalý gospelový zpěvák, ze kterého se stala popová hvězda, zabalí do jediné slabiky řadu různých tónů," uvedl Everitt. "Tato technika se opakuje v celé písni, nejvýrazněji v každém ‚já‘ a ‚ty‘. Vokální technika se nazývá melisma a inspirovala řadu napodobitelů. Jiní umělci ji možná používali před Houstonem, ale bylo to její ztvárnění milostné písně Dolly Partonové, která v 90. letech posunula tuto techniku ​​do hlavního proudu. [ ... ] Ale možná to, co Houston vyzdvihl nejlépe, bylo moderování.“ Everitt řekl, že „[v] atmosféře reality show zralé na ‚přezpívání‘ je snadné ocenit Houstonovu schopnost zachránit melisma pro ten správný okamžik.“

Vokální styly Houstonu měly významný dopad na hudební průmysl. Podle Lindy Lister v Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars byla pro svůj vliv v 90. letech nazývána „ královnou popu “ a komerčně soupeřila s Mariah Carey a Celine Dion. Stephen Holden z The New York Times ve své recenzi na koncert v Houstonské Radio City Music Hall z 20. července 1993 ocenil její postoj jako zpěvačky a napsal: „Whitney Houston je jednou z mála současných popových hvězd, o kterých by se dalo říci. : hlas postačí. Zatímco téměř každý interpret, jehož alba se prodávají v milionech kusů, využívá spoustu triků, od vyprávění vtipů přes tanec až po cirkusovou pyrotechniku, paní Houston by tam raději jen stála a zpívala.“ Ohledně jejího pěveckého stylu dodal: „Její [Houstonovy] stylistické znaky – chvějící se melismata, která se vlní uprostřed písně, vířící ozdoby na koncích frází, které naznačují téměř dechové nadšení – naplňují její interpretace záblesky hudební a emocionální blesk."

Houston se v pozdějších letech potýkala s problémy s hlasivkami. Gary Catona, hlasový kouč, který začal s Houstonem spolupracovat v roce 2005, uvedl: "'Když jsem s ní v roce 2005 poprvé začal pracovat, ztratila 99,9 procenta svého hlasu... Sotva mohla mluvit, natož zpívat. Její životní styl po Houstonově smrti Catona tvrdil, že Houstonův hlas dosáhl „asi 75 až 80 procent“ své dřívější kapacity poté, co s ní pracoval. Nicméně, během světového turné, které následovalo po vydání I Look to You , "YouTube videa se vynořila, ukazující [Houstonův] hlas praskající, zdánlivě neschopný udržet poznámky, kterými byla známá".

Pokud jde o hudební styl, Houstonova vokální vystoupení zahrnovala širokou škálu žánrů, včetně R&B , popu, rocku, soulu , gospelu , funku , tance, latinského popu , disca , house , hip hop soulu , new jack swingu , opery a Vánoc . Lyrická témata jejích nahrávek se týkají především lásky, sociálního, náboženského a feminismu. Rock'n'rollová síň slávy uvedla: "Její zvuk se rozšířil díky spolupráci s širokou škálou umělců, včetně Stevie Wondera , Luthera Vandrosse , Babyface , Missy Elliott , Bobbyho Browna a Mariah Carey." Zatímco AllMusic poznamenal, že „Houston byl schopen zvládnout velké současné balady pro dospělé, šumivý, stylový dance-pop a uhlazený městský současný soul se stejnou obratností“.

Dědictví

Houston předvádí " Where Do Broken Hearts Go " během svého televizního koncertu HBO " Welcome Home Heroes "

Houston byl považován za jednoho z největších zpěváků všech dob a kulturní ikonu . Je také uznávána jako jedna z nejvlivnějších R&B umělců v historii. Černošské umělkyně, jako Janet Jackson a Anita Baker , byly úspěšné v populární hudbě částečně proto, že Houston vydláždil cestu. Baker poznamenal, že "kvůli tomu, co Whitney a Sade udělaly, bylo pro mě otevření... Pro rozhlasové stanice už nejsou černé zpěvačky tabu."

AllMusic zaznamenala její příspěvek k úspěchu černých umělců na popové scéně. The New York Times uvedl, že „Houston byl hlavním katalyzátorem hnutí v rámci černošské hudby, která uznávala kontinuitu soulových, popových, jazzových a gospelových vokálních tradic“. Richard Corliss z časopisu Time komentoval její počáteční úspěch při prolomení různých bariér:

Z deseti kusů jejího prvního alba bylo šest balad. Tato zpěvačka [Houston] musela bojovat o vzdušné hrátky s tvrdými rockery. Mladá dáma musela stát nezastrašená v šatně z macho rocku. Duševní šmejd musel svést hudební publikum, které jen málokterému černošskému umělci pomazalo superhvězdu. [ ... ] Byla fenoménem čekajícím na to, co se stane, rafinovaným klepáním posluchačova jenu pro návrat do hudebního středu. A protože každá nová hvězda vytváří svůj vlastní žánr, její úspěch pomohl dalším černochům, jiným ženám, dalším uhlazeným zpěvačkám najít zanícené přijetí na popovém trhu.

Houston ovlivnil generace zpěváků.

Stephen Holden z The New York Times řekl, že Houston „oživil tradici silného gospelově orientovaného pop-soulového zpěvu“. Ann Powersová z Los Angeles Times označila Houston za „národní poklad“. Jon Caramanica, další hudební kritik The New York Times , nazval Houston „velkým modernizátorem R&B“ a dodal, že „pomalu, ale jistě uvádí do souladu ambice a chválu církve s pohyby a potřebami těla a září mainstreamu“. Nakreslil také srovnání mezi vlivem Houstonu a dalšími velkými jmény na pop 80. let:

Byla vedle Michaela Jacksona a Madonny jednou z klíčových postav pro hybridizaci popu v 80. letech, ačkoli její strategie byla mnohem méně radikální než strategie jejích vrstevníků. Jackson a Madonna byli střídavě lascivní a suroví, a co je nejdůležitější, byli ochotni nechat svou produkci mluvit hlasitěji než jejich hlasy, což paní Houstonová nikdy nezvolila. Byla také méně plodná než kterákoli z nich a většinu svého věhlasu dosáhla na síle svých prvních tří sólových alb a jednoho soundtracku, vydaného v letech 1985 až 1992. Pokud byla méně vlivná než oni v následujících letech, jen proto, že její dar byl tak vzácný, tak nemožné napodobit. Jackson a Madonna postavili světonázor kolem svých hlasů; Hlas paní Houstonové byl světonázor. Byla někým, koho bylo třeba víc obdivovat, jako muzejní kousek, než napodobovat.

Hudební kritik The Independent Andy Gill také psal o Houstonově vlivu na moderní R&B a pěvecké soutěže a přirovnal jej k Michaelu Jacksonovi. „Protože Whitney, více než kterýkoli jiný samostatný umělec – včetně Michaela Jacksona – efektivně zmapovala směr moderního R&B, nastavila laťku pro standardy soulového vokálu a vytvořila originální šablonu pro to, co nyní běžně nazýváme ‚duší diva‘. “ řekl Gill. "Jackson byl obrovsky talentovaná ikona, jistě, ale bude si ho pamatovat (pravděpodobně více) pro své prezentační schopnosti, oslnivé taneční pohyby i pro jeho hudební inovace. Whitney na druhou stranu jen zpívala a vlnky z jejího hlasu nadále dominuje popové krajině." Gill řekla, že „je jen málo, pokud vůbec nějací, imitátorů Jacksona v dnešních televizních talentových show, ale každý druhý soutěžící je rádoby Whitney, zoufale se snaží napodobit tu úžasnou kombinaci vokálních efektů – plynoucí melisma, vzletné mezzosopránové sebevědomí, chvění, které neslo konce čar do sfér vyšší touhy“.

Podobně Steve Huey z Allmusic napsal, že stín podivuhodné techniky Houstonu se stále vznáší nad téměř každou popovou divou a hladkou městskou soulovou zpěvačkou – mužskou i ženskou – v její stopě a zplodil legii napodobitelů. Rolling Stone uvedl, že Houston „redefinoval image ikony ženského soulu a inspiroval zpěvačky od Mariah Carey po Rihannu “. Časopis ji umístil na 34. místě v jejich seznamu „100 nejlepších zpěváků všech dob“. Essence zařadila Houston na páté místo na jejich seznamu 50 nejvlivnějších R&B hvězd všech dob a nazvala ji „diva, která ukončí všechny divy“. V říjnu 2022 stejný časopis zařadil Houston na první místo v seznamu deseti největších R&B sólových umělců všech dob.

Ocenění a úspěchy

Vosková figurína Madame Tussaud z Houstonu

Houston získal řadu ocenění, včetně 2 cen Emmy, 8 cen Grammy (včetně dvou cen Grammy Hall of Fame), 14 cen World Music Awards, 16 cen Billboard Music Awards (celkem 31 cen Billboard) a 22 cen American Music Awards. Houston je držitelem rekordu pro nejvíce amerických hudebních cen obdržených v jediném roce ženou s osmi výhrami v roce 1994 (celkově remizoval s Michaelem Jacksonem ). Houston vyhrála rekordních 11 cen Billboard Music Awards na svém čtvrtém ceremoniálu v roce 1993. Je také držitelkou rekordu v počtu WMA vyhraných v jediném roce , když v roce 1994 získala pět cen na šestém ročníku World Music Awards.

V roce 2001 byl Houston prvním umělcem, kterému byla udělena cena BET za celoživotní dílo . Vzhledem k tomu, že se jí dostalo této pocty v pouhých 37 letech, Houston byla a zůstává nejmladším umělcem, kterému se toto dostalo. O pět let dříve, v roce 1996, se Houston stal druhým držitelem BET chodníku slávy a byl ve svých 32 letech nejmladším, komu se toto ocenění dostalo. V roce 2010 ji BET ocenila ještě jednou cenou BET Honors .

V květnu 2003 se Houston umístil na třetím místě na seznamu VH1 „50 největších žen éry videa“. V roce 2008 vydal časopis Billboard seznam Hot 100 All-Time Top Artists na oslavu 50. výročí amerického singlového žebříčku a zařadil Houston na deváté místo. Podobně byla VH1 v září 2010 zařazena mezi "Top 100 Greatest Artists of All Time". V listopadu 2010 zveřejnil Billboard svůj seznam "Top 50 R&B/Hip-Hop Artists of the Past 25 Years" a zařadil Houston na třetím místě, kteří nejen že získali osm singlů na prvním místě v žebříčku R&B/Hip-Hop Songs , ale dostali se také na pět prvních míst na albech R&B/Hip-Hop .

Debutové album Houstonu je časopisem Rolling Stone zařazeno mezi 500 největších alb všech dob a je na seznamu Definitive 200 Rock and Roll Hall of Fame . V roce 2004 Billboard vybral úspěch jejího prvního vydání v žebříčcích jako jeden ze 110 hudebních milníků ve své historii. Vstup Houston do hudebního průmyslu je podle USA Today v roce 2007 považován za jeden z 25 hudebních milníků za posledních 25 let. Uvádělo se v něm, že vydláždila cestu pro vokální gymnastiku Mariah Carey, která se umístila na vrcholu žebříčku. V roce 2015 se umístila na devátém místě (druhá jako žena) podle Billboardu na seznamu „35 největších R&B umělců všech dob“.

Houston je jedním z nejprodávanějších umělců všech dob , s více než 200 miliony prodaných nahrávek po celém světě. Je nejprodávanější R&B umělkyní 20. století. Houston také prodal více fyzických singlů než kterýkoli jiný ženský sólový umělec v historii. Od roku 2023 byla asociací Recording Industry Association of America zařazena mezi nejprodávanější umělce ve Spojených státech s 61 miliony prodaných certifikovaných alb. Houston vydal sedm studiových alb a dvě soundtracková alba, z nichž všechny byly certifikovány jako diamant, multiplatina nebo platina.

Je první a jedinou černošskou umělkyní, která má tři alba s certifikací Diamond. První dvě alba Houston, stejně jako její soundtrack The Bodyguard's z roku 1992 , patří mezi nejprodávanější alba všech dob . The Bodyguard (soundtrack) zůstává nejprodávanějším soundtrackovým albem všech dob s celosvětovým prodejem přes 45 milionů kopií. Houstonův „ I Will Always Love You “ se stal nejprodávanějším fyzickým singlem ženy v hudební historii s celosvětovým prodejem více než 20 milionů kopií. Její soundtrack k The Preacher's Wife z roku 1996 je nejprodávanějším gospelovým albem všech dob.

V roce 1997 byla Franklin School v East Orange v New Jersey přejmenována na The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts. Získala čestný doktorát humanitních věd na Grambling State University v Louisianě. Houston byla uvedena do New Jersey Hall of Fame v roce 2013. V srpnu 2014 byla uvedena do oficiální Rhythm and Blues Music Hall of Fame ve své druhé třídě. V říjnu 2019 byl Houston vyhlášen jako kandidát na rok 2020 do Rock and Roll Hall of Fame , jeden z devíti poprvé nominovaných a celkem 16.

15. ledna 2020 byla spolu s pěti dalšími akty oznámena jako přijatá do třídy Hall's 2020. V březnu 2020 Kongresová knihovna oznámila, že Houstonův singl „I Will Always Love You“ z roku 1992 byl přidán do jejího národního registru nahrávek , seznamu „sluchových pokladů hodných zachování“ kvůli jejich „kulturnímu, historickému a estetickému významu“. v americké zvukové scéně. V říjnu 2020 překonalo hudební video k písni „I Will Always Love You“ na YouTube 1 miliardu zhlédnutí, čímž se Houston stal prvním sólovým umělcem 20. století, jehož video dosáhlo tohoto milníku.

Filantropie

Houston byl dlouholetým podporovatelem několika charitativních organizací po celém světě. V roce 1989 založila Whitney Houston Foundation for Children. Nabízela lékařskou pomoc nemocným dětem a dětem bez domova, bojovala za prevenci zneužívání dětí , učila děti číst, vytvářela parky a hřiště v centru města a udělovala vysokoškolská stipendia, včetně stipendia na Juilliard School .

Na koncertě v Madison Square Garden v roce 1988 vydělal Houston více než 250 000 $ pro United Negro College Fund (UNCF).

Houston věnovala všechny výdělky ze svého vystoupení na Super Bowl XXV z roku 1991 prodejem „ The Star-Spangled Banner “ vojákům z války v Zálivu a jejich rodinám. Nahrávací společnost následovala příklad a jako výsledek byla zvolena do představenstva amerického Červeného kříže . Po teroristických útocích v roce 2001 Houston znovu vydal „The Star-Spangled Banner“ na podporu New York Firefighters 9/11 Disaster Relief Fund a New York Fraternal Order of Police. Vzdala se autorských práv k písni, která se v říjnu 2001 dostala na první místo v žebříčku a vydělala více než 1 milion dolarů.

Houston odmítl hrát v apartheidu-éra Jižní Africe v 80-tých letech. Její účast na vystoupení Freedomfest v Londýně v roce 1988 (pro tehdy vězněného Nelsona Mandelu ) upoutala pozornost dalších hudebníků a médií.

Kromě toho se Houston během prvního desetiletí epidemie AIDS stal aktivistou pro boj proti HIV a AIDS . Nadace Whitney Houston Foundation for Children se mimo jiné zaměřila na pomoc dětem, které trpěly HIV/AIDS. V roce 1990 se Whitney zúčastnila galavečera k 15. výročí společnosti Arista Records, který byl přínosem pro AIDS, kde zpívala „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)“, „Greatest Love of All“ a se sestřenicí Dionne Warwick „ Na to jsou přátelé". O rok později se Whitney zúčastnila vigilie Reach Out & Touch Someone AIDS v Londýně v září 1991, zatímco dokončovala svůj historický desetidenní pobyt v londýnské Wembley Areně; tam zdůraznila význam výzkumu AIDS a řešení stigmatu HIV.

Whitney si všimla jejího vlivu jako ikony gayů, uprostřed svého turné k propagaci alba My Love Is Your Love v červnu 1999 předvedla překvapivé vystoupení na 13. ročníku New York City Lesbian & Gay Pride Dance s názvem Dance 13: The Last Dance of the Century , na jednom z městských mola West Side. Podle magazínu Instinct Houstonovo neohlášené vystoupení na Piers „zahájilo novou éru, která by nakonec učinila z vysoce profilovaných umělců vystupování na LGBTQ akcích prakticky běžnou záležitostí“. Před nástupem na pódium se Houston zeptal veejay MTV Johna Norrise , proč se rozhodla zúčastnit se akce, Houston odpověděla: "všichni jsme boží děti, zlato".

Dokumenty a portréty

Dokumentární filmy

Od náhlé smrti Houston v roce 2012 se její život, kariéra a smrt staly tématem mnoha dokumentů a speciálů. Televizní dokumentární film s názvem Whitney: Can I Be Me byl odvysílán na Showtime 25. srpna 2017. Film režíroval Nick Broomfield .

27. dubna 2016 bylo oznámeno, že Kevin Macdonald bude spolupracovat s filmovým produkčním týmem Altitude , producenty dokumentárního filmu Amy Winehouse Amy (2015), na novém dokumentárním filmu založeném na Houstonově životě a smrti. Je to první dokument schválený pozůstalostí Houstonu. Tento film s názvem Whitney měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes v roce 2018 a byl uveden do mezinárodní kin 6. července 2018.

Lifetime uvedl v roce 2021 dokument Whitney Houston & Bobbi Kristina: Did't We Almost Have It All , který The Atlanta Journal-Constitution nazval „...méně exposé a více láskyplná pocta těmto dvěma ženám“.

Zobrazení

V roce 2015 měl Lifetime premiéru životopisný film Whitney , který zmiňuje, že Whitney Houston byla pojmenována po prominentní televizní herečce Whitney Blake , matce Meredith Baxter Birney, hvězdě televizního seriálu Family Ties . Film režírovala kolegyně z Houstonu Waiting to Exhale Angela Bassett a Houstona ztvárnila modelka Yaya DaCosta .

V dubnu 2020 bylo oznámeno, že bude produkován životopisný film založený na Houstonově životě, o kterém se říká, že „nebude bráněno“, s názvem I Wanna Dance with Somebody , jehož scénář napíše scenárista Bohemian Rhapsody Anthony McCarten a režisér Kasi Lemmons . kormidlo. Za životopisným filmem stojí Clive Davis , sídlo v Houstonu a Primary Wave se Sony Pictures a TriStar Pictures . 15. prosince 2020 bylo oznámeno, že herečka Naomi Ackie byla vybrána, aby ztvárnila Houston.

Každá z uvedených hereček ztvárňuje Houston:

Diskografie

Filmografie

Prohlídky

Hlavní výlety

Co-headliningové zájezdy

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy