Willem Mengelberg - Willem Mengelberg

Willem Mengelberg
WillemMengelberg1905.jpg
narozený
Joseph Wilhelm Mengelberg

28. března 1871
Utrecht , Nizozemsko
Zemřel 21. března 1951 (ve věku 79 let)
Zuort, Sent , Švýcarsko
obsazení Dirigent
Roky aktivní 1891–1945
Hudební kariéra
Žánry Klasický
Související úkony Národní rozhlasový orchestr Rumunska
Concertgebouw
London Symphony
New York Philharmonic

Joseph Wilhelm Mengelberg (28. března 1871 – 21. března 1951) byl holandský dirigent , známý svými vystoupeními Beethovena , Brahmse , Mahlera a Strausse s Concertgebouw Orchestra v Amsterdamu. Je široce považován za jednoho z největších symfonických dirigentů 20. století.

Životopis

Mengelberg byl čtvrtým z patnácti dětí rodičů narozených v Německu v Utrechtu v Nizozemsku. Jeho otcem byl známý holandsko-německý sochař Friedrich Wilhelm Mengelberg . Po studiích v Utrechtu u skladatele a dirigenta Richarda Hola, skladatele Antona Averkampa (1861–1934) a houslisty Henriho Wilhelma Petriho (1856–1914) pokračoval ve studiu klavíru a kompozice na kolínské konzervatoři (nyní Hochschule für Musik Köln ), kde jeho hlavními učiteli byli Franz Wüllner , Isidor Seiss a Adolf Jensen .

V roce 1891, když mu bylo 20 let, byl zvolen generálním hudebním ředitelem města Lucern ve Švýcarsku, kde řídil orchestr a sbor, řídil hudební školu, učil hodiny klavíru a pokračoval v komponování.

O čtyři roky později, v roce 1895, když mu bylo 24, byl Mengelberg jmenován hlavním dirigentem Concertgebouw Orchestra , tuto funkci zastával až do roku 1945.

V této pozici měl Mengelberg premiérovat řadu mistrovských děl. Například v roce 1898 Richard Strauss věnoval svou tónovou báseň Ein Heldenleben Mengelbergovi a orchestru Concertgebouw a řekl novinářům, že „konečně našel orchestr schopný zahrát všechny pasáže, takže se již nemusí cítit trapně, když má potíže s psaním. ." Mezi další významné premiéry patřily ty 29. března 1939, kdy Mengelberg dirigoval premiéru Houslového koncertu č. 2 Bély Bartóka s houslistou Zoltánem Székelym a 23. listopadu 1939 uvedl premiéru Paví variace Zoltána Kodályho .

Mengelberg založil dlouhodobou Mahlerovu tradici Concertgebouw. V roce 1902 se setkal a spřátelil se s Gustavem Mahlerem a pozval Mahlera, aby v roce 1903 dirigoval jeho Třetí symfonii v Amsterdamu, a 23. října 1904 Mahler vedl orchestr ve své Čtvrté symfonii dvakrát na jednom koncertě, bez žádné další práce na programu. Mahler napsal své ženě Almě Mahlerové , že tento nápad s programováním (pravděpodobně Mengelbergův) byl „geniální tah“. Mahler pravidelně navštěvoval Nizozemsko, aby představil své dílo nizozemskému publiku, včetně jeho První , páté a sedmé symfonie, stejně jako Das Klagende Lied a Kindertotenlieder . Mahler upravil některé ze svých symfonií, když je zkoušel s orchestrem Concertgebouw, takže zněly lépe pro akustiku Concertgebouw. Možná i proto je tento koncertní sál a jeho orchestr proslulý svou mahlerovskou tradicí. V roce 1920 Mengelberg zavedl Mahlerův festival, na kterém zazněla veškerá skladatelova hudba na devíti koncertech.

Mengelberg také v roce 1899 založil každoroční Concertgebouwskou tradici provádění Matoušových pašijí Johanna Sebastiana Bacha na Květnou neděli .

Jedna kritika Mengelbergova vlivu na nizozemský hudební život, nejzřetelněji vyjádřená skladatelem Willemem Pijperem , byla ta, že Mengelberg během svého působení v Concertgebouw, zvláště po roce 1920, nijak zvlášť neobhajoval holandské skladatele.

Mengelberg s The New York Times

Mengelberg byl hudebním ředitelem New York Philharmonic Orchestra od roku 1922 do roku 1928. Počínaje lednem 1926 sdílel pódium s Arturem Toscaninim ; Toscaniniho životopisec Harvey Sachs zdokumentoval, že se Mengelberg a Toscanini střetli kvůli interpretaci hudby a dokonce i technikám zkoušení, což vytvořilo rozdělení mezi hudebníky, které nakonec vyústilo v Mengelbergův odchod z orchestru. Mengelberg udělal sérii nahrávek s filharmonií pro Victor Talking Machine Company a Brunswick Records , včetně elektrické nahrávky Richarda Strausse Ein Heldenleben z roku 1928 , která byla později znovu vydána na LP a CD. Jedna z jeho prvních elektrických nahrávek pro Victora byla dvoudisková sada věnovaná A Victory Ball od Ernesta Schellinga .

V roce 1933 Mengelberg vyvolal negativní publicitu v tom, co bylo známé jako „Mengelbergova krize“. Mengelberg změnil své bydliště do Švýcarska, aby se vyhnul vysokým daňovým sazbám v zemi.

Mengelberg byl popsán Fredem Goldbeckem jako „dokonalý diktátor/dirigent, Napoleon orchestru“; Alan Sanders píše, „jeho zacházení s orchestrem bylo autokratické. V pozdějších letech se jeho chování stalo extrémním a existují mimořádné příběhy o hrubých slovních výměnách mezi ním a jeho hráči na zkoušce“. Berta Geissmarová zaznamenává příhodu z roku 1938, kdy Mengelberg zkoušel London Philharmonic Orchestra ve Vorspiel und Liebestod z Tristana a on jim dával klikaté přednášky, jako by tu hudbu nikdy předtím neviděli.

Nejkontroverznější aspekt Mengelbergovy biografie se soustředí na jeho činy a chování během let nacistické okupace Nizozemska v letech 1940 až 1945. Jeho životopisec Frits Zwart píše (pro Radio Nederland) o „rozhovoru, který Mengelberg poskytl Völkische Beobachter , německé nacistické noviny... podstatou toho bylo, že když se 10. května 1940 doslechl o kapitulaci Nizozemců německým okupantům, přinesl přípitek se sklenkou šampaňského [a] také mluvil o úzkém svazku existující mezi Nizozemskem a Německem“. Zwart také poznamenává, že Mengelberg během války řídil v Německu a v Němci okupovaných zemích a byl fotografován ve společnosti nacistů, jako byl Arthur Seyss-Inquart .

Mengelberg (vlevo) s Reichskommissar Seyss-Inquart (1942)

Vysvětlení sahá od politické naivity obecně až po obecné „slepé místo“ pro kritiku čehokoli německého, vzhledem k jeho vlastnímu původu. Po válce, v roce 1945, mu nizozemská čestná rada pro hudbu zakázala doživotně dirigovat v Nizozemsku; v roce 1947, po odvolání jeho právníků, rada snížila jeho zákaz na šest let, ačkoli také v roce 1947 mu královna Wilhelmina stáhla Zlatou čestnou medaili. Bez ohledu na to pokračoval v čerpání penze z orchestru až do roku 1949, kdy byla odříznuta městskou radou Amsterdamu. Mengelberg se v exilu stáhl do Zuortu , Sent , Švýcarsko, kde zůstal až do své smrti v roce 1951, pouhé dva měsíce před vypršením jeho exilového řádu.

Willem Mengelberg byl vzdáleným bratrancem muzikologa a skladatele Rudolfa Mengelberga a strýcem dirigenta, skladatele a kritika Karla Mengelberga , který byl sám otcem improvizujícího pianisty a skladatele Mishy Mengelberga .

Výkonový styl

Mengelberg (1919)

Záznam o Mengelbergovi v New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) ho popisuje jako „martineta závislého na pečlivých a výmluvných zkouškách“; také poznamenává, že neváhal provést to, co nazýval změnami skladatelových partitur, když cítil, že by to pomohlo srozumitelnosti.

Mengelbergovy nahrávky s orchestrem Concertgebouw se vyznačují častým používáním nezvykle výrazného portamenta , klouzáním levých prstů smyčcových hráčů z jednoho tónu na druhý. Vědec Robert Philip ukázal, že Mengelbergovy nahrávky s jinými orchestry toto portamento neukazují a že „neobvyklý přístup k portamentu... byl stylistickým rysem, který vyvinul s [Concertgebouw] během dlouhého období zkoušek, a že nebyl to styl, který by se dal přenést na jiné orchestry, když je Mengelberg navštívil“ Philip také poznamenává, že toto portamento vyžadovalo, aby smyčce používaly jednotný prstoklad předepsaný Mengelbergem, a že to bylo také neobvyklé v době, kdy bylo typicky orchestrální prstoklad „zdarma“, přičemž různí hráči označují pasáž různě. Volně skloněné portamento znělo lehčeji, než jaké slyšíme v Mengelbergových nahrávkách, protože ne všichni hráči by klouzali po stejných tónech. Philip uvádí jako příklady tohoto stylu nahrávky Vídeňské filharmonie pod vedením Bruna Waltera .

Navíc Mengelberg využíval výkyvy tempa, které byly extrémní i v době, kdy bylo kolísání tempa běžnější než v moderní praxi. Zatímco obdivovatelé Mengelberga oceňují jeho změny tempa, kritici je kritizují. Například muzikolog a hudební teoretik Walter Frisch tvrdil, že „v Brahmsových představeních nahraných Willemem Mengelbergem má kolísání tempa příliš často tendenci zakrývat širší tvar pasáže nebo věty“. Frisch tvrdí, že toto zatemnění struktury nevyplývá z kolísání tempa dvou dirigentů, které obdivuje a kteří také hodně používali tempo, Wilhelma Furtwänglera a Hermanna Abendrotha .

Zaznamenané dědictví

Mengelberg pořídil komerční nahrávky ve Spojených státech s New York Philharmonic pro Victora (1922–1930) a Brunswick (1926–27). V Amsterdamu s Concertgebouw Orchestra vytvořil sérii desek vydaných v různých zemích na labelech Columbia a Odeon (1926–32) a také dvě díla nahraná pro holandskou pobočku Decca v roce 1935. Mengelberg nahrál s Concertgebouw Orchestra a Berlínská filharmonie pro Telefunken (1937–1942). Po jeho smrti Philips vydal nahrávky živých vystoupení nahraných holandskými rozhlasovými službami a ty byly znovu vydány společností Decca.

Kromě nahrávek Ein Heldenleben a Dona Juana Richarda Strausse zanechal Mengelberg desky symfonií Beethovena , Čajkovského a Brahmse , Bachovy Matoušovy pašije , 4. Symfonii Gustava Mahlera a Adagietto ze Symfonie č. 5 .

Jeho nejcharakterističtější výkony se vyznačují ohromnou expresivitou a svobodou tempa, možná nejpozoruhodnější v jeho nahrávce Mahlerovy 4. symfonie, ale jistě přítomná i ve zmíněných Matoušových pašijích a dalších představeních. Tyto kvality, sdílené (možná v menší míře) jen hrstkou dalších dirigentů éry zvukového záznamu, jako byli Wilhelm Furtwängler a Leonard Bernstein , dělají z velké části jeho díla neobvykle kontroverzní mezi posluchači klasické hudby; nahrávky, které mainstreamoví posluchači považují za neposlouchatelné, budou ostatními považovány za jedny z největších nahrávek, jaké kdy byly natočeny.

Mnoho z jeho nahraných vystoupení, včetně některých živých koncertů v Amsterdamu během druhé světové války, bylo znovu vydáno na LP a CD. Zatímco byl známý svými nahrávkami německého repertoáru, Capitol Records vydalo mocnou, téměř vysoce věrnou nahrávku Symfonie d moll Césara Francka , kterou ve 40. letech nahrál Telefunken s orchestrem Concertgebouw.

Kvůli šestiletému zákazu nizozemské vlády na Mengelbergovu dirigentskou činnost již po roce 1945 nenahrával. Některá jeho vystoupení v Amsterdamu byla nahrána na inovativní německý magnetofon Magnetophon , což vedlo k neobvykle vysoké věrnosti na tehdejší dobu.

Zvukové filmy Mengelberga dirigujícího orchestr Concertgebouw během živých koncertů v Amsterdamu se dochovaly; mezi nimi je výkon Weberovy Oberonovy předehry z roku 1931. Jeho nahrávka Bachových Matoušových pašijí z roku 1939, i když nebyla zachycena na film, byla vytvořena na optickém systému Philips, který používal film jako (pouze audio) záznamové médium.

Reference

Další čtení

  • Zwart, Frits, dirigent Willem Mengelberg, 1871–1951: uznávaný a obviňovaný , Amsterdam: Amsterdam University Press, 2019.

externí odkazy