William Bolcom - William Bolcom

Morris a Bolcom na radnici , 1985

William Elden Bolcom (narozený 26. května 1938) je americký skladatel a klavírista . Získal Pulitzerovu cenu , Národní medaili umění, Cenu Grammy , Detroit Music Award a od Musical America byl vyhlášen skladatelem roku 2007. Od roku 1973 do roku 2008 učil kompozici na University of Michigan . Je ženatý s mezzosopranistkou Joan Morrisovou .

raný život a vzdělávání

Bolcom se narodil v Seattlu, Washington . V 11 letech nastoupil na University of Washington, aby soukromě studoval skladbu u George Fredericka McKaye a Johna Verralla a klavír u Madame Berthe Poncy Jacobson. „Později studoval u Dariuse Milhauda na Mills College při práci na titulu Master of Arts, u Lelanda Smithe na Stanfordské univerzitě při práci na jeho DMA a u Oliviera Messiaena na Pařížské konzervatoři , kde získal 2ème Prix de Composition“.

Kariéra

Bolcom získal Pulitzerovu cenu za hudbu v roce 1988 za 12 nových etud pro klavír . Na podzim 1994 byl jmenován Ross Lee Finney Distinguished University Professor of Composition na University of Michigan . V roce 2006 mu byla udělena Národní medaile umění . Mezi významné studenty patří Gabriela Lena Frank , Carter Pann , Elena Ruehr , Derek Bermel , Joel Puckett a David T. Little .

Jako klavírista Bolcom často vystupoval a nahrával ve spolupráci s Joan Morrisovou, se kterou se oženil v roce 1975. Nahráli spolu více než dvě desítky alb, počínaje After the Ball nominovanou na Grammy , sbírkou populárních písní z celého světa. přelomu 20. století. Jejich hlavní specializací na koncertech i nahrávkách jsou show show, salon a populární písně z konce 19. a počátku 20. století od Henryho Russella , Henry Clay Work a dalších a kabaretní písně.

Jako sólista nahrál Bolcom vlastní skladby i hudbu George Gershwina , Milhauda a několika klasických skladatelů ragtime . Jeho skladby byly uznány a zdůrazněny na Michiganské státní univerzitě v sérii Michigan Writers Series.

Funguje

Bolcomovy nejranější skladby byly napsány, když mu bylo kolem jedenácti let; mezi jeho rané vlivy patří Roy Harris a Béla Bartók . Jeho skladby z doby kolem roku 1960 využívaly upravenou sériovou techniku pod vlivem Pierra Bouleze , Karlheinze Stockhausena a Luciana Beria , jehož hudbu obzvláště obdivoval. V šedesátých letech začal postupně přijímat eklektické využití širší palety hudebních stylů. Jeho cílem bylo vymazat hranice mezi populární a uměleckou hudbou .

Složil čtyři hlavní opery. Tři z nich, McTeague , Pohled z mostu a Svatba, byly uvedeny do provozu a měly premiéru v Lyrické opeře v Chicagu a dirigoval Dennis Russell Davies . Všechny byly složeny s libretistou Arnoldem Weinsteinem , někdy ve spolupráci s dalšími spisovateli. McTeague , založený na 1899 románu od Frank Norris , s libreto Weinstein, měla premiéru 31. října 1992. Pohled z mostu , s libreto Weinstein a Arthura Millera měla premiéru 9. října 1999. Svatba , na základě 1978 film od Roberta Altmana a John Considine , s libreto Weinstein a Altman, měla premiéru 11. prosince 2004. Jeho čtvrté opery, večeře v osm , složené s libretisty Mark Campbell , založený na George S. Kaufman a Edna Ferber stejnojmenná hra, měla premiéru 11. března 2017 zadávající organizace, Minnesota Opera.

Složil také koncerty jako Lyric Concerto for Flute and Orchestra for James Galway , the Concerto in D for Violin and Orchestra for Sergiu Luca , the Concerto for Clarinet and Orchestra for Stanley Drucker , and Concert Suite for alt saxophone and band , Profesor Donald Michigan z University of Michigan v roce 1998. Složil svůj koncert Gaea pro dva klavíry (levá ruka) a orchestr pro Garyho Graffmana a Leona Fleishera , oba trpěli oslabujícími problémy s pravou rukou. To přijalo jeho první představení 11. dubna 1996 od Baltimore Symphony pod taktovkou Davida Zinmana . Koncert je zkonstruován tak, aby jej bylo možné provést jedním ze tří způsobů, buď s klavírním partem samotným s redukovaným orchestrem, nebo s oběma klavírními částmi a dvěma redukovanými orchestry spojenými v plný orchestr. Tato struktura napodobuje podobnou práci tři v jednom od jeho učitele Dariuse Milhauda .

Mezi další Bolcomovy práce patří devět symfonií , dvanáct smyčcových kvartet, čtyři houslové sonáty, řada klavírních hadrů (jedno napsané ve spolupráci s Williamem Albrightem ), čtyři svazky evangeliálních prelúdií pro varhany, čtyři svazky kabaretních písní, tři hudební divadelní díla ( Casino) Paradise , Dynamite Tonite a Greatshot ; vše s Weinsteinem) a jednoaktová komorní opera Lucrezia s libretistou Markem Campbellem. William Bolcom byl také pověřen napsáním Recuerdos pro dva klavíry The Dranoff International Two Piano Foundation .

Písňové cykly

Bolcom napsal řadu písničkových cyklů. Velkou část těchto písňových cyklů tvořily kabarety s texty libretisty/textaře Arnolda Weinsteina a měla je zpívat mezzosopranistka Joan Morris, manželka Williama Bolcoma. Těchto 24 kabaretů vyšlo ve čtyřech svazcích od 70. do 90. let minulého století a bylo vydáno společně na CD. Mezi dalšími Bolcomovými písňovými cykly je nejznámější jeho zasazení Píseň o nevině a zkušenosti Williama Blakea . Záznam tohoto masivního díla byl odhadován na 375 000 USD a jeho délka je přibližně dvě a půl hodiny.

Písně nevinnosti a zkušeností

Bolcom je nastavení William Blake ‚s Písně nevinnosti a zážitku , tříhodinové práce pro sólisty, sbory a orchestr, byl vyvrcholením 25 let práce na kus.

Inspirace
V sedmnácti letech chtěl William Bolcom zhudebnit kompletní básně Songs of Innocence and of Experience od Williama Blakea . Když pochopil obrovskou rozmanitost uměleckých myšlenek a technických stylů uvedených v básních, uvědomil si, že k dokončení své hudby potřebuje více hudební slovní zásoby různých stylů. Toto poznání také posílilo jeho myšlenky, že hudební žánry by neměly být zařazovány do hierarchie a že nebyl žádný rozdíl mezi „vážnou“ hudbou a „populární“ hudbou.
Styl a instrumentace
Bolcom začlenil do hudby řadu různých hudebních stylů a žánrů, včetně moderního klasického stylu s použitím pentatonických měřítek, tonálního klasického stylu, bluegrassu, country, soulu, folkové estrády, rockového muzikálu a reggae. Bolcom používal nástroje, které se v tradičním orchestru obvykle nepoužívají, ale používají se v žánrech, které si vybral: saxofony, kytara, elektrická kytara, baskytara, harmonika, elektrické housle a „country, rock a folkoví zpěváci“.
Premiéra a představení
Podle Naxos Records , premiéra písní na stuttgartské opeře v roce 1984 následovalo vystoupení v Ann Arbor , Grant Parku v Chicagu, Illinois , v Brooklyn Academy of Music , St. Louis , Carnegie Hall a London ‚s Royal Festival Hall , druhý v podání BBC Symphony Orchestra pod vedením Leonarda Slatkina .
Ceny a přijetí
V roce 2004, Naxos Records produkoval záznam písní na místě v Hill Auditorium , představovat University of Michigan School of Music, Theatre & Dance Symphony Orchestra, studentské sbory ze stejné univerzity, University Musical Society Choral Union , Michigan State University Children Choir a řada sólových instrumentalistů a zpěváků (včetně Joan Morrisové , manželky Bolcoma). V roce 2006 získala čtyři ceny Grammy za nejlepší sborový výkon, nejlepší klasickou současnou skladbu, nejlepší klasické album a nejlepšího producenta roku, klasiku.
Skladatel a kritik Robert Carl uvedl, že Bolcom psal zdánlivě nesourodé hudební žánry s „upřímností“, bez ironie, „jako rovnocenní partneři“ a s „láskou k populární hudbě a jejím zvládnutím“.

Festivaly

VocalEssence oslavila hudbu Williama Bolcoma dvoutýdenním festivalem v Minneapolisu a St. Paulu v Minnesotě v dubnu 2007. Součástí festivalu bylo devět různých představení a řada mistrovských kurzů . Vystoupení reflektorů bylo z Bolcomova nastavení Písně nevinnosti a zkušeností Williama Blakea , které se hrálo v Orchestra Hall v Minneapolisu a na projekcích Blakeových doprovodných děl Wendella K. Harringtona vystupovalo přes 400 hudebníků.

Univerzita Eastern Michigan oslavila svůj 16. Bienále současného hudebního festivalu představením Williama Bolcoma jako hostujícího skladatele. Třídenní festival představil řadu Bolcomových skladeb a také diskusi na téma „Musical Grass-Roots“ pod vedením samotného Bolcoma.

Le Piano Ouvert oslavil Bolcomovy 75. narozeniny týdnem koncertů a mistrovských kurzů v Paříži v březnu 2014. William Bolcom a Joan Morris oba vystupovali a byli představeni na France Musique v sérii živých vystoupení a rozhovorů. Režie festivalu se ujali Guy Livingston, Anne de Fornel a David Levi. Koncerty se konaly v pařížském americkém centru Mona Bismarcka a v hotelu Talleyrand na náměstí Place de la Concorde.

Diskografie ragtime/klavír

Bolcom and Morris Discography najdete na stránce Joan Morris

  • Heliotrope Bouquet: Piano Rags 1900–1970 , Nonesuch Records , 1971
  • Bolcom hraje své vlastní hadry , jazz, 1972
  • Klavírní hudba George Gershwina , Nonesuch Records , 1973
  • Zábavy a klavírní hadry , Nonesuch Records , 1974
  • Ragtime zády k sobě (s Williamem Albrightem), U M School of Music, 1976
  • Euphonic Sounds , Omega Classics, 1988 (znovu vydáno v roce 2019 jako Scott Joplin: Ragtime Piano Gems )

Reference

  • Zvuková galerie Michigan Writers Series “. Webové stránky Michigan State University Libraries (přístup 13. listopadu 2018).

externí odkazy